El documento describe el proceso de desarrollo y producción de videojuegos. Explica que los videojuegos son el resultado de un proceso multidisciplinario que involucra profesionales de varias áreas como programación, diseño, animación y música. Además, describe los roles clave en el desarrollo de un videojuego y los pasos del proceso, incluyendo la concepción, preproducción, producción, pruebas y lanzamiento.

1. Desarrollo y Producción de videojuegos
Definición: Un juego es “una actividad competitiva en donde se quieren alcanzar un conjunto de metas, siguiendo
un marco de reglas preestablecidas.” Su finalidad puede ser principalmente divertir o educar.
Un videojuego es un medio de entretenimiento que involucra a un usuario, denominado jugador, en una interacción
constante entre una interfaz y un dispositivo de video. Recreanentornos y situaciones virtuales en los que el
jugador puede controlar uno o varios personajes para alcanzar objetivos por medio de determinadas reglas
Desde el concepto inicial hasta el videojuego en su versión final. Es una actividad multidisciplinar, que involucra
profesionales de la programación, el diseño gráfico,la animación, el sonido,la música,la actuación, etcétera.
Los videojuegos comercialessonnormalmente financiados por una distribuidora y tardan varios años en
desarrollarse. Dada la complejidad de un videojuego, dicho proyecto debe de manejarse a través de un proceso,
involucrando así una serie de pasos organizados que guiarán cada actividad hasta el producto final.
Los primeros videojuegos fuerondesarrollados en la década de 1960,pero requerían grandes ordenadores y no
estaban disponiblespara el público en general. El desarrollo del videojuego comercialcomenzó en 1970 con la
llegada de la primera generaciónde consolas de videojuegos y ordenadores domésticos. El precio promedio de la
producciónde un videojuego lentamente aumentó de $1-4 millones de dólares en 2000 a más de $5 millones en
2006,y luego a más de $20 millones en 2010.
La industria de video juegos está basada en la creación, publicación y distribuciónde productos.
Géneros:
Acción: actuar sin pensar dos veces
Aventura: la historia importa y lo que importa es seguir una historia
Estrategia: elecciones no triviales, podría verse como el inverso a accion.
Simulación: ejercicios de optimización
Puzzle: pensar de forma analítica
Juguetes: sirven solamente para divertirse
Educacional: experimentar para aprender

2. Los desarrolladores son los responsables de la creación de los videojuegos
Publishers
Son los responsables de la selección de títulos de videojuegos, tanto provenientes de estudios de desarrollo independientes o de estudios internos.
Suelen administrar la verificación, la localización (traducción a diferentes idiomas y costumbres), el marketing, la manufactura y en algunos casos,
la distribución a los Retailers (Tiendas donde se pueden comprar los video juegos en caja. Compran los video juegos a un Distribuidor o Publisher.)
Distribuidores: Venden juegos a los Retailers en nombre de los Publishers pequeños que no tienen los recursos necesarios.
Retailers: Tiendas donde se pueden comprar los video juegos en caja.
Los distribuidores Venden juegos a los Retailers en nombre de los Publishers pequeños que no tienen los recursos necesarios.
Equipos de desarrollo

3.  DISEÑO

4. El equipo de diseño esta compuestoporel Diseñadordel Juego,Diseñadores de Niveles y el escritor. A pesar
de que todos en el equipo contribuyen al diseño,este grupo es el que establece el diseño orignial de juego.
Crean y definenlos elementos interactivos y narrativos
Diseñador delJuego;Responsabledelconcepto general.
Diseñala mecánica,gameplay y factor diversión del juego. Si es el Líder de Diseño evalúa nuevas ideas
determinando si pueden ayudar o perjudicar al juego.Encargado del documento de diseño deljuego
Diseñador deNiveles:Construye la arquitectura interactiva (tanto edifcios como terreno natural) para cada nivel
del juego. Diseño de campañas o misiones
Este rol es apropiado para juegos de rol o estrategia, en los que el disenador utiliza un editor de ambiente
específicodeljuego para colocarterrenos y recursos.
En todos los tipos de juego, el diseño de niveles puede incluir establecerobjetivos,habilidades y comportamiento
de los enemigos.
Escritor de guiones/historia
Investigan y crean la historia de trasfondo
Componenel texto en pantalla, escribenlos diálogosy las voces para los personajes en el juego
Crean el guion de las escenas para las introducciones y transiciones. Escribe los manuales o libros de ayuda del
juego.
 PROGRAMACION
El diseño deljuego es plasmado por parte de los programadores.Transformanlas ideas, arte y músicay en un
programa de software. Escribenel software que implementa la funcionalidad pedidapor diseño,la tecnología
necesaria para mostrar los contenidos,y las herramientas para construirlos

5. Programadorjunior: Debe demostrartalento, habilidades para codificary motivación. Agregapequeños
elementos al juego. Tiene conocimientos básciosde programaciónde AI, programacióngráfica, matemáticas 3d,
físicas,sistemas de colisiones,teoría de diseño de juegos.
Programadorlíder: Es parcialmente un gerente y parcialmente un programador.
Debe tener habilidades para liderar el equipo y actuar como nexo entre el productory el equipo de programación.
Toma decisionesde análisis y diseño de software,que tecnologías usar y asigna tareas a los demás
programadores.
Es responsable de la estructura general y la implementaciónde todo el código deljuego.
Programadorde herramientas/motor(infraestructura)
Ayuda a diseñary construir la base del motor en el cual correrá el juego.
Debe conocerconceptos matemáticos,gráficos,detecciónde colisiones.
Tiene conocimientossólidos de APIs gráficas,conceptos3d y física.
Construye herramientas para ayudar a los artistas y diseñadores a interactuar con el motor.
Se escribenscripts que permiten especificaracciones a los personajes controlados porcomputadora
Se diseñan plugins de programas gráficos para que los artistas puedan integrar las texturas y fondos en el juego
Se crean editores de mapas y niveles.
Debe tener sólidos conocimientosdel motor del juego y del sistema objetivo (PC, consola).
Programadorgráfico/efectosespeciales.
Debenser expertos en las técnicas de programacióngráfica
Debensaber optimizar los algoritmos a modo de aprovechar mejorlos recursos dedicadosal area gráfica.

6. Se requiere de bastante experienciaya que sus principios se basan en matemáticas y el conocimiento de
particularidades de APIs gráficas.
Programadoro Ingenierode audio.
Escribenlas herramientas de software que soportan los sonidos y música en los juegos.
Debe conocerlos procesosde producción,grabación y mezcla de audio, estándares de compresión,procesamiento
de señales y APIs de músicainteractiva
Programadorde inteligencia artificial.
Proporcionainteligencia a las entidades del juego escribiendo las reglas que manejan su comportamiento.
Es un trabajo en el que se debe determinar la mejor forma de hacer que las cosas parezcan inteligentes y a la vez
minimizar los costos de procesamiento.
Conocimientos:
Búsquedade caminos , patrones y árboles de decisión,autómatas deterministas, maquinas de estados finitas,
redes neuronales, algoritmos genéticos,entre otros
Programadorde redes
Los juegos multijugador tienen desafíosúnicos basados en un conjunto de variables: el sistema de usuarios, las
capacidades
cambiantes de las redes,la arquitectura del servidor del juego, sistema de facturación, aspectos de seguridad,
entre otros.
Se debenconocerconceptoscomo:arquitecturas (p. ej. cliente/servidor),seguridad de redes,protocolos de red,
concurrencia,
sincronización, APIs de red y aspectos de administración y manejo de bases de datos.

7.  DISEÑO ARTISTICO
Constructor de objetos 3D
Diseñagráficamente objetos físicos como vehículos,muebles,armas, etc
Artista de concepto
Trabajan con el equipo de diseño para crear el aspectoConceptartists work with the designerto create the look of
the game. You make multi-
ple sketches of characters and settings, trying to bring the designer’s vision to lifePuedecrear historietas para las
secuencias cinemáticas
Debe poderesbozarlos elementos importantes de la escena rápidamente.
Probablemente no cree arte que vaya al juego, pero es responsable porla apariencia básicade muchas cosas.
En las tormentas de ideas de diseño dibuja las ideas en el momento.
Crean la mayoría del arte que aparece en el documento de diseño.
 Artista de texturas
Construyen los elementos visuales, escenarios y personajes
Hay diferentes técnicas utilizadas comunmente para crear texturas, y necesita conocerlas todas y ser capaz de
escogerla mejor para cada trabajo en particular. Algunos de los métodosmás comunes es la manipulació de
fotografías,pintura a mano, aplanar modelos detallados,texturas algorítmicas y mapeo de relieves.
Artista de (CUTSCENE)
Sigue la historieta generada por el artista de concepto paragenerar una secuenciade cinemáticade alta calidad,
tanto

8. con animaciones pre renderizadas, o con un script que crea la escena utilizando el motor del juego. Las cutscenes
no interactivas
requieren movimiento de camara virtual, iluminación, animación de personajes y objetos,efectosespeciales,fondos
y utilería
Constructor de personajes
Crea los personajes deljuego, que puedenser modelos de baja o alta resoluciondependiendo
de la plataforma y del diseno del juego.
Trabaja de cerca con el artista de concepto y los programadores
Animador de personajes
Constructor de niveles
Trabaja de cerca con el disenador de niveles para colocar estructuras, objetos,y personajes en el nivel del juego.
Muchas compañías utilizan herramientas propietarias para crear el mundo en lugar de paquetes 3D, por lo que no
esta tan difundido como otros roles.
Director de arte y animaciones
El directorde arte es el que conoce todas las herramientas, tecnologías y métodos,
Trabaja de cerca con el productory diseñadorpara manejar el desempeño delequipo de arte.
Técnico de arte
Ayuda a los equipos de arte a vencer los obstáculostecnológicosy de software.
Es el compradorde hardware y software sirviendo como enlace con las compañías de software gráfico para ayudar
a decidirque paquetes de software comprar

9.  AUDIO
Diseño delestilo y ambiente sonoro,Composición,direccióny creación musical, Composicióny creación de efectos
sonoros (Librerías de instrumentos y efectos),Masterización y edición.
Ingeniero/diseñadorde sonidos
Crea todo el material de audio en el videojuego,excepto la música.
Genera los efectos de sonido
Trabaja junto con los equipos de diseño y programación
Compositor
Son quienes componenla música
Proceso
El desarrollo de un videojuego generalmente sigue el siguiente proceso:
 Concepciónde la idea del videojuego
 Preproducción
 Producción
 Testing ALFA y BETA
 Congelaciónde código y Liberación
 Parches y Actualizaciones

10. Concepción del Videjuego
Definicion del concepto del juego. la idea fundamental “en 25 palabras o bien una idea rápida y otra mas completa.
Se realiza una tormenta de ideas. Se crea el arte de concepto para mostrar como se verá el juego y su historia.
En esta etapa se define los aspectos fundamentales que conformarán el videojuego:
 Concepto de alto nivel: Es una descripción en pocas oraciones de lo que es el juego. Incluye las características que lo destacan y lo diferencian de
los demás juegos. Muestra la visión del juego.
 Propuesta del juego: Es un documento que se utiliza para realizar la presentación del juego en busca de financiamiento. Resume el documento de
concepto, explicando de que se trata el juego, porque será exitoso, como será desarrollado y como generará dinero
 Documento de concepto: Describe el concepto en forma más detallada.
 Puede incluir las siguientes secciones:

11.  Concepto de alto nivel
 Género
 Gameplay
 Características
 Ambientación (incluye arte de concepto)
 Audiencia objetivo
 Plataformas de hardware
 Cronograma estimado
 Presupuesto
 Análisis competitivo
 Equipo de desarrollo
 Análisis de riesgos
 Participan
 Diseñador
 Líder técnico (Programador)
 Artista de concepto
 Productor
Elementos que incluye un GDD (Game Design Document)
Género Clasificación según su naturaleza
Jugadores Modalidad de juego (individual o
colectivo). Si es multijugador, si éstos son
humanos o entra la máquina.
Historia Resumen de la historia del juego, de qué
trata y cómo lo trata.
Look and Feel A partir de los bocetos se define el
aspecto gráfico y artístico del juego,
colores, temas dominantes, musicalidad,
técnicas de diseño 3D o 2D, posiciones de

12. cámaras, etc.
Interfaz de Usuario Se define como la manera en la que
interactuará el jugador con el juego y con
qué mecanismos contará para ello.
Objetivos Cuáles son las metas del juego, de
acuerdo a la historia de éste.
Reglas Qué cosas podemos hacer y cómo vamos
a dejar que se hagan.
Características Especificaremos las principales
características de cada personaje del juego
y de los elementos que intervienen en
éste.
Diseño de Niveles Describiremos qué niveles, según la
historia o dificultad, tenemos, cómo serán
éstos, cuántos serán, y qué dificultad y
retos se plantearán en cada uno de ellos.
Requerimientos técnicos Estableceremos los requerimientos
técnicos de equipo que necesitará nuestro
juego para poder ejecutarse.
Marketing Un mal estudio de marketing puede tirar
por tierra la inversión millonaria de un
producto de este tipo, es fundamental el
trazado de las líneas de publicidad para
nuestro juego.
Presupuesto Fijamos el presupuesto aproximado que
necesitaremos
Pre-produccion
Este puede utilizarel períodode Pre-Producciónparadeterminarsi el proyectopuede ser realizadoporel equipo.exploramoslasposibilidadesabiertasporel
concepto.Se planteanlasreglas yse definenlasposibilidadesde jugabilidad. EjemploCampañasingle-playerbasadaenmisiones”“Conposibilidadde
multiplayer”,“Conunmotor3D para potenciarlaanimación”.Se hace un trabajo de investigaciónrespectoaesoselementos:
• Cuál será el estilovisual
• Cómose vana realizarlosescenariosyunidades
• Qué tipode tecnologíashacenfalta,evaluarsoftware existente pararealizarlas,realizarlasprimeraspruebas

13. • Documentaciónhistórica
• Esbozosdel guión,personajes,contextohistórico
• Soporte para modificacionesyextensionesde usuario
• Prepararprototipossi esposible:Max,Photoshop,Director,VisualBasic
Se generan:
Plan de proyecto
 Es una guía que indica como va a ser construido el juego. Se divide en varios documentos independientes que son plan
de personal, plan de recursos, seguimiento de proyecto, presupuesto, análisis de pérdidas y ganancias, cronograma de
desarrollo y definición de milestones.
Documento de diseño
 Define el juego describiéndolo en forma clara y detallada.
 Detalla la mecánica, gameplay, vistas, niveles, personajes, las distintas pantallas, interfaz de usuario, historias, assets,
etc
Documento de diseño técnico
 Es un documento de diseño de software
 Describe las herramientas que serán utilizadas.
 Lista hardware y software que debe ser comprado.
 Establece un cronograma de implementación.
Plan de producción de arte
 Indica la estética del juego y el cronograma de creación de arte. Incluye una Biblia de arte que describe los objetos a ser
creados

14. Prototipo abstracto
 Muestra la visión y demuestra que se puede llegar de las ideas a la realidad en forma efectiva y razonable. Es un modelo que
captura la esencia del juego.
Diseño
En esta fase se detallan todos los elementos que compondrán el juego, dando una idea clara a todos los miembros del grupo desarrollador acerca de
cómo son:
 Historia; forma en que se desenvolverán los personajes del juego y la historia del mundo representado.
 Guión: el equipo de Guión trabaja por conseguir un borrador en el que queden plasmados cuales serán los objetivos en el juego, las partes
en las que se dividirá, el contexto en el que se desarrollará la acción, y cuales y cómo serán los principales personajes del juego.
 Arte conceptual: se establece el aspecto general del juego. En esta etapa un grupo de artistas se encargan de visualizar o conceptualizar
personajes, escenarios, criaturas, objetos, etc.
 Sonido: detallada descripción de todos los elementos sonoros que el juego necesita para su realización.
 Mecánica de juego: es la especificación del funcionamiento general del juego. Es dependiente del género y señala la forma en que los diferentes
entes virtuales interactuarán dentro del juego, es decir, las reglas que rigen éste. se marcan laspautas de interacciónconel juego,lasnormas
internasyel tipode comunicaciónque debe darse encasode que el destinodel juegoseael entornoonline.
 Diseño de programación: describe la manera en que el videojuego será implementado en una máquina real mediante un cierto lenguaje de
programación y siguiendo una determinada metodología. Generalmente en esta fase se generan diagramas de UML que describen el
funcionamiento estático y dinámico, la interacción con los usuarios y los diferentes estados que atravesará el videojuego como software.
De toda la fase de diseño es necesario generar un documento llamado Documento de Diseño, que contiene todas las especificaciones de arte,
mecánicas y programación.
Diseño Técnico: se asemejaconla producciónde cualquierotrosoftware,sudiseñoes similar,esdonde se tratael juegocomoun verdaderoproducto
de software.Se generaranlosdistintostiposde flujosde relación,losdiagramasque describanel funcionamientoestáticoy dinámico,lainteraccióncon
losusuariosy losdiferentesestados que atravesaráel videojuegocomosoftware.A partirde aquíse generaránuestroDocumentode Diseño.
 El diseñode InteligenciaArtificial(IA) deljuegoyel motorasociadoa elladebendarse ahoray,evidentementeantesde que el motorde juegosea
materializado.Tambiénse diseñael MotorFísico,encargadode generardiversosaspectosfísicos de loselementosydel mundodonde se llevaacabo el
juego(explosiones,disparos,caídas,etc.).
Se desarrollan todas las piezas fundamentales del juego:

15. – Motor gráfico y tecnologías asociadas
– Editor
– Exportadores
– Interfaz de juego
– Lógica de juego, comportamientos
– Soporte de red
– Tecnologías de IA, y primeras muestras
– Menus, sonido, efectos visuales básicos
– Implementación definitiva de un rango de unidades, habilidades y objetos
– Ritmo de juego
– Elementos gráficos reutilizables: texturas, decoración
– Varias muestras de escenarios, misiones, puzzles
– Requsitos del sistema ya evaluables
– Diseño de definición casi completo
– Herramientas totalmente usables
Se genera la Biblia de Arte del juego con cuatro elementos,historia,sonido,interfazygráficos.
Documento Tecnicode Diseño,LaHistoriaasi como laprimeraversiónde Game Engine
La implementaciónNoesunprocesocreativoensí mismoperoa pesarde ellotiene unaimportanciacrucial:se finalizancontenidos,se perfilan
detalles,se corrigenerroresjuegoyutilizando,porsupuesto,el motorde juegoprevisto.
Producción
Aquí se llevan a cabo todas las tareas especificadas en la fase de planificación, teniendo como guía fundamental el documento de diseño. Esto incluye
entre otras cosas la codificación del programa, la creación de sprites, tiles y modelos 3d, la grabación de sonidos, voces y música, la creación de
herramientas para acelerar el proceso de desarrollo, entre otras.
 Programación: la mayoría de los juegos se programan utilizando el lenguaje C++ dado que es un lenguaje de alto nivel que permite un rápido acceso
a los componentes de hardware de una computadora o consola de juegos que lo hace más accesible.

16.  Ilustración: los juegos 2D deben ser ilustrados por artistas experimentados, quienes trabajan tomando en consideración las limitaciones técnicas del
hardware sobre el cual correrá el juego, esto incluye: Cantidad de colores disponibles, tamaño de los sprites, resolución final de los sprites y formatos
a utilizar. Los artistas 2D también son los encargados de elaborar las animaciones del juego.
 Interfaz: es la forma en que se verán los elementos de la interfazgráfica de usuario y el HUD, mediante los cuales el usuario interactuará con el
juego.
 Animación y Modelado 3D: los artistas utilizan herramientas comerciales de modelado y animación tridimensional como 3DS Max, Maya,
XSI/Softimage, Blender(el cual no es comercial), etc. Pero además usan herramientas desarrolladas internamente que facilitan algunas de las
funciones más comunes del proceso de creación de juegos.
 Sonido: los ingenieros de sonido se encargan de crear sonidos para cada objeto o personaje del juego. Pueden crear sonidos desde cero o utilizar
sonidos del ambiente y modificarlos según sus necesidades.

18. Se comienza la construccióndel juego
– Se escribe el código.
– Se crea el arte gráfico.
– Se crean los sonidos.
– Se crean niveles del juego
– Verificadorescomienzan a trabajar cuando algo puede ser jugado
– Se realizan cambios y se debenactualizar los documentos
– Todaslas misiones,scripts,etc.
– Todaslas unidades,habilidades,etc.
– Se programala Inteligencia Artificial de acuerdo a las necesidades deljuego
 De acuerdo con el diseño de misiones y situaciones
 Niveles de dificultad
– Grabación de voces
– Producción delmanual
– Traducciones
Se encargan de asegurar que el progreso delproyecto sea acorde con lo planificado
 Productorexterno :Se aseguraque el proyectoesté encaminado y siga la planificación
 Productorinterno:Gestionalo referente a el equipo de desarrollo y Representaal equipo y al
producto hacia el exterior
Debenestar definidas en forma clara, medible y concisa.El ritmo de trabajo debe ser constante
Motor del Juego.
Es el elemento más importante, y se puede decir que es la parte fundamental de este proceso tan costoso y duradero. El Motor del Juego hace referencia a
una serie de rutinas que permiten la representación de todos los elementos del juego,debemos controlar cómo se representan los elementos del
juego y cómo se interactúa con ellos. El Motor del Juego es el equivalente a la conjunción del Motor Gráfico, Motor de Sonido, Gestor de IA y
Motor Físico, además de las reglas necesarias para crear el universo completo de nuestro juego y facilitar la inmersión del gamer.

19. Pruebas
Al elaborar las pruebas primero, el programador no siente que las pruebas destruyen el código
Se tiene mucha retroalimentación.
Ayuda al realizar reconstrucción logrando un mejor diseño.
Reducen tiempo de debugging sobre el juego
 Requiere de un framework para correr las pruebas de forma automatizada.
Difícil de adoptar ya que no es intuitivo realizar pruebas antes que codificar, muchas veces no se
sabe como escribirlas o que probar específicamente, lo cual lleva a frustraciones por parte de los
desarrolladores.
ALFA

20. Es el punto en el que el juego puede ser jugado de principio a fin.
Se comienza la verificaciónen busca de errores
• Code Complete (también llamado alfa)
– Todoslos elementos de funcionalidad están programados
• Incluyendo todas las variantes!
– Todaslas misiones y scripts están completos con sus niveles de dificultad
– El código está razonablemente optimizado y probadopara compatibilidad con sistemas
BETA
Todos los assets son integrados y el desarrollo se detiene, lo único que se hace es arreglar errores.
El objetivo en esta etapa es estabilizar el proyecto y eliminar la mayor cantidad de errores posible antes de
liberar el juego
• ContentComplete (también llamado beta)
– Se terminan todas las variacionesde contenido:
• Decoraciones de misión
• Gráficos
• Textosy traducciones
• Voces
Tenemos un disco con todo el juego completo,instalable, y jugable de principio a fin en todas sus variantes:
misiones,multiplayer
QA
– Para ver si puedenganar,perder,hacerque falle o se cuelgue,deje de funcionaren condiciones
razonables y no razonables
– Para encontrarerrores,inconsistencias y erratasen los textos

21. – Sugerenciasde última hora,casi todas desechadas
LIBERACION
Problemas en eldesarrollo de videojuegos
La velocidad con que evoluciona la tecnologíahace que constantemente se deba estar aprendiendo y adaptando
sin permitir tener un conocimiento y una infraestructura estable.
La comunicaciónse dificulta por ser una industria multidisciplinaria. El desarrollo se basa en la interacción de varias
disciplinas por lo que aumentan los problemas en la comunicación, además condistintas formaciones.
Existen diversas soluciones Se puedenatacar en distintas manera, cambios en las formas de trabajo (métodos),
cambios en los procesos (hay una cadena de comunicaciónpara algo simple, se cambia y se comunican
directamente,etc.), cambios en las herramientas (se crea una herramienta que permite modificarfácilmente los
modelos3d ycompila automáticamente para el formato utilizado en el videojuego),o también usando enfoques y
paradigmas nuevos (se debe escribiruna prueba antes de hacer código).
Parches y Actualizaciones
En los juegos para PC, se ha vuelto casi inevitable que se requieran parches luego del lanzamiento.
La actualizaciónes diferente al parche,ya que representa contenidoadicionalcreado paramejorar el
videojuego.
La actualizaciónes un proyectoy necesita ser manejado como tal,con verificación, milestones,y el resto
de los elementos delproceso de desarrollo
Verifican que el contenido y funcionalidad deljuego son correctos y están completos
– Funcionalidad:¿hacelo que debe?
• Compatibilidad:¿en todas las máquinas?
• Versioneslocalizadas: ¿en todos los idiomas?

22. – Jugabilidad:lo que hace,¿es divertido?
• Progresión:¿la dificultad crece adecuadamente?
• Usabilidad: ¿resulta claro lo que hay que hacer?
• Equilibrado:¿formas obviasde ganar? ¿Hay opciones demasiado buenaso bastante
inútiles?
– Legal: ¿algo que provoque pleitos?
• ¿en distintos paises?
Herramientas
Herramientas de Programación
• Desarrollo:
– Compiladores: MSVC, Intel, gcc, Codewarrior...
– Depuradores y analizadores run-time: MSVC, Boundschecker, Purify...
– Profilers: VTune, profilers hardware
– Kits de desarrollo para consola
• Control de código (formalmente: gestión de configuración)
– Visual SourceSafe, Perforce, CVS, BitKeeper...
• SDKs y librerías externas
– DirectX, OpenGL, MaxSDK.
Herramientas Gráficas
• Photoshop para imágenes y texturas
• 3DS Max, Lightwave, Maya o SoftImage para modelado y animación 3D
• Sin olvidarnos de plug-ins: telas,fluidos, render cartoon, etc.
• Adobe Premiere y Discreet Combustion para secuenciado y compresión de video
• Herramientas internas para exportación, visores,creación de secuencias cinemáticas, editores de mapas
Problemas en el desarrollode videojuegos

23. La rápida y constante evolución de las tecnologías. Realizar mejoras en el proceso y metodologías de
desarrollo. Desarrollo de nuevas herramientas para realizar prototipos o motores que encapsulen la
dependencia a una tecnología específica
La comunicación se dificulta por ser una industria multidisciplinaria
 El programador dedica un tiempo considerable a pedidos de los artistas y los diseñadores y menos
tiempo a implementar nuevas características funcionales del juego en sí.
 El código termina atado a Un juego en particular, reduciendo considerablemente la reusabilidad del
código.
 Las arquitecturas Data-driven solucionan estos problemas colocando la mayor parte del contenido en
archivos separados y lo mínimo posible en el código del videojuego.
Esto implica no solo contenido audiovisual sino también definiciones completas de personajes e incluso
comportamientos.
Metodología de desarrollo
Una metodología plantea realizar un conjunto de prácticas y métodos para lograr un objetivo. Existen dos
extremos, las metodologías que intentan predecir (deterministas o secuenciales) y las que se adaptan al
cambio (ágiles).
 Waterfall Plantea que el diseño tiene que ser perfecto y estar completo antes de comenzar la
implementación.

24. Scrum Es una metodología ágil que sirve para administrar y controlar el desarrollo de un producto,
implementar y estimar los tiempos correctamente
La idea es no entrar en mucho detalle. Scrum master rol que toma un miembro del equipo, hace de nexo o
puerta de enlace entre los desarrolladores y el cliente Protege al equipo de desarrollo y es el encargado de
remover los impedimentos que estos tengan.
Scrum team: usualmente son equipos de 6 a 10 personas
Backlog de producto: conjunto de todas las funcionalidades que se desean para el producto final, usualmente
cuando comienza el desarrollo no está claro muchas de estas (cambia durante el desarrollo).
Sprint: una iteración de scrum, de 2 a 4 semanas usualmente El equipo de desarrollo se compromete a
implementar funcionalidades del product backlog, denominado sprint backlog según sus estimaciones En las
reuniones de planificacion del sprint se determina el sprint backlog, en donde se eligen conjunto de

25. funcionalidades del product backlog que se podrán hacer en ese sprint. se generan varias tareas que en su
totalidad cumplen con una funcionalidad.
 Al ser iterativo e incremental se obtienen versiones jugables del producto en intervalos regulares de
tiempo. reduce el riesgo de que cambien los requisitos y permite mayor retroalimentación
 Priorización de características del producto en cada Sprint
 No significa saber con exactitud el alcance sino que se va acordando sobre la marcha, es decir, puede
pasar que a la mitad del desarrollo (originalmente planificado) ya se tiene un videojuego como se
deseaba, por lo que se puede acortar el alcance sobre la marcha.
 En proyectos que duran años es difícil mantener la perspectiva y la dirección.
Extreme Programming
HERRAMIENTAS
se acompañan de herramientas para generar contenido
 Editor de modelos 3d (p. ej. Blender)
 Editor de scripts
 Editor de shaders (p.ej. RenderMonkey
 motores (p. ej. Ogre3d para acceder al hardware gráfico, entre otras funcionalidades)
 bibliotecas (p. ej. SDL_mixer para reproducir sonidos)
 frameworks
GLOSARIO

26. *sprite:Se trata de un tipo de mapa de bits dibujados en lapantalla de ordenador por hardware gráfico especializado.
Inspiración de videojuegos
Drakensang
BLESS
Arche Age
Wild War2
TERA
AION
RIFT
the elder scrolls
Never winter
age of wushu
dragon prophet
Runes of Magic
MAESTIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Desarrollo_de_videojuegos
http://www.cursodesarrollovideojuegos.com/
http://www.genbetadev.com/programacion-de-videojuegos/10-sitios-que-todo-programador-de-videojuegos-deberia-conocer
http://jugabilidad.wikispaces.com/Producci%C3%B3n+y+Desarrollo+de+Videojuegos
http://en.wikipedia.org/wiki/Video_game_development
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_books_about_video_games
DISEÑADORDE niveles
http://en.wikipedia.org/wiki/Level_design