Вологодский литературный календарь (май 2015 года). Подготовлен сотрудниками Вологодской областной юношеской библиотеки им. В. Ф. Тендрякова - http://library35.tendryakovka.ru.
Выставка-обзор знакомит с некоторыми фактами жизни и творчества Владимира Егоровича Маковского, яркого представителя бытового жанра в русской живописи конца XIX – начала XX вв.
На выставке представлены монографии о В. Е. Маковском с краткими аннотациями, альбомы репродукций. Также в обзор включены собрания сочинений В. В. Стасова, художественного критика, поддерживавшего Товарищество передвижников.
Exhibition review introduces some facts of the life and work of Vladimir Makovsky, bright representative genre in Russian painting of the late XIX - early XX centuries.
The exhibition presents the monograph of Vladimir Makovsky short annotations, Albums of reproductions. Also included in the review of the collected works of Vladimir Stasov, art critic, supported the Association of the Wanderers.
22 сентября 2015 года в медиазале ЗНБ СГУ состоялся обзор «Литературная классика на экране (по фонду медиазала)».
В обзоре представлен богатейший материал по русской литературе ХI – ХХ веков, истории русской письменности, о славянской азбуке, о памятниках русской словесности, первой печатной русской книге, о памятнике культуры Древней Руси «Слово о полку Игореве».
Сотрудник отдела технического обеспечения ЗНБ СГУ А. А. Веселова также кратко представила содержание видеофильмов и электронных энциклопедий, охватывающих жизнь и творчество признанных классиков русской поэзии и прозы: Г. Державина, А. Пушкина, А. Апухтина, К. Романова. Ф. Достоевского, Б. Пастернака, С. Аксакова, А. Белого, И. Анненского, А. Ахматовой, К. Бальмонта, А. Блока, В. Брюсова, М. Булгакова, И. Бунина, В. Вересаева, И. Гончарова.
September 22, 2015 review "literary classics on the screen (on the fund mediazala)."
The report provides a wealth of material on Russian literature XI - XX centuries, the history of Russian literature, of the Slavic alphabet, the monuments of Russian literature, the first Russian printed book, a monument of culture of Ancient Rus "Lay."
Employees of the department of technical support ZNB SGU A. Veselova also briefly presented the contents of videos and electronic encyclopedias covering the life and works of recognized classics of Russian poetry and prose: Derzhavin, Pushkin, A. Apukhtina, K. Romanov. Dostoevsky, Pasternak, Aksakov, A. White, J. Ann, Anna Akhmatova, K. Balmont, Blok, Bryusov, Mikhail Bulgakov, Ivan Bunin, V. Veresaeva, IA Goncharova.
Вологодский литературный календарь (март 2015 года). Подготовлен сотрудниками Вологодской областной юношеской библиотеки им. В. Ф. Тендрякова - http://library35.tendryakovka.ru.
Вологодский литературный календарь (май 2015 года). Подготовлен сотрудниками Вологодской областной юношеской библиотеки им. В. Ф. Тендрякова - http://library35.tendryakovka.ru.
Выставка-обзор знакомит с некоторыми фактами жизни и творчества Владимира Егоровича Маковского, яркого представителя бытового жанра в русской живописи конца XIX – начала XX вв.
На выставке представлены монографии о В. Е. Маковском с краткими аннотациями, альбомы репродукций. Также в обзор включены собрания сочинений В. В. Стасова, художественного критика, поддерживавшего Товарищество передвижников.
Exhibition review introduces some facts of the life and work of Vladimir Makovsky, bright representative genre in Russian painting of the late XIX - early XX centuries.
The exhibition presents the monograph of Vladimir Makovsky short annotations, Albums of reproductions. Also included in the review of the collected works of Vladimir Stasov, art critic, supported the Association of the Wanderers.
22 сентября 2015 года в медиазале ЗНБ СГУ состоялся обзор «Литературная классика на экране (по фонду медиазала)».
В обзоре представлен богатейший материал по русской литературе ХI – ХХ веков, истории русской письменности, о славянской азбуке, о памятниках русской словесности, первой печатной русской книге, о памятнике культуры Древней Руси «Слово о полку Игореве».
Сотрудник отдела технического обеспечения ЗНБ СГУ А. А. Веселова также кратко представила содержание видеофильмов и электронных энциклопедий, охватывающих жизнь и творчество признанных классиков русской поэзии и прозы: Г. Державина, А. Пушкина, А. Апухтина, К. Романова. Ф. Достоевского, Б. Пастернака, С. Аксакова, А. Белого, И. Анненского, А. Ахматовой, К. Бальмонта, А. Блока, В. Брюсова, М. Булгакова, И. Бунина, В. Вересаева, И. Гончарова.
September 22, 2015 review "literary classics on the screen (on the fund mediazala)."
The report provides a wealth of material on Russian literature XI - XX centuries, the history of Russian literature, of the Slavic alphabet, the monuments of Russian literature, the first Russian printed book, a monument of culture of Ancient Rus "Lay."
Employees of the department of technical support ZNB SGU A. Veselova also briefly presented the contents of videos and electronic encyclopedias covering the life and works of recognized classics of Russian poetry and prose: Derzhavin, Pushkin, A. Apukhtina, K. Romanov. Dostoevsky, Pasternak, Aksakov, A. White, J. Ann, Anna Akhmatova, K. Balmont, Blok, Bryusov, Mikhail Bulgakov, Ivan Bunin, V. Veresaeva, IA Goncharova.
Вологодский литературный календарь (март 2015 года). Подготовлен сотрудниками Вологодской областной юношеской библиотеки им. В. Ф. Тендрякова - http://library35.tendryakovka.ru.
«У каждого свой Пушкин» ― эта расхожая фраза уже с середины XIX века стала первым кирпичиком в создании нерукотворного памятника, о котором так провидчески сказал сам поэт. Собратья по перу и представители литературного цеха с первых минут по кончине поэта включились в создание, возможно, того не желая, «своего Пушкина». «У каждого свой Пушкин», свой образ, который он лелеет и хранит в своей душе. У людей творческих есть еще одна возможность ― поделиться этим образом с другими посредством искусства.
Предлагаем взыскательному читателю сравнить свои впечатления, ощущения, свои видения поэта с выборкой его воплощений в живописи и киноискусстве. И не судить строго авторов, помня, что «У каждого свой Пушкин»!
"Everyone has their own Pushkin" - this banal phrase from the middle of the XIX century was the first building block in the creation of a monument not made with hands, which is so prescient poet himself said. Fellow writers and representatives of the literary workshop in the first minutes after the death of the poet involved in the creation, perhaps without meaning to, "her Pushkin." "Everyone has their own Pushkin", his image, which he cherishes and holds in his heart. Do creative people have another option - a way to share it with others through art.
We offer the discerning reader to compare their impressions, feelings, their vision of the poet with a sample of his incarnations in painting and cinema. And do not judge strictly authors, remembering that "Everyone has their own Pushkin!"
«У каждого свой Пушкин» ― эта расхожая фраза уже с середины XIX века стала первым кирпичиком в создании нерукотворного памятника, о котором так провидчески сказал сам поэт. Собратья по перу и представители литературного цеха с первых минут по кончине поэта включились в создание, возможно, того не желая, «своего Пушкина». «У каждого свой Пушкин», свой образ, который он лелеет и хранит в своей душе. У людей творческих есть еще одна возможность ― поделиться этим образом с другими посредством искусства.
Предлагаем взыскательному читателю сравнить свои впечатления, ощущения, свои видения поэта с выборкой его воплощений в живописи и киноискусстве. И не судить строго авторов, помня, что «У каждого свой Пушкин»!
"Everyone has their own Pushkin" - this banal phrase from the middle of the XIX century was the first building block in the creation of a monument not made with hands, which is so prescient poet himself said. Fellow writers and representatives of the literary workshop in the first minutes after the death of the poet involved in the creation, perhaps without meaning to, "her Pushkin." "Everyone has their own Pushkin", his image, which he cherishes and holds in his heart. Do creative people have another option - a way to share it with others through art.
We offer the discerning reader to compare their impressions, feelings, their vision of the poet with a sample of his incarnations in painting and cinema. And do not judge strictly authors, remembering that "Everyone has their own Pushkin!"
5 декабря исполняется 155 лет со дня рождения русского художника, последователя французских импрессионистов Константина Алексеевича Коровина. На выставке представлена краткая биография художника, репродукции некоторых его работ, а также краткий список литературы о художнике из фонда ЗНБ СГУ.
Виртуальная выставка на основе набора открыток, изданного Государственным Историческим музеем России (1989).
Virtual exhibition based on a set of cards, issued by the State Historical Museum of Russia (1989).
Сотрудники отдела информационных технологий и электронных ресурсов совместно с отделом справочно-библиографического и информационного обслуживания и отделом комплектования фондов и каталогизации документов ГУК "Донецкая республиканская библиотека для детей им. С.М. Кирова" подготовили он-лайн обзор новых книг.
В наше тяжелое время мы очень радуемся любой литературе которая попадает к нам в библиотеку и сразу спешим познакомить Вас, наши дорогие читатели, с этими книгами.
Виртуальная выставка «Художники-юбиляры 2016 года» включает книги и периодические издания по искусству, материалы которых посвящены жизни и творческому пути известных художников-юбиляров 2016 года как зарубежных (Дюрер, Рембрант и др.), так и отечественных (Тропинин, Коровин, Врубель и др.).
Презентация о выставке Андрея Гросицкого "80. Археология взгляда", которая в настоящее время проходит в Музее Москвы (совместно с pop/off/art). Приуроченная к восьмидесятилетию автора выставка исследует его филофосию по отношению к вещи и включает в себя инсталляцию Виталия Пушницкого, собранную из предметов, хранившихся в мастерской Гросицкого и фигурирующих на представленных картинах.
The document discusses the challenges facing foodservice operators during an economic recession. Operators are squeezed by consumer pressure as customers spend less per visit and demand more value. They also face operational pressure from increased costs and an inconsistent supply chain. To manage these pressures, the document recommends that operators cut costs by optimizing staffing, delaying investments, and reducing food waste. It also suggests attracting more guests by offering varied menus, affordable specials, and promotions while maintaining margins.
1. Институт туризма и гостеприимства
(г.Москва) (филиал)
Федеральное государственное бюджетное
образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Российский государственный университет
туризма и сервиса»
(ФГБОУВПО «РГУТиС»)
«Народные промыслы России. Ростовская финифть.»
Исполнители:
Андрина К.
Волкова А.
Киреева А.
Группа М1-1
Руководитель:
д.и.н., проф. Д.А. Киселёва
Москва 2012
2.
3. 5 мая 2012 года мы
посетили выставку "Жар-
птица 2012".
Посещение этого
мероприятия вызвало у
нас неизгладимые
впечатления.
4. Нам посчастливилось увидеть множество потрясающих работ,
вещей, сделанных руками мастеров со всей России. Мы были
потрясены, какие же «золотые» руки у российских умельцев,
какой талант! В каждую свою работу они вложили свою душу,
свой труд, свои силы. Каждая вещь по-своему индивидуальна и
не похожа на другую.
6. Хотелось бы рассказать о городе, в котором производят
финифть, Ростове.
в — город (городское поселение) в Ярославской
области, административный центр Ростовского района.
Является одним из старейших российских городов. Он
входит в Золотое кольцо России. Первое упоминание о
нѐм относится к 862 году.
Ростов часто называют в кий, чтобы
отличить его от Ростова-на-Дону. Скорее всего, это
название появилось в результате публикаций Андрея
Титова между 1880 и 1891 годами, при этом в книге
«Описание Ростова Великого» не приводится источник,
из которого Титов сделал вывод о названии.
Ростов является главным очагом производства
финифти. Производят ее как кустарно, так и на фабрике
«Ростовская финифть». За 90 лет существования,
фабрика выросла из маленькой артели в крупное
ювелирное предприятие. На фабрике действует музей
финифти, где собрано более 2500 экспонатов за XVIII—
XX века.
7. Финифть это
древнерусское название
эмали, а произошло оно
от греческого финифтис,
что означает
блестящий. Эмаль (от
франц. email) - прочное
стекловидное покрытие,
нанесѐнное на
металлическую основу
(стальной, медный,
серебряный, золотой
лист), выполненное
специальными красками
на основе стекла с
добавлением различных
окислов металлов и
закрепленное обжигом
при температуре 780-900
градусов.
9. Искусство украшения финифтью металлических изделий пришло в Россию из
Византии еще в 10 веке одновременно с принятием христианства и достигло
своего совершенства на Руси в XVI - XVII веках. Художественная (горячая)
эмаль один из древнейших способов украшения металла. Финифти применяют
для исполнения миниатюрных портретов, украшения ювелирных изделий, икон,
гербов и других предметов роскоши. Художественная эмаль во все времена
ценилась на уровне драгоценных камней, а на сегодняшний день признана
ведущими искусствоведами как живопись XXI века. Ростовская
финифть имеет свою историю и присущие только ей художественные
особенности. Тесно связанная с различными видами искусства и прежде всего с
живописью, влияние которой сказывается и в тематике, и в стилевых чертах,
миниатюра на эмали играла значительную роль в истории искусства и
существовала как вполне оригинальный и самостоятельный его вид.
10.
11. Роспись по эмали близка по технике к росписи фарфора. Эмаль наносится на
лицевую сторону пластинки в три слоя. После нанесения каждого слоя пластинка
просушивается в сушильном шкафу и обжигается в муфельной печи .Чтобы
предохранить пластинку от возможной деформации при обжиге в процессе росписи,
ее оборотная сторона покрывается эмалевым слоем, называемым "контрэмалью". На
первой стадии росписи по эмали тонкой кистью делается "подмалевок"- наносятся
основные цвета. После этого пластинка обжигается в муфельной печи, пока краски
не сплавятся и не приобретут яркость и блеск. Извлеченная из муфеля пластинка
остужается и следует первая прописка, в ходе которой выявляются основные детали
изображения и светотени. Затем пластинка вновь просушивается, обжигается и
остужается. В процессе второй прописки выявляются второстепенные детали,
прорабатываются полутона и уточняются цветовые отношения. Производится
третий обжиг. При создании несложной композиции с использованием
ограниченной красочной палитры роспись заканчивается на втором или третьем
этапе. Для написания сложной миниатюры, богатой цветовыми оттенками, требуется
от 4 до 7 прописок и столько же обжигов. Этот краткий обзор процесса создания
миниатюр на финифти раскрывает всю сложность и трудоемкость изготовления
художественных эмалей, что не позволяет художникам – эмальерам создавать их в
больших количествах. Роспись по эмали практически никогда не повторяется.
Каждое изделие с финифтью индивидуально. Поэтому эмали всегда были и
остаются элитарным видом искусства.
12.
13. И мы решили познакомиться с этим народным промыслом,
так сказать "изнутри". К нашему счастью, нам удалось
пообщаться с превосходным мастером, живописцем эмали,
Коробовой Валентиной Антоновной. Первым делом хочется
отметить её доброжелательность, открытость, готовность
объяснить всё в подробностях и даже показать технологию
росписи финифти, за что ей огромное спасибо!
14. Немного расскажем об этой замечательной художнице.
Коробова (Ягмурова) Валентина Антоновна родилась 2 февраля 1961 года в
городе Кропоткине, Краснодарский край. Училась в студии скульптора
Ю.И. Коваля (Москва, 1978-1979), ФШМЖ (1980-1984), у А.А. Парфёнова и
Н.Г. Марчукова. В Ростове живёт с 1984 года. Работала на ФРФ (1984-1991,
1999-2001), обучалась у Е.М. Анисимовой. Преподавала в Ростовской
детской художественной школе (1992, 1996), в детской художественной
студии "Семицветик" (ГМЗРК, с 2001 - по настоящее время). Выставочную
деятельность начала с 1998 года. Валентина Антоновна работает в жанрах
иконописи и цветочной миниатюры. Её работы хранятся в
ассортиментном кабинете ФРФ и частных коллекциях.
15. К сожалению, мы не
смогли увидеть работы
художницы воочию, но
Валентина Антоновна
продемонстрировала нам
книгу, в которой есть
несколько её работ.
16.
17.
18. Хотелось бы также отметить, что большинство изделий, которые
Валентина Коробова расписывает, изготавливает еѐ муж, ювелир
Коробов Андрей.