Recommended
Recommended
More Related Content
What's hot
What's hot (20)
Similar to Henri Rousseau - Анри Руссо
Similar to Henri Rousseau - Анри Руссо (20)
Henri Rousseau - Анри Руссо
- 1. АНРИРУССО1 8 4 4 - 1 9 1 0
- 3. ⇲ Музей-мастерская З.К.Церетели • Большая Грузинская улица: дом 15 • Скульптурная композиция, расположена справа от входа в музей • Посвящена грузинскому художнику Нико Пиросмани и французскому Анри Руссо
- 4. АНРИРУССО1 8 4 4 - 1 9 1 0
- 5. ПЛАН ⌁ биография ⌁ анализ основных работ ⌁ Война (Всадница раздора) ⌁ Спящая цыганка ⌁ Заклинательница змей ⌁ Поэт и Муза (Муза, вдохновляющая поэта) ⌁ Сон ⌁ главные идеи ⌁ список источников
- 6. 21 МАЯ 1844: родился в городе Лаваль, Франция; СЕМЬЯ: отец – потомственный жестянщик, матерь – дочь офицера Великой армии Наполеона; ОБРАЗОВАНИЕ: школа, лицей; Адвокатское бюро, суд, служба в армии; 1869: женитьба на Клеманс Буатар (19); ДЕТИ: дочь Жюли-Клеманс и сын Анри-Анатоль; 1871 (27 ЛЕТ): служба в таможне Акцизного департамента, начинает самостоятельно заниматься живописью;
- 7. 1885 (41 ГОД): арендует студию, продолжает рисовать, участвует в выставках; 1888: умирает Клеманс; 1893: уходит со службы в таможне; 1894 (50 ЛЕТ): прозвище Le Douanier (Таможенник); 1898-1903: семейная жизнь с Жозефиной Ле Тенсорер; ДЕКАБРЬ 1907: попадает в тюрьму за мошенничество; 2 СЕНТЯБРЯ 1910: умирает от гангрены в парижской больнице Неккера после травмы ноги; 1910 - ∞
- 8. ВОЙНА, 1894
- 12. ПОЭТ И МУЗА (МУЗА, ВДОХНОВЛЯЮЩАЯ ПОЭТА), 1909
- 13. СОН, 1910
- 14. • делает отсутствие академического образование своим преимуществом (цвет, форма) • игнорирует принципы классической перспективы и правильной анатомии • отдает явное предпочтение содержательной условности перед конкретикой ГЛАВНОЕ
- 15. 1. Марк Дюпети. — Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество №010. Таможенник Руссо — Киев: Иглмосс Юкрейн, 2003. — 32 с.: ил.; 2. J. (2008, December 11). A short film about Henri Rousseau. Retrieved March 20, 2017, from https://www.youtube.com/watch?v=2MneHoFGclg; 3. Inspiring Story of one of France's Greatest Painters. (n.d.). Retrieved March 20, 2017, from http://henrirousseau-flowerchild.com/; 4. M-Журнал. (2017). Валерий Щеколдин: "Музыка для глаз" - M- Журнал. [online] Retrieved March 20, 2017, from http://journal.liberty.su/columns/muzik/; 5. Sooke, A. (2017). Henri Rousseau: The untrained godfather of modern art. [online] Bbc.com. Retrieved March 20, 2017, from http://www.bbc.com/culture/story/20151002-henri-rousseau-the- untrained-godfather-of-modern-art; 6. The Art Story. (2017). Henri Rousseau Biography, Art, and Analysis of Works. [online] Retrieved March 23, 2017, from http://www.theartstory.org/artist-rousseau-henri.htm; 7. Web.archive.org. (2017). www.CANVAS.com.ua - Мир картин и художников. [online] Retrieved March 23, 2017, from http://web.archive.org/web/20080116224201/http://www.canvas.com .ua/?page=styles&style=54; 8. Artchive. (2017). Анри Руссо. [online] Available at: https://artchive.ru/artists/169~Anri_Russo [Accessed 20 Mar. 2017]; 9. Henrirousseau.net. (2017). Henri Rousseau Paintings. [online] Retrieved March 23, 2017, from http://www.henrirousseau.net/henri-rousseau- paintings.jsp. ИСТОЧНИКИ
- 16. Name Surname Email: email@email.com Спасибо за внимание!
Editor's Notes
- Скульптурная композиция, расположенная справа от входа в музей, посвящена грузинскому художнику Пиросмани и французскому Руссо. Оба они - наиболее яркие представители уникального живописного направления, оказавшего влияние на многих художников XX столетия, в том числе и на автора памятника. В композиции представлены не только скульптурные портреты признанных мастеров, но и герои их живописного мира. Это дань памяти благодарного ученика своим учителям.
- В жизни Анри Руссо было два этапа: первый, когда он был никому не известным клерком из таможенного департамента Парижа…
- … и второй, когда в 41 год он решает посвятить всего себя живописи. Благодаря собственной силе воли и огромной вере в свой талант, он становится одним из величайших художников своей эпохи. Парадоксальным образом стремление подражать технике прошлого переносит Руссо прямо в будущее — он творит в манере, которая будет свойственна многим мастерам грядущего XX столетия. Шагая в ногу с импрессионизмом, он создает наивное искусство, которое в скором времени станет отдельной школой.
- «Война» интерпретирует известный сюжет о всадниках Апокалипсиса. Но вместо четырех перед нами одна – всадница раздора, Война. Она изображена не злой старухой. Напротив, это ребенок. Не знающий границ и не слышащий гласа разума. Выпустивший ее на свободу, призвавший тут же утрачивает над ней контроль, она несется, круша всё на своем пути. И именно потому, что она не «злая», просто такова ее природа, ее невозможно убедить, остановить, уговорить. Она неотвратима и неподвластна логике, как неподвластны ей цунами и пожар. Горы трупов, которые всадница оставляет за собой, ее не радуют и не печалят – она просто проносится над ними. Факел в ее руке – словно страшная игрушка в руках равнодушно-сумасшедшего дитяти. Ощущение катастрофы и разрушения подчеркивают голые деревья и сломанная ветка. Покалеченные тела кажутся призрачными, словно развоплощаются на наших глазах. Всадница раздора, слетающие к трупам вороны и зарево пожара вдали – куда большая реальность, чем эти тела, еще недавно бывшие людьми. Когда Анри Руссо встретил свою вторую любовь, Жозефину, она была замужем за скверным типом, месье Тансере, который беспробудно пил и поколачивал женщину. Что мог сделать художник? Кое-что мог. Он изобразил супруга любимой в виде трупа – бородач справа, на груди которого уже пристроился ворон, выклевывающий ему глаза, – это и есть муж Жозефины. По слухам, собратья Руссо по масонской ложе осудили этот приём. Однако результаты он принес, магия живописи не делает холостых выстрелов: через некоторое время муж Жозефины, будучи пьяным, умер в придорожной канаве… Себя художник тоже изобразил на этой картине. Он здесь – единственное, кроме всадницы и птиц, живое существо. Справа, на переднем плане лежит человек с открытыми глазами. С одной стороны, это торжество жизни – всадница раздора проносится над ним, вокруг трупы, а он – жив. С другой – признание, сажем так, недолговечности этого явления. Долго ли ему оставаться в живых, если война несется над ним? «Война» – первая картина Руссо, удостоенная похвалы. До этого критики если и упоминали Руссо, то исключительно как мишень для насмешек. А в1894 году в газете «Меркюр де Франс» наконец появилась одобрительная рецензия. «Картина великолепно передает потрясающую атмосферу бедствия и невосполнимых потерь; ничто и никогда не будет здесь жить. Пылающий вдали огонь довершит жестокость, причиненную оружием. Надо быть недобросовестным, чтобы утверждать, что человек, способный внушить нам подобные мысли, не художник», – написал художественный критик Альбер дю Руа.
- Картину «Спящая цыганка» Руссо предлагал приобрести мэру своего родного города Лаваля за 2000 франков. Тот даже не удостоил послание ответом. Зато это письмо послужило доказательством авторства – многие полагали картину розыгрышем Дерена, якобы написавшего её «под Руссо». Как мечтал Таможенник (под таким прозвищем Руссо вошел в историю мировой живописи) прославиться в качестве художника-реалиста, как искренне верил, что его картины – реалистические! С какой надеждой именовал он себя в биографии, которая так и не будет опубликована, «одним из наших лучших художников-реалистов современности». Своими учителями Руссо считал популярных в то время Феликса Клемана и Леона Жерома. По его словам, он «пользовался некоторыми советами» этих живописцев. Не факт, что они сами об этом знали, по крайней мере, о встречах с Жеромом ничего неизвестно, хотя, по слухам, мэтр салонной живописи как-то раскритиковал в пух и прах картины Руссо (и Моне тогда тоже досталось). Тем не менее, Руссо очень старался работать в реалистическом стиле и подражал своим учителям: Жером достаточно много писал диких животных, любил их изображать и Таможенник. В частности, эта картина вдохновлена «Святым Иеронимом» Жерома. Если святой может спать, облокотившись на льва, что мешает спящей цыганке соседствовать со львом? Дополнительным подтверждением того, что картина написана в реалистическом стиле, по мнению Руссо, были детали – раз пустыня, так вот же и кувшин с водой. В письме мэру художник старательно подчеркивал этот факт: «рядом с ней изображён лежащий кувшин (внутри него питьевая вода)». Мандолина возле спящей, по задумке Руссо, должна свидетельствовать о роде её занятий. Цыганка изображена в стилистике восточных женщин, цветная одежда контрастирует с темным тоном лица. Изображение двухмерно. Конечно, это не реализм. Но неумение Руссо выстраивать перспективу и соотносить размеры обуславливает грандиозность картины, придает ей ощущение некой монументальности и, пожалуй, даже мифологичности. Подобное можно наблюдать в работах грузинского самоучки Нико Пиросмани. Ни Руссо, ни Пиросмани не умели создавать пространственные конструкции на холсте. Но в некоторых случаях неумение и незнание того, «как это делается», приводят к росту мастерства в другом направлении. В частности, Руссо – блестящий колорист, во многих работах он вполне успешно создает перспективу исключительно посредством виртуозного использования цвета. О «Спящей цыганке» Руссо сказал, что она утопает в лунном свете. И действительно, прохладный, спокойный свет заполнил холст, создавая ощущение умиротворения и гармонии, несмотря на сюжет, который теоретически о «жажде крови». Таможенник часто сопровождал свои картины длинными подписями. В частности, когда «Цыганка» была выставлена на Салоне независимых, к раме картины художник прикрепил пояснительный текст: «Хищник, обуреваемый жаждой крови, застывает на месте, не решаясь наброситься на крепко спящую обессилевшую жертву». Но спящую жертву и льва заливает лунный мягкий свет, поэтому мы знаем, что драмы не будет. Собственно, как ее нет и в прообразе, подтолкнувшем Руссо к написанию этой картины – Святой Иероним спокойно спит на льве. Поскольку мэр Лаваля предложение Руссо проигнорировал, картина оказалась в частной коллекции в Париже. В 1924 году ее приобрел коллекционер Даниэль-Анри Канвейлер, а позже у него перекупил для Нью-йоркского музея историк искусства Альфред Барр.
- Спящая цыганка в поп-культуре
- «Заклинательница змей» написана по заказу Эли Делоне, матери художника Робера Делоне. Роль Робера в судьбе Анри Руссо трудно переоценить. Именно он вывел Таможенника в «большой мир», с его легкой руки о Руссо заговорили. Эли Делоне много путешествовала. Вероятно, ее рассказы об Индии вдохновили Руссо. Художник, так убедительно изображавший причудливые тропические растения, сроду не видел ни джунгли, ни Индию, да и вообще из Франции не выезжал, хотя поддерживал легенду о том, что во время службы побывал в Мексике. Единственным местом, где Руссо мог видеть тропические растения, был Ботанический сад. Впрочем, изображенную на картине растительность мы не встретим нигде – она плод воображения Таможенника. Руссо не владел техникой создания линейной перспективы, но, виртуозно работая цветом, достигал эффектов отдаления и приближения. В центре изображения – черная фигура укротительницы, навеянная образом Эли Делоне. Варьирование глубины черного (Гоген восхищался тем, как великолепно Руссо оперирует черным цветом) придает фигуре заклинательницы магнетизм, она завораживает и притягивает взгляд, зритель словно проваливается в этот черный центр картины. Обвившая тело заклинательницы змея кажется ее продолжением, словно они созданы из одного вещества. Светлеющее небо на заднем фоне создает ощущение удаленности. Розовый фламинго рядом с женщиной – из категории любимых объектов художника. На передний план выходят солнечно-зеленые неведомые растения с крупными длинными листьями. Когда Руссо писал деревья, цветы, то иной раз использовал более 20 оттенков зеленого в одной картине. Голубой (справа) и красный (вверху) сполохи разбавляют это царство зелени. Это один из первых опытов создания Таможенником сновидческого пространства, по сути, предтеча сюрреализма. В максимальной степени оно будет реализовано в последней картине художника, «Сновидении». Но уже представленная здесь реальность кажется переходом в мир снов. Робер Делоне, уговорив мать заказать Таможеннику картину, сделал большой подарок как будущим поклонникам Руссо, так и себе. Уже через 15 лет он продаст «Заклинательницу змей» за 50 тысяч франков. Новый владелец, коллекционер Жак Дусе завещал картину Франции, и она стала первой работой Руссо, экспонировавшейся в Лувре. Из Лувра «Заклинательница» попала в парижский Музей современного искусства, а из него – в Музей д'Орсэ, где находится и поныне.
- «Муза, вдохновляющая поэта», – не кто иная как возлюбленная Аполлинера Мари Лорансен, художница и гарвер. Соответственно, поэт – это сам Гийом Аполлинер. Портрет написан после знаменитого приёма у Пикассо, устроенного в честь Таможенника – прозвище Руссо, 15 лет проработавшего на парижской таможне. Руссо был большим любителем такого жанра как портрет-пейзаж. Относительно этой картины сохранилась фотография, раскрывающая способ работы художника. На фото запечатлен Руссо у картины, на которой практически полностью прописан фон и оставлено чистое пространство для фигур, которые он вписывал в последнюю очередь. Базельский портрет – это уже второй вариант. Дело в том, что Мари Лорансен просила изобразить у их ног турецкие гвоздики, символ поэтов. Руссо неоднократно посещал Ботанический сад, делал наброски, а в конце концов всё перепутал и «воткнул» в землю у ног поэта и музы левкои – символ смерти и забвения. Говорят, Мари устроила грандиозный скандал. Кстати, не стоит также забывать, что Мари Лорансен была барышней чрезвычайно стройной, с осиной талией, о чем по портрету догадаться, прямо скажем, непросто. На вопрос, почему он изобразил мадмуазель Лорансен в таком виде, Руссо невозмутимо ответил: «Так ведь большому поэту нужна большая муза!». Впрочем, другие источники утверждают, что чувство юмора у Мари возобладало над женским возмущением, и она дико хохотала, глядя на свое изображение. Но забирать его домой Аполлинер все же не рискнул. Картина оставалась у Руссо и попала на глаза русскому меценату и коллекционеру Сергею Щукину, который купил ее для своего собрания. Так «Поэт и Муза» на фоне левкоев попали в Россию. И вот незадача – то ли Аполлинер по-новому взглянул на картину, то ли Мари перестала сердиться, но вскоре поэт пришел к Руссо с намерением забрать портрет. Что делать, пришлось писать новый! Нельзя не заметить, что во втором варианте исправлены не только цветы. Мари выглядит не такой крупной, и платье безусловно подчеркивает наличие талии – не осиной, конечно, но по сравнению с первым вариантом она, по крайней мере, имеется. Кстати, Фернанда Оливье, подруга Пабло Пикассо, Мари недолюбливала и язвительно констатировала, что с возрастом та становится всё больше похожа на свой портрет работы Руссо. Да и сам Аполлинер в базельском варианте кажется более «прилизанным», аккуратным. Если в первом варианте, с левкоями, образы Аполлинера и его Музы максимально индивидуализированы, в некоторой степени гротескны, укрупнены – словно мы смотрим на них, поднеся к холсту лупу, то второй вариант – попытка написать салонную картину. Украшения Мари в первом варианте – однозначно из живых цветов. Вся композиция несет некий отпечаток античности. На втором же портрете фигуры и лица изображенных схематичны, шею Мари обвивает просто некое украшение, пейзаж тоже усреднен, схематизирован, кроны деревьев четко образуют арку, под которой представлены объекты. Руссо вообще очень почитал академическую живопись и искренне верил, что он «тоже такой». Авангардизм он считал, по большому счету, баловством, недоумевал, «зачем Робер (Делоне – ред.) сломал Эйфелеву башню» и стремился писать салонную живопись, что не особо удавалось. Зато удавалось значительно большее. В этом смысле сопоставление двух вариантов «Поэта и Музы» очень интересно, поскольку наглядно демонстрирует, как в версии с гвоздиками стало чуть меньше Таможенника, чуть больше салона.
- Огромное полотно «Сон» нередко называют лучшим произведением Руссо. Это то ли последняя, то ли одна из последних (сведения разнятся) его работ, и в ней, пожалуй, художник сказал всё, чему научился за свою жизнь. «Сон» можно официально считать предтечей сюрреализма. Руссо нередко подстраховывался, дабы публика правильно поняла, «что хотел сказать художник», и снабжал картины обширными комментариям. В частности, «Сон» получил такую аннотацию от создателя: «Ядвиге снится волшебный сон. Она спокойно уснула под звуки флейты неизвестного соблазнителя. Когда месяц отбрасывает свет на цветы и зеленые деревья, звери, и даже хищники, замирают, прислушиваясь к чудесным звукам музыки». По одной из легенд, Ядвигой звали польку, в которую Руссо в юности был влюблен. Впрочем, он утверждал, что на «Портрете Ядвиги», выкупленном Пикассо в магазине по цене чистого холста, изображена его учительница-полька. Конечно, юноша вполне мог быть влюблен и в учительницу, но здесь мы окончательно переходим в область догадок, поэтому вернемся к факту: Руссо нравилось имя Ядвига. «Сон» воспроизводит пространство сновидения, причем это именно пространство – потрясающее богатство палитры позволило художнику создать трехмерность. Новаторским сюжетным открытием стал перенос спящей девушки в мир ее сновидения. То есть перенесена не Ядвига – персонаж сна, а сама Ядвига, смотрящая сон. Подзаголовком картины можно бы сделать «Так зарождался сюрреализм». Ирония в том, что столь необычным образом Таможенник выразил свое пристрастие к академической, салонной живописи. Есть ли что-то более типичное для этого направления, чем обнаженная девушка, возлежащая на диване? В трактовке Руссо этот сюжет банальным точно не назовешь! С технической и колористической стороны картина безупречна – множество оттенков зелени (здесь использовано более 20 зеленых тонов), создающих ощущение глубины, яркие вплетения экзотических цветов, спелые плоды. Тропическое буйство цветов, плодов, зелени создает аллюзию рая. Множество животных и птиц, темнокожий музыкант, про которого нам художник разъяснил, что он – искуситель. Но в этом сновидении речь не пойдет ни об опасности, ни об изгнании, сон явно и очевидно сладостен, воистину райский сон. В отличие от множества других работ Руссо, которые встречали насмешками и публика, и коллеги, выставленный на 26-м Салоне Независимых «Сон» сразу же привлек восхищенное внимание. Поэт Гийом Аполлинер написал об экспозиции статью, отметив, что уж теперь-то над Таможенником вряд ли кто осмелится смеяться – и публика, и художники признали картину шедевром. А основоположник сюрреализма в литературе Андре Бретон утверждал, что эта картина «впитала в себя всю поэзию и все тайны нашего времени».