The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
Now That’s Just Bizarre: The Making of “Dominique Pamplemousse"No Show Conference
Dominique Pamplemousse in “It’s All Over Once The Fat Lady Sings!” is a point-and-click adventure game about gender and the economy that features hand-made stop motion puppets constantly bursting into song. Conventional game industry wisdom would have you believe that a game like this shouldn’t exist, but it does, thanks to a nail-biting Indiegogo campaign and a hell of a lot of passion and dedication. In this presentation, you will get a rare inside look into how this weird little game was made, from technical considerations to story inspirations to self-promotional… perspirations? Something like that, anyway. Oh, and there may also be a song and dance number involved. You have been warned.
Bart is a typical Belgian software company that focuses on innovation through technology for B2B customers. They have a limited number of customers, each with different needs, and long sales cycles involving custom work. As the company grows, Bart will face challenges scaling their technology and business operations. They are exploring solutions around scaling technologies, analytics, automation, and integrating point solutions and existing SaaS products to help address these scaling issues.
The Call of Duty Approach to Interactive Fiction TutorialsNo Show Conference
Interactive Fiction (IF) has a somewhat deserved reputation for being hard to get into if you’re not already familiar with the medium’s conventions. Facing just a blinking cursor with no or few initial instructions, together with often unhelpful error messages, requires more than the usual amount of effort from the player to climb the initial steep slope of the learning curve.
Developers of modern AAA titles like Call of Duty on the other hand can’t afford to exclude any players from buying the game so they have spent considerable effort to make the treshold to enter as low as possible. Could their techniques be adapted to text-based games, making them easier to learn and play for a wider audience?
In this presentation we’ll take a look at some of the methods IF has historically used to educate players and the methods AAA first person shooters employ, and discuss what IF and other indie games could learn from them. We’ll also see demonstrations of some of the latest advancements in user interface technology that make these techniques possible.
No Show 2012 - Bryant Drew Jones - Designing For TogethernessNo Show Conference
Games are tools to connect you with the people you love (or those you want to get to know). But how can we effectively design games for the purpose of bringing people together?
This talk presents a design philosophy for “Heads Up” gameplay — gameplay that brings your attention to your environment and the people around you rather than your screen. A “Heads Up” game embodies these values:
Eye Contact: Players engage in face-to-face interactions with each other
Conversation: Players actively converse with each other using a relatable vocabulary that’s easily understood by spectators
Physical Contact: The game encourages playful physical contact between players
Context: The game makes use of the physical environment it’s being played in
Flexibility: The game adapts itself to different environments and skill sets
Personality: Players can express their personalities through their chosen style of play
These qualities, when working effectively together, create a memorable shared experience for those involved.
To demonstrate how to practically apply the “Heads Up” design philosophy, this talk presents a series of prototypes and finished games that explore this space. Each game will be related back to the “Heads Up” design values as a measure of its success.
At the end of the talk, attendees will understand both the value of “Heads Up” design as well as the practical ways to incorporate these values into their own designs.
OpenSaaS event: SaaS as a Growth AcceleratorNebucom
This document discusses the opportunities and challenges of transitioning software companies to a Software-as-a-Service (SaaS) model. It describes how SaaS provides scalability, lower costs, and accessibility advantages over traditional software. However, transitioning fully to SaaS requires redesigning business models to focus on recurring revenue streams, scalable customer relationships, and data-driven product management. The document outlines an OpenSaaS project between five companies and experts to support transitions to SaaS and realize growth. It describes upcoming initiatives like the Nebucom project to further help software companies with different aspects of becoming SaaS providers.
Paint is limited by physics of light and mass, and buildings are limited by the physics of materials and load… similarly games are limited by “digital physics”, the computational power of today’s computers and a developer’s ability to feasibly express ideas in a digital mode. I argue that effective games criticism must take technical constraints into consideration, and those same constraints influence the social norms, values, and diversity of developer communities. I also want to model a type of inquiry for other developers to consider — this idea of “reflective practice”, to critically deconstruct why we craft games the way we do, and the assumptions embedded within our craft… basically, I’m just going to play some first person levels, and talk about how these levels work / how they are constructed / the technical considerations that went into designing them.
No Show 2012 - Clara Fernández-Vara - Environmental Storytelling No Show Conference
Whenever there is a talk about narrative design, it tends to end up being a laundry list of examples of how the environment can be used to communicate the backstory of the game world without cutscenes. This talk is different: rather than just focusing on the backstory, we are going to explore how environmental design creates opportunities for gameplay. The focus will be on leaving traces and indications in the space, both by the designers and the players. This is called “indexical storytelling,” because interpreting and engaging with these traces is the core of narrative gameplay. These traces are systematically classified depending on their type: they can turn the player into a detective, help create an identity, teach the player what to do (or not) and how, give a sense of progress or mess up with other players. Although there will be a couple of requisite mentions of Portal and Bioshock, some of the core examples come from games as diverse as Phoenix Wright: Ace Attorney, Myst, Super Mario 64, Metal Gear Solid, Demon’s Souls and Colossal Cave Adventure.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
Now That’s Just Bizarre: The Making of “Dominique Pamplemousse"No Show Conference
Dominique Pamplemousse in “It’s All Over Once The Fat Lady Sings!” is a point-and-click adventure game about gender and the economy that features hand-made stop motion puppets constantly bursting into song. Conventional game industry wisdom would have you believe that a game like this shouldn’t exist, but it does, thanks to a nail-biting Indiegogo campaign and a hell of a lot of passion and dedication. In this presentation, you will get a rare inside look into how this weird little game was made, from technical considerations to story inspirations to self-promotional… perspirations? Something like that, anyway. Oh, and there may also be a song and dance number involved. You have been warned.
Bart is a typical Belgian software company that focuses on innovation through technology for B2B customers. They have a limited number of customers, each with different needs, and long sales cycles involving custom work. As the company grows, Bart will face challenges scaling their technology and business operations. They are exploring solutions around scaling technologies, analytics, automation, and integrating point solutions and existing SaaS products to help address these scaling issues.
The Call of Duty Approach to Interactive Fiction TutorialsNo Show Conference
Interactive Fiction (IF) has a somewhat deserved reputation for being hard to get into if you’re not already familiar with the medium’s conventions. Facing just a blinking cursor with no or few initial instructions, together with often unhelpful error messages, requires more than the usual amount of effort from the player to climb the initial steep slope of the learning curve.
Developers of modern AAA titles like Call of Duty on the other hand can’t afford to exclude any players from buying the game so they have spent considerable effort to make the treshold to enter as low as possible. Could their techniques be adapted to text-based games, making them easier to learn and play for a wider audience?
In this presentation we’ll take a look at some of the methods IF has historically used to educate players and the methods AAA first person shooters employ, and discuss what IF and other indie games could learn from them. We’ll also see demonstrations of some of the latest advancements in user interface technology that make these techniques possible.
No Show 2012 - Bryant Drew Jones - Designing For TogethernessNo Show Conference
Games are tools to connect you with the people you love (or those you want to get to know). But how can we effectively design games for the purpose of bringing people together?
This talk presents a design philosophy for “Heads Up” gameplay — gameplay that brings your attention to your environment and the people around you rather than your screen. A “Heads Up” game embodies these values:
Eye Contact: Players engage in face-to-face interactions with each other
Conversation: Players actively converse with each other using a relatable vocabulary that’s easily understood by spectators
Physical Contact: The game encourages playful physical contact between players
Context: The game makes use of the physical environment it’s being played in
Flexibility: The game adapts itself to different environments and skill sets
Personality: Players can express their personalities through their chosen style of play
These qualities, when working effectively together, create a memorable shared experience for those involved.
To demonstrate how to practically apply the “Heads Up” design philosophy, this talk presents a series of prototypes and finished games that explore this space. Each game will be related back to the “Heads Up” design values as a measure of its success.
At the end of the talk, attendees will understand both the value of “Heads Up” design as well as the practical ways to incorporate these values into their own designs.
OpenSaaS event: SaaS as a Growth AcceleratorNebucom
This document discusses the opportunities and challenges of transitioning software companies to a Software-as-a-Service (SaaS) model. It describes how SaaS provides scalability, lower costs, and accessibility advantages over traditional software. However, transitioning fully to SaaS requires redesigning business models to focus on recurring revenue streams, scalable customer relationships, and data-driven product management. The document outlines an OpenSaaS project between five companies and experts to support transitions to SaaS and realize growth. It describes upcoming initiatives like the Nebucom project to further help software companies with different aspects of becoming SaaS providers.
Paint is limited by physics of light and mass, and buildings are limited by the physics of materials and load… similarly games are limited by “digital physics”, the computational power of today’s computers and a developer’s ability to feasibly express ideas in a digital mode. I argue that effective games criticism must take technical constraints into consideration, and those same constraints influence the social norms, values, and diversity of developer communities. I also want to model a type of inquiry for other developers to consider — this idea of “reflective practice”, to critically deconstruct why we craft games the way we do, and the assumptions embedded within our craft… basically, I’m just going to play some first person levels, and talk about how these levels work / how they are constructed / the technical considerations that went into designing them.
No Show 2012 - Clara Fernández-Vara - Environmental Storytelling No Show Conference
Whenever there is a talk about narrative design, it tends to end up being a laundry list of examples of how the environment can be used to communicate the backstory of the game world without cutscenes. This talk is different: rather than just focusing on the backstory, we are going to explore how environmental design creates opportunities for gameplay. The focus will be on leaving traces and indications in the space, both by the designers and the players. This is called “indexical storytelling,” because interpreting and engaging with these traces is the core of narrative gameplay. These traces are systematically classified depending on their type: they can turn the player into a detective, help create an identity, teach the player what to do (or not) and how, give a sense of progress or mess up with other players. Although there will be a couple of requisite mentions of Portal and Bioshock, some of the core examples come from games as diverse as Phoenix Wright: Ace Attorney, Myst, Super Mario 64, Metal Gear Solid, Demon’s Souls and Colossal Cave Adventure.
R. Villano-Musei di farmacia-Opportunità legislativeRaimondo Villano
52. R. Villano “Musei e raccolte di Farmacia: un’eco del passato coessenziale catalisi nel presente per un adeguato riscatto evolutivo in futuro”, studio integrale per il 64° Congresso nazionale sul tema “Musei farmaceutici e di arte sanitaria: la storia sussurrata dai testimoni del tempo”. Opera apprezzata e presentata dal Presidente Emerito dell’International Society for History of Pharmacy e Curatore della Biblioteca storica della Farmacia Svizzera Prof. François LEDERMANN, che nelle sue valutazioni evidenzia: “(…) Lo studio del passato farmaceutico ha un grande bisogno di rinnovarsi, di adattarsi all’evoluzione delle science storiche avvenuta da alcuni decenni, come rileva il libro di Raimondo Villano nell’analizzare le basi teoretiche della storiografia delle scienze, citando anche il filosofo britannico Karl Popper. È una disamina valida ed utile perché solo l’introduzione di concetti, di una storia concettuale, come la voleva già lo storico francese Paul Veyne negli anni Settanta, renderà possibile superare un discorso ed una metodologia troppo vincolati alla storia della prima parte del XX secolo e, dunque, consentire alla storia della farmacia di essere autenticamente e significativamente al servizio della professione. Per salvarsi in futuro il farmacista avrà bisogno di strumenti intellettuali, spirituali e morali che la storia può fornire, come chiede l’autore di questo libro. Ciò vale anche per lo studio degli oggetti e per la museologia. Noi storici della farmacia dobbiamo superare la semplice attività di descrizione e considerare i testimoni materiali del passato farmaceutico come segni semiologi, come significanti della lunga storia della farmacia. È quanto con successo prova a fare Raimondo Villano”. È in diverse istituzioni scientifiche, storiche, professionali e in molte Biblioteche specialistiche, civiche e nazionali in Italia. (Università degli Studi, Complesso S. Maria delle Grazie, Ferrara, 20/21 sett 2014), Chiron, ISBN 978-88-97303-24-4, CDD 303 VIL mus 2015, LCC DG461-583.8, Napoli, pp. 166, gen 2015;
Questa settimana la Camera ha definitivamente approvato il testo del Decreto Valore Cultura già approvato in Senato il 25 settembre e in Consiglio dei Ministri il 2 agosto 2013.
Rispetto al testo varato dal Governo (LINK http://www.governo.it/Governo/ConsiglioMinistri/dettaglio.asp?d=72422) il Parlamento ha introdotto alcune novità:
- per il Maxxi di Roma è stato stabilizzato un finanziamento annuo di 5 milioni di euro;
- Per una serie di siti che presentano gravi rischi di deterioramento e per le celebrazioni di particolari ricorrenze sono stati stanziati 8 milioni di euro;
- Il tax credit per il cinema e per l’audiovisivo, come auspicato dagli operatori del settore, viene aumentato e stabilizzato alla cifra di 110
milioni di euro (20 milioni in più rispetto alla prima stesura)
- Sono stati liberalizzati gli spettacoli dal vivo per un pubblico inferiore alle 200 persone;
- Sono stati ricostituiti gli organismi collegiali tagliati con la spending review ma necessari per decidere collegialmente l’utilizzo delle risorse del Ministero dei Beni Culturali;
- Viene stabilito un meccanismo per garantire l'erogazione di contributi pubblici imparziali. È previsto il riordino delle procedure delle concessione dei contributi statali attraverso un regolamento ispirato a criteri di:
-pubblicità
-trasparenza
-imparzialità
- Aumenta da 5.000 a 10.000 euro la soglia entro la quale sono più facili le donazioni in favore della cultura che potranno essere effettuate:
senza oneri amministrativi a carico del privato
con la garanzia della destinazione indicata dal donatore
con la piena pubblicità delle donazioni ricevute e del loro impiego
LINEE PROGRAMMATICHE MINISTRO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI, MiBACDario Salvelli
Commissioni congiunte VII^ Camera e Senato della Repubblica, 23 maggio 2013. La cultura come bene comune e come diritto. Il contesto europeo e lo scenario mondiale di Massimo Bray.
[...] "La Regione Puglia presenta un ritardo di più di dieci anni rispetto alle disposizioni deliberate altrove in Italia: oggi è un bene, perchè significa poter legiferare consapevoli di annose esperienze altrui. Ne va di mezzo la storia, il tessuto sociale e culturale, la potenzialità produttiva, lo sviluppo di una città,di ua rgione e, inesorabilmente, l’identità stessa di una nazione."
Polo tecnologico Livorno - Risultati del percorso di ascoltoSimurg_Ricerche
Presentazione dei risultati del percorso di ascolto realizzato nell'ambito del progetto Diversis Gentibus Una nel mese di febbraio 2018 a Livorno, finalizzato alla discussione e alla raccolta di idee e proposte per la realizzazione di un nuovo Polo Tecnologico e il rilancio economico della città.
R. Villano-Musei di farmacia-Opportunità legislativeRaimondo Villano
52. R. Villano “Musei e raccolte di Farmacia: un’eco del passato coessenziale catalisi nel presente per un adeguato riscatto evolutivo in futuro”, studio integrale per il 64° Congresso nazionale sul tema “Musei farmaceutici e di arte sanitaria: la storia sussurrata dai testimoni del tempo”. Opera apprezzata e presentata dal Presidente Emerito dell’International Society for History of Pharmacy e Curatore della Biblioteca storica della Farmacia Svizzera Prof. François LEDERMANN, che nelle sue valutazioni evidenzia: “(…) Lo studio del passato farmaceutico ha un grande bisogno di rinnovarsi, di adattarsi all’evoluzione delle science storiche avvenuta da alcuni decenni, come rileva il libro di Raimondo Villano nell’analizzare le basi teoretiche della storiografia delle scienze, citando anche il filosofo britannico Karl Popper. È una disamina valida ed utile perché solo l’introduzione di concetti, di una storia concettuale, come la voleva già lo storico francese Paul Veyne negli anni Settanta, renderà possibile superare un discorso ed una metodologia troppo vincolati alla storia della prima parte del XX secolo e, dunque, consentire alla storia della farmacia di essere autenticamente e significativamente al servizio della professione. Per salvarsi in futuro il farmacista avrà bisogno di strumenti intellettuali, spirituali e morali che la storia può fornire, come chiede l’autore di questo libro. Ciò vale anche per lo studio degli oggetti e per la museologia. Noi storici della farmacia dobbiamo superare la semplice attività di descrizione e considerare i testimoni materiali del passato farmaceutico come segni semiologi, come significanti della lunga storia della farmacia. È quanto con successo prova a fare Raimondo Villano”. È in diverse istituzioni scientifiche, storiche, professionali e in molte Biblioteche specialistiche, civiche e nazionali in Italia. (Università degli Studi, Complesso S. Maria delle Grazie, Ferrara, 20/21 sett 2014), Chiron, ISBN 978-88-97303-24-4, CDD 303 VIL mus 2015, LCC DG461-583.8, Napoli, pp. 166, gen 2015;
Questa settimana la Camera ha definitivamente approvato il testo del Decreto Valore Cultura già approvato in Senato il 25 settembre e in Consiglio dei Ministri il 2 agosto 2013.
Rispetto al testo varato dal Governo (LINK http://www.governo.it/Governo/ConsiglioMinistri/dettaglio.asp?d=72422) il Parlamento ha introdotto alcune novità:
- per il Maxxi di Roma è stato stabilizzato un finanziamento annuo di 5 milioni di euro;
- Per una serie di siti che presentano gravi rischi di deterioramento e per le celebrazioni di particolari ricorrenze sono stati stanziati 8 milioni di euro;
- Il tax credit per il cinema e per l’audiovisivo, come auspicato dagli operatori del settore, viene aumentato e stabilizzato alla cifra di 110
milioni di euro (20 milioni in più rispetto alla prima stesura)
- Sono stati liberalizzati gli spettacoli dal vivo per un pubblico inferiore alle 200 persone;
- Sono stati ricostituiti gli organismi collegiali tagliati con la spending review ma necessari per decidere collegialmente l’utilizzo delle risorse del Ministero dei Beni Culturali;
- Viene stabilito un meccanismo per garantire l'erogazione di contributi pubblici imparziali. È previsto il riordino delle procedure delle concessione dei contributi statali attraverso un regolamento ispirato a criteri di:
-pubblicità
-trasparenza
-imparzialità
- Aumenta da 5.000 a 10.000 euro la soglia entro la quale sono più facili le donazioni in favore della cultura che potranno essere effettuate:
senza oneri amministrativi a carico del privato
con la garanzia della destinazione indicata dal donatore
con la piena pubblicità delle donazioni ricevute e del loro impiego
LINEE PROGRAMMATICHE MINISTRO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI, MiBACDario Salvelli
Commissioni congiunte VII^ Camera e Senato della Repubblica, 23 maggio 2013. La cultura come bene comune e come diritto. Il contesto europeo e lo scenario mondiale di Massimo Bray.
[...] "La Regione Puglia presenta un ritardo di più di dieci anni rispetto alle disposizioni deliberate altrove in Italia: oggi è un bene, perchè significa poter legiferare consapevoli di annose esperienze altrui. Ne va di mezzo la storia, il tessuto sociale e culturale, la potenzialità produttiva, lo sviluppo di una città,di ua rgione e, inesorabilmente, l’identità stessa di una nazione."
Polo tecnologico Livorno - Risultati del percorso di ascoltoSimurg_Ricerche
Presentazione dei risultati del percorso di ascolto realizzato nell'ambito del progetto Diversis Gentibus Una nel mese di febbraio 2018 a Livorno, finalizzato alla discussione e alla raccolta di idee e proposte per la realizzazione di un nuovo Polo Tecnologico e il rilancio economico della città.
Piano di gestione centro visite camigliatello relazione finale sb_2009 _2_
L'istituto della Notifica tra presente e futuro
1. L’Istituto della Notifica tra presente e futuro
Proposte per migliorare, modificare e riformare l’istituto nell’ordinamento italiano
Università IULM,
Milano, 18 luglio 2012
Presentazione dei risultati dalla seconda indagine “Gli impatti economici della notifica nel
mercato dell'arte italiano”
Area Research
Monte dei Paschi di Siena
2. Indice
Obiettivi e premessa metodologica del report
3
Il Decreto Legislativo 22 gennaio 2004, n.42 - Codice dei beni culturali e del paesaggio 4
L’Istituto giuridico della “Notifica” 5
La genesi della “Notifica”: dall’antica Roma ai giorni nostri si tutela il patrimonio artistico 7
L’indagine: gli impatti economici della Notifica nell’arte Italiana 8
L’opportunità della “dichiarazione d’interesse culturale” come strumento di tutela del patrimonio artistico 9
Quanto vale un’opera “notificata”? 10
Gli svantaggi della “Notifica”: mercato nero e discrezionalità 11
Quando e per quanto tempo far valere la “Notifica”? 12
Migliorare l’attuale normativa o affidarsi alla “mano invisibile” del mercato? 13
L’esigenza di un registro dei beni notificati. Beni artistici immobiliari: si vuole una fiscalità agevolata. 14
Il patrimonio architettonico è meno meritevole di tutela? 15
Conclusioni 16
3. Obiettivi e premessa metodologica del report
La presente indagine segue quella condotta a marzo 2011* e si pone l’obiettivo di approfondire alcuni temi emersi durante la
prima analisi riguardo i possibili impatti economici che l’istituto giuridico della “Notifica” determina sul mercato nazionale,
come pure, proporre una serie di spunti di riflessione per rendere più flessibile la legislazione in materia ad oggi vigente in
Italia.
Si riporta ancora una sintesi del decreto legislativo più recente che disciplina i meccanismi attuativi di questo istituto (d. leg.
42/2004), facendo una breve digressione storica sull’evoluzione della materia e sulle ragioni che hanno portato via via il
Legislatore a disciplinare la proprietà privata di interesse culturale.
Rispetto alla precedente edizione, la presente indagine si compone di 14 domande a modalità chiusa. Le categorie di
stakeholder interpellate rimangono immutate (Collezionisti, operatori sell side e studiosi), ma varia sensibilmente la
composizione del campione di riferimento: il focus è rivolto alla categoria degli “studiosi”, in linea con lo scopo del report di
proporre migliorie normative in materia. I rispondenti in questa indagine si dividono secondo le seguenti percentuali (tra
parentesi le quote relative alla scorsa indagine):
Operatori-sell side** 19,1%
(31,9%)
Collezionisti 28,5%
(48,7%)
Studiosi***
52,4%
0% 10% (19,4%)
20% 30% 40% 50%
60%
Nello specifico il nuovo questionario mira ad individuare le posizioni degli intervistati riguardo:
gli impatti economici della notifica nell’arte italiana,
come riformare la notifica nell’ordinamento italiano,
modifica del principio di tutela dei beni immobili.
* “La Proprietà Dimezzata - L’Istituto della Notifica” , presentato a Roma il 24 marzo 2011, presso la sede dell’ABI, disponibile sul sito web:
http://www.mps.it/Investor+Relations/ResearchAnalisis/Settori/MercatoArte/IndaginiPeriodiche/default.htm
** Operatori d’asta e galleristi
*** Giuristi, accademici , curatori, specializzandi presso scuole di formazione e masteristi
4. Il Decreto Legislativo 22 gennaio 2004, n.42
Codice dei beni culturali e del paesaggio
pag. 4
5. L’Istituto giuridico della “Notifica”
“In attuazione dell'articolo 9 della Costituzione, la Repubblica tutela e valorizza il patrimonio
culturale.[…] La tutela e la valorizzazione del patrimonio culturale concorrono a preservare la
memoria della comunità nazionale e del suo territorio e a promuovere lo sviluppo della cultura.”
I beni culturali che siano opera di autore non più vivente e la cui esecuzione risalga ad oltre cinquanta anni,
sono sottoposti alla verifica della sussistenza dell'interesse artistico, storico, archeologico o etnoantropologico
da parte di competenti organi del Ministero, sulla base di indirizzi di carattere generale stabiliti dal Ministero
medesimo al fine di assicurare uniformità di valutazione.
La Dichiarazione dell'interesse culturale accerta la sussistenza, nella cosa che ne forma oggetto, dell'interesse
sopra citato. Mentre il procedimento è avviato da un soprintendente, la dichiarazione dell'interesse culturale è
adottata dal Ministero e notificata al proprietario, possessore o detentore a qualsiasi titolo della cosa che ne
forma oggetto, tramite messo comunale o a mezzo posta raccomandata con avviso di ricevimento.
Avverso il provvedimento conclusivo della verifica o la dichiarazione è ammesso ricorso amministrativo al
Ministero, per motivi di legittimità e di merito, entro trenta giorni dalla notifica della dichiarazione.
Il Ministero, la regione o gli altri enti pubblici territoriali interessati hanno il potere di intervenire nelle
alienazioni a titolo oneroso e nei conferimenti di beni culturali di proprietà privata in società, esercitando il
diritto di prelazione, al medesimo prezzo stabilito nell'atto di alienazione o al medesimo valore attribuito
nell'atto di conferimento.
pag. 5
6. L’Istituto giuridico della “Notifica”
“Il controllo sulla circolazione internazionale è finalizzato a preservare l'integrità del
patrimonio culturale in tutte le sue componenti e, […] con riferimento al regime della
circolazione internazionale, i beni costituenti il patrimonio culturale
non sono assimilabili a merci.”
È vietata l'uscita definitiva dal territorio della Repubblica di gran parte dei beni culturali mobili oggetto
di dichiarazione. L'interessato ha tuttavia l'onere di comprovare al competente ufficio di esportazione che
le cose da trasferire all'estero sono opera di autore vivente o la cui esecuzione non risalga ad oltre
cinquanta anni, secondo le procedure e con le modalità stabilite con decreto ministeriale.
Può essere autorizzata l'uscita temporanea dal territorio della Repubblica delle cose e dei beni culturali,
per manifestazioni, mostre o esposizioni d'arte di alto interesse culturale, sempre che ne siano garantite
l'integrità e la sicurezza. Non possono comunque uscire: i beni suscettibili di subire danni nel trasporto o
nella permanenza in condizioni ambientali sfavorevoli e i beni che costituiscono il fondo principale di una
determinata ed organica sezione di un museo, pinacoteca, galleria, archivio o biblioteca o di una collezione
artistica o bibliografica.
Chi intende far uscire in via definitiva dal territorio della Repubblica i beni di interesse culturale deve
farne denuncia e presentarli al competente ufficio di esportazione, indicando, contestualmente e per
ciascuno di essi, il valore venale, al fine di ottenere l'attestato di libera circolazione. Avverso il diniego
dell'attestato è ammesso, entro i successivi trenta giorni, ricorso al Ministero, per motivi di legittimità e di
merito.
pag. 6
7. La genesi della “Notifica”: dall’antica Roma ai giorni nostri si
tutela il patrimonio artistico
La Notifica è un istituto conforme con i principi costituzionali di “tutela del patrimonio storico e artistico della Nazione” (art. 9
Costituzione), in quanto impedisce la fuga dei capolavori italiani all’estero.
Una breve digressione storica può aiutare a capire le varie fasi, modalità e ragioni che hanno portato alla formulazione di
una normativa a tutela del patrimonio culturale, definito come quell’insieme di beni, che per particolare rilievo storico culturale
ed estetico sono di interesse pubblico e costituiscono la ricchezza di un luogo e della sua popolazione.
Già nella antica Roma si raccoglievano capolavori d’arte e testimonianze del glorioso passato, ma bisogna arrivare al XVII
secolo per avere le prime e più significative forme d’intervento diretto del Governo Pontificio in materia di tutela delle ricchezze
dell’arte e dei resti archeologici. L’editto del cardinale Pacca, risalente al 1820, è ritenuto il primo organico provvedimento
legislativo di protezione artistica e storica, teso a rendere obbligatoria la registrazione dei delle diverse opere d’arte a livello
territoriale.
Al contrario, il Regno d’Italia trasfuse nello Statuto Albertino il proprio spirito liberista, sancendo che “tutte le proprietà,
senza alcuna eccezione, sono inviolabili”. È solo negli ultimi anni dell’Ottocento che inizia a svilupparsi la crescente attenzione
del legislatore italiano verso la protezione del patrimonio artistico. Questa crescente attenzione permane, anche nelle modifiche
legislative che fino ad oggi si sono succedute.
Un passo epocale per l’Italia è rappresentato dalla attuazione della c.d. legge Bottai, (1939) che per prima distingue i beni del
patrimonio culturale in: beni artistici, beni storici, beni architettonici,centri storici, archivi, musei, biblioteche. In tale norma il
termine “notifica” si sostanziava in una comunicazione formale diretta a rendere noto al suo destinatario mediante un atto della
Pubblica Amministrazione competente, il riconoscimento del “pregio” o dello “importante interesse” dell’oggetto d’arte o della
“cosa d’antichità” in suo possesso.
L’impropria formulazione della “legge Bottai”è stata ormai superata dalla disposizioni del Codice dei beni culturali e del
paesaggio (di cui a pagina 4).
pag. 7
9. L’opportunità della “dichiarazione d’interesse culturale” come
strumento di tutela del patrimonio artistico
È stato chiesto agli intervistati un parere circa l’opportunità della “Notifica” come istituto atto ad evitare la fuga dei capolavori
italiani all’estero. Come evidenziato dal grafico sotto riportato, le opinioni a riguardo pendono nettamente verso l’opportunità di
tale forma di tutela mentre nella precedente indagine il pool di intervistati si spaccava quasi a metà, con una lieve maggioranza a
favore di una salvaguardia delle opere italiane (52,4% vs 47,6%). E’ indubbio che la dichiarazione d’interesse culturale di
un’opera d’arte sia stata introdotta anche per scoraggiare la fuoriuscita dei beni culturali, anche se lo scopo primario di tale
istituto è quello di permettere allo Stato Italiano di sottoporre a tutela (e acquisire) un bene “di interesse culturale” anche se
questo non è minacciato da esportazione.
Ritiene la Notifica un istituto opportuno? La notifica funge da deterrente nel
prestare/esporre?
72,7%
97,7%
50,0%
100,0%
40,0% 27,3% 80,0%
30,0% 60,0%
2,3%
20,0% 40,0%
20,0%
10,0%
0,0%
0,0% SI NO
SI NO
Dall’indagine si rileva che il 97,7% (in linea con il 78,6% della precedente edizione) degli intervistati ritiene che la “Notifica”
funga da deterrente per i collezionisti, i quali eviterebbero di prestare o esporre le proprie opere nel timore che queste
vengano poi dichiarate di interesse culturale e quindi penalizzate nella commercializzazione e nella loro valorizzazione. Tale
indicazione era già ampliamente emersa anche nella precedete indagine (78,6% vs 21,4%).
Va precisato che l’attuale normativa supera l’impropria formulazione del concetto di “Notifica” espresso nella “Legge
Bottai”, distinguendo tra attività di accertamento dell’interesse e la successiva comunicazione (Notifica in senso stretto): è
dunque più corretto parlare di “beni dichiarati d’interesse culturale” che di “beni notificati”.
pag. 9
10. Quanto vale un’opera “notificata”?
Il controllo sulla circolazione internazionale è finalizzato a preservare l'integrità del patrimonio culturale in tutte le sue
componenti (d. leg. 42/2004). La limitazione di trasferimento fa sì che le opere “notificate” vengano tagliate fuori dal
mercato internazionale, ciò conduce ad un’inevitabile svalutazione del valore dell’opera stessa.
Anche nella presente indagine, la maggioranza del campione (82% vs 90,3% della scorsa edizione) ritiene che la “Notifica”
abbia un impatto economico sulle opere di fascia elevata. Ben il 27,5% ritiene che l’impatto sia superiore al 40% del valore,
mentre solo il 17,6% (10,7% scorsa edizione) ritiene che tale impatto sia nullo.
A prescindere dall’entità di tale svalutazione, è indubbio che il mercato (sia nella componente dei collezionisti che in quella
degli studiosi) attribuisce un effetto negativo all’applicazione della “dichiarazione di interesse culturale”. Questa percezione
diffusa si traduce inevitabilmente in una reale debolezza del mercato dell’arte italiano.
Quale impatto in termini di svalutazione Per opere di fascia media, la notifica può
su opere di elevato valore? avere effetti positivi sul prezzo ?
NULLA 17,6%
OLTRE IL 40% 27,5% 58,1%
60,0%
30-40% 17,6%
Per il 82,4% 41,9%
la Notifica ha 40,0%
20-30% 23,5%
impatto 20,0%
economico
10-20% 11,8% 0,0%
0-10% 2,0% SI
NO
0,0% 10,0% 20,0% 30,0%
Per quanto riguarda invece le opere di fascia media, il 58,1% (in linea con il 56,0% dell’anno precedente) dei rispondenti vede
nella Notifica di opere dal mercato locale una sorta di certificazione di valore da parte dello Stato, ammettendo possibili effetti
positivi sui prezzi, mentre il restante 41,9% del campione ritiene alternativamente che 1) il mercato sia di per se efficiente nella
determinazione del valore, 2) l’atteso incremento del valore resta comunque inferiore al costo della “certificazione” dell’opera
stessa, 3) mancando un registro ufficiale e condiviso delle opere notificate, tale “certificazione” non può trasferirsi nel valore.
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11. Gli svantaggi della “Notifica”: mercato nero e discrezionalità
Rispetto alla precedente edizione, cresce anche il numero degli intervistati che ritiene che l’istituto della “Notifica” favorisca la fuoriuscita illegale di opere
d’arte: ad oggi l’88,6% dei rispondenti, contro il 78,6% dell’anno scorso. Il restante 11,4%, invece, non crede che la Notifica possa favorire il mercato nero,
considerando quest’ultimo un problema che esisterebbe a prescindere.
Coloro che sostengono la prima ipotesi considerano l’esistenza di una qualunque forma di norma protezionistica come di per sé causa dell’implementazione
di espedienti per raggirarla.
La notifica favorisce il mercato nero? Segue criteri di valutazione oggettivi?
NO
100,0%
11,4%
80,0%
60,0%
SI
NO
40,0% 11,9%
88,1%
SI 20,0%
88,6%
0,0%
SI
NO
Se i principi teorici che ispirano l’istituto della Notifica sono in gran parte condivisi, viene unanimemente bocciata l’applicazione dello stesso negli anni,
anche nella presente indagine. Emergono, altresì, considerazioni sulla mancanza di criteri oggettivi sanciti per legge per stabilire se un’opera meriti o meno
la Dichiarazione di interesse culturale e quindi il divieto di espatrio. L’88,1% del campione (perfettamente il linea con l’84,5% dello scorso anno) ritiene che
la dichiarazione è segnata da un elevato grado di discrezionalità sia a livello di sovraintendenze che a livello di ministero. Una volta accertato l’interesse
culturale (ma i margini discrezione sono troppo ampi tra le sovraintendenze), il ministero non potrebbe astenersi dal dichiararlo. In realtà l’accertamento
implica sempre un livello di opinabilità e la mancanza di un registro condiviso impedisce la formazione di una prassi condivisa da seguire *.
Oltre alle critiche riguardanti la discrezionalità lasciata alle Sovraintendenze, si rileva il bisogno di istituire un organo competente e preparato al quale
poter far ricorso, che non sia il Tribunale Amministrativo come previsto da Decreto. I Giudici amministrativi non sono, infatti, tenuti ad essere preparati in
materia d’arte e normalmente non contrastano le decisioni del Ministero dei Beni Culturali.
* Il Codice dei beni culturale (art. 12, comma 2) sancisce che “I competenti organi del Ministero, d'ufficio o su richiesta formulata dai soggetti cui le cose appartengono e corredata dai relativi dati conoscitivi,
verificano la sussistenza dell'interesse artistico, storico, archeologico o etnoantropologico nelle cose di cui al comma 1, sulla base di indirizzi di carattere generale stabiliti dal Ministero medesimo al fine di assicurare
uniformità di valutazione.” Le cose di cui al comma 1 sono i beni dell'art. 10, comma 1: Sono beni culturali le cose immobili e mobili appartenenti allo Stato, alle regioni, agli altri enti pubblici territoriali, nonché ad
ogni altro ente ed istituto pubblico e a persone giuridiche private senza fine di lucro, ivi compresi gli enti ecclesiastici civilmente riconosciuti, che presentano interesse artistico, storico, archeologico o
etnoantropologico. Il riferimento ai beni di proprietà privata (a fini di lucro) compare però all'art. 10, commi 3-4. Pertanto gli "indirizzi di carattere generale" servono unicamente per verificare l'interesse culturale dei
beni di proprietà pubblica o appartenenti a soggetti privati che non perseguono un lucro, e non per dichiarare l'interesse culturale di beni di privati. Infatti il decreto 27 settembre 2006 "definisce i criteri e le modalità
per la verifica dell’interesse culturale dei beni mobili appartenenti allo Stato, alle regioni, agli altri enti pubblici territoriali, nonché ad ogni altro ente ed istituto pubblico e a persone giuridiche private senza fine di
lucro". Pertanto, non ci sono criteri "di carattere generale" stabiliti per notificare l'interesse culturale di un bene in mano a privati.
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12. Quando e per quanto tempo far valere la “Notifica”?
Il limite temporale della “Notifica” oggi esistente, che si concretizza nella tutela di opere di autori non più viventi la cui
esecuzione risale ad oltre cinquant’anni, è stato così fissato per demarcare il confine tra le opere d’arte contemporanea e opere
d’arte appartenenti a periodi più remoti. Il fine è quello di garantire la circolazione delle opere d’arte contemporanea, tuttavia
il limite vigente non risulta efficiente a tal fine infatti decorsi cinquant’anni dalla loro realizzazione anch’esse possono essere
soggette a “Notifica”.
Per le ragioni sopra esposte si è proposto agli intervistati di esprimersi sulla correttezza/ragionevolezza del vincolo temporale
della “Notifica”. Il campione si è schierato per il 50% a favore della situazione odierna (contro il 21,4% della scorsa edizione)
mentre il restante 50% ritiene opportuno modificare tale limite temporale, tra questi ultimi il 15,9% abolirebbe l’istituto della
notifica (nella precedente analisi la percentuale era di 39,3%) mentre il 13,6% del campione ritiene che il vincolo temporale
debba essere spostato al 1940.
Il vincolo temporale dei 50 anni è Sarebbe auspicabile il carattere
corretto/ragionevole? temporaneo della Notifica?
15,9%
14%
9,1% 9% 42%
50,0%
11,4% 9%
13,6%
26%
SI NO, Abolire la notifica per le opere successive al 1940 NO Si 10 anni Si 15 anni Si 20 anni Si 25 anni
NO, Abolire la notifica per le opere successive al 1910 NO, Abolire la notifica per le opere successive al 1800
NOTIFICA ABOLITA
Per quel che concerne, invece, il carattere temporaneo della “Notifica” il 58,1% dei rispondenti si è espresso in suo favore,
auspicando la possibilità di una nuova valutazione e dichiarazione dell’opera “notificata”. Tra questi la maggioranza, il 25,6%,
ritiene come limite temporale opportuno 10 anni.
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13. Migliorare l’attuale normativa o affidarsi alla “mano invisibile”
del mercato?
Accertate alcune criticità che oggi il mercato dell’arte attribuisce alla “Notifica” , l’indagine si concentra nella ricerca di possibili
alternative alla stessa.
L’alternativa più accreditata, secondo il 41,9% del campione, consiste, nel caso di vendita all’estero di un’opera “notificata”
nell’implementazione di un’asta di durata massima sei mesi al fine di trovare un acquirente interno (sia esso un soggetto
pubblico o privato). Se al termine dei sei mesi l’asta non ha prodotto il risultato sperato, l’opera può uscire dai confini nazionali. Il
14,0% del campione (in linea con il 14,3% della scorsa edizione) si schiera a favore di una normativa completamente liberista.
Questa soluzione ancorché risponde alle esigenze della libera circolazione richiesta dal mercato non sarebbe compatibile con l’art.
9 della Costituzione. Il 44,2% del campione si esprime a favore del mantenimento della normativa vigente seppur con delle
migliorie che si sostanziano 1) nel 18,6% dei casi nell’acquisto da parte dello Stato delle opere notificate e 2) nel 25,6% dei casi
nel predisporre un “indennizzo” per la notifica al privato possessore dell’opera.
Quale alternativa alla notifica? E' opportuno prevedere detrazione totale
per i beni notificati?
18,6%
41,9% 80,0%
14,0%
60,0%
40,0% 72,7%
25,6%
20,0%
27,3%
0,0%
In caso di vendita all'estero aprie un'asta per trovare un acquirente "interno"
SI
Attuale con "indennizzo" per la notifica NO
Normativa liberista
Attuale con acquisto da parte dello Stato delle "opere notificate"
Per il 72,7% del campione una possibile forma di compensazione della “Notifica” è ravvisabile nella detrazione totale
dall’imponibile dell’acquisto di beni “notificati”.
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14. L’esigenza di un registro dei beni notificati.
Beni artistici immobiliari: si vuole una fiscalità agevolata.
Dall’indagine, infine, emerge con forza la necessità di maggior trasparenza sui beni sottoposti a “notifica”. Il 97,7% del
campione (in linea con l’85,7% della scorsa edizione) riterrebbe opportuno rendere fruibile al pubblico un archivio generale
dei beni notificati consultabile online. Solo una minoranza non ritiene, al contrario, necessario un intervento in tal senso.
E' opportuno prevedere totale esenzione
E’ opportuno un archivio generale dei beni
per i beni artistici ed ambientali di natura
notificati consultabile online?
immobiliare?
97,7%
100,0%
80,0% NO
60,0% 38,6%
40,0%
2,3% SI
20,0%
61,4%
0,0%
SI NO
Per controbilanciare gli “effetti collaterali” dell’applicazione dell’istituto della notifica, si è proposto agli intervistati di
prevedere anche per i beni artistici ed ambientali di natura immobiliare la totale esenzione da imposte e tasse. Il 61,4%
del campione si è dichiarato favorevole alla soluzione proposta contro il 38,6% dei contrari.
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15. Il patrimonio architettonico è meno meritevole di tutela?
L’art. 4 co. 16 del Decreto Legge sullo sviluppo D.L. 13 maggio 2011 n. 70, approvato dalla Commissione Studi Civilistici dell’8
giugno 2011, ha introdotto modifiche agli artt. 10 co. 5, 12 co. 1 e 54 co. 2 lett. a) del D.Lgs 22/01/2004, n. 42 (Codice dei
Beni Culturali e del Paesaggio), portando da cinquanta a settanta anni il periodo temporale occorrente ai fini della
presunzione dell’interesse culturale degli immobili appartenenti alle amministrazioni pubbliche o alle persone giuridiche
private senza scopo di lucro, ivi compresi gli enti ecclesiastici civilmente riconosciuti.
La finalità sottesa nel comma sembrerebbe quella di riconoscere massima attuazione al federalismo demaniale. In questo
modo si sottrae al meccanismo dell’art. 5, comma 5, del d.lgs. 85 del 2010 (che prevede la necessità di un apposito accordo di
valorizzazione con il Ministero per i beni e le attività culturali) una ampia quantità di immobili statali o di enti pubblici non
economici realizzati subito dopo la II Guerra Mondiale e quasi sempre privi di effettivo interesse culturale. Non rientrando
nella categoria di "beni culturali”, essi sono dunque alienabili.
Sapete che la tutela del patrimonio Pensate che la tutela di un bene
architettonico di proprietà pubblica è architettonico sia meno importante di
slittata da 50 a 70 anni? quella di un'opera d'arte?
95,6%
75,0% 100,0%
80,0%
60,0% 50,0%
25,0% 4,4%
40,0%
20,0% 0,0%
SI NO
0,0%
SI NO
Solo il 25% del campione è a conoscenza di tale modifica alla disciplina che viene condivisa solo dal 4,4% dei rispondenti, i
quali sostengono che le opere architettoniche, data la loro natura di beni immobiliari, non sarebbero minacciate dall’espatrio.
Il 95,6% del campione, invece, non ritiene che i beni artistici immobiliari siano meno meritevoli di tutela, ravvisando nella
modifica la finalità di risanare le casse dello Stato attraverso l’alienazione di taluni edifici.
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16. Conclusioni
Le opinioni riguardo l’adeguatezza dell’istituto della “Notifica” pendono nettamente verso l’opportunità di tale forma di tutela
mentre nella precedente indagine il pool di intervistati si spaccava quasi a metà. E’, infatti, indubbio che la dichiarazione
d’interesse culturale di un’opera d’arte sia stata introdotta anche per scoraggiare la fuoriuscita dei beni culturali.
La maggioranza del campione (82%) ritiene che la “Notifica” abbia un impatto economico sulle opere di fascia elevata: ben il
27,5% ritiene che l’impatto sia superiore al 40% del valore, mentre solo il 17,6% ritiene che tale impatto sia nullo. A prescindere
dall’entità di tale svalutazione, è indubbio che il mercato attribuisce un effetto negativo all’applicazione della “dichiarazione di
interesse culturale”.
Cresce anche il numero degli intervistati che ritiene che l’istituto della “Notifica” favorisca la fuoriuscita illegale di opere d’arte: ad
oggi l’88,6% dei rispondenti, contro il 78,6% dell’anno scorso.
Se i principi teorici che ispirano l’istituto della Notifica sono in gran parte condivisi, viene unanimemente bocciata l’applicazione
dello stesso negli anni, anche nella presente indagine. Emergono, altresì, considerazioni sulla mancanza di criteri oggettivi sanciti
per legge per stabilire se un’opera meriti o meno la Dichiarazione di interesse culturale e quindi il divieto di espatrio.
Per quel che concerne il limite temporale della “Notifica” oggi esistente, che si concretizza nella tutela di opere di autori non più
viventi la cui esecuzione risale ad oltre cinquant’anni, il campione si è schierato per il 50% a favore della situazione odierna
mentre il restante 50% ritiene opportuno modificare tale limite temporale, tra questi ultimi il 15,9% abolirebbe l’istituto della
notifica.
L’alternativa alla “notifica” più accreditata, secondo il 41,9% del campione, consiste, nel caso di vendita all’estero di un’opera
“notificata”, nell’implementare un’asta di durata massima sei mesi al fine di trovare un acquirente interno. Se al termine dei sei
mesi l’asta non ha prodotto il risultato sperato, l’opera può uscire dai confini nazionali.
Dall’indagine, infine, emerge con forza la necessità di maggior trasparenza sui beni sottoposti a “notifica”. Il 97,7% del campione
riterrebbe opportuno rendere fruibile al pubblico un archivio generale dei beni notificati consultabile online. Solo una
minoranza non ritiene, al contrario, necessario un intervento in tal senso.
Solo il 25% del campione è a conoscenza della modifica al Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio che porta da cinquanta a
settanta anni il periodo temporale occorrente ai fini della presunzione dell’interesse culturale degli immobili e solo il 4,4% dei
rispondenti la ritiene condivisibile.
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17. Contatti
Responsabile Area Pianificazione Strategica, Research & Investor Relations
Alessandro Santoni, PhD
Email: alessandro.santoni@banca.mps.it
Tel:+39 0577-293753
Autori della Pubblicazione
Pietro Ripa
Dirigente Addetto area Research & Investor Relations
Email: pietro.ripa@banca.mps.it
Tel:+39 0577-298886
Si ringrazia Sabrina Famularo per la preziosa collaborazione alla realizzazione del report
Si ringrazia inoltre per la preziosa consulenza il pool di esperti interpellato composto da: Filippo Cavazzoni, Martha Friel, Giancarlo Graziani, Giulio
Volpe, Michela Cocchi, Marilena Pirrelli e Federico Pontiroli
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