El documento describe los orígenes del cinematógrafo y algunas figuras claves en su desarrollo, como los hermanos Lumière, Georges Méliès, Edwin S. Porter, D.W. Griffith, Mack Sennett, Buster Keaton, Charles Chaplin y Harold Lloyd. Explora cómo evolucionó de una curiosidad científica a un espectáculo popular y un lenguaje narrativo, estableciendo las bases de la industria cinematográfica.
Mise-en-scene refers to all the visual elements that a director can control within a scene, such as setting, costumes, lighting, staging of actors, and props. These elements are used to convey meaning and direct the audience's attention. Key aspects of mise-en-scene include setting, which establishes time and place; costumes and makeup, which provide clues about characters; lighting, which sets mood and guides vision; and staging of actors and their movements. Directors manipulate these various visual elements of mise-en-scene to achieve different artistic goals for their films.
Este documento presenta el plan de rodaje para la película "Renacer". Incluye la fecha, hora, locación, número de escena, planos a grabar, descripción, tiempo de duración, actores y si es interiores o exteriores. Se detallan 14 escenas a grabar en diferentes locaciones como un cementerio, un centro médico y una escuela entre el 11 de julio y un segundo día. Se enumeran también aspectos logísticos y de producción como ubicar actores, equipos médicos, documentos e imágenes necesarias.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Comenzó como cine mudo proyectado por los hermanos Lumière y evolucionó para incluir sonido e imágenes en color. El cine en Bolivia se inició a finales del siglo XIX y la primera película boliviana fue Corazón Aymará de 1925. Hoy en día, el cine incluye tecnologías avanzadas como 3D, 4D y 5D que buscan una mayor inmersión del público.
German Expressionism was a movement in silent horror films that emerged during World War 1. These films used stylistic techniques like twisted sets and landscapes to express political opinions and critique society. The Cabinet of Dr. Caligari, released in 1920, is considered one of the earliest and most influential examples, telling a story of madness, murder and betrayal through its expressionist visuals and nonlinear plot. Other notable German Expressionist films include Nosferatu, The Hands of Orlac, and The Phantom Carriage.
El documento proporciona información sobre la película Metrópolis dirigida por Fritz Lang en 1927. Resume los detalles de la producción, el argumento, los temas principales de la película como el riesgo del progreso ilimitado y la dominación de la naturaleza. También describe brevemente el contexto histórico del cine alemán de la época y la influencia del expresionismo en la película.
This document discusses theories of emotional response to film. It addresses how film generates emotion through techniques like mise-en-scene, music, and character identification. It also discusses how contextual factors like a viewer's background can influence their response. The document outlines Stuart Hall's concept of how viewers are "positioned" by filmmakers through techniques that encourage certain interpretations. It suggests viewers may have preferred, negotiated, or oppositional readings depending on social and cultural factors. Finally, the document discusses the involuntary psychological process of "emotional contagion" whereby viewers mimic characters' emotions due to film techniques like close-ups of faces.
Film Studies- Paper 1(Session A: Vertigo & Blade Runner)SofiaRibWillDS75
Hitchcock directed Vertigo in 1958 using techniques consistent with his auteur style. It featured his regular collaborators and themes of obsession, illusion, and voyeurism seen through the story of Scottie's obsession with Madeleine. Though a box office flop, it is now considered one of Hitchcock's masterpieces and exemplifies his innovative use of camerawork, theme, and mise-en-scene to immerse viewers in the psychological experience. The document provides technological, social, and artistic contexts for understanding Vertigo and Hitchcock's body of work.
Este documento describe diferentes tipos de enlaces y transiciones entre planos y secuencias en una película. Los más comunes son el corte directo, el fundido a negro y el fade out/fade in. Otros métodos incluyen el fundido encadenado, la cortinilla, el barrido, la apertura en iris y el cierre en iris. Estos efectos encadenan los planos y secuencias para contar una historia de forma fluida en la película.
Mise-en-scene refers to all the visual elements that a director can control within a scene, such as setting, costumes, lighting, staging of actors, and props. These elements are used to convey meaning and direct the audience's attention. Key aspects of mise-en-scene include setting, which establishes time and place; costumes and makeup, which provide clues about characters; lighting, which sets mood and guides vision; and staging of actors and their movements. Directors manipulate these various visual elements of mise-en-scene to achieve different artistic goals for their films.
Este documento presenta el plan de rodaje para la película "Renacer". Incluye la fecha, hora, locación, número de escena, planos a grabar, descripción, tiempo de duración, actores y si es interiores o exteriores. Se detallan 14 escenas a grabar en diferentes locaciones como un cementerio, un centro médico y una escuela entre el 11 de julio y un segundo día. Se enumeran también aspectos logísticos y de producción como ubicar actores, equipos médicos, documentos e imágenes necesarias.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Comenzó como cine mudo proyectado por los hermanos Lumière y evolucionó para incluir sonido e imágenes en color. El cine en Bolivia se inició a finales del siglo XIX y la primera película boliviana fue Corazón Aymará de 1925. Hoy en día, el cine incluye tecnologías avanzadas como 3D, 4D y 5D que buscan una mayor inmersión del público.
German Expressionism was a movement in silent horror films that emerged during World War 1. These films used stylistic techniques like twisted sets and landscapes to express political opinions and critique society. The Cabinet of Dr. Caligari, released in 1920, is considered one of the earliest and most influential examples, telling a story of madness, murder and betrayal through its expressionist visuals and nonlinear plot. Other notable German Expressionist films include Nosferatu, The Hands of Orlac, and The Phantom Carriage.
El documento proporciona información sobre la película Metrópolis dirigida por Fritz Lang en 1927. Resume los detalles de la producción, el argumento, los temas principales de la película como el riesgo del progreso ilimitado y la dominación de la naturaleza. También describe brevemente el contexto histórico del cine alemán de la época y la influencia del expresionismo en la película.
This document discusses theories of emotional response to film. It addresses how film generates emotion through techniques like mise-en-scene, music, and character identification. It also discusses how contextual factors like a viewer's background can influence their response. The document outlines Stuart Hall's concept of how viewers are "positioned" by filmmakers through techniques that encourage certain interpretations. It suggests viewers may have preferred, negotiated, or oppositional readings depending on social and cultural factors. Finally, the document discusses the involuntary psychological process of "emotional contagion" whereby viewers mimic characters' emotions due to film techniques like close-ups of faces.
Film Studies- Paper 1(Session A: Vertigo & Blade Runner)SofiaRibWillDS75
Hitchcock directed Vertigo in 1958 using techniques consistent with his auteur style. It featured his regular collaborators and themes of obsession, illusion, and voyeurism seen through the story of Scottie's obsession with Madeleine. Though a box office flop, it is now considered one of Hitchcock's masterpieces and exemplifies his innovative use of camerawork, theme, and mise-en-scene to immerse viewers in the psychological experience. The document provides technological, social, and artistic contexts for understanding Vertigo and Hitchcock's body of work.
Este documento describe diferentes tipos de enlaces y transiciones entre planos y secuencias en una película. Los más comunes son el corte directo, el fundido a negro y el fade out/fade in. Otros métodos incluyen el fundido encadenado, la cortinilla, el barrido, la apertura en iris y el cierre en iris. Estos efectos encadenan los planos y secuencias para contar una historia de forma fluida en la película.
The document discusses the theory of auteurism in film. It began in 1950s France where critics argued that directors had a personal creative vision that shaped their films, and that certain directors like Howard Hawks, Alfred Hitchcock, and Jean Renoir should be considered "auteurs". The theory was popularized by François Truffaut and other critics writing for Cahiers du Cinéma. It was later adopted by American critic Andrew Sarris and influenced how directors were analyzed. However, the theory was later criticized for overlooking collaboration and privileging the director's role too much.
Total Film magazine targets 15-35 year olds interested in mainstream cinema. Its glossy design and full-bleed images of blockbuster films like The Dark Knight Rises appeal to readers' interest in major Hollywood releases. The magazine promises a comprehensive overview of upcoming films and film news through multiple cover stories and features. It aims to position itself as an authoritative guide for informed film fans seeking opinions rather than press releases.
Este documental de 21 minutos resume la historia de los creadores de las compañías de software modernas más importantes: Steve Jobs y Steve Wozniak de Apple, y Bill Gates de Microsoft. También describe los orígenes y el rápido crecimiento de Google y YouTube, ahora propiedad de Google, que se han convertido en los servicios y sitios web más utilizados.
The French New Wave was a film movement that emerged in France in the late 1950s and 1960s. Inspired by young film critics writing for Cahiers du Cinema, it emphasized auteur theory and featured unconventional stylistic techniques like jump cuts, handheld camerawork, and location shooting. Directors like Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, and Eric Rohmer made personal, politically-minded films that broke conventions and influenced global cinema.
3000 Presentation 8: Cinema History Part 1 The Wizard and the MagicianEdward Bowen
Thomas Edison and Louis Le Prince were early pioneers of motion picture technology in the late 1880s. Edison announced his plans for a "moving picture device" in 1888 and assigned the task to W.K.L. Dickson. In 1891, Edison was granted patents for the Kinetograph camera and the Kinetoscope peepshow device. The Lumiere brothers later invented the Cinematographe camera and projector, allowing films to be publicly projected for audiences. Their 1895 film exhibition in Paris is considered the birth of modern cinema. Pioneers like Edison, the Lumières, and Georges Méliès experimented with film technology and storytelling in the late 19
Documentary film began in 1895 with the short actuality films created by the Lumiere brothers capturing scenes of everyday life. The genre evolved with Nanook of the North in 1922, which was the first feature-length documentary and introduced creative interpretations of reality. John Grierson further developed poetic documentaries in the 1930s before direct cinema in the 1950s sought to present social and political issues in a more direct, unedited style. Verite documentaries from France used similar techniques while recent mockumentaries have blurred the line between documentary and fiction.
El documento describe el desarrollo del cine en Bolivia y en el mundo. Explica que el cine llegó a Bolivia un año y medio después de su primera aparición en París en 1895 y que las primeras películas bolivianas fueron documentales cortos realizados en 1912. También destaca la creación del Instituto Cinematográfico Boliviano en 1953 para promover el cine boliviano y directores importantes como Jorge Sanjinés.
The document analyzes the trailer for the 2008 film "The Dark Knight." It discusses the various camera techniques, editing styles, sounds, and other elements used throughout the trailer. These include aerial shots, fast cuts, voiceovers, explosions, montages, and more. The analysis aims to break down how the trailer engages the audience and builds suspense. It concludes by noting techniques the writer may incorporate into their own film trailer, such as varied shots, editing, sound design, credits, and bookended scenes.
El documento describe los diferentes roles y responsabilidades de los miembros de un equipo de producción de televisión, incluyendo al productor, guionista, asistente de producción, director de cámara, camarógrafo, operador de audio, iluminador, operador de video, escenógrafo y maquillista.
This document provides an overview of different styles and techniques used in documentary filmmaking. It discusses cinéma vérité style, which combines naturalistic techniques with staged elements. It also outlines three basic documentary structures: observational, using only filmed material without interference; standard, which may include voiceovers and interviews; and documentary drama, which uses reconstructions. The document then covers various documentary styles developed by Bill Nichols, including poetic, observational, reflexive, expository, participatory, and performative. It concludes by discussing techniques for storytelling, scripting, shooting video, and editing documentaries.
This document discusses the concept of authorship in film studies. It explores what defines a film "author" and examines whether the director can be considered the author. The document traces the origins of auteur theory from Francois Truffaut's 1954 essay promoting analyzing films based on the director's vision. It discusses debates around whether Hollywood directors qualify as authors and challenges the theory faces in analyzing large-scale commercial films.
El documento describe diferentes técnicas de modelado basado en imágenes (IBR), incluyendo IBR puro que usa solo imágenes para renderizar escenas sin modelado 3D, e IBR híbrido que usa imágenes para guiar la reconstrucción de modelos 3D. Se detallan métodos como panoramas cilíndricos, mosaicos concéntricos, puntadas plenópticas, campos de luz, texturas de relieve, reconstrucción con profundidad y optimización no lineal. El IBR ha sido usado en películ
El documento describe las principales corrientes cinematográficas del siglo XX, incluyendo el cine impresionista, surrealista y expresionista alemán. También menciona otros movimientos como el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa, el underground estadounidense y el Dogma 95. En general, estas corrientes buscaron innovar la narrativa cinematográfica convencional a través de nuevos enfoques estéticos y temáticos.
The French New Wave was an influential film movement that emerged in France in the late 1950s. A group of young film critics-turned-directors rejected classical filmmaking styles in favor of personal expression, deep composition, long takes, and location shooting. They drew inspiration from American films and aimed to bring a sense of realism and flexibility to cinema. Some of the most influential French New Wave films included Breathless, The 400 Blows, and Jules and Jim. The movement had a significant impact on global filmmaking styles.
Este documento describe los diferentes roles y niveles de un productor de cine. Explica que un productor es responsable de organizar los recursos para un proyecto cinematográfico y que hay tres niveles de producción: empresarial, gerencial y operativo. También define los roles de productor, coproductor, productor asociado, productor ejecutivo, director de producción, jefe de producción y ayudantes de producción.
The opening scene introduces the main characters of the movie through their comedic interactions and descriptions of each other. It establishes that the movie will have a video game theme, as the main character is an avid gamer and the film is based on a comic book series of the same name. The comedy in the opening acts as natural dialogue between the characters as they discuss the main character's new 17-year-old girlfriend.
The document discusses psychoanalytic film theory and its application to the films of Stanley Kubrick. It provides context on the emergence of psychoanalysis in film studies and its focus on uncovering unconscious influences. Specifically, it examines how Kubrick explored themes of psychopathy, dehumanization, and the dark side of human nature in films like A Clockwork Orange and Full Metal Jacket by manipulating characters and audiences at unconscious levels. Examples are given of how characters like Alex and soldiers reflect societal and personal psychopathology. In concluding, the document argues Kubrick masterfully demonstrated how war and society can transform people into "worthless pieces of meat" and "fearless psychotic murderers."
El documento describe el proceso de producción cinematográfica, que incluye preproducción, producción, postproducción, distribución y exhibición. En la preproducción se desarrolla el guion, se contratan los equipos y talentos, y se preparan las locaciones y equipamiento. La producción involucra el rodaje de la película. La postproducción comprende la edición, efectos visuales y de sonido, y la terminación de la película. Finalmente, la distribución y exhibición involucran la comercialización y presentación de la pelí
Este documento describe las características fundamentales de la imagen fílmica. Explica que la imagen es una reproducción de un objeto que ha sido percibido visualmente. Analiza los diferentes tipos de imágenes, como las mentales, naturales y registradas. También explora conceptos como la naturaleza icónica de la imagen, sus dimensiones espaciales y temporales, y los elementos que definen su movimiento como la persistencia retiniana y la fusión crítica de parpadeo.
El documento resume la historia del desarrollo del cinematógrafo desde sus orígenes en la era de los inventos a fines del siglo XIX, pasando por inventos preliminares como la cámara oscura y el zoótropo, hasta el desarrollo de la fotografía y, finalmente, la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895 y su expansión comercial a través de las salas de cine. Explica también cómo el cine evolucionó de una atracción de feria a un arte y una industria dominante a
Este documento presenta una cronología de la televisión desde sus orígenes hasta la actualidad, describiendo importantes inventos y el desarrollo de la televisión en México y otros países. También discute los modelos de televisión europeo y estadounidense, los principales contenidos televisivos, y el impacto de la televisión en la cultura y la opinión pública.
The document discusses the theory of auteurism in film. It began in 1950s France where critics argued that directors had a personal creative vision that shaped their films, and that certain directors like Howard Hawks, Alfred Hitchcock, and Jean Renoir should be considered "auteurs". The theory was popularized by François Truffaut and other critics writing for Cahiers du Cinéma. It was later adopted by American critic Andrew Sarris and influenced how directors were analyzed. However, the theory was later criticized for overlooking collaboration and privileging the director's role too much.
Total Film magazine targets 15-35 year olds interested in mainstream cinema. Its glossy design and full-bleed images of blockbuster films like The Dark Knight Rises appeal to readers' interest in major Hollywood releases. The magazine promises a comprehensive overview of upcoming films and film news through multiple cover stories and features. It aims to position itself as an authoritative guide for informed film fans seeking opinions rather than press releases.
Este documental de 21 minutos resume la historia de los creadores de las compañías de software modernas más importantes: Steve Jobs y Steve Wozniak de Apple, y Bill Gates de Microsoft. También describe los orígenes y el rápido crecimiento de Google y YouTube, ahora propiedad de Google, que se han convertido en los servicios y sitios web más utilizados.
The French New Wave was a film movement that emerged in France in the late 1950s and 1960s. Inspired by young film critics writing for Cahiers du Cinema, it emphasized auteur theory and featured unconventional stylistic techniques like jump cuts, handheld camerawork, and location shooting. Directors like Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, and Eric Rohmer made personal, politically-minded films that broke conventions and influenced global cinema.
3000 Presentation 8: Cinema History Part 1 The Wizard and the MagicianEdward Bowen
Thomas Edison and Louis Le Prince were early pioneers of motion picture technology in the late 1880s. Edison announced his plans for a "moving picture device" in 1888 and assigned the task to W.K.L. Dickson. In 1891, Edison was granted patents for the Kinetograph camera and the Kinetoscope peepshow device. The Lumiere brothers later invented the Cinematographe camera and projector, allowing films to be publicly projected for audiences. Their 1895 film exhibition in Paris is considered the birth of modern cinema. Pioneers like Edison, the Lumières, and Georges Méliès experimented with film technology and storytelling in the late 19
Documentary film began in 1895 with the short actuality films created by the Lumiere brothers capturing scenes of everyday life. The genre evolved with Nanook of the North in 1922, which was the first feature-length documentary and introduced creative interpretations of reality. John Grierson further developed poetic documentaries in the 1930s before direct cinema in the 1950s sought to present social and political issues in a more direct, unedited style. Verite documentaries from France used similar techniques while recent mockumentaries have blurred the line between documentary and fiction.
El documento describe el desarrollo del cine en Bolivia y en el mundo. Explica que el cine llegó a Bolivia un año y medio después de su primera aparición en París en 1895 y que las primeras películas bolivianas fueron documentales cortos realizados en 1912. También destaca la creación del Instituto Cinematográfico Boliviano en 1953 para promover el cine boliviano y directores importantes como Jorge Sanjinés.
The document analyzes the trailer for the 2008 film "The Dark Knight." It discusses the various camera techniques, editing styles, sounds, and other elements used throughout the trailer. These include aerial shots, fast cuts, voiceovers, explosions, montages, and more. The analysis aims to break down how the trailer engages the audience and builds suspense. It concludes by noting techniques the writer may incorporate into their own film trailer, such as varied shots, editing, sound design, credits, and bookended scenes.
El documento describe los diferentes roles y responsabilidades de los miembros de un equipo de producción de televisión, incluyendo al productor, guionista, asistente de producción, director de cámara, camarógrafo, operador de audio, iluminador, operador de video, escenógrafo y maquillista.
This document provides an overview of different styles and techniques used in documentary filmmaking. It discusses cinéma vérité style, which combines naturalistic techniques with staged elements. It also outlines three basic documentary structures: observational, using only filmed material without interference; standard, which may include voiceovers and interviews; and documentary drama, which uses reconstructions. The document then covers various documentary styles developed by Bill Nichols, including poetic, observational, reflexive, expository, participatory, and performative. It concludes by discussing techniques for storytelling, scripting, shooting video, and editing documentaries.
This document discusses the concept of authorship in film studies. It explores what defines a film "author" and examines whether the director can be considered the author. The document traces the origins of auteur theory from Francois Truffaut's 1954 essay promoting analyzing films based on the director's vision. It discusses debates around whether Hollywood directors qualify as authors and challenges the theory faces in analyzing large-scale commercial films.
El documento describe diferentes técnicas de modelado basado en imágenes (IBR), incluyendo IBR puro que usa solo imágenes para renderizar escenas sin modelado 3D, e IBR híbrido que usa imágenes para guiar la reconstrucción de modelos 3D. Se detallan métodos como panoramas cilíndricos, mosaicos concéntricos, puntadas plenópticas, campos de luz, texturas de relieve, reconstrucción con profundidad y optimización no lineal. El IBR ha sido usado en películ
El documento describe las principales corrientes cinematográficas del siglo XX, incluyendo el cine impresionista, surrealista y expresionista alemán. También menciona otros movimientos como el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa, el underground estadounidense y el Dogma 95. En general, estas corrientes buscaron innovar la narrativa cinematográfica convencional a través de nuevos enfoques estéticos y temáticos.
The French New Wave was an influential film movement that emerged in France in the late 1950s. A group of young film critics-turned-directors rejected classical filmmaking styles in favor of personal expression, deep composition, long takes, and location shooting. They drew inspiration from American films and aimed to bring a sense of realism and flexibility to cinema. Some of the most influential French New Wave films included Breathless, The 400 Blows, and Jules and Jim. The movement had a significant impact on global filmmaking styles.
Este documento describe los diferentes roles y niveles de un productor de cine. Explica que un productor es responsable de organizar los recursos para un proyecto cinematográfico y que hay tres niveles de producción: empresarial, gerencial y operativo. También define los roles de productor, coproductor, productor asociado, productor ejecutivo, director de producción, jefe de producción y ayudantes de producción.
The opening scene introduces the main characters of the movie through their comedic interactions and descriptions of each other. It establishes that the movie will have a video game theme, as the main character is an avid gamer and the film is based on a comic book series of the same name. The comedy in the opening acts as natural dialogue between the characters as they discuss the main character's new 17-year-old girlfriend.
The document discusses psychoanalytic film theory and its application to the films of Stanley Kubrick. It provides context on the emergence of psychoanalysis in film studies and its focus on uncovering unconscious influences. Specifically, it examines how Kubrick explored themes of psychopathy, dehumanization, and the dark side of human nature in films like A Clockwork Orange and Full Metal Jacket by manipulating characters and audiences at unconscious levels. Examples are given of how characters like Alex and soldiers reflect societal and personal psychopathology. In concluding, the document argues Kubrick masterfully demonstrated how war and society can transform people into "worthless pieces of meat" and "fearless psychotic murderers."
El documento describe el proceso de producción cinematográfica, que incluye preproducción, producción, postproducción, distribución y exhibición. En la preproducción se desarrolla el guion, se contratan los equipos y talentos, y se preparan las locaciones y equipamiento. La producción involucra el rodaje de la película. La postproducción comprende la edición, efectos visuales y de sonido, y la terminación de la película. Finalmente, la distribución y exhibición involucran la comercialización y presentación de la pelí
Este documento describe las características fundamentales de la imagen fílmica. Explica que la imagen es una reproducción de un objeto que ha sido percibido visualmente. Analiza los diferentes tipos de imágenes, como las mentales, naturales y registradas. También explora conceptos como la naturaleza icónica de la imagen, sus dimensiones espaciales y temporales, y los elementos que definen su movimiento como la persistencia retiniana y la fusión crítica de parpadeo.
El documento resume la historia del desarrollo del cinematógrafo desde sus orígenes en la era de los inventos a fines del siglo XIX, pasando por inventos preliminares como la cámara oscura y el zoótropo, hasta el desarrollo de la fotografía y, finalmente, la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895 y su expansión comercial a través de las salas de cine. Explica también cómo el cine evolucionó de una atracción de feria a un arte y una industria dominante a
Este documento presenta una cronología de la televisión desde sus orígenes hasta la actualidad, describiendo importantes inventos y el desarrollo de la televisión en México y otros países. También discute los modelos de televisión europeo y estadounidense, los principales contenidos televisivos, y el impacto de la televisión en la cultura y la opinión pública.
El documento presenta una cronología del desarrollo de la televisión desde sus inicios en 1884 hasta la actualidad. Detalla los principales hitos e inventos que llevaron a la transmisión de imágenes a distancia, así como la adopción de estándares y sistemas de televisión en diferentes países y regiones. También describe brevemente la llegada y evolución de la televisión en México desde 1940 hasta la actualidad.
Este documento resume la historia del cine documental desde sus orígenes hasta finales del siglo XX. Comienza describiendo a los pioneros de la fotografía y el cine que allanaron el camino para el documental. Luego discute las diferentes tendencias del documental encarnadas por Robert Flaherty y Dziga Vertov, y finalmente aborda el documental ideológico y propagandístico.
El documento describe los grandes cambios que ha experimentado el cine a lo largo de su historia, desde sus orígenes hasta la actualidad, incluyendo la transición del cine analógico al digital. También analiza otras manifestaciones audiovisuales contemporáneas como el videoclip, el videoarte y su relación con el mestizaje cultural. Finalmente, define conceptos como videoinstalación y videoperformance.
Este documento presenta diferentes definiciones y perspectivas sobre qué es el cine de acuerdo a distintos cineastas y expertos. También incluye secciones sobre técnicas discursivas, condiciones de producción y recepción del discurso, y un breve recorrido histórico sobre el origen de la retórica. El objetivo es explorar la naturaleza del cine y el discurso desde diferentes enfoques.
El documento describe conceptos clave relacionados con el espacio fílmico, incluyendo campo, fuera de campo, profundidad de campo, y contracampo. Explica que el campo es la parte visible del espacio capturado por la cámara, mientras que el fuera de campo se refiere al espacio invisible más allá de los límites del cuadro. Juntos, el campo y el fuera de campo constituyen el espacio fílmico total.
El documento describe diferentes tipos de planos, ángulos y movimientos de cámara que se pueden usar en la animación. Explica que los planos dividen la secuencia para un mejor control y planeación, mostrando las acciones de los personajes y su relación con el entorno. Describe planos como el general, medio y primer plano, así como ángulos como el horizonte, picado y contrapicado. También cubre movimientos de cámara como el tracking, panorámico, zoom, barrido y shake.
Este documento describe diferentes tipos de planos, ángulos de cámara y movimientos de cámara utilizados en la filmación. Explica los planos abiertos, medios y cerrados y sus usos respectivos para enfocar la atención en el espacio, acciones o emociones. También describe varios tipos de planos como el plano general, plano medio, primer plano y plano detalle, así como ángulos como la picada, contrapicada y de espaldas. Finalmente, cubre movimientos de cámara mecá
Charles Chaplin fue un actor, director y compositor británico nacido en Londres en 1889. Vivió una infancia de pobreza extrema. Comenzó su carrera como actor cómico en Inglaterra y luego tuvo gran éxito en Hollywood interpretando a su personaje de Charlot. Fue acusado injustamente de comunista durante la era del Macarthismo y se vio obligado a exiliarse a Suiza, aunque más tarde se le concedió un Oscar honorífico. Murió en 1977 como uno de los artistas más influyentes de la historia del cine.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comienza describiendo la primera proyección pública realizada por los hermanos Lumière en 1895 y continúa explicando la transición del cine mudo al sonoro en la década de 1920, el desarrollo de Hollywood como centro de producción cinematográfica y la influencia de la Segunda Guerra Mundial en el cine de los años 1940. También menciona el surgimiento del neorrealismo italiano en la posguerra.
Los pioneros del cine S. Porter y D.W. Griffith tuvieron ideas geniales que revolucionaron el lenguaje cinematográfico, como el montaje de escenas y el uso de primeros planos. Chaplin creó el personaje de Charlot y desarrolló la mímica y la comedia, convirtiéndose en uno de los grandes del cine mudo. Otros cómicos como Laurel y Hardy, Buster Keaton y Harold Lloyd también hicieron importantes contribuciones al género de la comedia en el cine.
Charles Chaplin fue un actor, director y compositor británico ganador del Oscar conocido por su personaje de Charlot. Creó casi 90 películas mudas y sonoras entre las que destacan El chico sobre su adopción de un niño abandonado y El gran dictador, una sátira de Hitler y Mussolini que fue estrenada durante la Segunda Guerra Mundial. Chaplin construyó su carrera y fama mundial en torno a su personaje de vagabundo caracterizado por su vestimenta, caminar y crítica a la sociedad moderna.
Charles Chaplin nació en 1889 en Londres y se convirtió en uno de los más grandes genios del cine silente gracias a su personaje de Charlot. Comenzó actuando en comedias burlescas pero pronto creó películas propias con críticas sociales. Chaplin escribió, dirigió y compuso música para 79 películas, destacando Tiempos Modernos y El Gran Dictador. Fue acusado de comunismo durante la Guerra Fría y murió en 1977 en Suiza luego de una prolífica carrera de 50 años revolucion
Charles Chaplin nació en Londres en 1889 y fue un actor, director y compositor británico conocido por su personaje de Charlot. Sus películas mudas como The Gold Rush y Modern Times lo convirtieron en uno de los hombres más famosos del cine mundial en la década de 1910. Chaplin dirigió, produjo y compuso la música para muchas de sus películas y cofundó United Artists en 1919. Fue un pionero del cine y recibió varios premios honoríficos por su carrera.
Charles Chaplin nació en Londres en 1889 y fue un actor, director y compositor británico conocido por su personaje de Charlot. Sus películas mudas como The Gold Rush y Modern Times lo convirtieron en uno de los hombres más famosos del cine mundial en la década de 1910. Chaplin dirigió, produjo y compuso la música para muchas de sus películas y cofundó United Artists en 1919. Fue un pionero del cine y recibió varios premios honoríficos por su carrera.
..los inicios del cine, hasta la aparición del sonoro, las características del cine mudo, y los nombres de personajes, directores y películas importantes. Ilustrando la información, algunos videos de secuencias seleccionadas, así como carteles cinematográficos de la estética de esa época.
El cine cómico de EEUU: Chaplin y Lubitschpapefons Fons
El documento resume la historia del cine cómico estadounidense en la época muda a través de las figuras de Charles Chaplin, Harold Lloyd y Buster Keaton. Chaplin se convirtió en la estrella más popular gracias a su personaje de Charlot, desarrollado en las películas de Keystone Studios. Más tarde fundó su propio estudio y creó obras maestras como El chico y Tiempos modernos. Harold Lloyd también alcanzó gran éxito con sus películas de acrobacias y Buster Keaton se destacó por su estilo ser
Charles Spencer Chaplin nació en 1889 y fue un actor, director y compositor británico conocido por crear el personaje de Charlot. Tuvo una infancia difícil con padres artistas que se separaron cuando era niño. Desarrolló su talento actuando en music halls y compañías de teatro. En Hollywood alcanzó fama internacional con películas mudas como La quimera del oro y Tiempos modernos. Más tarde dirigió películas sonoras que abordaban temas políticos y sociales, lo que le valió ser acusado de comunista durante la
Charles Chaplin fue un actor, director y compositor británico conocido por su personaje de Charlot. Nació en 1889 en Londres y se convirtió en uno de los hombres más reconocidos del cine mundial a finales de la Primera Guerra Mundial. Algunas de sus películas más destacadas como actor y director incluyen La quimera del oro, Luces de la ciudad y El gran dictador. Recibió numerosos honores por su contribución al cine a lo largo de su carrera.
El documento resume la biografía y carrera cinematográfica de Charles Chaplin. Comenzó su carrera como actor de teatro en Londres y luego se mudó a Estados Unidos donde se convirtió en una estrella del cine mudo interpretando a su famoso personaje Charlot. Fundó su propio estudio y continuó dirigiendo películas mudas exitosas hasta la transición al cine sonoro. Más tarde, su película El gran dictador lo puso en conflicto con el creciente anticomunismo en Estados Unidos.
El documento resume la biografía y carrera cinematográfica de Charles Chaplin. Comenzó su carrera como actor de teatro en Londres y luego se trasladó a Estados Unidos donde alcanzó fama mundial interpretando a su personaje de Charlot. Fundó su propio estudio, United Artists, y creó obras maestras mudas como El chico y Tiempos modernos. Más tarde criticó al nazismo en su película sonora El gran dictador a pesar de las crecientes críticas en su contra.
El documento resume los inicios del cine, desde los hermanos Lumière y sus primeras proyecciones públicas en 1895 hasta la era del cine mudo y las contribuciones de figuras como Charles Chaplin. Explica que las primeras películas combinaban lo documental y la ficción, y describe las diferentes etapas en el desarrollo de la industria cinematográfica. Se incluye un fragmento de la película "Tiempos Modernos" de Chaplin.
El documento resume los inicios del cine, desde los hermanos Lumière y sus primeras proyecciones públicas en 1895 hasta la era del cine mudo y las contribuciones de figuras como Charles Chaplin. Explica que las primeras películas combinaban lo documental y la ficción, y describe las diferentes etapas en el desarrollo de la industria cinematográfica. Se incluye un fragmento de la película "Tiempos Modernos" de Chaplin que muestra al dueño de una fábrica probando una máquina para alimentar a los obreros.
El documento resume los inicios del cine, desde los hermanos Lumière y su primera proyección pública en 1895 hasta la era del cine mudo y las contribuciones de figuras como Charles Chaplin. Explica que las primeras películas combinaban lo documental y la ficción, y que el cine mudo se acompañaba en vivo con música. También describe las primeras etapas de la industria cinematográfica y el papel fundamental de Chaplin en el cine cómico mudo.
El documento resume los inicios del cine, desde los hermanos Lumière y sus primeras proyecciones públicas en 1895 hasta la era del cine mudo y las contribuciones de figuras como Charles Chaplin. Explica que las primeras películas combinaban lo documental y la ficción, y describe las diferentes etapas en el desarrollo de la industria cinematográfica. Se incluye un fragmento de la película "Tiempos Modernos" de Chaplin.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes con los hermanos Lumière hasta la actualidad. Comienza describiendo el desarrollo tecnológico de la cámara de cine y cómo el lenguaje audiovisual ha evolucionado con la sociedad. Luego detalla hitos clave como la primera proyección pública en 1895, el surgimiento de géneros como el documental y la ficción, y cómo directores como D.W. Griffith elevaron el cine a forma de arte. Finalmente, analiza la industria de Hollywood y las películas
Este documento presenta una introducción a la crítica cinematográfica. Define la crítica como un proceso analítico para comprender una película más allá del entretenimiento. Explica que la crítica implica analizar elementos narrativos, no narrativos y técnicos, y cómo estos se relacionan para interpretar la película en su conjunto. Finalmente, propone 7 puntos clave para analizar una película: sinopsis, tema, personajes, resortes dramáticos, tratamiento del tema, convenciones de género e intenc
El documento habla sobre la continuidad narrativa en el cine. Explica que una narrativa tiene un principio y un final aunque a veces se altera lo cronológico. Luego describe cinco tipos de continuidad narrativa de tiempo y tres de espacio y cómo se pueden combinar los diferentes tipos de continuidad temporal y espacial para crear quince configuraciones narrativas posibles.
El documento describe la importancia de la continuidad narrativa en el cine y cómo el director Andrei Tarkovsky escultura el tiempo a través de la edición. Luego define lo narrativo como una secuencia temporal de eventos con un inicio y fin. Finalmente, clasifica los diferentes tipos de continuidad narrativa en términos de tiempo (continuidad total, elipsis, retrocesos) y espacio (contigüidad vs. discontinuidad).
El documento describe la importancia de la continuidad narrativa en el cine y cómo el director Andrei Tarkovsky escultura el tiempo a través de la edición. Luego define lo narrativo como una secuencia temporal de eventos con un inicio y fin. Finalmente, clasifica los diferentes tipos de continuidad narrativa en términos de tiempo (continuidad total, elipsis, retrocesos) y espacio (contigüidad vs. discontinuidad).
Este documento lista y describe brevemente varios géneros cinematográficos populares como drama, comedia, acción, aventura, terror, ciencia ficción, romance, guerra y animación. Incluye géneros como drama que se centra en conflictos entre personajes, comedia que busca divertir con situaciones exageradas, y acción que se caracteriza por escenas de alto riesgo y violencia.
Este documento presenta los principales géneros cinematográficos, incluyendo drama, comedia, acción, aventura, terror, ciencia ficción, romance, guerra y documental. Brevemente describe cada género, por ejemplo, el drama se enfoca en conflictos entre personajes, la comedia busca generar risa, y la ciencia ficción se basa en la tecnología y eventos futuristas.
El documento resume los conceptos fundamentales del drama y su estructura. Explica que el drama se basa en la acción y presenta eventos a través de personajes. Explora los diferentes géneros dramáticos como la tragedia, comedia y drama, y describe elementos estructurales como el planteamiento, desarrollo y desenlace de la trama. También analiza conceptos como el conflicto, personajes, diálogos y progresión dramática. En general, provee una introducción concisa sobre la teoría y elementos básicos del género d
1. Discurso audiovisual
Clave 1503
Grupo 002
Profesor Javier Arath Cortés Javier
Orígenes del cinematógrafo
2. George Meliés
• 1861-1938
• Más de 500 títulos
• Mago, escritor,
director,
productor, actor,
comerciante
3. George Meliés
• Uno de los asistentes a la histórica proyección
del 28 de diciembre fue Georges Meliés,
prestidigitador experimentado y director del
teatro de ilusionismo Robert Houdin.
• Una anécdota famosa cuenta que trató de
comprar el cinematógrafo de los Lumière; el
padre de éstos no accedió a venderlo
argumentando que "el aparato podría ser
explotado durante algún tiempo como
curiosidad científica, pero no tenía ningún
porvenir comercial".
4. George Meliés
• Georges Meliés convirtió al cine en
espectáculo.
• Aunque no fue el primero en hacer
películas de ficción, históricamente se le
reconoce como el padre del espectáculo
cinematográfico y de la ficción fílmica.
• Explotó las cualidades narrativas de este
medio, demostrando así que podía
recrear y hasta inventar la realidad.
5. George Meliés
• utilizó los recursos del teatro: guión, vestuario,
maquillaje, escenografía, tramoya, división en
escenas y actos, recursos aún vigentes en el
cine.
• colocó siempre la cámara en el fondo del
estudio, como un espectador en su butaca: la
movilidad en sus cintas fue lograda por el
montaje, no por el movimiento de la cámara.
6. cinematógrafo
– tendencia mostrativa vs tendencia narrativa:
la publicidad en 1910 cambia la fórmula “the films
shows…” por “the film tells”.
Este cambio define un punto sin retorno para el
cine, su potencialidad expresiva, y para su
público.
7. cinematógrafo
Los espectadores comienzan a aprender un nuevo
lenguaje, el cinematográfico: aprenden a
relacionar las imágenes entendiendo que
guardan una relación de continuidad. Y la base
de este nuevo lenguaje es el montaje.
Primero Edwin S. Porter y luego T. H. Ince
utilizan el montaje simultáneo.
El gran robo al tren (Edwin S. Porter, 1903)
desarrollo de dos líneas de acción; plano
emblemático (al final o al principio)
8. La guerra de patentes: 1897-1906
El cine se convierte en un gran espectáculo popular, que supera las
barreras sociales y idiomáticas -en un país de inmigración
formado por multitud de lenguas y etnias-, el factor industrial
entra en acción.
Con el fin de monopolizar el mercado cinematográfico y acabar con
sus competidores, Edison envía a sus abogados contra los
explotadores de aparatos cinematográficos. Procesos, clausuras de
salas, confiscación de aparatos y violencia.
los productores independientes, para huir del inventor-negociante,
marchan al otro lado del país, a California, donde fundan Hollywood.
Allí levantarán las grandes productoras que harán la historia del cine
norteamericano
9. David Wark Griffith (1875-1948)
– Perfeccionó los elementos que hasta entonces se
habían usado.
– Elementos cono el close up, el corte, los angulos y la
movilidad de la cámara, las acciones paralelas, el
final dramático y otros, consiguió dominarlos, y
manejarlos en un lenguaje utilizado frecuentemente
experimentando.
– Utilizó los planos en un sentido narrativo
– Acercó la cámara a los actores para conseguir más
fuerza emocional, dando al primer plano un sentido
enfático
10. David Wark Griffith (1875-1948)
– Evolucionó la puesta en escena, haciendo que la
interpretación de los actores fuera más natural
– Demostró que la base de la expresión fílmica es el
montaje y que la unidad del montaje es el plano y no la
escena.
– Fue el gran fijador del lenguaje cinematográfico.
– Dividió el film en secuencias, acciones paralelas,
cambió los emplazamiento y el ángulo de la cámara,
varió los planos, recursos como el flash-back.
– cerca de 400 cortos entre 1908 y 1913
11. David Wark Griffith (1875-1948)
– Sus obras maestras: "El nacimiento de una
nación" (1914) e "Intolerancia" (1915)
– “como va a exponer el asunto dando
semejantes saltos? Nadie entenderá
nada!”
– si? Acaso Dickens no escribe así?
– Si, pero D. Es D. Escribe novelas y esto es
completamente distinto!
– La diferencia no es tan grande...yo hago
novelas en cuadros”
12. Mack Sennett (1884-1960)
– En 1915, los tres grandes directores del cine
norteamericano de la época eran: David W.
Griffith, Thomas H. Ince y Mack Sennett,
quienes se unieron para formar la Triangle
Pictures Corporation (fine arts).
– la farsa cinematográfica. El movimiento, la
velocidad, el absurdo y la improvisación.
Keystone cops. Ben Turpin, Fatty Arbuckle,
Harold Lloyd, Buster Keaton.
– Charles Chaplin. De gira por EU, en 1913,
descubierto por Sennett
13. Mack Sennett (1884-1960)
– “Al fundar los estudios Keystone me acordé de la
fórmula del burlesque. Contraté luchadores, acróbatas,
domadores de pulgas, vagabundos, gendarmes, niños de
pecho, mujeres bonitas. Incluso, llegué a contratar a
alguno que otro actor”.
– El slapstick (garrotazo, golpe, batacazo)
14. Cine silente norteamericano
• Durante la Primera Guerra
Mundial (1914-1918),
Estados Unidos aprovecha
el descenso de producción
en Europa. Hollywood se
dedicó a dominar los
mercados mundiales.
• La década de los años 20
fue la época dorada del
cine silente
norteamericano:
espectáculo, grandes
actores, diversidad de
géneros...
.
15. Cine silente norteamericano
• Entre éstos destacó
el slapstick o cine
cómico: los pasteles
de nata, las locas
persecuciones, los
golpes, las
bañistas...; Mack
Sennett descubrió
además de Chaplin,
a Harold Lloyd, Ben
Turpin, Harry
Langdon...
.
16. Buster Keaton (1895-1966)
• Actor, director y guionista.
• Una de las más importantes
figuras de la historia del
cine por haber entendido
mejor que cualquiera de sus
contemporáneos el
significado y las
posibilidades del cine.
• Rostro impasible, atleta
consumado, enriquece el
cine mudo al agregar una
dimensión más humana a lo
extraordinario de las
situaciones.
.
17. Buster Keaton (1895-1966)
• Filmografía básica:
• La ley de la hospitalidad
(Our Hospitality, (1923)
• El moderno Sherlock
Holmes (Sherlock Junior,
1924)
• El navegante (The
Navigator, 1924)
• El boxeador (Batting Butler,
1926)
• El maquinista de la General
(The General, 1927).
• El cameraman (The
Cameraman, 1928)
.
21. Charles Chaplin
• De origen humilde,
debutó en escena a los 5
años.
• Llegó a Hollywood en la
primavera de 1913; su
primera película, Making
a Living (Ganándose la
vida, también conocida
como Charlot periodista).
• en 1919 Chaplin,
Pickford y Fairbanks,
junto al director David
W. Griffith fundaron
United Artists.
.
22. Charles Chaplin
• Todo por un paraguas (Bet ween Showers) (1914) • Avent uras ex t raordinarias de Mabel (Mabel's St range
• Charlot , sufragist a (A Busy Day) (1914) Predicament ) (1914)
• Charlot , camarero (Caught in a Cabaret ) (1914) • Charlot , periodist a (Making a Living) (1914)
• Charlot y la sonámbula (Caught in t he Rain) (1914)
• Un amor cruel (Cruel, Cruel Love) (1914) • Charlot , art ist a de cine (The Masquerader) (1914)
• Charlot , panadero (Dough and Dynamit e) (1914) • Charlot , conserje (The New Janit or) (1914)
• Charlot , pint or (The Face on t he Bar Room Floor) (1914) • Charlot "régisseur" (The Propert y Man) (1914)
• El mazo de Charlot (The Fat al Mallet ) (1914)
• La pícara primavera (Recreat ion) (1914)
• Charlot y el fuego (A Film Johnnie) (1914)
• Mabel y Charlot en las carreras (Gent lemen of Nerve) • Charlot y Fat t y en el café (The Rounders) (1914)
(1914) • Charlot , huésped ideal (The St ar Boarder) (1914)
• Charlot t iene una mujer celosa (Get t ing Acquaint ed) • Charlot en el baile (Tango Tangles) (1914)
(1914)
• Charlot , ladrón elegant e (Her Friend t he Bandit ) (1914) • Jes, rival de Charlot (Those Love Pangs) (1914)
• Charlot , ex t remadament e elegant e (His Favorit e Past ime) • Avent uras de Tillie, el romance de Charlot (Tillie's
(1914) Punct ured Romance) (1914)
• Charlot domina el piano (His Musical Career) (1914)
• Charlot de conquist a (Twent y Minut es of Love) (1914)
• Nueva colocación de Charlot (His New Profession) (1914)
• Charlot , prehist órico (His Prehist oric Past ) (1914) • Charlot , port ero de banco (The Bank) (1915)
• Charlot se engaña (His Tryst ing Place) (1914) • Charlot en la playa (By t he Sea) (1915)
• Carreras sofocant es (Kid Aut o Races at Venice) (1914)
• Charlot , árbit ro (The Knockout ) (1914)
• Charlot , falso dent ist a (Laughing Gas) (1914)
• Mabel y el aut o infernal (Mabel at t he Wheel) (1914)
• Mabel, vendedora ambulant e (Mabel's Busy Day) (1914)
• Charlot en la vida conyugal (Mabel's Married Life) (1914)
.