Este documento describe los objetivos y elementos necesarios para construir una clase de música basada en las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). Los objetivos incluyen aplicar las TIC para mejorar la enseñanza, difundir este trabajo para impulsar la investigación de las TIC, y ofrecer nuevas formas de expresión y colaboración a los estudiantes. Se necesitan herramientas como blogs, wikis, materiales interactivos en línea, editores de sonido y vídeo, canales de vídeo en internet, a
Este documento es un cuaderno realizado por Sara Huertas Moreno para la asignatura de música en el curso 2009-2010. Contiene información sobre el sonido, como se produce y sus cualidades. También explica conceptos básicos de notación musical como las notas, el pentagrama, las claves y alteraciones. Incluye ejercicios para practicar estos conceptos.
El jazz es una música ecléctica que surge a principios del siglo XX de la mezcla de culturas europeas, africanas y estadounidenses. Tiene sus orígenes en Nueva Orleans y se caracteriza por la improvisación y el swing. A lo largo del siglo pasado evolucionó desde el dixieland hasta estilos como el bebop, cool jazz y fusion, convirtiéndose en una música minoritaria pero con gran diversidad de corrientes.
Este documento describe las ventajas de la escritura digital y los eBooks. Discuten las ventajas de la escritura digital como la facilidad de agregar ilustraciones, contenido multimedia, mayor difusión y menor costo. Luego describen los diferentes formatos de eBooks y dispositivos en los que se pueden leer. Finalmente, explican diferentes métodos para crear eBooks y prensa digital, incluyendo la conversión desde formatos impresos, el uso de software especializado y herramientas en línea.
Este documento describe varias herramientas 2.0 que pueden usarse para crear materiales educativos sin necesidad de registro o cuenta de correo. Algunas de estas herramientas permiten publicar páginas web, crear corchos virtuales, diseñar con imágenes, editar audio, crear avatares y música. La mayoría de estas herramientas producen un archivo descargable o una URL al completar el trabajo. El documento también menciona Edmodo, una red social educativa en línea que permite el registro de estudiantes sin correo electrónico
Este documento describe los objetivos y elementos necesarios para construir una clase de música basada en las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). Los objetivos incluyen aplicar las TIC para mejorar la enseñanza, difundir este trabajo para impulsar la investigación de las TIC, y ofrecer nuevas formas de expresión y colaboración a los estudiantes. Se necesitan herramientas como blogs, wikis, materiales interactivos en línea, editores de sonido y vídeo, canales de vídeo en internet, a
Este documento es un cuaderno realizado por Sara Huertas Moreno para la asignatura de música en el curso 2009-2010. Contiene información sobre el sonido, como se produce y sus cualidades. También explica conceptos básicos de notación musical como las notas, el pentagrama, las claves y alteraciones. Incluye ejercicios para practicar estos conceptos.
El jazz es una música ecléctica que surge a principios del siglo XX de la mezcla de culturas europeas, africanas y estadounidenses. Tiene sus orígenes en Nueva Orleans y se caracteriza por la improvisación y el swing. A lo largo del siglo pasado evolucionó desde el dixieland hasta estilos como el bebop, cool jazz y fusion, convirtiéndose en una música minoritaria pero con gran diversidad de corrientes.
Este documento describe las ventajas de la escritura digital y los eBooks. Discuten las ventajas de la escritura digital como la facilidad de agregar ilustraciones, contenido multimedia, mayor difusión y menor costo. Luego describen los diferentes formatos de eBooks y dispositivos en los que se pueden leer. Finalmente, explican diferentes métodos para crear eBooks y prensa digital, incluyendo la conversión desde formatos impresos, el uso de software especializado y herramientas en línea.
Este documento describe varias herramientas 2.0 que pueden usarse para crear materiales educativos sin necesidad de registro o cuenta de correo. Algunas de estas herramientas permiten publicar páginas web, crear corchos virtuales, diseñar con imágenes, editar audio, crear avatares y música. La mayoría de estas herramientas producen un archivo descargable o una URL al completar el trabajo. El documento también menciona Edmodo, una red social educativa en línea que permite el registro de estudiantes sin correo electrónico
El documento describe cómo los estudiantes aprenden música utilizando tecnologías de la información y la comunicación en lugar de libros de texto, cuadernos físicos u otros materiales tradicionales. Los estudiantes usan blogs, redes sociales y otros recursos en línea para acceder a materiales musicales, compartir trabajos y aprender de forma colaborativa. El enfoque permite una educación musical más creativa, autónoma y accesible para todos los estudiantes del siglo XXI.
Este documento resume las múltiples formas en que la música contribuye a la educación, incluyendo el aprendizaje de matemáticas, física, ciencias, lenguaje, geografía, historia, idiomas, artes visuales, educación física, tecnología y valores. Además de contenidos académicos, la música ayuda a desarrollar destrezas como la creatividad, colaboración, responsabilidad y comunicación.
Este documento describe la música en el cine. Explica la diferencia entre la banda sonora y la música incidental, y cómo la música ha evolucionado desde el cine mudo hasta el sonoro. También cubre los tipos de música según su relación con las imágenes, técnicas como el leitmotiv, y el papel que desempeña la música para crear atmósfera y apoyar la narrativa cinematográfica.
This document provides an overview of popular music before World War 2 in Britain and America. It discusses the rise of mass culture and popular music genres like minstrel shows, Tin Pan Alley, vaudeville, musicals, jazz, and brass bands. In Britain, key developments included the growth of music halls, social dancing, and the BBC promoting light entertainment. The document examines early popular music stars on both sides of the Atlantic.
El ragtime fue un estilo musical que surgió a finales del siglo XIX entre las comunidades afroamericanas en Estados Unidos y se expandió a la cultura blanca. Fue influenciado por factores sociales, políticos, económicos y musicales de la época. Figuras clave como Scott Joplin popularizaron el ragtime con su piano sincopado antes de que el jazz y otros géneros emergentes lo reemplazaran. A pesar del auge inicial del movimiento Harlem Renacimiento, las tensiones raciales continuaron sin resolverse completamente.
Muy buena síntesis de la génesis del jazz en EEUU, los géneros que lo antecedieron (el blues, el spiritual, el ragtime, etc) y las condiciones sociales que hicieron posible el nacimiento de una música maravillosa.
Este documento trata sobre el ragtime y el jazz. Explica que el ragtime es un estilo musical que surgió a finales del siglo XIX caracterizado por su ritmo irregular, mientras que el jazz nació de la mezcla de música europea y afroamericana en Nueva Orleans. También proporciona detalles sobre compositores importantes de ragtime como Scott Joplin y características de este estilo musical como su interpretación principalmente en piano.
Principales impactos en la industria musicalChrisp2092
El documento describe los principales impactos que han tenido las nuevas tecnologías en la industria musical en los últimos años, incluyendo la crisis de la industria discográfica debido a la aparición de formatos digitales, la sustitución de agentes en la cadena de distribución, y el cambio hacia un modelo de negocios basado en la música digital en lugar de los soportes físicos. También analiza el rol creciente de los consumidores y las redes sociales, así como la aparición de nuevos agentes en la industria.
El ragtime es un género musical estadounidense derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares. Surgió a finales del siglo XIX en las comunidades musicales afroamericanas y fue una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidense. Compositores importantes del ragtime incluyen a Scott Joplin, Tom Turpin y William Krell.
Ragtime originated in the late 19th century African American community through the use of syncopated rhythms and patterns derived from traditions like juba dancing. It first spread as sheet music and piano rolls before the recording industry. Key composers like Scott Joplin developed the classic ragtime style with standard forms and structures. Ragtime featured syncopation, treble melodies, and bass lines in the left hand. It grew in popularity in the early 20th century as it assimilated into mainstream music and was performed in homes and concerts.
El jazz surgió en Nueva Orleans a mediados del siglo XIX de la fusión de la música africana y europea. Se caracteriza por la improvisación, el uso de síncopas y la superposición de ritmos. Los principales instrumentos son el piano, la trompeta, el saxofón y la batería. Los estilos más importantes son el ragtime, dixieland, swing y bebop. Grandes figuras incluyen a Louis Armstrong, Duke Ellington y Charlie Parker.
El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se originó de la fusión de las tradiciones musicales africanas y europeas. Se caracteriza por la improvisación, el uso de síncopas y notas a contratiempo, y puede presentarse en agrupaciones que van desde solistas hasta grandes bandas.
El jazz se caracteriza por la improvisación, el doble compás, y las estructuras melódicas sincopadas. Sus orígenes se remontan a los esclavos negros en Estados Unidos que canalizaron su cultura y emociones a través de la música. Aunque fue popular, el jazz también fue atacado y estigmatizado. Estilos como el ragtime, blues, boogie-woogie, bebop y cool jazz evolucionaron del jazz original, y músicos célebres como Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, y Duke Ellington lo popularizaron.
El documento resume la historia del jazz, comenzando con sus orígenes en Nueva Orleans a finales del siglo XIX. El jazz se desarrolló a partir de las tradiciones musicales de África, Europa y América del Norte y evolucionó en tres períodos: primitivo, clásico y moderno. El jazz se expandió desde Nueva Orleans al resto de Estados Unidos y el mundo, influyendo en muchos otros géneros musicales modernos. Los instrumentos clave del jazz incluyen el piano, saxofón, trompeta y batería.
Este documento presenta las características típicas del desarrollo psicológico y social de niños de 6 a 11 años a través de descripciones de cómo podrían pensar y comportarse en cada edad. Describe el proceso de pasar de ser egocéntricos a ser más sociables y el aumento de la capacidad de razonamiento y la automotivación con la edad.
El documento resume los orígenes y evolución de varios géneros musicales afroamericanos como el jazz, gospel, soul y funk. El jazz surgió a inicios del siglo XX combinando elementos musicales africanos y europeos. Se desarrolló en estilos como el bebop y jazz modal. El gospel es un canto religioso popular entre la comunidad negra estadounidense, mientras que el soul surgió en la década de 1960 como variante del rhythm and blues. El funk apareció influenciado por el soul y el rock, destacando músicos como
Los romances son expresiones tradicionales españolas originadas en la Edad Media que perduran hasta hoy. Juan del Encina fue un músico del Renacimiento que compuso romances profanos e incluyó algunos en su Cancionero, la primera obra de un poeta moderno impresa en España. Actualmente, muchos romances se transmiten oralmente o se graban en discos.
El documento proporciona información sobre el jazz, incluyendo su origen, características, instrumentos principales, agrupaciones típicas, historia y voces importantes. El jazz se originó de la fusión de elementos musicales negros, euroafricanos y europeos en Estados Unidos y se caracteriza por su riqueza rítmica y la improvisación. Instrumentos como el piano, la trompeta y el saxofón son comunes, y las agrupaciones van desde trios hasta grandes bandas. El documento también resume la evolución del jazz a través de los años
Este documento contiene una colección de haikus escritos por estudiantes sobre el mar. Los haikus cubren diferentes temas como la belleza y misterio del mar, escenas de tormentas y calma, playas y paisajes marinos, y la vida de los marineros. Muchos expresan sentimientos de tranquilidad, inspiración y asombro ante la grandeza del mar.
La música griega antigua se basaba en escalas y ritmos. Los griegos no tenían una notación musical estandarizada, sino que usaban sistemas alfabéticos para anotar la música vocal e instrumental. Valoraban la música como parte integral de la educación del espíritu.
El documento describe cómo los estudiantes aprenden música utilizando tecnologías de la información y la comunicación en lugar de libros de texto, cuadernos físicos u otros materiales tradicionales. Los estudiantes usan blogs, redes sociales y otros recursos en línea para acceder a materiales musicales, compartir trabajos y aprender de forma colaborativa. El enfoque permite una educación musical más creativa, autónoma y accesible para todos los estudiantes del siglo XXI.
Este documento resume las múltiples formas en que la música contribuye a la educación, incluyendo el aprendizaje de matemáticas, física, ciencias, lenguaje, geografía, historia, idiomas, artes visuales, educación física, tecnología y valores. Además de contenidos académicos, la música ayuda a desarrollar destrezas como la creatividad, colaboración, responsabilidad y comunicación.
Este documento describe la música en el cine. Explica la diferencia entre la banda sonora y la música incidental, y cómo la música ha evolucionado desde el cine mudo hasta el sonoro. También cubre los tipos de música según su relación con las imágenes, técnicas como el leitmotiv, y el papel que desempeña la música para crear atmósfera y apoyar la narrativa cinematográfica.
This document provides an overview of popular music before World War 2 in Britain and America. It discusses the rise of mass culture and popular music genres like minstrel shows, Tin Pan Alley, vaudeville, musicals, jazz, and brass bands. In Britain, key developments included the growth of music halls, social dancing, and the BBC promoting light entertainment. The document examines early popular music stars on both sides of the Atlantic.
El ragtime fue un estilo musical que surgió a finales del siglo XIX entre las comunidades afroamericanas en Estados Unidos y se expandió a la cultura blanca. Fue influenciado por factores sociales, políticos, económicos y musicales de la época. Figuras clave como Scott Joplin popularizaron el ragtime con su piano sincopado antes de que el jazz y otros géneros emergentes lo reemplazaran. A pesar del auge inicial del movimiento Harlem Renacimiento, las tensiones raciales continuaron sin resolverse completamente.
Muy buena síntesis de la génesis del jazz en EEUU, los géneros que lo antecedieron (el blues, el spiritual, el ragtime, etc) y las condiciones sociales que hicieron posible el nacimiento de una música maravillosa.
Este documento trata sobre el ragtime y el jazz. Explica que el ragtime es un estilo musical que surgió a finales del siglo XIX caracterizado por su ritmo irregular, mientras que el jazz nació de la mezcla de música europea y afroamericana en Nueva Orleans. También proporciona detalles sobre compositores importantes de ragtime como Scott Joplin y características de este estilo musical como su interpretación principalmente en piano.
Principales impactos en la industria musicalChrisp2092
El documento describe los principales impactos que han tenido las nuevas tecnologías en la industria musical en los últimos años, incluyendo la crisis de la industria discográfica debido a la aparición de formatos digitales, la sustitución de agentes en la cadena de distribución, y el cambio hacia un modelo de negocios basado en la música digital en lugar de los soportes físicos. También analiza el rol creciente de los consumidores y las redes sociales, así como la aparición de nuevos agentes en la industria.
El ragtime es un género musical estadounidense derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares. Surgió a finales del siglo XIX en las comunidades musicales afroamericanas y fue una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidense. Compositores importantes del ragtime incluyen a Scott Joplin, Tom Turpin y William Krell.
Ragtime originated in the late 19th century African American community through the use of syncopated rhythms and patterns derived from traditions like juba dancing. It first spread as sheet music and piano rolls before the recording industry. Key composers like Scott Joplin developed the classic ragtime style with standard forms and structures. Ragtime featured syncopation, treble melodies, and bass lines in the left hand. It grew in popularity in the early 20th century as it assimilated into mainstream music and was performed in homes and concerts.
El jazz surgió en Nueva Orleans a mediados del siglo XIX de la fusión de la música africana y europea. Se caracteriza por la improvisación, el uso de síncopas y la superposición de ritmos. Los principales instrumentos son el piano, la trompeta, el saxofón y la batería. Los estilos más importantes son el ragtime, dixieland, swing y bebop. Grandes figuras incluyen a Louis Armstrong, Duke Ellington y Charlie Parker.
El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se originó de la fusión de las tradiciones musicales africanas y europeas. Se caracteriza por la improvisación, el uso de síncopas y notas a contratiempo, y puede presentarse en agrupaciones que van desde solistas hasta grandes bandas.
El jazz se caracteriza por la improvisación, el doble compás, y las estructuras melódicas sincopadas. Sus orígenes se remontan a los esclavos negros en Estados Unidos que canalizaron su cultura y emociones a través de la música. Aunque fue popular, el jazz también fue atacado y estigmatizado. Estilos como el ragtime, blues, boogie-woogie, bebop y cool jazz evolucionaron del jazz original, y músicos célebres como Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, y Duke Ellington lo popularizaron.
El documento resume la historia del jazz, comenzando con sus orígenes en Nueva Orleans a finales del siglo XIX. El jazz se desarrolló a partir de las tradiciones musicales de África, Europa y América del Norte y evolucionó en tres períodos: primitivo, clásico y moderno. El jazz se expandió desde Nueva Orleans al resto de Estados Unidos y el mundo, influyendo en muchos otros géneros musicales modernos. Los instrumentos clave del jazz incluyen el piano, saxofón, trompeta y batería.
Este documento presenta las características típicas del desarrollo psicológico y social de niños de 6 a 11 años a través de descripciones de cómo podrían pensar y comportarse en cada edad. Describe el proceso de pasar de ser egocéntricos a ser más sociables y el aumento de la capacidad de razonamiento y la automotivación con la edad.
El documento resume los orígenes y evolución de varios géneros musicales afroamericanos como el jazz, gospel, soul y funk. El jazz surgió a inicios del siglo XX combinando elementos musicales africanos y europeos. Se desarrolló en estilos como el bebop y jazz modal. El gospel es un canto religioso popular entre la comunidad negra estadounidense, mientras que el soul surgió en la década de 1960 como variante del rhythm and blues. El funk apareció influenciado por el soul y el rock, destacando músicos como
Los romances son expresiones tradicionales españolas originadas en la Edad Media que perduran hasta hoy. Juan del Encina fue un músico del Renacimiento que compuso romances profanos e incluyó algunos en su Cancionero, la primera obra de un poeta moderno impresa en España. Actualmente, muchos romances se transmiten oralmente o se graban en discos.
El documento proporciona información sobre el jazz, incluyendo su origen, características, instrumentos principales, agrupaciones típicas, historia y voces importantes. El jazz se originó de la fusión de elementos musicales negros, euroafricanos y europeos en Estados Unidos y se caracteriza por su riqueza rítmica y la improvisación. Instrumentos como el piano, la trompeta y el saxofón son comunes, y las agrupaciones van desde trios hasta grandes bandas. El documento también resume la evolución del jazz a través de los años
Este documento contiene una colección de haikus escritos por estudiantes sobre el mar. Los haikus cubren diferentes temas como la belleza y misterio del mar, escenas de tormentas y calma, playas y paisajes marinos, y la vida de los marineros. Muchos expresan sentimientos de tranquilidad, inspiración y asombro ante la grandeza del mar.
La música griega antigua se basaba en escalas y ritmos. Los griegos no tenían una notación musical estandarizada, sino que usaban sistemas alfabéticos para anotar la música vocal e instrumental. Valoraban la música como parte integral de la educación del espíritu.
Este documento resume la historia de la música en el cine desde sus orígenes hasta los años 90. Explica cómo evolucionó de una música en vivo que acompañaba las películas mudas a bandas sonoras completas grabadas. También describe los sistemas de sonorización del cine y las funciones principales de la música en las películas.
Este documento define los espectáculos musicales y clasifica sus tipos principales. Explica que los primeros espectáculos musicales fueron los juglares. Luego clasifica los conciertos, musicales y espectáculos de cine mudo. Describe las características de cada tipo, señalando que los conciertos populares son más informales que los de música clásica y que los musicales cuentan historias a través de baile y canto en vivo.
La música y el texto han estado unidos desde los orígenes de la literatura griega y bíblica, cuando la música y la poesía se usaban juntas en el canto. A lo largo de la historia, la unión entre música y texto ha evolucionado desde el canto gregoriano medieval hasta formas como la polifonía renacentista, la ópera barroca y el atonalismo del siglo XX. Autores destacados como Wagner, Bach y Mozart hicieron importantes contribuciones al desarrollo de la música con texto.
El documento describe la música y los músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. Durante la Edad Media, los músicos religiosos como los monjes componían e interpretaban música para la iglesia, mientras que los trovadores y juglares se dedicaban a la música profana. En el Renacimiento, los músicos buscaban patronazgo en la nobleza o la iglesia y formaban parte de capillas musicales. La profesión musical comenzó a profesionalizarse y compositores como Josquin des Prez y Palestrina alcanzaron fama viaj
El documento resume la figura del músico durante la Edad Media. Explica que había dos tipos de música, religiosa y profana, y describe brevemente los roles y características de los músicos religiosos como monjes, y los músicos profanos como trovadores. Resalta que los músicos religiosos se dedicaban a componer música para ritos litúrgicos mientras que los profanos componían para cortes y celebraciones populares.
El documento resume la música y artistas durante el Holocausto. Explica que el campo de concentración de Theresienstadt tenía una vida cultural activa a pesar de las malas condiciones. Detalla a músicos que murieron allí y sobrevivieron, incluyendo a Alma Rosé, quien dirigió una orquesta en Auschwitz. También describe obras musicales compuestas durante el Holocausto por Messiaen, Shostakovich y Schönberg para conmemorar a las víctimas.
El documento resume la música y artistas durante el Holocausto. Menciona el campo de concentración de Theresienstadt y su vida cultural a pesar de las malas condiciones. También habla de Alma Rosé, una violinista que dirigió una orquesta en Auschwitz. Finalmente, detalla obras musicales compuestas durante el Holocausto por Messiaen, Shostakovich y Schönberg para honrar a las víctimas.
El documento presenta información sobre diferentes aspectos de la música y el arte en la antigüedad, incluyendo la iconografía musical, instrumentos como las arpas de Ur, la pintura egipcia que usaba técnicas de fresco y temple, la cerámica griega que preserva representaciones de la vida cotidiana, y la ciudad de Pompeya y su desarrollo agrícola.
La mitología griega incluye mitos y leyendas sobre dioses, héroes y criaturas míticas. Los principales dioses incluyen a Apolo, dios de la música y la profecía, y Dioniso, dios del vino y el éxtasis. Las Musas eran diosas de la inspiración artística. La leyenda de Apolo y Marsias cuenta cómo Apolo castigó a Marsias por desafiarlo en una competencia musical.
La música china se basa en escalas pentatónicas y modos para óperas y obras. Esta teoría musical se expandió a Japón y Corea e influyó en la India. Los ritmos de la música china se basan en la prosodia del texto. Los comerciantes chinos e hindúes llevaron su música a Mesopotamia, donde intentaron crear una teoría musical recopilando melodías de otros países.
El documento proporciona información sobre la historia del cine mudo y sonoro. Explica que el cine mudo no tenía sonido grabado, mientras que el cine sonoro introdujo el sonido sincronizado a finales de los años 1920. También describe varias funciones de la música en el cine, como ambientar escenas y generar emociones.
El documento describe la evolución de la escenografía a través de la historia, desde sus orígenes en el teatro griego hasta la actualidad. Comenzó como una forma de adornar el teatro con elementos pictóricos y fue desarrollándose con el uso de bastidores, decorados móviles y nuevos materiales. Hoy en día, la escenografía define el espacio teatral y crea mundos mágicos a través de la imaginación de sus creadores.
El documento describe la evolución histórica de la escenografía desde sus orígenes en el teatro griego hasta la actualidad. Explica que los griegos usaban el periacto para cambiar decoraciones y que los bastidores surgieron en el siglo XVII. También habla sobre la escenografía en la Edad Media, el Renacimiento y el teatro moderno, resaltando el uso de nuevos materiales y efectos especiales.
El documento presenta las canciones que representarán a 6 países en el Festival de Eurovisión de 2011, describiendo brevemente el estilo musical, los intérpretes y la historia detrás de cada canción. Los países son Italia, Suiza, Finlandia, Islandia, Bélgica y Austria.
El documento presenta las canciones que representarán a 6 países en el Festival de Eurovisión de 2011: Italia, Suiza, Finlandia, Islandia, Bélgica y Austria. Se describen los artistas, estilos musicales como jazz, folk rock y a cappella, instrumentos utilizados y letras de las canciones que tratan sobre amor y mensajes positivos.
2. Que é a música incidental?
-É a música que compaña a un programa de
televisión, programa de radio, película, anuncio ou
videoxogo.
-Chámaselle máis a miúdo música cinematográfica ou
banda sonora (BSO).
-É, con frecuencia "música de fondo", e crea una
atmosfera para a acción.
Banda sonora de "Titanic"
Banda sonora de "Amélide"
3. -Pode incluir obras que agreguen maior interés ao
público, por exemplo obertura, ou música que se
interprete entre os cambios de escena.
-Tamén pode requerir músicos que a interpreten en vivo no
escenario.
-O uso da música incidental data da antigüedade do drama
grego. Varios compositores de música clásica
compuxeron música incidental para varias obras
teatrais.
4. EXEMPLOS:
-Charlie Clouser (Hello Zepp)
-Michael Giacchino (as series de Medal of
Honor)
-Klaus Baldet (Catwoman)
-Richard Jacques (Sega Dreamcast)
5. A MÚSICA NO CINE
- Por música cinematográfica enténdese que é calquera
música feita para unha película, incluso pode chegarse a
pensar que non existe diferenza algunha coa banda
sonora, mais isto non é certo, a banda sonora e os
efectos de son dunha película sempre van en paralelo
coa imaxe, e é vital para entender a música entender a
imaxe. É por isto que a música do cine non ten nada que
ver con todo o resto de composicións musicais.
6. FUNCIÓNS NO CINE
-Ambientar as épocas e os lugares nos que
transcorre o filme.
-Crear o ton e a atmosfera da película.
-Acelerar ou retardar o ritmo segundo a acción
que aconteza.
-Sustituir diálogos innecesarios.
-Mediante a técnica do leitmovit (tema
característico que se repite nun tema
musical) que se lle atribúe a cada
personaxe e acción.
7. A MÚSICA NA RADIO
-POSÚE UN SENTIDO TEMPORAL INMEDIATO E
CONTINUO.
•Comunicación moi dinámica.
•Mensaxes breves e repetidas.
•A emisión ininterrumpida fai que a música posúa un valor
estrutural fundamental.
-OFRECE UNHA GRANDE FLEXIBILIDADE E RIQUEZA
DE CONTIDO.
•Atende a intereses de todo o público.
-PODE COMPAXINARSE CON OUTRAS ACTIVIDADES.
•Máis que su finalidade cultural, o seu principal obxetivo é
a distración e entretemento.
8. FUNCIÓNS NA RADIO
-uCOMO ELEMENTO ESTRUTURAL:
•Utilízase como sintonía para presentar os distintos
espazos radiofónicos.
•Como fondo sonoro para rechear espazos neutros.
•Marca signos de puntuación do discurso narrativo
facilitando o seu entendemento.
u-COMO AMBIENTACIÓN SONORA:
•Ilustrando o ambiente de forma realista ou de
forma máis subxetiva.
•Define un espazo temporal: pasado, presente ou
futuro.
9. A MÚSICA NA TELEVISIÓN
-Espazos Televisivos nos que a música cobra especial
importancia:
•AS SINTONÍAS son fragmentos musicais que se utilizan
para identificar os distintos programas e que se
caracterizan polo seu forte poder de atracción e deben
adecuarse ao tipo de programa ao que serven.
10. FUNCIÓNS NA TELEVISIÓN
-Recoller a influencia da música
Cinematográfica, como música asociada á
imaxe, pero comparte as mesmas características
e funcións da música na radio.
-Intervién reforzando o poder da imaxe.
11. A MÚSICA NA PUBLICIDADE
-Ten como principal obxetivo crear ou potenciar a
demanda dun producto ou dunha marca.
-Utiliza como vehículos de difusión os medios de
comunicación masiva como a radio e a
televisión, constituíndo á súa vez unha das súas
principais vías de financiación.
12. FUNCIÓNS NA PUBLICIDADE
-O principal obxetivo da música é subraiar ou reforzar os
contidos anunciados.
-É un elemento fundamental para axudar á memorización
(estrutura fácil de aprender).
-Apoia ou establece a estrutura do anuncio, reforzando o
seu sentido.
-Serve para captar a atención do consumidor e despertar o
seu interés desde o comezo.
-Facilita a discriminación de obxetivos comerciales, xa que
os diferentes estilos musicais relaciónanse cos distintos
públicos e estilos de vida.