張紹培是2009年亞洲藝術雙年展的志工，目前從事美術教育和經典大提琴樂團的創意總監，致力於啟發學生的藝術表現並融合多元媒材於音樂會表演。畫室自2012年成立，主要面向國小至高中學生，鼓勵他們表達自我想法。樂團表演結合影像、現代舞等，提升傳統音樂的表現形式並促進文化傳承。

1. 您好，我是張紹培，獲選為 2009 年亞洲藝術雙年展的志工，工作是記錄、攝影
亞洲藝術雙年展的布展、展覽、開幕、研討會的過程。
我目前的工作有兩部分，一部分是畫室經營，一部分是經典大提琴樂團的創意總
監。我將以這兩方面說明：
畫室成立於 2012 年，主要是推廣美術教育，學生來自國小至高中。美術教育的
理念在於啟發孩子的視野以及把孩子注意的事物可以透過畫筆表現出來 意即，
，
我是以孩子的認知、所見、所感、所想為主，然後老師給予啟發，使孩子能把自
己的想法表現出來。例如：學生奕軒雖然只有六年級，但對生活的細節觀察很仔
細。奕軒很喜歡小狗，他發現住在他家附近的流浪狗不如他家幸福，所以我就鼓
勵他完成這件作品「愛我、不愛我」

2.
陳奕軒，愛我、不愛我，2013，4 開
另外，學生溫振宏，今年高一，是個很有才華的男孩，一方面他國中是體育班，
一方面國小是美術班。因為他的成長有著上述兩種元素，所以他利用素描和水彩
這兩種媒材的混和表現他辛苦的成長過程。這件作品是「蛻變」
。

3.
溫振宏，蛻變，2013，對開
另一方面，我在經典大提琴樂團中，我擔任的工作是創意總監。這工作是將我之
前的所學給予發揮的平台。我所學得的技能主要是影片剪輯、平面設計、藝術創
作等等。
在樂團表演中，我們時常思考如何突破古典樂的表演方式。隨著時間的累積，我
們將影像、裝置、表演等加入原本的大提琴演出。例如今年我們在高雄大東藝術
中心的表演「風琴萬種－經典大提琴的古典跨界之旅」
，我們將影像、現代舞、
國標舞 布農族的八部合音 與大提琴做了跨界合作 使音樂會的表演產生質變，
、
、
，
讓表演由聽覺拓展至視覺，甚至觀眾互動等等。

4.
風琴萬種音樂會彩排，經典大提琴室內樂團，大東藝術中心
值得一提的是，經典大提琴樂團這次將大提琴與布農族的八部合音做結合。團長
蔡福桂在表演前不斷的實驗大提琴與布農古調的合作方式 表演時我們贈送兩百
，
多張票給偏遠地區的原住民社區、學童，邀請他們共同聆聽，其目的在於使現在
的年輕族群認識古調的創新可能，並希冀達到年輕人願意回流傳承自己的母文
化。
音樂會中不管任何形式的表演，影像佔了相當吃重的角色。原因在於影像能喚起
觀眾對音樂的認識與情感。感謝之前當代藝術基金會讓我有機會參與 2009 年亞
雙展的紀錄工作，讓我對影片、攝影以及與不同領域的人在合作上有更進一步的
了解。謝謝您！

5.
大提琴與八部合音結合，背景影片為介紹八部合音的演唱內容。
大提琴與國標舞合作，演出者為鄭竹宏老師一家人。

6.
表演前影音設備的協調，圖左為作者。
與高雄市建山國小合作，布農學童吟唱古調迎賓。

7.
音樂會的相關報導 1－自由時報報導
音樂會的相關報導 2－年代新聞，左至右：蔡福桂、鄭玉歆、黃子玲、鄭竹宏

8.
音樂會的相關報導 3－華視採訪。經典大提琴樂團團長：蔡福桂老師