Архитектура Крыма издавна формировалась сообразно природе полуострова — сочетанию гор, лесов и моря, затейливо и органично вписываясь в живописные ландшафты. Во все эпохи стремление гармонично вплести архитектурные формы в окружающий рельеф местности приводило к асимметричности, свободной планировке внутренних помещений, разнообразным композициям разновеликих объемов (пример тому ханский дворец в Бахчисарае).
Подобный естественный творческий простор для расцвета и совершенствования архитектурных фантазий отчасти являлся благодатной почвой для развития деятельности талантливых профессионалов-архитекторов-крымских татар.
Плеяда крымскотатарских архитекторов довоенного периода посвятила жизнь самозабвенному служению искусству зодчества. К сожалению, война, затем депортация внесли свои отрицательные коррективы в историю развития крымскотатарской национальной архитектуры, прервав нить развития творческого потенциала крымскотатарских архитекторов на Родине.
Они самореализовались в других условиях. Пример тому судьбы крымскотатарских архитекторов Якуба Усеинова, Садыка Нагаева, Мухтара Шерфединова и Исмаила Куркчи.
Рассказ о профессии художника для урока "Окружающий мир" в 1 классе на примере биографии Вениамина Анатольевича Пироженко, члена Союза художников Украины
Архитектура Крыма издавна формировалась сообразно природе полуострова — сочетанию гор, лесов и моря, затейливо и органично вписываясь в живописные ландшафты. Во все эпохи стремление гармонично вплести архитектурные формы в окружающий рельеф местности приводило к асимметричности, свободной планировке внутренних помещений, разнообразным композициям разновеликих объемов (пример тому ханский дворец в Бахчисарае).
Подобный естественный творческий простор для расцвета и совершенствования архитектурных фантазий отчасти являлся благодатной почвой для развития деятельности талантливых профессионалов-архитекторов-крымских татар.
Плеяда крымскотатарских архитекторов довоенного периода посвятила жизнь самозабвенному служению искусству зодчества. К сожалению, война, затем депортация внесли свои отрицательные коррективы в историю развития крымскотатарской национальной архитектуры, прервав нить развития творческого потенциала крымскотатарских архитекторов на Родине.
Они самореализовались в других условиях. Пример тому судьбы крымскотатарских архитекторов Якуба Усеинова, Садыка Нагаева, Мухтара Шерфединова и Исмаила Куркчи.
Рассказ о профессии художника для урока "Окружающий мир" в 1 классе на примере биографии Вениамина Анатольевича Пироженко, члена Союза художников Украины
10 декабря исполняется 150 лет со дня рождения Фердинанда Рущица.
Фердинанд Рущиц — всемирно известный художник, педагог, театральный декоратор, уроженец деревни Богданово Ошмянского уезда, ныне Воложинского района. Он приобрел европейскую славу как непревзойденный живописец-пейзажист, сценограф и график.
Он заложил фундамент белорусской школы пейзажной живописи и оставил значительный след в развитии национального изобразительного искусства XX века. Прославился своими оригинальными работами с присущей манерой исполнения. Основной упор делал на реалистичный символизм, фиксируя на полотнах особенности своего времени.
Генеральная конференция ЮНЕСКО на основании совместной заявки Беларуси и Польши включила 150-летие со дня рождения Фердинанда Рущица в календарь памятных дат на 2020 год.
Предлагаем вашему вниманию электронную версию тематического обзора по творчеству художника.
Виртуальная выставка «Художники-юбиляры 2016 года» включает книги и периодические издания по искусству, материалы которых посвящены жизни и творческому пути известных художников-юбиляров 2016 года как зарубежных (Дюрер, Рембрант и др.), так и отечественных (Тропинин, Коровин, Врубель и др.).
5 декабря исполняется 155 лет со дня рождения русского художника, последователя французских импрессионистов Константина Алексеевича Коровина. На выставке представлена краткая биография художника, репродукции некоторых его работ, а также краткий список литературы о художнике из фонда ЗНБ СГУ.
В читальном зале Ленинской районной библиотеки прошел День информаций «Крымские художники – читателям».
Во время прохождения мероприятия была проведена беседа «киммерийская школа художников», оформлена книжная выставка «Мастера крымской палитры» и проведен около нее библиотечный обзор.
Главным мероприятием Дня информации явилась интерактивная экскурсия по картинам художников киммерийской школы (И. К. Айвазовский, М. А. Волошин К. Ф. Богаевский). Применение мультимедийного комплекта расширило рамки показа, вызвало непосредственный интерес у школьников.
1. 140 со дня рождения
скульптора С.Д.Нефедова
(Эрьзи)
2. Степан Дмитриевич Нефедов родился 27
октября (8 ноября) 1876 года в эрзянском селе
Баево в семье крестьянина.
Был крещен в Покровской церкви
с. Ахматова (ныне - Алатырский
район Чувашии).
Окончил церковно-приходскую школу в
с. Алтышево. В 1892 году семья переехала в
г.Алатырь. Первые уроки изобразительного
искусства С.Д.Нефедов (взявший затем
псевдоним Эрьзя) получил в иконописных
мастерских Алатыря и Казани, где занимался
росписью церквей приволжских сел и городов.
3. С 1902 по 1906 гг. С.Д.Эрьзя учился в Московском
училище живописи, ваяния и зодчества
у С.М.Волнухина и П.П.Трубецкого
С 1906 по 1914 гг. скульптор жил
в Италии и Франции. Здесь мастер создал
произведения «Тоска» (1908), «Тюремный
священник», «Последняя ночь» (1909), «Каменный
век» (1911), «Марта» (1912). Участвуя в
международных выставках
в Венеции, Милане (1909), выставке «Осенний
салон» в Париже (1912), получил мировое признание.
В этот период своего творчества художник стоял на
пути революционного обновления искусства
скульптуры, опираясь на достижения мирового
искусства и народное творчество эрзянского народа.
4. Декрет СНК «О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и
выработке проектов памятников Российской Социалистической
революции». 15 (2) апреля 1918 г. Собрание узаконений и распоряжений
рабочего и крестьянского правительства 1917-1918 гг. № 1-98.
5. Новый этап в развитии творчества С.Д.Эрьзи
начинается после Октября 1917.
Послереволюционное десятилетие стало одним
из самых трудных в жизни С.Д.Эрьзи, полным
неожиданных поворотов и потрясений. Он с
надеждой принял революцию и с энтузиазмом
включился в План монументальной
пропаганды. В поисках материала, лучших
условий для работы и с желанием учить
мастерству скульптуры новое поколение он
ездит по стране: с 1918 по 1921 г. Степан
Дмитриевич живет на Урале (в
селе Мраморском и Екатеринбурге).
6. Статья «К созданию скульптурной академии на Урале» в газете
«Уральский рабочий» 12 октября 1919 г.
7. На Урале скульптор создает десятки произведений, в
которых образы революционного народа и его
вождей героизированы в духе классицистической
традиции. Зритель, однако, не был готов
воспринимать обнаженным «Великого кузнеца
мира» и тем более произведения на библейские
темы, — например знаменитую «Еву» (1919) или
барельеф «Иоанн Креститель» (1919 г.), которые
скульптор продолжает создавать, как бы не ведая
никаких запретов. На Урале под руками мастера был
его излюбленный материал - мрамор. Но поскольку
реализация Плана монументальной пропаганды
происходила в сжатые сроки, многие произведения
Эрьзя выполнил в цементе, и впоследствии они
были утрачены.
9. В Екатеринбурге прославленного скульптора
встретили радушно. С.Д.Эрьзя сразу был
приглашен к сотрудничеству в работе
Екатеринбургских свободно- государственных
художественных мастерских. Ему поступило
приглашение основать и возглавить Высшую
скульптурно-художественную академию, которая
расположилась в здании Гранильной фабрики.
10. Постановление коллектива художников г. Екатеринбурга по предложению
С.Д.Эрьзи открыть Высшую художественную скульптурную академию. 6
октября 1919 г. Ф.Р-17. Оп. 1. Д. 19. Л. 67.
11. Письмо губернского отдела народного просвещения заведующему
Художественно-промышленной школой тов. Эрьзя. 3 сентября 1919 г.
Ф.Р-17. Оп. 1. Д. 116. Л. 16.
12. Удостоверения тов. Троянова и тов. Левина, уполномоченных наладить
устройство скульптурной и художественной мастерских, находящихся в
ведении тов. Эрьзя и Туржанского. Октябрь 1919 г.
Ф.Р-17. Оп. 1. Д. 857. Л. 155, 156.
13. Здание Екатеринбургской гранильной фабрики, в котором расположилась
скульптурная мастерская С.Д. Эрьзи. 1910-е гг. Ф.Ф-1. Оп. 46. Д. 2732.
14. Поименный список сотрудников Екатеринбургских свободно государственных
художественных мастерских. Без даты. Ф.Р-17. Оп. 1. Д. 152. Л. 105.
15. Постановление президиума Екатеринбургского отдела народного
образования, в том числе о приглашении С.Н.Эрьзи преподавать скульптуру.
23 августа 1919 г. Ф.Р-17. Оп. 1. Д. 21. Л. 33.
16. Протокол общего собрания учащихся Екатеринбургской художественно-
промышленной школы. 28 октября 1919 г. Ф.Р-17. Оп. 1. Д. 21. Л. 53.
19. Однако, в послереволюционной России скульптор испытывал
трудности материального характера - отсутствие отапливаемых
мастерских, дорогостоящие натуры, хорошие материалы. Эти
проблемы Эрьзя умел преодолевать, хотя их решение стоило ему
очень больших материальных затрат. Главным препятствием в
творчестве стали требования критики творить в духе
революционного позитивизма, чтобы искусство приносило пользу в
деле строительства нового мира.
Эрьзя испытывал настоящий творческий кризис.
Благодаря участию А.В. Луначарского, С.Д. Эрьзя уехал из
Екатеринбурга. С 1921 по 1922 гг. скульптор жил и работал в
Новороссийске, Батуми (1922), Баку (1923-1925). В это время им были
созданы памятник В. И. Ленину в Батуми (1922), скульптурное
оформление Дома союза горняков в Баку (1923), работы в станковой
пластике: «Народный трибун», «Узник» (1920), «Жертвы революции
1905 года» (1926) и др.
Со временем взаимодействия с властью осложняются тем, что
главенствующее положение в культурной политике заняли
представители левых течений в искусстве, отношение которых к
творчеству Эрьзи было негативным.
20. Телеграмма А.В. Луначарского о вызове художника С.Д. Эрьзи в Москву для
выяснения его дела. 22 декабря 1920 г. Ф.Р-17. Оп. 1. Д. 27. Л. 76.
21. Удостоверение С.Д.Эрьзи о командировке в Москву по вызову
А.В.Луначарского. 23 декабря 1920 г. Ф.Р-17. Оп. 1. Д. 27. Л. 75.
22. Таким образом, эмиграция была для Эрьзи вполне
осознанным, хотя и трудным решением. С одобрения
А.В.Луначарского осенью 1926 года Эрьзя уезжает в
Париж в командировку для устройства своей
персональной выставки. Однако он остается там почти
на полгода, так как кроме персональной, участвует ещё в
IV выставке «Художественный мир» в Салоне
Независимых. Обе выставки прошли успешно и
принесли Эрьзе успех. Получив приглашение устроить
выставку в Монтевидео, он уезжает в Латинскую
Америку.
С 1927 по 1950 год скульптор работал в Аргентине. Здесь
впервые в скульптуре использовал южноамериканские
порода деревьев. Многие пластические приёмы работы с
ними были подсказаны мастеру резными деталями
родных эрзянских изб, затейливым орнаментом
деревянных долбленных традиционных сундуков —
парей, предметов домашней утвари.
23. Открытие памятника Труду на площади Труда напротив Дома Союзов.
1 мая 1920 г.
Ф.Ф-1. Оп. 5.Д. 5157.
31. Празднование 1 Мая на площади Уральских коммунаров в Екатеринбурге.
1 мая 1920 г. Ф.Ф-1. Оп. 5. Д. 5165.
32. В 1950 г. С.Д.Эрьзя получил разрешение советского
руководства на возвращение в СССР и в 1951 г. приехал
на родину, привезя огромную коллекцию своих работ
(180 скульптур из дерева, гипса, бронзы, мрамора —
общим весом 175 тонн). По возвращении в СССР
правительство выделило ему мастерскую в Москве в
районе Сокола — Песчаных улиц в подвале, где Эрьзя
работал и устроил постоянную выставку своих работ.
Чтобы посетить её, нужно было всегда отстоять длинную
очередь. Автор, как правило, сам провожал посетителей
по подвалу.
В 1956 г. Эрьзя был награждён орденом Трудового
Красного знамени.
Художник скончался в Москве 24 ноября 1959 г.
Похоронен в г. Саранске.