2. В нашей стране всегда любили эстрадное пение.
Сольная песня – героико-эпическая, лирическая,
эстрадно-юмористическая – повседневно звучала в
открытых концертах и в быту, по радио и телевидению.
Вряд ли кто будет утверждать, что у современной
эстрады не было своего «классического наследия».
Память наша, проделав экскурс в прошлое,
останавливается на примечательных явлениях
полувековой давности. У мастеров старой эстрады есть
чему поучиться. Они, бесспорно, были талантливыми
самородками, вышедшими из самой гущи народной и
принесшими в искусство песенной эстрады стихийный
артистизм, органическую музыкальность, силу обаяния.
Эти замечательные качества безошибочно покоряли и
до сих пор покоряют многих и многих слушателей.
3. В чем же причина такой
необычайной и
длительной популярности
давно ушедших артистов?
Думается, тайна эта
кроется в неповторимой
индивидуальности и
огромном обаянии этих
мастеров, в постоянной
приверженности их
идеалам добра, любви,
человеческой верности. И,
конечно же, в постоянном
совершенствовании
мастерства…
4.
5. АЛЕКСАНДР ВЕРТИНСКИЙ
(1889-1957)
Он не притворялся ни мессией, ни
трибуном, он не был ни
«буревестником», ни «горланом».
Миф Александра Вертинского
пережил государства, революции,
войны. Пьеро пел об обманутой и
обманувшей любви, о выдуманных
городах и несуществующих странах.
Давно уже нет царской России,
подарившей мировой культуре
большого артиста. Давно уже нет
Советского Союза, куда он
стремился через границы и океаны.
Но вечной остается хрупкая,
ветреная муза Маэстро, являющая
современнику русскую душу в ее
бесконечных «хождениях по мукам».
7. «Меня любил народ, и не заметили
его правители» А. Вертинский
Черный Пьеро в
первые годы славы
8. А. Вертинский с дочерьми
Марианной и Анастасией на
первомайском параде
А. Вертинский с женой
Лидией Владимировной в
конце 40-х годов
«Я всегда был только
зеркалом и микрофоном
своей эпохи»
А. Вертинский
9. А. Вертинский в середине 40-х
годов
«Со смертью Вертинского,
казалось, завершилась эпоха.
В сущности, так оно и было.
Серебряный век русских
поэтических кабаре с уходом
Вертинского стал сугубо
историческим понятием. Точно
так же, как отошла в область
преданий культура последней
российской куртуазности,
эстетика изысканной
романтической эротики,
певцом и адептом которой был
Александр Вертинский»
В кн. : Макаров, А. Александр
Вертинский [Текст] / А.
Макаров. – М. : Олимп, 1998. –
С. 403
10. ИЗАБЕЛЛА ЮРЬЕВА
(1899-2000)
Лучшая из «цыганских» певиц, которые
когда-либо были в России в XX веке.
Юрьева не только классик русского
бытового романса и его символ, но еще и
воплощение целой исторической эпохи. Но
только в… 95 лет она получила звание
народной артистки СССР! Последний раз
Изабелла Юрьева вышла на сцену и спела
в 98 лет, тогда публика тоже встала и
плакала.
16. Леонид Утесов и артисты Государственного
джаз-оркестра РСФСР (40-е годы)
Леонид Утесов («И тот, кто с
песней по жизни шагает…»)
17. Выступление Л.О. Утесова
в День Победы, 9 мая 1945
г., в Москве
«Великолепный этот,
заряженный
электричеством
парень и опьяненный
жизнью, всегда
готовый к движению
сердца и бурной
борьбе со злом, –
может стать
образцом, народным
спутником, радующим
людей»
И. Бабель
18. Леонид Утесов («Ты
одессит, Мишка…»)
«Помню, какой славой
всегда пользовался
этот артист и его
коллектив. Это был
очень веселый
коллектив, но Утесов
умел через юмор,
веселье, беззаботность
говорить об очень
серьезных вещах…»
А. Хачатурян
19. «Утесов умеет легко переходить от юмора к
драме и от трагедии к юмору. В драматических
вещах он также достоверен и искренен, как и в
комедийных. Но драматизм Утесова какой-то
особый, земной, бытовой даже – не
декламационный. Умение чувствовать
персонаж, видеть его насквозь, понимать и
ценить любое движение его души и принес
Утесов на эстраду, в свои песни. А разве песни
– это не маленькие пьески? За свою жизнь Л.
Утесов переиграл сотни персонажей, сыграл –
не только спел – более семисот песен»
Л. Булгак
20. В 1965 году
Л. Утесову,
первому из
артистов эстрады,
присвоено звание
народного артиста
СССР.
Памятник Леониду
Осиповичу Утесову в
Одессе
21. КЛАВДИЯ ШУЛЬЖЕНКО
(1906-1984)
Не было такого города или
села в стране нашей, где бы не
знали и не любили К.И.
Шульженко. Она не просто
исполняла песню. Если
внимательно прислушаться и
приглядеться, нетрудно
заметить, что каждая ее песня –
это маленькая пьеса,
построенная по всем законам
драматургии.
22. Клавдия Шульженко
работала со многими
композиторами и
поэтами. И каждый
раз она становилась
своеобразным
соавтором песни. Ей
всегда удавалось
найти неожиданные
грани образа,
одухотворить песню,
сделать ее живой и
долголетней.
23. «Я не раз слышал от композиторов, пишущих для
эстрады, чьи произведения исполняет Клавдия
Ивановна, что она умеет открывать в песне,
особенно лирической, такие стороны, о которых
сами авторы прежде не подозревали. Как это
делается? Рецепта нет – есть индивидуальность
замечательной певицы, главное достоинство
которой заключается в богатстве интонационных
оттенков и актерской игры, далеко выходящих за
пределы нотной страницы. Великолепно владея
этими средствами, Шульженко оживляет ими
мелодию, усиливает роль стихотворного текста в
песне и тем самым повышает эмоциональное
восприятие ее слушателями. Могу смело
утверждать, что есть немало песен, которые живы
в памяти народа, поются до сей поры только
потому, что к ним приложила свое мастерство,
свою душу Клавдия Шульженко»
Л.Утесов
24. «Талант этой замечательной артистки таков, что, раз
спев песню, она делает ее своей, «шульженковской».
Мы, авторы песен, не можем быть за это в обиде»
Э. Колмановский
Афиша юбилейного
концерта К.Шульженко
(1976 г.)
25. Постоянно
совершенствуя вокальное
мастерство, Шульженко с
особым вниманием
относилась к смысловой
стороне песни и тонко
отбирала для каждой из
них наиболее верные
средства. Актриса знала
цену точному
выразительному жесту. Ее
«говорящие» руки, особый
поворот головы, ракурс
всей фигуры становятся
необходимыми
компонентами
исполнения.
26. МАРК БЕРНЕС
(1911-1969)
Один из наиболее
любимых артистов
советской эстрады.
Во многом
благодаря Бернесу
сложился золотой
фонд отечественной
песенной классики
27. «В нем не было ничего эталонного, он даже не
был вокалистом в точном смысле слова. Но
благодаря ему сложился золотой фонд
нашей песенной классики, который перейдет
и детям нашим, и внукам. Никогда Бернес не
ставил себя в зависимость от публики. Не
старался предугадать, чего слушатель хочет,
на что скорее согласится «клюнуть». Совсем
наоборот! Он предлагал слушателю то, что
считал нужным сам. И – удивительное дело!
– у всех в зале тут же возникало ощущение,
что именно это они и мечтали услышать… С
его уходом ушел целый жанр: второго
Бернеса не будет»
Я. Френкель.
28. Успех у Бернеса был
ошеломляющим. Если
говорить о певцах, то в 50
—60-х годах по
популярности ему не было
равных. Поклонницы даже
создали клуб «Ура,
Бернес!»
Леонид Усач
29. «Я думаю, что Марк
Бернес был счастливым
человеком: многие
всенародно известные
песни были впервые
запущены им. И боевой, и
лирической песне
придавал он особую
достоверность, его стиль
был доверительным, он
как бы передавал песню
из своего сердца в
миллионы сердец»
Е. Долматовский
30. ЛИДИЯ РУСЛАНОВА
(1900-1973)
«То церкви с размаху разламывая,
То их воскрешая старательно,
Россия росла под Русланову,
Под песни с хрипинкой, с царапинкой»
Е. Евтушенко
31. Народ любил Русланову
не только за открытость,
щедрость, но, главным
образом за то, что она
никогда не сфальшивила,
никогда не изменила
образа народной песни, -
она трактовала по-
своему, делала песню
нарядной, но никогда не
лишала ее черт
подлинной народности.
33. Деятельность Руслановой
продолжалась более сорока лет.
И за эти годы она объездила всю
страну. Но хотя выступления
певицы продолжались почти до
самой ее кончины в 1973 г., надо
признать апогеем творчества
Руслановой неповторимый и
бессмертный ее концерт в мае
1945 года в Берлине, у
Бранденбургских ворот, возле
рейхстага. Появление тут
замечательной нашей артистки в
национальном русском костюме
перед воинами-победителями
следует признать воистину
символическим. Концерт для советских
воинов 9 мая 1945 г. в
Берлине
34. Приходит и уходит мода на
песни и манеру исполнения.
Вспыхивают и гаснут
недолговечные звезды
эстрады. Но по-прежнему
есть люди, и таких немало,
для кого певцы и певицы
прошедших лет, чьи
пластинки когда-то
расходились тысячными
тиражами, неизменно
остаются в числе лучших и
любимых. Песни кумиров
старой эстрады стали
частицей духовной жизни
нескольких поколений, и
сегодня для многих по-
прежнему молодые, они
волнуют и радуют нас.
35. Список использованной
литературы1. Акимов, В. В. Леонид Утесов [Текст] / В. В. Акимов. – М. :
Олимп, 1999. – 448 с. – (Биографии)
2. Вертинский, А. Н. За кулисами [Текст] : сборник/ А. Н.
Вертинский. – М. : Советский фонд культуры, 1991. – 304
с. – (Библиотека авторской песни «Гитара и слово»)
3. Гершуни, Е. П. Рассказываю об эстраде [Текст] / Е. П.
Гершуни. – Л. : Искусство, 1968. – 255 с.
4. Гордость советской музыки [Текст] : музыканты–Герои
Социалистического труда и лауреаты ленинской премии /
ред.-сост. М. Яковлев. – М. : Советский композитор, 1987.
– 544 с.
5. Жарков, А. Д. Социально–культурные основы эстрадного
искусства: история, теория, технология [Текст] / А. Д.
Жарков. – М. : МГУКИ, 2003. – 188 с.
36. 6. Макаров, А. С. Александр Вертинский: Портрет на
фоне времени [Текст] / А. С. Макаров. – М. : Олимп,
1998. – 448 с. – (Человек–легенда)
7. Мастера музыки, искусства и архитектуры [Текст] /
сост. Н. Б. Сергеева. – М. : Вече, 2008. – 400 с. –
(Великие россияне)
8. Поет Клавдия Шульженко [Ноты] : песни для голоса в
сопровожд. фортепиано. – М. : Музыка, 1969. – 72 с.
9. Скороходов, Г. Звезды советской эстрады [Текст] :
очерки об эстрад. певцах, исполнителях сов.
лирической песни / Г. Скороходов. – М. : Советский
композитор, 1986. – 184 с.
10. Тихонова, Н. И. Белая цыганка [Текст] / Н. И.
Тихонова. – М. : Олимп, 2000. – 464 с.
11. Я люблю тебя, жизнь! [Ноты] : песни из реперт. М.
Бернеса / сост. Г. Голуб. – М. : Музыка, 1971. – 56 с.
