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スコア・リーディングから演奏表現へ
- 2. 1. 問題の所在と研究方法 2. 19世紀前半パリにおけるオペラと ピアノの関係 3. スコア・リーディングの分析 4. スコア・リーディングから演奏表現へ
- 3. 問題の所在と研究方法
- 5. • スコア ＝管弦楽曲や管弦楽を伴った作品、室 内楽曲、合唱曲の「フル・スコア」
- 6. • スコア ＝管弦楽曲や管弦楽を伴った作品、室 内楽曲、合唱曲の「フル・スコア」 • スコア・リーディング ＝スコアをピアノで「弾く」行為
- 7. 対象者 • 手の成長をほぼ終え、音楽高校や音楽 大学でピアノを専攻する者、および、 それと同等の者
- 8. 対象者 • 手の成長をほぼ終え、音楽高校や音楽 大学でピアノを専攻する者、および、 それと同等の者 ピアノを少しでも弾くことのできる、 西洋芸術音楽の学習者すべて
- 9. 問題の所在
- 10. 問題の所在 • 知識がピアノ独奏曲のみに偏りのある状態 → ピアノ学習者が多様な楽曲、とくにオペラ作 品を知ることの必要性 • 歌唱や楽器の具体的なイメージが湧かない → 多様な編成の楽曲を知る必要性 • ピアノ独奏曲を演奏する意義が以前より明白では ない → 「過去の楽譜を見て演奏する行為」の意義
- 11. 先行研究の概要
- 13. 先行研究の概要 • 本研究に最も近い出版物 ＝テオドール・ヤコビ『総譜奏法』 • 演奏を目的とした譜例集
- 14. 先行研究の概要 • 本研究に最も近い出版物 ＝テオドール・ヤコビ『総譜奏法』 • 演奏を目的とした譜例集 • スコアを学習するための専門書
- 15. 先行研究の概要 • 本研究に最も近い出版物 ＝テオドール・ヤコビ『総譜奏法』 • 演奏を目的とした譜例集 • スコアを学習するための専門書 • 参考とした先行研究
- 16. 研究方法
- 18. 研究方法 1) 音楽教育の現状における問題点と先行研究 2) 19世紀前半のパリにおける オペラとピアノの関係
- 19. 研究方法 1) 音楽教育の現状における問題点と先行研究 2) 19世紀前半のパリにおける 現代のピアノ演奏者の オペラとピアノの関係 主なレパートリーの大半
- 20. 研究方法 1) 音楽教育の現状における問題点と先行研究 2) 19世紀前半のパリにおける 現代のピアノ演奏者の オペラとピアノの関係 主なレパートリーの大半 3) 楽曲分析と演奏法の提示により スコア・リーディングの行為を検討
- 21. 研究方法 1) 音楽教育の現状における問題点と先行研究 2) 19世紀前半のパリにおける 現代のピアノ演奏者の オペラとピアノの関係 主なレパートリーの大半 3) 楽曲分析と演奏法の提示により スコア・リーディングの行為を検討 4) 「スコアを弾く行為」とは何か？ → それを活かした授業案の提起
- 23. 19世紀パリの音楽事情
- 26. 19世紀パリの音楽事情 オペラの繁栄 楽譜出版の中心地 ジャーナリズム
- 27. 19世紀パリの音楽事情 オペラの繁栄 楽譜出版の中心地 パリに音楽家が 集結する ジャーナリズム ※政治的な要因も
- 28. 19世紀パリの音楽事情 目覚しいピアノの発展 オペラの繁栄 楽譜出版の中心地 パリに音楽家が 集結する ジャーナリズム ※政治的な要因も
- 29. オペラ受容
- 31. オペラ受容 • 社会的・音楽的状況からの考察 • 演奏者（歌手）・台本作家・周辺の作曲家
- 32. オペラ受容 • 社会的・音楽的状況からの考察 • 演奏者（歌手）・台本作家・周辺の作曲家 • 古典の作品と同時代の作品
- 33. オペラ受容 • 社会的・音楽的状況からの考察 • 演奏者（歌手）・台本作家・周辺の作曲家 • 古典の作品と同時代の作品 • パリの聴衆を想定して書かれた、イタリア語のオペラ 作品
- 34. オペラ受容 • 社会的・音楽的状況からの考察 • 演奏者（歌手）・台本作家・周辺の作曲家 • 古典の作品と同時代の作品 • パリの聴衆を想定して書かれた、イタリア語のオペラ 作品 • オペラの優位性
- 35. オペラ受容 • 社会的・音楽的状況からの考察 • 演奏者（歌手）・台本作家・周辺の作曲家 • 古典の作品と同時代の作品 • パリの聴衆を想定して書かれた、イタリア語のオペラ 作品 • オペラの優位性 • ピアノ演奏家への影響
- 36. オペラ受容 • 社会的・音楽的状況からの考察 • 演奏者（歌手）・台本作家・周辺の作曲家 • 古典の作品と同時代の作品 • パリの聴衆を想定して書かれた、イタリア語のオペラ 作品 • オペラの優位性 • ピアノ演奏家への影響 • パリ音楽院
- 37. ピアノ演奏家兼作曲家
- 38. ピアノ演奏家兼作曲家 • ヴィルトゥオーゾ・ピアニストと オペラの関係
- 39. ピアノ演奏家兼作曲家 • ヴィルトゥオーゾ・ピアニストと オペラの関係 • 公刊誌や公的な演奏会
- 40. ピアノ演奏家兼作曲家 • ヴィルトゥオーゾ・ピアニストと オペラの関係 • 公刊誌や公的な演奏会 • 私的なサロン
- 41. ピアノ演奏家兼作曲家 • ヴィルトゥオーゾ・ピアニストと オペラの関係 • 公刊誌や公的な演奏会 • 私的なサロン • オペラの素材を用いた編曲作品
- 42. ピアノ演奏家兼作曲家 • ヴィルトゥオーゾ・ピアニストと オペラの関係 • 公刊誌や公的な演奏会 • 私的なサロン • オペラの素材を用いた編曲作品 • 大半は楽譜に残されなかった即興だが それでも膨大な量の編曲譜が出版されていた • トランスクリプション、リダクション、パラフレーズ、 カプリス、ファンタジー、変奏曲
- 43. • オペラの繁栄 • ピアノの開発 • 楽譜出版とジャーナリズムの中心地 • パリ音楽院の教育 楽譜を含む様々な資料から 弾くこと 当時の音楽を学ぶことの重要性
- 44. スコア・リーディングの分析
- 46. 出版年 著者 教則本 1805 アダン ピアノ・メトード Méthode de piano ★ 1829 フェティス ピアノあるいはオルガンによるスコアのアコンパニュマン教本 Traité de l’accompagnement de la partition sur le piano ou l’orgue 1831 カルクブレンナー 手導器を用いたピアノ・フォルテ学習のためのメトード Méthode pour apprendre le piano-forte à l’aide du guide-mains ★ 1835 ガローデ 容易に表現する和声、あるいはこの技法および数字付低音とスコアのアコン パニュマンの実践理論 L’harmonie rendue facile, ou Théorie pratique de cette Science et d’Accompagnement de la Basse chiffrée et de la Partition 1838 エルヴァール 音楽の基礎練習 Études élémentaires de la musique [1839] エルヴァール 和声の小教科書 Petit manuel d’harmonie 1840 ヅィメルマン ピアニスト＝作曲家の百科全書 Encyclopédie du Pianiste Compositeur ★ 1840頃 ドゥルラン アコンパニュマン教本 Traité d’accompagnement カストネル ピアニスト向けのアコンパニュマンと移調へ続く、ピアノに適用する和声の基 礎メトード Méthode élémentaire d’Harmonie appliquée au Piano suivie d’un 1841 aperçu de l’ Accompagnement et de la Transposition à l’usage des ル・カルパンティエ Pianistes 和声とアコンパニュマンの学校、もしくは理論的で実践的なメトード École d’Harmonie et d’Accompagnement ou Méthode théorique et 1884 デュラン pratique ピアノによるアコンパニュマン教本 Traité d’Accompagnement au piano ★印…ピアノのための教則本 無印…アコンパニュマンもしくは和声を主とした教則本
- 48. • 美学的側面 → 現在にも通用する
- 49. • 美学的側面 → 現在にも通用する • スコアから体得する内容
- 50. • 美学的側面 → 現在にも通用する • スコアから体得する内容 • 歌唱を含む各楽器の特性とその音色の表現
- 51. • 美学的側面 → 現在にも通用する • スコアから体得する内容 • 歌唱を含む各楽器の特性とその音色の表現 • 和声法
- 52. • 美学的側面 → 現在にも通用する • スコアから体得する内容 • 歌唱を含む各楽器の特性とその音色の表現 • 和声法 • 主要声部の把握と伴奏音型の選択
- 53. • 美学的側面 → 現在にも通用する • スコアから体得する内容 • 歌唱を含む各楽器の特性とその音色の表現 • 和声法 • 主要声部の把握と伴奏音型の選択 • 様式理解
- 54. オペラ作品を題材として • ドニゼッティ 《ランメルモールのルチーア》より • モーツァルト 《ドン・ジョヴァンニ》より
- 57. 和声法 5小節目まで共通音=Fis音 倚音のときにペダルを離す
- 58. 主要声部の把握と 伴奏音型の選択 トロンボーンの旋律を手の内側に オクターヴで重ねることで音量 や音質の調整がしやすくなる
- 59. 三連符の上拍群 “Oh 様式理解 mesc hina! oh caso orrend 葬送行進曲というジャンルの o!” 音楽的特徴を見極め、 演奏表現を行う 厳格、静的、単調
- 60. • 歌唱を含む各楽器の特性と その音色の表現 • 和声法 • 主要声部の把握と伴奏音型の選択 • 様式理解
- 62. スコアを弾く行為とは？ 1. 楽譜や資料 2. 演奏法 3. 知識や感覚の共有
- 63. スコアを弾く行為とは？ 関連する楽曲とその楽譜 1. 楽譜や資料 2. 演奏法 3. 知識や感覚の共有
- 64. スコアを弾く行為とは？ 関連する楽曲とその楽譜 楽譜以外の資料 1. 楽譜や資料 2. 演奏法 3. 知識や感覚の共有
- 65. スコアを弾く行為とは？ 関連する楽曲とその楽譜 楽譜以外の資料 1. 楽譜や資料 出版楽譜の背景 2. 演奏法 3. 知識や感覚の共有
- 66. スコアを弾く行為とは？ 関連する楽曲とその楽譜 楽譜以外の資料 1. 楽譜や資料 出版楽譜の背景 2. 演奏法 歌唱を含む楽器とその演奏者 3. 知識や感覚の共有
- 67. スコアを弾く行為とは？ 関連する楽曲とその楽譜 楽譜以外の資料 1. 楽譜や資料 出版楽譜の背景 2. 演奏法 歌唱を含む楽器とその演奏者 ピアノ奏法 3. 知識や感覚の共有
- 68. スコアを弾く行為とは？ 関連する楽曲とその楽譜 楽譜以外の資料 1. 楽譜や資料 出版楽譜の背景 2. 演奏法 歌唱を含む楽器とその演奏者 ピアノ奏法 3. 知識や感覚の共有 身体感覚
- 69. スコアを弾く行為とは？ 関連する楽曲とその楽譜 楽譜以外の資料 1. 楽譜や資料 出版楽譜の背景 2. 演奏法 歌唱を含む楽器とその演奏者 ピアノ奏法 3. 知識や感覚の共有 言語 身体感覚
- 70. スコアを弾く行為とは？ 関連する楽曲とその楽譜 楽譜以外の資料 1. 楽譜や資料 出版楽譜の背景 2. 演奏法 歌唱を含む楽器とその演奏者 ピアノ奏法 3. 知識や感覚の共有 言語 身体感覚 ジャンル
- 71. スコアを弾く行為とは？ 関連する楽曲とその楽譜 楽譜以外の資料 1. 楽譜や資料 出版楽譜の背景 2. 演奏法 歌唱を含む楽器とその演奏者 ピアノ奏法 3. 知識や感覚の共有 言語 身体感覚 音楽構造 ジャンル
- 72. ソルフェージュ教育における演奏表現への活用 • 学習対象者 ＝ピアノ学習者のみに限らない • スコア・リーディングに限らず フル・スコアを用いる ソルフェージュ教育を想定
- 73. 1. 楽譜や資料 2. 演奏法 3. 知識や感覚の共有
- 74. 1. 楽譜や資料 2. 演奏法 3. 知識や感覚の共有 • 楽譜や資料から知識を得る方法
- 75. 1. 楽譜や資料 2. 演奏法 3. 知識や感覚の共有 • 楽譜や資料から知識を得る方法 • 演奏法の実践的な理解
- 76. 1. 楽譜や資料 2. 演奏法 3. 知識や感覚の共有 • 楽譜や資料から知識を得る方法 • 演奏法の実践的な理解 • 知識や感覚の共有から表現へ
- 77. 結論
- 79. スコア・リーディングの本質と可能性 • その行為により、音楽を取り巻く様々 な事象と演奏者の関係がより密接とな ること
- 80. スコア・リーディングの本質と可能性 • その行為により、音楽を取り巻く様々 な事象と演奏者の関係がより密接とな ること • 楽譜と資料
- 81. スコア・リーディングの本質と可能性 • その行為により、音楽を取り巻く様々 な事象と演奏者の関係がより密接とな ること • 楽譜と資料 • 原曲の楽器とピアノの演奏法
- 82. スコア・リーディングの本質と可能性 • その行為により、音楽を取り巻く様々 な事象と演奏者の関係がより密接とな ること • 楽譜と資料 • 原曲の楽器とピアノの演奏法 • 知識と感覚の共有
- 83. 授業案
- 85. 授業案 • 楽器や資料から知識を得る方法を 指導者が学習者に提示する案 • ピアノ・声楽を含む各楽器の演奏法を 実践的に理解する方法を導く案
- 86. 授業案 • 楽器や資料から知識を得る方法を 指導者が学習者に提示する案 • ピアノ・声楽を含む各楽器の演奏法を 実践的に理解する方法を導く案 • 音楽に関する知識や感覚を 指導者と学習者間で共有し、 それを演奏表現につなげるための案
- 87. The end. あらゆる人々と知識や感覚を共有 新しい音楽文化 音楽家の社会的な役割を支える原動力
Editor's Notes
- 東京藝術大学大学院博士課程4年の中村純子です。本日は、私の博士課程における研究内容についてお話させていただきますので、よろしくお願いいたします。発表に入らせていただく前に、配布資料の確認をお願いします。資料はA4両面印刷のものが2枚ありまして、主に文章を印刷している1枚目には、4ページまで、ページ番号を振っております。もう1枚は、裏表とも楽譜です。それでは、発表に入らせていただきます。タイトルは、「スコア・リーディングから演奏表現へ」、副題は「19世紀パリのオペラとピアノの関係を中心に」としました。\n
- 本日は研究内容に関して、ここに示す4点から、お話したいと思います。一つ目は、問題の所在と研究方法、二つ目は、19世紀前半パリにおけるオペラとピアノの関係、そして三つ目が、本研究の最も主要な部分である、スコア・リーディングという行為に対する分析、四つ目が、スコア・リーディングから演奏表現へ、です。\n
- 研究の具体的な内容に入る前に、問題の所在や研究方法など、本研究に関わる内容を説明いたします。\n
- まず、タイトルに挙げました「スコア」ですが、本研究では管弦楽曲や管弦楽を伴った作品、室内楽曲、合唱曲の「フル・スコア」を差すことと致します。つぎに、スコア・リーディングです。これは、「スコアを読む」行為のときにも使用されることがありますが、本発表では「スコアをピアノで弾く」行為に限らせていただきます。\n
- まず、タイトルに挙げました「スコア」ですが、本研究では管弦楽曲や管弦楽を伴った作品、室内楽曲、合唱曲の「フル・スコア」を差すことと致します。つぎに、スコア・リーディングです。これは、「スコアを読む」行為のときにも使用されることがありますが、本発表では「スコアをピアノで弾く」行為に限らせていただきます。\n
- 本研究において、スコア・リーディングの分析の際に想定する対象者は、「手の成長をほぼ終え、音楽高校や音楽大学でピアノを専攻する者、および、それと同等の者」とします。しかし、スコア・リーディングは、ピアノを少しでも弾くことのできる学習者すべてに推奨したいと思っております。そのため、手の小さい学習者や初学者、他の楽器を専攻する学習者に対しては、指導者からの敷衍を期待します。\n
- 問題の所在として、研究に至った背景をお話いたします。まず、ピアノの初学者はピアノの個人レッスンの場において、ピアノのための楽曲を習うことが殆どです。交響曲や室内楽曲、オペラなどの楽曲を演奏会や録音媒体から受動的に聴くことはできても、音楽を学ぶ場が個人レッスンに限られた状態では、知識がピアノのための楽曲に限られてしまいます。これは、一音楽家の学びとして不充分ではないでしょうか。また、ピアノの個人レッスンにおいてピアノ指導者に「チェロのように」または「歌うように」などの指摘をすることがありますが、この具体的なイメージを持つためには、学習者が楽器や歌の音色を聴取するだけではなく、様々な楽曲における各楽器の効果を既に知っている必要性があります。ピアノの個人レッスンのみでは、多様な編成の楽曲を自力で学ぶことは困難であり、ひとつの問題点と言えるのではないでしょうか。さらに、多様な価値観が存在する現在において「過去の楽譜を見て演奏する」という行為がどのような意義を持つのでしょうか。指導者には、これからの演奏家について明確な展望を示すことが求められるでしょう。この点に関して、いわば全く原曲と違う音を出す「スコア・リーディング」という、聴衆の需要に基づかない行為を考察することが、これからの演奏家について展望を持つ、ひとつの起点となると考えました。\n
- 先行研究に関しては、配布資料の2ページに記載いたしましたので御覧ください。本研究に最も近い出版物は、テオドール・ヤコビの『総譜奏法』です。その下に載せましたリーマンの著書とともに、学習者の訓練を目的とした出版物であり、客観的な視点は持たず学術研究ではないため、この分野に関する研究の必要性を強く感じました。2番目に、現在使われているスコア・リーディングの演奏を目的とした譜例集を載せました。上記の著書と譜例集はすべて現在絶版となっており、学習者にとって入手困難な状況となっております。そのほか、スコア・リーディングを扱う書籍は国内外で出版されておりますが、その大半がアマチュアを対象とした「スコアを読む」ための書籍であり、演奏を目的とした専門的な書籍は見当たりません。3番目に、スコアを学習するための専門書を挙げました。演奏を専攻する学習者にはそれほど知られていませんが、既存の作品を演奏する学習者に大いに有効と考えられます。4番目に参考とした先行研究を挙げました。アリシア・キャノン・レヴィンの博士論文は、19世紀パリで活躍した作曲家兼ピアノ演奏家について多角的に検討した研究です。デヴィッド・ジェイムズ・エリオットの著書は、演奏家や指導者の役割について美学的観点から研究したものです。本研究は、スコア・リーディングの本質を探り、可能性を追求することを目的としましたが、その先行研究がないばかりではなく、学習者がその行為を達成するための書籍や教則本、譜例集も現在絶版のものが多く手に入りにくい状況にあります。本研究を通して、スコア・リーディングの行為の可能性を実証し、ゆくゆくは、その技能を達成するための提案ができると幸いです。\n
- 先行研究に関しては、配布資料の2ページに記載いたしましたので御覧ください。本研究に最も近い出版物は、テオドール・ヤコビの『総譜奏法』です。その下に載せましたリーマンの著書とともに、学習者の訓練を目的とした出版物であり、客観的な視点は持たず学術研究ではないため、この分野に関する研究の必要性を強く感じました。2番目に、現在使われているスコア・リーディングの演奏を目的とした譜例集を載せました。上記の著書と譜例集はすべて現在絶版となっており、学習者にとって入手困難な状況となっております。そのほか、スコア・リーディングを扱う書籍は国内外で出版されておりますが、その大半がアマチュアを対象とした「スコアを読む」ための書籍であり、演奏を目的とした専門的な書籍は見当たりません。3番目に、スコアを学習するための専門書を挙げました。演奏を専攻する学習者にはそれほど知られていませんが、既存の作品を演奏する学習者に大いに有効と考えられます。4番目に参考とした先行研究を挙げました。アリシア・キャノン・レヴィンの博士論文は、19世紀パリで活躍した作曲家兼ピアノ演奏家について多角的に検討した研究です。デヴィッド・ジェイムズ・エリオットの著書は、演奏家や指導者の役割について美学的観点から研究したものです。本研究は、スコア・リーディングの本質を探り、可能性を追求することを目的としましたが、その先行研究がないばかりではなく、学習者がその行為を達成するための書籍や教則本、譜例集も現在絶版のものが多く手に入りにくい状況にあります。本研究を通して、スコア・リーディングの行為の可能性を実証し、ゆくゆくは、その技能を達成するための提案ができると幸いです。\n
- 先行研究に関しては、配布資料の2ページに記載いたしましたので御覧ください。本研究に最も近い出版物は、テオドール・ヤコビの『総譜奏法』です。その下に載せましたリーマンの著書とともに、学習者の訓練を目的とした出版物であり、客観的な視点は持たず学術研究ではないため、この分野に関する研究の必要性を強く感じました。2番目に、現在使われているスコア・リーディングの演奏を目的とした譜例集を載せました。上記の著書と譜例集はすべて現在絶版となっており、学習者にとって入手困難な状況となっております。そのほか、スコア・リーディングを扱う書籍は国内外で出版されておりますが、その大半がアマチュアを対象とした「スコアを読む」ための書籍であり、演奏を目的とした専門的な書籍は見当たりません。3番目に、スコアを学習するための専門書を挙げました。演奏を専攻する学習者にはそれほど知られていませんが、既存の作品を演奏する学習者に大いに有効と考えられます。4番目に参考とした先行研究を挙げました。アリシア・キャノン・レヴィンの博士論文は、19世紀パリで活躍した作曲家兼ピアノ演奏家について多角的に検討した研究です。デヴィッド・ジェイムズ・エリオットの著書は、演奏家や指導者の役割について美学的観点から研究したものです。本研究は、スコア・リーディングの本質を探り、可能性を追求することを目的としましたが、その先行研究がないばかりではなく、学習者がその行為を達成するための書籍や教則本、譜例集も現在絶版のものが多く手に入りにくい状況にあります。本研究を通して、スコア・リーディングの行為の可能性を実証し、ゆくゆくは、その技能を達成するための提案ができると幸いです。\n
- 先行研究に関しては、配布資料の2ページに記載いたしましたので御覧ください。本研究に最も近い出版物は、テオドール・ヤコビの『総譜奏法』です。その下に載せましたリーマンの著書とともに、学習者の訓練を目的とした出版物であり、客観的な視点は持たず学術研究ではないため、この分野に関する研究の必要性を強く感じました。2番目に、現在使われているスコア・リーディングの演奏を目的とした譜例集を載せました。上記の著書と譜例集はすべて現在絶版となっており、学習者にとって入手困難な状況となっております。そのほか、スコア・リーディングを扱う書籍は国内外で出版されておりますが、その大半がアマチュアを対象とした「スコアを読む」ための書籍であり、演奏を目的とした専門的な書籍は見当たりません。3番目に、スコアを学習するための専門書を挙げました。演奏を専攻する学習者にはそれほど知られていませんが、既存の作品を演奏する学習者に大いに有効と考えられます。4番目に参考とした先行研究を挙げました。アリシア・キャノン・レヴィンの博士論文は、19世紀パリで活躍した作曲家兼ピアノ演奏家について多角的に検討した研究です。デヴィッド・ジェイムズ・エリオットの著書は、演奏家や指導者の役割について美学的観点から研究したものです。本研究は、スコア・リーディングの本質を探り、可能性を追求することを目的としましたが、その先行研究がないばかりではなく、学習者がその行為を達成するための書籍や教則本、譜例集も現在絶版のものが多く手に入りにくい状況にあります。本研究を通して、スコア・リーディングの行為の可能性を実証し、ゆくゆくは、その技能を達成するための提案ができると幸いです。\n
- 研究方法です。まず、すでにお話したように音楽教育の現状における問題点を明らかにし先行研究の概要を挙げました。つぎに、ピアノ学習者が「スコアをピアノで弾く」行為の本質と可能性を探究するために、具体例として19世紀のオペラとピアノの関係に焦点を当てます。その理由は、現代のピアノ演奏者の主なレパートリーが、この時代に多いからです。また、教育の拠点として栄えた19世紀フランスのパリ音楽院で「スコアをピアノで弾く」授業が行われており、その教則本でオペラ作品が取り上げられています。次が、本研究の主要な部分です。楽曲分析と演奏法の提示により、スコア・リーディングの行為を検討します。この検討をもとにして、最後に、「スコアを弾く行為」とは何かを考察し、それを生かした授業案を提起します。\n
- 研究方法です。まず、すでにお話したように音楽教育の現状における問題点を明らかにし先行研究の概要を挙げました。つぎに、ピアノ学習者が「スコアをピアノで弾く」行為の本質と可能性を探究するために、具体例として19世紀のオペラとピアノの関係に焦点を当てます。その理由は、現代のピアノ演奏者の主なレパートリーが、この時代に多いからです。また、教育の拠点として栄えた19世紀フランスのパリ音楽院で「スコアをピアノで弾く」授業が行われており、その教則本でオペラ作品が取り上げられています。次が、本研究の主要な部分です。楽曲分析と演奏法の提示により、スコア・リーディングの行為を検討します。この検討をもとにして、最後に、「スコアを弾く行為」とは何かを考察し、それを生かした授業案を提起します。\n
- 研究方法です。まず、すでにお話したように音楽教育の現状における問題点を明らかにし先行研究の概要を挙げました。つぎに、ピアノ学習者が「スコアをピアノで弾く」行為の本質と可能性を探究するために、具体例として19世紀のオペラとピアノの関係に焦点を当てます。その理由は、現代のピアノ演奏者の主なレパートリーが、この時代に多いからです。また、教育の拠点として栄えた19世紀フランスのパリ音楽院で「スコアをピアノで弾く」授業が行われており、その教則本でオペラ作品が取り上げられています。次が、本研究の主要な部分です。楽曲分析と演奏法の提示により、スコア・リーディングの行為を検討します。この検討をもとにして、最後に、「スコアを弾く行為」とは何かを考察し、それを生かした授業案を提起します。\n
- 研究方法です。まず、すでにお話したように音楽教育の現状における問題点を明らかにし先行研究の概要を挙げました。つぎに、ピアノ学習者が「スコアをピアノで弾く」行為の本質と可能性を探究するために、具体例として19世紀のオペラとピアノの関係に焦点を当てます。その理由は、現代のピアノ演奏者の主なレパートリーが、この時代に多いからです。また、教育の拠点として栄えた19世紀フランスのパリ音楽院で「スコアをピアノで弾く」授業が行われており、その教則本でオペラ作品が取り上げられています。次が、本研究の主要な部分です。楽曲分析と演奏法の提示により、スコア・リーディングの行為を検討します。この検討をもとにして、最後に、「スコアを弾く行為」とは何かを考察し、それを生かした授業案を提起します。\n
- 研究方法です。まず、すでにお話したように音楽教育の現状における問題点を明らかにし先行研究の概要を挙げました。つぎに、ピアノ学習者が「スコアをピアノで弾く」行為の本質と可能性を探究するために、具体例として19世紀のオペラとピアノの関係に焦点を当てます。その理由は、現代のピアノ演奏者の主なレパートリーが、この時代に多いからです。また、教育の拠点として栄えた19世紀フランスのパリ音楽院で「スコアをピアノで弾く」授業が行われており、その教則本でオペラ作品が取り上げられています。次が、本研究の主要な部分です。楽曲分析と演奏法の提示により、スコア・リーディングの行為を検討します。この検討をもとにして、最後に、「スコアを弾く行為」とは何かを考察し、それを生かした授業案を提起します。\n
- 19世紀前半パリにおけるオペラとピアノの関係を、簡単に説明させていただきます。\n
- 大局的に、18世紀はイタリア文化が世界の中心であり、音楽ではオペラが栄えたと言えます。劇場の多いイタリアにおいて、母国語で歌われるオペラは大衆音楽として定着していたため、楽譜を印刷する必要性がありませんでした。しかし、ナポレオンの政策により限られた劇場で独占的に上演されていたパリでは、上演譜が繰り返し使われ、オペラの楽譜出版は間断なく続けられました。また、パリは著作権の法令がいちはやく制定されたため、海賊版を防ぐことができました。そのような理由から、まず、オペラ作曲家、そして、オペラの歌手が集まり、ジャーナリズムが盛んとなりました。そのオペラの統治下にある音楽コミュニティを求め、器楽の演奏家もパリに集まりました。なお、この時代は、ウィーンとイギリス、パリはともにピアノの楽器製作が盛んであり、発展段階であったピアノに多くの期待が寄せられていました。\n
- 大局的に、18世紀はイタリア文化が世界の中心であり、音楽ではオペラが栄えたと言えます。劇場の多いイタリアにおいて、母国語で歌われるオペラは大衆音楽として定着していたため、楽譜を印刷する必要性がありませんでした。しかし、ナポレオンの政策により限られた劇場で独占的に上演されていたパリでは、上演譜が繰り返し使われ、オペラの楽譜出版は間断なく続けられました。また、パリは著作権の法令がいちはやく制定されたため、海賊版を防ぐことができました。そのような理由から、まず、オペラ作曲家、そして、オペラの歌手が集まり、ジャーナリズムが盛んとなりました。そのオペラの統治下にある音楽コミュニティを求め、器楽の演奏家もパリに集まりました。なお、この時代は、ウィーンとイギリス、パリはともにピアノの楽器製作が盛んであり、発展段階であったピアノに多くの期待が寄せられていました。\n
- 大局的に、18世紀はイタリア文化が世界の中心であり、音楽ではオペラが栄えたと言えます。劇場の多いイタリアにおいて、母国語で歌われるオペラは大衆音楽として定着していたため、楽譜を印刷する必要性がありませんでした。しかし、ナポレオンの政策により限られた劇場で独占的に上演されていたパリでは、上演譜が繰り返し使われ、オペラの楽譜出版は間断なく続けられました。また、パリは著作権の法令がいちはやく制定されたため、海賊版を防ぐことができました。そのような理由から、まず、オペラ作曲家、そして、オペラの歌手が集まり、ジャーナリズムが盛んとなりました。そのオペラの統治下にある音楽コミュニティを求め、器楽の演奏家もパリに集まりました。なお、この時代は、ウィーンとイギリス、パリはともにピアノの楽器製作が盛んであり、発展段階であったピアノに多くの期待が寄せられていました。\n
- 大局的に、18世紀はイタリア文化が世界の中心であり、音楽ではオペラが栄えたと言えます。劇場の多いイタリアにおいて、母国語で歌われるオペラは大衆音楽として定着していたため、楽譜を印刷する必要性がありませんでした。しかし、ナポレオンの政策により限られた劇場で独占的に上演されていたパリでは、上演譜が繰り返し使われ、オペラの楽譜出版は間断なく続けられました。また、パリは著作権の法令がいちはやく制定されたため、海賊版を防ぐことができました。そのような理由から、まず、オペラ作曲家、そして、オペラの歌手が集まり、ジャーナリズムが盛んとなりました。そのオペラの統治下にある音楽コミュニティを求め、器楽の演奏家もパリに集まりました。なお、この時代は、ウィーンとイギリス、パリはともにピアノの楽器製作が盛んであり、発展段階であったピアノに多くの期待が寄せられていました。\n
- 大局的に、18世紀はイタリア文化が世界の中心であり、音楽ではオペラが栄えたと言えます。劇場の多いイタリアにおいて、母国語で歌われるオペラは大衆音楽として定着していたため、楽譜を印刷する必要性がありませんでした。しかし、ナポレオンの政策により限られた劇場で独占的に上演されていたパリでは、上演譜が繰り返し使われ、オペラの楽譜出版は間断なく続けられました。また、パリは著作権の法令がいちはやく制定されたため、海賊版を防ぐことができました。そのような理由から、まず、オペラ作曲家、そして、オペラの歌手が集まり、ジャーナリズムが盛んとなりました。そのオペラの統治下にある音楽コミュニティを求め、器楽の演奏家もパリに集まりました。なお、この時代は、ウィーンとイギリス、パリはともにピアノの楽器製作が盛んであり、発展段階であったピアノに多くの期待が寄せられていました。\n
- さらに、19世紀パリのオペラ受容に関してです。具体的なオペラ作曲家やその作品など、詳しい内容は時間の関係上お話しできませんが、それらを概観すると当時の社会的・音楽的状況から考察することが、オペラ作品を知るために非常に重要であることがわかります。まず、対象の作曲家だけではなく、その歌手の声域や特徴、台本作家や作曲家の師弟関係や友人関係などが挙げられます。つぎに、パリではモーツァルトなどの古典の作曲家の作品と、ベッリーニやドニゼッティといった同時代の作曲家の作品が、上演されていました。そのどちらもが同時代の音楽家に影響を与えていたと考えられます。最後に、イタリア・オペラであっても、パリの聴衆を想定して書かれた作品が数多くあり、それを意識するとオペラの特徴や魅力をより深く知ることができます。この時代、声楽の中でも特にオペラが卓越した存在であったことは明らかであり、舞台作品中のアリアや二重唱が編曲された形でコンサートや個人の家でも歌われていました。また、1815年以降のパリ音楽院は、オペラ座の養成学校という役割に戻ったため、器楽奏者より声楽家の育成が優先されましたが、ピアニストは伴奏者として歌に参加することで独自の位置を保っていました。1823年には、和声と伴奏などの実技が一つになったクラスがつくられ、ポリフォニックな楽器であるピアノを学ぶ学習者に、優位な特権を与えたと考えられます。\n
- さらに、19世紀パリのオペラ受容に関してです。具体的なオペラ作曲家やその作品など、詳しい内容は時間の関係上お話しできませんが、それらを概観すると当時の社会的・音楽的状況から考察することが、オペラ作品を知るために非常に重要であることがわかります。まず、対象の作曲家だけではなく、その歌手の声域や特徴、台本作家や作曲家の師弟関係や友人関係などが挙げられます。つぎに、パリではモーツァルトなどの古典の作曲家の作品と、ベッリーニやドニゼッティといった同時代の作曲家の作品が、上演されていました。そのどちらもが同時代の音楽家に影響を与えていたと考えられます。最後に、イタリア・オペラであっても、パリの聴衆を想定して書かれた作品が数多くあり、それを意識するとオペラの特徴や魅力をより深く知ることができます。この時代、声楽の中でも特にオペラが卓越した存在であったことは明らかであり、舞台作品中のアリアや二重唱が編曲された形でコンサートや個人の家でも歌われていました。また、1815年以降のパリ音楽院は、オペラ座の養成学校という役割に戻ったため、器楽奏者より声楽家の育成が優先されましたが、ピアニストは伴奏者として歌に参加することで独自の位置を保っていました。1823年には、和声と伴奏などの実技が一つになったクラスがつくられ、ポリフォニックな楽器であるピアノを学ぶ学習者に、優位な特権を与えたと考えられます。\n
- さらに、19世紀パリのオペラ受容に関してです。具体的なオペラ作曲家やその作品など、詳しい内容は時間の関係上お話しできませんが、それらを概観すると当時の社会的・音楽的状況から考察することが、オペラ作品を知るために非常に重要であることがわかります。まず、対象の作曲家だけではなく、その歌手の声域や特徴、台本作家や作曲家の師弟関係や友人関係などが挙げられます。つぎに、パリではモーツァルトなどの古典の作曲家の作品と、ベッリーニやドニゼッティといった同時代の作曲家の作品が、上演されていました。そのどちらもが同時代の音楽家に影響を与えていたと考えられます。最後に、イタリア・オペラであっても、パリの聴衆を想定して書かれた作品が数多くあり、それを意識するとオペラの特徴や魅力をより深く知ることができます。この時代、声楽の中でも特にオペラが卓越した存在であったことは明らかであり、舞台作品中のアリアや二重唱が編曲された形でコンサートや個人の家でも歌われていました。また、1815年以降のパリ音楽院は、オペラ座の養成学校という役割に戻ったため、器楽奏者より声楽家の育成が優先されましたが、ピアニストは伴奏者として歌に参加することで独自の位置を保っていました。1823年には、和声と伴奏などの実技が一つになったクラスがつくられ、ポリフォニックな楽器であるピアノを学ぶ学習者に、優位な特権を与えたと考えられます。\n
- さらに、19世紀パリのオペラ受容に関してです。具体的なオペラ作曲家やその作品など、詳しい内容は時間の関係上お話しできませんが、それらを概観すると当時の社会的・音楽的状況から考察することが、オペラ作品を知るために非常に重要であることがわかります。まず、対象の作曲家だけではなく、その歌手の声域や特徴、台本作家や作曲家の師弟関係や友人関係などが挙げられます。つぎに、パリではモーツァルトなどの古典の作曲家の作品と、ベッリーニやドニゼッティといった同時代の作曲家の作品が、上演されていました。そのどちらもが同時代の音楽家に影響を与えていたと考えられます。最後に、イタリア・オペラであっても、パリの聴衆を想定して書かれた作品が数多くあり、それを意識するとオペラの特徴や魅力をより深く知ることができます。この時代、声楽の中でも特にオペラが卓越した存在であったことは明らかであり、舞台作品中のアリアや二重唱が編曲された形でコンサートや個人の家でも歌われていました。また、1815年以降のパリ音楽院は、オペラ座の養成学校という役割に戻ったため、器楽奏者より声楽家の育成が優先されましたが、ピアニストは伴奏者として歌に参加することで独自の位置を保っていました。1823年には、和声と伴奏などの実技が一つになったクラスがつくられ、ポリフォニックな楽器であるピアノを学ぶ学習者に、優位な特権を与えたと考えられます。\n
- さらに、19世紀パリのオペラ受容に関してです。具体的なオペラ作曲家やその作品など、詳しい内容は時間の関係上お話しできませんが、それらを概観すると当時の社会的・音楽的状況から考察することが、オペラ作品を知るために非常に重要であることがわかります。まず、対象の作曲家だけではなく、その歌手の声域や特徴、台本作家や作曲家の師弟関係や友人関係などが挙げられます。つぎに、パリではモーツァルトなどの古典の作曲家の作品と、ベッリーニやドニゼッティといった同時代の作曲家の作品が、上演されていました。そのどちらもが同時代の音楽家に影響を与えていたと考えられます。最後に、イタリア・オペラであっても、パリの聴衆を想定して書かれた作品が数多くあり、それを意識するとオペラの特徴や魅力をより深く知ることができます。この時代、声楽の中でも特にオペラが卓越した存在であったことは明らかであり、舞台作品中のアリアや二重唱が編曲された形でコンサートや個人の家でも歌われていました。また、1815年以降のパリ音楽院は、オペラ座の養成学校という役割に戻ったため、器楽奏者より声楽家の育成が優先されましたが、ピアニストは伴奏者として歌に参加することで独自の位置を保っていました。1823年には、和声と伴奏などの実技が一つになったクラスがつくられ、ポリフォニックな楽器であるピアノを学ぶ学習者に、優位な特権を与えたと考えられます。\n
- さらに、19世紀パリのオペラ受容に関してです。具体的なオペラ作曲家やその作品など、詳しい内容は時間の関係上お話しできませんが、それらを概観すると当時の社会的・音楽的状況から考察することが、オペラ作品を知るために非常に重要であることがわかります。まず、対象の作曲家だけではなく、その歌手の声域や特徴、台本作家や作曲家の師弟関係や友人関係などが挙げられます。つぎに、パリではモーツァルトなどの古典の作曲家の作品と、ベッリーニやドニゼッティといった同時代の作曲家の作品が、上演されていました。そのどちらもが同時代の音楽家に影響を与えていたと考えられます。最後に、イタリア・オペラであっても、パリの聴衆を想定して書かれた作品が数多くあり、それを意識するとオペラの特徴や魅力をより深く知ることができます。この時代、声楽の中でも特にオペラが卓越した存在であったことは明らかであり、舞台作品中のアリアや二重唱が編曲された形でコンサートや個人の家でも歌われていました。また、1815年以降のパリ音楽院は、オペラ座の養成学校という役割に戻ったため、器楽奏者より声楽家の育成が優先されましたが、ピアニストは伴奏者として歌に参加することで独自の位置を保っていました。1823年には、和声と伴奏などの実技が一つになったクラスがつくられ、ポリフォニックな楽器であるピアノを学ぶ学習者に、優位な特権を与えたと考えられます。\n
- さらに、19世紀パリのオペラ受容に関してです。具体的なオペラ作曲家やその作品など、詳しい内容は時間の関係上お話しできませんが、それらを概観すると当時の社会的・音楽的状況から考察することが、オペラ作品を知るために非常に重要であることがわかります。まず、対象の作曲家だけではなく、その歌手の声域や特徴、台本作家や作曲家の師弟関係や友人関係などが挙げられます。つぎに、パリではモーツァルトなどの古典の作曲家の作品と、ベッリーニやドニゼッティといった同時代の作曲家の作品が、上演されていました。そのどちらもが同時代の音楽家に影響を与えていたと考えられます。最後に、イタリア・オペラであっても、パリの聴衆を想定して書かれた作品が数多くあり、それを意識するとオペラの特徴や魅力をより深く知ることができます。この時代、声楽の中でも特にオペラが卓越した存在であったことは明らかであり、舞台作品中のアリアや二重唱が編曲された形でコンサートや個人の家でも歌われていました。また、1815年以降のパリ音楽院は、オペラ座の養成学校という役割に戻ったため、器楽奏者より声楽家の育成が優先されましたが、ピアニストは伴奏者として歌に参加することで独自の位置を保っていました。1823年には、和声と伴奏などの実技が一つになったクラスがつくられ、ポリフォニックな楽器であるピアノを学ぶ学習者に、優位な特権を与えたと考えられます。\n
- このような音楽事情のなかで、パリの聴衆はあらゆる音楽イベントでオペラの抜粋を聴くことを期待していたため、公的な演奏会はめったに器楽作品のみで構成されることはなく、伴奏やオペラを題材にした即興が求められました。公的な演奏会で活躍することや公刊誌に取り上げられ名声を得ることの他に、重要な活動の場は私的なサロンでした。ここでは、社会の上流階級の人だけではなく定期的なコラムを持つ出版社の記者がいたため、ピアノ演奏家兼作曲家が名声を得る手段でもありました。ピアノ演奏家兼作曲家は、即興や作曲と演奏の両方の技能が必要とされ、数々の音楽がその場で作られて残されていないと考えられます。しかし、それでも膨大な量の編曲譜が出版されていました。\n
- このような音楽事情のなかで、パリの聴衆はあらゆる音楽イベントでオペラの抜粋を聴くことを期待していたため、公的な演奏会はめったに器楽作品のみで構成されることはなく、伴奏やオペラを題材にした即興が求められました。公的な演奏会で活躍することや公刊誌に取り上げられ名声を得ることの他に、重要な活動の場は私的なサロンでした。ここでは、社会の上流階級の人だけではなく定期的なコラムを持つ出版社の記者がいたため、ピアノ演奏家兼作曲家が名声を得る手段でもありました。ピアノ演奏家兼作曲家は、即興や作曲と演奏の両方の技能が必要とされ、数々の音楽がその場で作られて残されていないと考えられます。しかし、それでも膨大な量の編曲譜が出版されていました。\n
- このような音楽事情のなかで、パリの聴衆はあらゆる音楽イベントでオペラの抜粋を聴くことを期待していたため、公的な演奏会はめったに器楽作品のみで構成されることはなく、伴奏やオペラを題材にした即興が求められました。公的な演奏会で活躍することや公刊誌に取り上げられ名声を得ることの他に、重要な活動の場は私的なサロンでした。ここでは、社会の上流階級の人だけではなく定期的なコラムを持つ出版社の記者がいたため、ピアノ演奏家兼作曲家が名声を得る手段でもありました。ピアノ演奏家兼作曲家は、即興や作曲と演奏の両方の技能が必要とされ、数々の音楽がその場で作られて残されていないと考えられます。しかし、それでも膨大な量の編曲譜が出版されていました。\n
- このような音楽事情のなかで、パリの聴衆はあらゆる音楽イベントでオペラの抜粋を聴くことを期待していたため、公的な演奏会はめったに器楽作品のみで構成されることはなく、伴奏やオペラを題材にした即興が求められました。公的な演奏会で活躍することや公刊誌に取り上げられ名声を得ることの他に、重要な活動の場は私的なサロンでした。ここでは、社会の上流階級の人だけではなく定期的なコラムを持つ出版社の記者がいたため、ピアノ演奏家兼作曲家が名声を得る手段でもありました。ピアノ演奏家兼作曲家は、即興や作曲と演奏の両方の技能が必要とされ、数々の音楽がその場で作られて残されていないと考えられます。しかし、それでも膨大な量の編曲譜が出版されていました。\n
- このような音楽事情のなかで、パリの聴衆はあらゆる音楽イベントでオペラの抜粋を聴くことを期待していたため、公的な演奏会はめったに器楽作品のみで構成されることはなく、伴奏やオペラを題材にした即興が求められました。公的な演奏会で活躍することや公刊誌に取り上げられ名声を得ることの他に、重要な活動の場は私的なサロンでした。ここでは、社会の上流階級の人だけではなく定期的なコラムを持つ出版社の記者がいたため、ピアノ演奏家兼作曲家が名声を得る手段でもありました。ピアノ演奏家兼作曲家は、即興や作曲と演奏の両方の技能が必要とされ、数々の音楽がその場で作られて残されていないと考えられます。しかし、それでも膨大な量の編曲譜が出版されていました。\n
- このような音楽事情のなかで、パリの聴衆はあらゆる音楽イベントでオペラの抜粋を聴くことを期待していたため、公的な演奏会はめったに器楽作品のみで構成されることはなく、伴奏やオペラを題材にした即興が求められました。公的な演奏会で活躍することや公刊誌に取り上げられ名声を得ることの他に、重要な活動の場は私的なサロンでした。ここでは、社会の上流階級の人だけではなく定期的なコラムを持つ出版社の記者がいたため、ピアノ演奏家兼作曲家が名声を得る手段でもありました。ピアノ演奏家兼作曲家は、即興や作曲と演奏の両方の技能が必要とされ、数々の音楽がその場で作られて残されていないと考えられます。しかし、それでも膨大な量の編曲譜が出版されていました。\n
- お話してきたように、19世紀パリの音楽界を言い表すキーワードとして、オペラの繁栄、ピアノの開発、楽譜出版とジャーナリズムの中心地、パリ音楽院の教育の4つが挙げられます。これまで見てきたように、オペラとピアノが深く結びついてきた時代の音楽を知るためには、ピアノ学習者もオペラを知ることが必要ではないでしょうか。単にオペラの楽譜を見るだけではなく、楽譜を含む様々な資料から当時の音楽を学び、さらに演奏することにより、当時の音楽に対する深い理解が得られると考えられます。\n
- その深い理解が得られることを実証するために、スコア・リーディングの分析を行いました。\n
- まず、スコアをピアノで弾くことが盛んであった時代の資料を検証する作業を通し、スコアをピアノで弾くことの本質と有用性を検証するために19世紀パリで出版された教則本を検討しました。スコアをピアノで弾く機会の少ない現代では、そのための専門家向けの教則本はほとんど出版されていません。そこで、当時の教則本を参照することにしましたが、その教則本を実際に使うことを想定するのではなく、当時重要と考えられていたことを抽出し、それが現代においても有用であるかを検討しました。\n
- 調査対象としました、19世紀パリで出版された教則本の一覧です。\n
- まず、19世紀は「スコアをピアノで弾くこと」に確かな実益のあった時代でしたが、教則本の著者が掲げる「スコアをピアノで弾くこと」の目的や意義は実益のみにとどまらないことが読み取れるため、美学的な側面は現代にも通用すると判断しました。スコアから体得する内容として、どの著者も何らかの方法で必要性を著しているのが、次の4点でした。それは、歌唱を含む各楽器の特性とその音色の表現、和声法、主要声部の把握と伴奏音型の選択、様式理解、です。これら4つの観点は作品そのものを模索する態度であり、現代にも通用すると判断し、これらの観点をもとに分析することにいたしました。\n
- まず、19世紀は「スコアをピアノで弾くこと」に確かな実益のあった時代でしたが、教則本の著者が掲げる「スコアをピアノで弾くこと」の目的や意義は実益のみにとどまらないことが読み取れるため、美学的な側面は現代にも通用すると判断しました。スコアから体得する内容として、どの著者も何らかの方法で必要性を著しているのが、次の4点でした。それは、歌唱を含む各楽器の特性とその音色の表現、和声法、主要声部の把握と伴奏音型の選択、様式理解、です。これら4つの観点は作品そのものを模索する態度であり、現代にも通用すると判断し、これらの観点をもとに分析することにいたしました。\n
- まず、19世紀は「スコアをピアノで弾くこと」に確かな実益のあった時代でしたが、教則本の著者が掲げる「スコアをピアノで弾くこと」の目的や意義は実益のみにとどまらないことが読み取れるため、美学的な側面は現代にも通用すると判断しました。スコアから体得する内容として、どの著者も何らかの方法で必要性を著しているのが、次の4点でした。それは、歌唱を含む各楽器の特性とその音色の表現、和声法、主要声部の把握と伴奏音型の選択、様式理解、です。これら4つの観点は作品そのものを模索する態度であり、現代にも通用すると判断し、これらの観点をもとに分析することにいたしました。\n
- まず、19世紀は「スコアをピアノで弾くこと」に確かな実益のあった時代でしたが、教則本の著者が掲げる「スコアをピアノで弾くこと」の目的や意義は実益のみにとどまらないことが読み取れるため、美学的な側面は現代にも通用すると判断しました。スコアから体得する内容として、どの著者も何らかの方法で必要性を著しているのが、次の4点でした。それは、歌唱を含む各楽器の特性とその音色の表現、和声法、主要声部の把握と伴奏音型の選択、様式理解、です。これら4つの観点は作品そのものを模索する態度であり、現代にも通用すると判断し、これらの観点をもとに分析することにいたしました。\n
- まず、19世紀は「スコアをピアノで弾くこと」に確かな実益のあった時代でしたが、教則本の著者が掲げる「スコアをピアノで弾くこと」の目的や意義は実益のみにとどまらないことが読み取れるため、美学的な側面は現代にも通用すると判断しました。スコアから体得する内容として、どの著者も何らかの方法で必要性を著しているのが、次の4点でした。それは、歌唱を含む各楽器の特性とその音色の表現、和声法、主要声部の把握と伴奏音型の選択、様式理解、です。これら4つの観点は作品そのものを模索する態度であり、現代にも通用すると判断し、これらの観点をもとに分析することにいたしました。\n
- まず、19世紀は「スコアをピアノで弾くこと」に確かな実益のあった時代でしたが、教則本の著者が掲げる「スコアをピアノで弾くこと」の目的や意義は実益のみにとどまらないことが読み取れるため、美学的な側面は現代にも通用すると判断しました。スコアから体得する内容として、どの著者も何らかの方法で必要性を著しているのが、次の4点でした。それは、歌唱を含む各楽器の特性とその音色の表現、和声法、主要声部の把握と伴奏音型の選択、様式理解、です。これら4つの観点は作品そのものを模索する態度であり、現代にも通用すると判断し、これらの観点をもとに分析することにいたしました。\n
- スコア・リーディングの対象とした楽曲は19世紀パリで上演されたオペラの中から、当時の作品であるドニゼッティの《ルチーア》と、古典とされた、モーツァルトの《ドン・ジョヴァンニ》を選択しました。詳しい抜粋箇所は配布資料の2ページをご覧ください。\n
- スコア・リーディングの対象とした楽曲は19世紀パリで上演されたオペラの中から、当時の作品であるドニゼッティの《ルチーア》と、古典とされた、モーツァルトの《ドン・ジョヴァンニ》を選択しました。詳しい抜粋箇所は配布資料の2ページをご覧ください。\n
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- これまでの分析を受け、スコア・リーディングという行為が演奏表現にどうあらわれるか、考察した結果を発表いたします。\n
- スコア・リーディングの分析結果を受け、楽譜を見て弾く行為とは、他の楽曲や楽器の知識、音楽関連の資料が必然的に関わってくることがわかりました。それを、楽譜や資料、演奏法、知識や感覚の共有という3つの事項から考察しました。第一に、楽譜や資料です。まず、ある楽曲を知るためには、その楽曲だけではなく周辺のあらゆる楽曲の知識が役に立ちます。同じ作曲家や同時代の作品だけではなく、作曲家が親しんだ作品や、ジャンルや形式などの共通する作品とその楽譜が、作品理解と演奏表現につながることがあります。つぎに、リブレットや作曲家自身の著作、または、作品研究や作曲家研究などの楽譜以外の資料が挙げられます。それから、手にとった楽譜の用途や背景を知ることも重要です。第二に、演奏法です。これはまず、原曲の楽器とその演奏法を知ることが重要であり、演奏法を知るためにはその楽器の演奏者との関わりも役に立ちます。つぎに、演奏する楽器であるピアノ奏法を知り、それを自ら模索することが有効です。第三に、知識や感覚の共有としました。まず、和声感や拍感といった身体感覚により、細かい強弱や音色、速度、タイミングが変わってきます。これは、演奏者自身の身体感覚に根ざした演奏表現を行うからです。それから、言語と言語に関わる文化に対する知識が音楽の演奏表現に関わります。また、ジャンルに属する楽曲とジャンルに関連する知識が、楽曲の演奏表現の決め手になります。さらに、楽曲の有する音楽構造を把握し、理解することが演奏に現れます。\n
- スコア・リーディングの分析結果を受け、楽譜を見て弾く行為とは、他の楽曲や楽器の知識、音楽関連の資料が必然的に関わってくることがわかりました。それを、楽譜や資料、演奏法、知識や感覚の共有という3つの事項から考察しました。第一に、楽譜や資料です。まず、ある楽曲を知るためには、その楽曲だけではなく周辺のあらゆる楽曲の知識が役に立ちます。同じ作曲家や同時代の作品だけではなく、作曲家が親しんだ作品や、ジャンルや形式などの共通する作品とその楽譜が、作品理解と演奏表現につながることがあります。つぎに、リブレットや作曲家自身の著作、または、作品研究や作曲家研究などの楽譜以外の資料が挙げられます。それから、手にとった楽譜の用途や背景を知ることも重要です。第二に、演奏法です。これはまず、原曲の楽器とその演奏法を知ることが重要であり、演奏法を知るためにはその楽器の演奏者との関わりも役に立ちます。つぎに、演奏する楽器であるピアノ奏法を知り、それを自ら模索することが有効です。第三に、知識や感覚の共有としました。まず、和声感や拍感といった身体感覚により、細かい強弱や音色、速度、タイミングが変わってきます。これは、演奏者自身の身体感覚に根ざした演奏表現を行うからです。それから、言語と言語に関わる文化に対する知識が音楽の演奏表現に関わります。また、ジャンルに属する楽曲とジャンルに関連する知識が、楽曲の演奏表現の決め手になります。さらに、楽曲の有する音楽構造を把握し、理解することが演奏に現れます。\n
- スコア・リーディングの分析結果を受け、楽譜を見て弾く行為とは、他の楽曲や楽器の知識、音楽関連の資料が必然的に関わってくることがわかりました。それを、楽譜や資料、演奏法、知識や感覚の共有という3つの事項から考察しました。第一に、楽譜や資料です。まず、ある楽曲を知るためには、その楽曲だけではなく周辺のあらゆる楽曲の知識が役に立ちます。同じ作曲家や同時代の作品だけではなく、作曲家が親しんだ作品や、ジャンルや形式などの共通する作品とその楽譜が、作品理解と演奏表現につながることがあります。つぎに、リブレットや作曲家自身の著作、または、作品研究や作曲家研究などの楽譜以外の資料が挙げられます。それから、手にとった楽譜の用途や背景を知ることも重要です。第二に、演奏法です。これはまず、原曲の楽器とその演奏法を知ることが重要であり、演奏法を知るためにはその楽器の演奏者との関わりも役に立ちます。つぎに、演奏する楽器であるピアノ奏法を知り、それを自ら模索することが有効です。第三に、知識や感覚の共有としました。まず、和声感や拍感といった身体感覚により、細かい強弱や音色、速度、タイミングが変わってきます。これは、演奏者自身の身体感覚に根ざした演奏表現を行うからです。それから、言語と言語に関わる文化に対する知識が音楽の演奏表現に関わります。また、ジャンルに属する楽曲とジャンルに関連する知識が、楽曲の演奏表現の決め手になります。さらに、楽曲の有する音楽構造を把握し、理解することが演奏に現れます。\n
- スコア・リーディングの分析結果を受け、楽譜を見て弾く行為とは、他の楽曲や楽器の知識、音楽関連の資料が必然的に関わってくることがわかりました。それを、楽譜や資料、演奏法、知識や感覚の共有という3つの事項から考察しました。第一に、楽譜や資料です。まず、ある楽曲を知るためには、その楽曲だけではなく周辺のあらゆる楽曲の知識が役に立ちます。同じ作曲家や同時代の作品だけではなく、作曲家が親しんだ作品や、ジャンルや形式などの共通する作品とその楽譜が、作品理解と演奏表現につながることがあります。つぎに、リブレットや作曲家自身の著作、または、作品研究や作曲家研究などの楽譜以外の資料が挙げられます。それから、手にとった楽譜の用途や背景を知ることも重要です。第二に、演奏法です。これはまず、原曲の楽器とその演奏法を知ることが重要であり、演奏法を知るためにはその楽器の演奏者との関わりも役に立ちます。つぎに、演奏する楽器であるピアノ奏法を知り、それを自ら模索することが有効です。第三に、知識や感覚の共有としました。まず、和声感や拍感といった身体感覚により、細かい強弱や音色、速度、タイミングが変わってきます。これは、演奏者自身の身体感覚に根ざした演奏表現を行うからです。それから、言語と言語に関わる文化に対する知識が音楽の演奏表現に関わります。また、ジャンルに属する楽曲とジャンルに関連する知識が、楽曲の演奏表現の決め手になります。さらに、楽曲の有する音楽構造を把握し、理解することが演奏に現れます。\n
- スコア・リーディングの分析結果を受け、楽譜を見て弾く行為とは、他の楽曲や楽器の知識、音楽関連の資料が必然的に関わってくることがわかりました。それを、楽譜や資料、演奏法、知識や感覚の共有という3つの事項から考察しました。第一に、楽譜や資料です。まず、ある楽曲を知るためには、その楽曲だけではなく周辺のあらゆる楽曲の知識が役に立ちます。同じ作曲家や同時代の作品だけではなく、作曲家が親しんだ作品や、ジャンルや形式などの共通する作品とその楽譜が、作品理解と演奏表現につながることがあります。つぎに、リブレットや作曲家自身の著作、または、作品研究や作曲家研究などの楽譜以外の資料が挙げられます。それから、手にとった楽譜の用途や背景を知ることも重要です。第二に、演奏法です。これはまず、原曲の楽器とその演奏法を知ることが重要であり、演奏法を知るためにはその楽器の演奏者との関わりも役に立ちます。つぎに、演奏する楽器であるピアノ奏法を知り、それを自ら模索することが有効です。第三に、知識や感覚の共有としました。まず、和声感や拍感といった身体感覚により、細かい強弱や音色、速度、タイミングが変わってきます。これは、演奏者自身の身体感覚に根ざした演奏表現を行うからです。それから、言語と言語に関わる文化に対する知識が音楽の演奏表現に関わります。また、ジャンルに属する楽曲とジャンルに関連する知識が、楽曲の演奏表現の決め手になります。さらに、楽曲の有する音楽構造を把握し、理解することが演奏に現れます。\n
- スコア・リーディングの分析結果を受け、楽譜を見て弾く行為とは、他の楽曲や楽器の知識、音楽関連の資料が必然的に関わってくることがわかりました。それを、楽譜や資料、演奏法、知識や感覚の共有という3つの事項から考察しました。第一に、楽譜や資料です。まず、ある楽曲を知るためには、その楽曲だけではなく周辺のあらゆる楽曲の知識が役に立ちます。同じ作曲家や同時代の作品だけではなく、作曲家が親しんだ作品や、ジャンルや形式などの共通する作品とその楽譜が、作品理解と演奏表現につながることがあります。つぎに、リブレットや作曲家自身の著作、または、作品研究や作曲家研究などの楽譜以外の資料が挙げられます。それから、手にとった楽譜の用途や背景を知ることも重要です。第二に、演奏法です。これはまず、原曲の楽器とその演奏法を知ることが重要であり、演奏法を知るためにはその楽器の演奏者との関わりも役に立ちます。つぎに、演奏する楽器であるピアノ奏法を知り、それを自ら模索することが有効です。第三に、知識や感覚の共有としました。まず、和声感や拍感といった身体感覚により、細かい強弱や音色、速度、タイミングが変わってきます。これは、演奏者自身の身体感覚に根ざした演奏表現を行うからです。それから、言語と言語に関わる文化に対する知識が音楽の演奏表現に関わります。また、ジャンルに属する楽曲とジャンルに関連する知識が、楽曲の演奏表現の決め手になります。さらに、楽曲の有する音楽構造を把握し、理解することが演奏に現れます。\n
- スコア・リーディングの分析結果を受け、楽譜を見て弾く行為とは、他の楽曲や楽器の知識、音楽関連の資料が必然的に関わってくることがわかりました。それを、楽譜や資料、演奏法、知識や感覚の共有という3つの事項から考察しました。第一に、楽譜や資料です。まず、ある楽曲を知るためには、その楽曲だけではなく周辺のあらゆる楽曲の知識が役に立ちます。同じ作曲家や同時代の作品だけではなく、作曲家が親しんだ作品や、ジャンルや形式などの共通する作品とその楽譜が、作品理解と演奏表現につながることがあります。つぎに、リブレットや作曲家自身の著作、または、作品研究や作曲家研究などの楽譜以外の資料が挙げられます。それから、手にとった楽譜の用途や背景を知ることも重要です。第二に、演奏法です。これはまず、原曲の楽器とその演奏法を知ることが重要であり、演奏法を知るためにはその楽器の演奏者との関わりも役に立ちます。つぎに、演奏する楽器であるピアノ奏法を知り、それを自ら模索することが有効です。第三に、知識や感覚の共有としました。まず、和声感や拍感といった身体感覚により、細かい強弱や音色、速度、タイミングが変わってきます。これは、演奏者自身の身体感覚に根ざした演奏表現を行うからです。それから、言語と言語に関わる文化に対する知識が音楽の演奏表現に関わります。また、ジャンルに属する楽曲とジャンルに関連する知識が、楽曲の演奏表現の決め手になります。さらに、楽曲の有する音楽構造を把握し、理解することが演奏に現れます。\n
- スコア・リーディングの分析結果を受け、楽譜を見て弾く行為とは、他の楽曲や楽器の知識、音楽関連の資料が必然的に関わってくることがわかりました。それを、楽譜や資料、演奏法、知識や感覚の共有という3つの事項から考察しました。第一に、楽譜や資料です。まず、ある楽曲を知るためには、その楽曲だけではなく周辺のあらゆる楽曲の知識が役に立ちます。同じ作曲家や同時代の作品だけではなく、作曲家が親しんだ作品や、ジャンルや形式などの共通する作品とその楽譜が、作品理解と演奏表現につながることがあります。つぎに、リブレットや作曲家自身の著作、または、作品研究や作曲家研究などの楽譜以外の資料が挙げられます。それから、手にとった楽譜の用途や背景を知ることも重要です。第二に、演奏法です。これはまず、原曲の楽器とその演奏法を知ることが重要であり、演奏法を知るためにはその楽器の演奏者との関わりも役に立ちます。つぎに、演奏する楽器であるピアノ奏法を知り、それを自ら模索することが有効です。第三に、知識や感覚の共有としました。まず、和声感や拍感といった身体感覚により、細かい強弱や音色、速度、タイミングが変わってきます。これは、演奏者自身の身体感覚に根ざした演奏表現を行うからです。それから、言語と言語に関わる文化に対する知識が音楽の演奏表現に関わります。また、ジャンルに属する楽曲とジャンルに関連する知識が、楽曲の演奏表現の決め手になります。さらに、楽曲の有する音楽構造を把握し、理解することが演奏に現れます。\n
- スコア・リーディングの分析結果を受け、楽譜を見て弾く行為とは、他の楽曲や楽器の知識、音楽関連の資料が必然的に関わってくることがわかりました。それを、楽譜や資料、演奏法、知識や感覚の共有という3つの事項から考察しました。第一に、楽譜や資料です。まず、ある楽曲を知るためには、その楽曲だけではなく周辺のあらゆる楽曲の知識が役に立ちます。同じ作曲家や同時代の作品だけではなく、作曲家が親しんだ作品や、ジャンルや形式などの共通する作品とその楽譜が、作品理解と演奏表現につながることがあります。つぎに、リブレットや作曲家自身の著作、または、作品研究や作曲家研究などの楽譜以外の資料が挙げられます。それから、手にとった楽譜の用途や背景を知ることも重要です。第二に、演奏法です。これはまず、原曲の楽器とその演奏法を知ることが重要であり、演奏法を知るためにはその楽器の演奏者との関わりも役に立ちます。つぎに、演奏する楽器であるピアノ奏法を知り、それを自ら模索することが有効です。第三に、知識や感覚の共有としました。まず、和声感や拍感といった身体感覚により、細かい強弱や音色、速度、タイミングが変わってきます。これは、演奏者自身の身体感覚に根ざした演奏表現を行うからです。それから、言語と言語に関わる文化に対する知識が音楽の演奏表現に関わります。また、ジャンルに属する楽曲とジャンルに関連する知識が、楽曲の演奏表現の決め手になります。さらに、楽曲の有する音楽構造を把握し、理解することが演奏に現れます。\n
- スコアを弾く行為の考察を通して、演奏表現に活かすソルフェージュ教育を考案しました。この提案に関して、学習者はピアノ専攻の者に限りません。スコア・リーディングやピアノ初見だけに限らず、一般のソルフェージュ教育において、フル・スコアを用いることを想定しました。\n
- 先にお話しました3つの観点をソルフェージュの授業において活かすためには、まず、楽譜や資料から知識を得る方法を指導者が提示することが重要です。学習者の既に持っている知識を確認したうえで、学習者とともに楽譜や資料の知識がどう演奏に関わるか模索することなどが考えられます。つぎに、演奏法の実践的な理解を導くことが挙げられます。様々な楽器奏者の集まるソルフェージュ教育の場は生きた楽器奏法を知るための絶好な機会であり、多彩な学習方法が考えられます。最後に、知識や感覚の共有を演奏表現へ繋げることが重要です。従来から行われている聴音や視唱といった訓練において、指導者を含む音楽家のなかで知識や感覚を共有することが重要であり、それでこそ演奏表現につながるでしょう。この三項目に対し、具体的な授業方法を提案いたしました。\n
- 先にお話しました3つの観点をソルフェージュの授業において活かすためには、まず、楽譜や資料から知識を得る方法を指導者が提示することが重要です。学習者の既に持っている知識を確認したうえで、学習者とともに楽譜や資料の知識がどう演奏に関わるか模索することなどが考えられます。つぎに、演奏法の実践的な理解を導くことが挙げられます。様々な楽器奏者の集まるソルフェージュ教育の場は生きた楽器奏法を知るための絶好な機会であり、多彩な学習方法が考えられます。最後に、知識や感覚の共有を演奏表現へ繋げることが重要です。従来から行われている聴音や視唱といった訓練において、指導者を含む音楽家のなかで知識や感覚を共有することが重要であり、それでこそ演奏表現につながるでしょう。この三項目に対し、具体的な授業方法を提案いたしました。\n
- 先にお話しました3つの観点をソルフェージュの授業において活かすためには、まず、楽譜や資料から知識を得る方法を指導者が提示することが重要です。学習者の既に持っている知識を確認したうえで、学習者とともに楽譜や資料の知識がどう演奏に関わるか模索することなどが考えられます。つぎに、演奏法の実践的な理解を導くことが挙げられます。様々な楽器奏者の集まるソルフェージュ教育の場は生きた楽器奏法を知るための絶好な機会であり、多彩な学習方法が考えられます。最後に、知識や感覚の共有を演奏表現へ繋げることが重要です。従来から行われている聴音や視唱といった訓練において、指導者を含む音楽家のなかで知識や感覚を共有することが重要であり、それでこそ演奏表現につながるでしょう。この三項目に対し、具体的な授業方法を提案いたしました。\n
- 先にお話しました3つの観点をソルフェージュの授業において活かすためには、まず、楽譜や資料から知識を得る方法を指導者が提示することが重要です。学習者の既に持っている知識を確認したうえで、学習者とともに楽譜や資料の知識がどう演奏に関わるか模索することなどが考えられます。つぎに、演奏法の実践的な理解を導くことが挙げられます。様々な楽器奏者の集まるソルフェージュ教育の場は生きた楽器奏法を知るための絶好な機会であり、多彩な学習方法が考えられます。最後に、知識や感覚の共有を演奏表現へ繋げることが重要です。従来から行われている聴音や視唱といった訓練において、指導者を含む音楽家のなかで知識や感覚を共有することが重要であり、それでこそ演奏表現につながるでしょう。この三項目に対し、具体的な授業方法を提案いたしました。\n
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- 先にお話しました3つの観点をソルフェージュの授業において活かすためには、まず、楽譜や資料から知識を得る方法を指導者が提示することが重要です。学習者の既に持っている知識を確認したうえで、学習者とともに楽譜や資料の知識がどう演奏に関わるか模索することなどが考えられます。つぎに、演奏法の実践的な理解を導くことが挙げられます。様々な楽器奏者の集まるソルフェージュ教育の場は生きた楽器奏法を知るための絶好な機会であり、多彩な学習方法が考えられます。最後に、知識や感覚の共有を演奏表現へ繋げることが重要です。従来から行われている聴音や視唱といった訓練において、指導者を含む音楽家のなかで知識や感覚を共有することが重要であり、それでこそ演奏表現につながるでしょう。この三項目に対し、具体的な授業方法を提案いたしました。\n
- 先にお話しました3つの観点をソルフェージュの授業において活かすためには、まず、楽譜や資料から知識を得る方法を指導者が提示することが重要です。学習者の既に持っている知識を確認したうえで、学習者とともに楽譜や資料の知識がどう演奏に関わるか模索することなどが考えられます。つぎに、演奏法の実践的な理解を導くことが挙げられます。様々な楽器奏者の集まるソルフェージュ教育の場は生きた楽器奏法を知るための絶好な機会であり、多彩な学習方法が考えられます。最後に、知識や感覚の共有を演奏表現へ繋げることが重要です。従来から行われている聴音や視唱といった訓練において、指導者を含む音楽家のなかで知識や感覚を共有することが重要であり、それでこそ演奏表現につながるでしょう。この三項目に対し、具体的な授業方法を提案いたしました。\n
- それでは、結論に入らせていただきます。\n
- スコア・リーディングの本質と可能性は、その行為により、音楽を取り巻く様々な事象と演奏者の関係がより密接となることにあります。その様々な事象とは、第一に、楽譜と資料、第二に、原曲の楽器とピアノ演奏法、第三に知識と感覚の共有です。\n
- スコア・リーディングの本質と可能性は、その行為により、音楽を取り巻く様々な事象と演奏者の関係がより密接となることにあります。その様々な事象とは、第一に、楽譜と資料、第二に、原曲の楽器とピアノ演奏法、第三に知識と感覚の共有です。\n
- スコア・リーディングの本質と可能性は、その行為により、音楽を取り巻く様々な事象と演奏者の関係がより密接となることにあります。その様々な事象とは、第一に、楽譜と資料、第二に、原曲の楽器とピアノ演奏法、第三に知識と感覚の共有です。\n
- スコア・リーディングの本質と可能性は、その行為により、音楽を取り巻く様々な事象と演奏者の関係がより密接となることにあります。その様々な事象とは、第一に、楽譜と資料、第二に、原曲の楽器とピアノ演奏法、第三に知識と感覚の共有です。\n
- それに対する授業案として、第一に、楽器や資料から知識を得る方法を指導者が学習者に提示する案、第二に、ピアノ・声楽を含む各楽器の演奏法を実践的に理解する方法を導く案、第三に、音楽に関する知識や感覚を指導者と学習者間で共有し、それを演奏表現につなげるための案の3つを提起いたします。\n
- それに対する授業案として、第一に、楽器や資料から知識を得る方法を指導者が学習者に提示する案、第二に、ピアノ・声楽を含む各楽器の演奏法を実践的に理解する方法を導く案、第三に、音楽に関する知識や感覚を指導者と学習者間で共有し、それを演奏表現につなげるための案の3つを提起いたします。\n
- それに対する授業案として、第一に、楽器や資料から知識を得る方法を指導者が学習者に提示する案、第二に、ピアノ・声楽を含む各楽器の演奏法を実践的に理解する方法を導く案、第三に、音楽に関する知識や感覚を指導者と学習者間で共有し、それを演奏表現につなげるための案の3つを提起いたします。\n
- 最後に、今後の展望です。知識や感覚を共有することが重要であると述べましたが、音楽に関わるのは演奏者や作曲者だけではありません。美術や文学の研究者とその愛好家、楽器製作者や音楽愛好家など、あらゆる人々と知識や感覚を共有することにより新しい音楽文化が生まれます。それは、やがて音楽家の社会的な役割を支える原動力になると確信しています。本研究がそのための第一歩となることを願って、この先も音楽活動を続けていきたいと思います。\n