Intervenciones artísticas, en el espacio urbano.lemondearts
Las intervenciones artísticas en el espacio urbano han existido desde la antigüedad y toman diversas formas como graffiti, stencil, muralismo, esculturas y objetos colocados en el espacio público. Estas intervenciones sirven para expresarse creativamente, sacar a la gente de la rutina visual y protestar o responder a la sociedad de manera imaginativa. Algunas de las manifestaciones más comunes son graffiti, stencil, pintadas y esculturas que se integran al paisaje natural o arquitectónico.
El documento presenta una introducción al arte público, discutiendo su evolución histórica, funciones y manifestaciones a través del tiempo. Comienza analizando el arte en la antigüedad y su función religiosa/conmemorativa, luego examina su desarrollo en la Edad Media y el Renacimiento, para luego abordar su comercialización en la época Barroca. Finalmente, analiza su máximo desarrollo en el siglo XX a través del land art, intervenciones urbanas y nuevos materiales, concluyendo con una breve discusión
“Se invitó a Mariokissme a intervenir en homesession, en el programa Invited-One-Day. Si Mario ha respetado el deseo de poner en cuestión la calidad de los espacios y su definición de cara al público, no ha desaprovechado la ocasión para revertir la personalización del programa y generar nuevas resonancias de cara a su trayectoria personal. Propone así un traslado del proyecto «de nuestra casa a su casa» salvando ciertas similaridades, especialmente en cuanto al carácter híbrido, de domesticidad abierta y contenida que muestra cada uno de los espacios.
Escultura intervencion del espacio-rpoyectoPaz Zamorano
El documento habla sobre la escultura como forma artística tridimensional que interactúa directamente con el espacio. Explica los elementos del lenguaje visual en la escultura como el material, la técnica y la forma, y los métodos de la escultura como el modelado, el tallado y el ensamblaje. También describe los diferentes formatos de la escultura como pequeño, medio y gran formato, y cómo esta última puede intervenir el espacio público utilizando materiales de desecho.
El documento resume varios movimientos artísticos de principios del siglo XX como el fauvismo, el cubismo, el rayonismo y el futurismo. El fauvismo se caracteriza por el uso de colores intensos y antinaturales. El cubismo representa objetos geométricamente en varios planos. El rayonismo construye el espacio pictórico con rayos de colores. El futurismo celebra la tecnología moderna y aspira a pintar el movimiento.
El documento resume brevemente la historia y técnica del collage. Explica que el collage involucra pegar trozos de materiales reales como etiquetas o periódicos en una obra de arte en lugar de imitar la realidad de forma tradicional. Señala que Picasso y Braque popularizaron esta técnica y que sacudió al público porque cualquier persona podía crear arte de esta manera. También describe los materiales comúnmente usados como papel, fotografías y objetos, y explica que los dadaístas son considerados pioneros en el f
Este documento describe diferentes tipos de intervenciones urbanas como forma de arte, incluyendo pinturas murales, esculturas, danza y más. Explica que buscan transformar espacios públicos abandonados para generar reflexión social y dar una nueva perspectiva a los ciudadanos. La danza urbana en particular intenta crear intimidad en contextos públicos e involucrar a los vecinos para sacar el arte a las calles.
Los objetos son elementos que conectan a los humanos y la naturaleza, y generan interacción entre personas. Los objetos también transmiten el estatus socioeconómico de quien los consume. Existen objetos naturales, naturales intervenidos por humanos, y artificiales creados totalmente por humanos usando materiales de la naturaleza.
Intervenciones artísticas, en el espacio urbano.lemondearts
Las intervenciones artísticas en el espacio urbano han existido desde la antigüedad y toman diversas formas como graffiti, stencil, muralismo, esculturas y objetos colocados en el espacio público. Estas intervenciones sirven para expresarse creativamente, sacar a la gente de la rutina visual y protestar o responder a la sociedad de manera imaginativa. Algunas de las manifestaciones más comunes son graffiti, stencil, pintadas y esculturas que se integran al paisaje natural o arquitectónico.
El documento presenta una introducción al arte público, discutiendo su evolución histórica, funciones y manifestaciones a través del tiempo. Comienza analizando el arte en la antigüedad y su función religiosa/conmemorativa, luego examina su desarrollo en la Edad Media y el Renacimiento, para luego abordar su comercialización en la época Barroca. Finalmente, analiza su máximo desarrollo en el siglo XX a través del land art, intervenciones urbanas y nuevos materiales, concluyendo con una breve discusión
“Se invitó a Mariokissme a intervenir en homesession, en el programa Invited-One-Day. Si Mario ha respetado el deseo de poner en cuestión la calidad de los espacios y su definición de cara al público, no ha desaprovechado la ocasión para revertir la personalización del programa y generar nuevas resonancias de cara a su trayectoria personal. Propone así un traslado del proyecto «de nuestra casa a su casa» salvando ciertas similaridades, especialmente en cuanto al carácter híbrido, de domesticidad abierta y contenida que muestra cada uno de los espacios.
Escultura intervencion del espacio-rpoyectoPaz Zamorano
El documento habla sobre la escultura como forma artística tridimensional que interactúa directamente con el espacio. Explica los elementos del lenguaje visual en la escultura como el material, la técnica y la forma, y los métodos de la escultura como el modelado, el tallado y el ensamblaje. También describe los diferentes formatos de la escultura como pequeño, medio y gran formato, y cómo esta última puede intervenir el espacio público utilizando materiales de desecho.
El documento resume varios movimientos artísticos de principios del siglo XX como el fauvismo, el cubismo, el rayonismo y el futurismo. El fauvismo se caracteriza por el uso de colores intensos y antinaturales. El cubismo representa objetos geométricamente en varios planos. El rayonismo construye el espacio pictórico con rayos de colores. El futurismo celebra la tecnología moderna y aspira a pintar el movimiento.
El documento resume brevemente la historia y técnica del collage. Explica que el collage involucra pegar trozos de materiales reales como etiquetas o periódicos en una obra de arte en lugar de imitar la realidad de forma tradicional. Señala que Picasso y Braque popularizaron esta técnica y que sacudió al público porque cualquier persona podía crear arte de esta manera. También describe los materiales comúnmente usados como papel, fotografías y objetos, y explica que los dadaístas son considerados pioneros en el f
Este documento describe diferentes tipos de intervenciones urbanas como forma de arte, incluyendo pinturas murales, esculturas, danza y más. Explica que buscan transformar espacios públicos abandonados para generar reflexión social y dar una nueva perspectiva a los ciudadanos. La danza urbana en particular intenta crear intimidad en contextos públicos e involucrar a los vecinos para sacar el arte a las calles.
Los objetos son elementos que conectan a los humanos y la naturaleza, y generan interacción entre personas. Los objetos también transmiten el estatus socioeconómico de quien los consume. Existen objetos naturales, naturales intervenidos por humanos, y artificiales creados totalmente por humanos usando materiales de la naturaleza.
LOS CARPINTEROS. HANDWORK – CONSTRUCTING THE WORLD. OBRAS DE LA COLECCIÓN THY...Fundación Banco Santander
El Museo Es Baluard en Palma de Mallorca presenta una exposición de obras del colectivo de artistas cubanos Los Carpinteros de la colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. La exhibición incluye cuatro esculturas y instalaciones grandes que exploran temas como el sueño, la guerra, y la destrucción, así como acuarelas que muestran la relación entre dibujo y objeto. Francesca von Habsburg, fundadora de la colección, ha seguido la carrera de Los Carpinteros por años y consider
Este documento presenta un proyecto de intervención gráfica urbana que será realizado por estudiantes de diseño gráfico y periodismo. El proyecto utilizará técnicas como pintura, grafiti y esténciles para embellecer espacios públicos. Busca promover la libre expresión y hacer pensar a la gente a través del arte callejero. Se llevará a cabo durante 10 días y documentará el proceso a través de fotos y videos.
Este documento presenta el programa analítico sintético para el 5to año artístico. Cubre temas como la imagen, corrientes artísticas del siglo XX como el surrealismo, impresionismo, expresionismo y cubismo, arte urbano, máscaras, instalaciones e intervenciones, y escultura. Los estudiantes investigarán estas áreas y crearán obras usando diferentes técnicas como collage, fotografía, y trabajos con materiales varios, con una justificación teórica para cada trabajo. La profesora es Ross
El documento proporciona una introducción al collage como técnica artística que utiliza materiales como papel, cartón, madera, arena y tela. Explica que el collage se originó en China pero no se popularizó en Occidente hasta el siglo XX cuando artistas como Picasso y Braque lo resucitaron. También describe algunos eventos históricos del siglo XX que influyeron en los artistas y cómo Picasso y Braque usaron el collage para crear nuevas obras que inspiraron a otros artistas. Finalmente, enumera algunos materiales comúnmente
De la pregunta por la historia y su que hacer en el diseñoFreddy Afanador
Este documento discute diferentes perspectivas para abordar la historia del diseño, incluyendo desde la historia del arte, la sociedad, y el desarrollo de la comunicación visual. También explora cómo periodizar el diseño a través de conceptos como el estilo, y examina el impacto de las vanguardias artísticas y el consumismo de masas en la cultura del siglo XX. Finalmente, propone algunas preguntas para analizar objetos desde una perspectiva histórica y su significado cultural.
Las intervenciones artísticas urbanas han existido desde la antigüedad para diferentes propósitos como decoración o cambiar la monotonía del espacio. Se caracterizan por ser un lenguaje creativo y poco apreciado que permite expresar protestas o respuestas a la sociedad. Existen múltiples manifestaciones como graffiti, estarcido, pintadas, pegatinas, muralismo e icomarkers que buscan sacar a las personas de la rutina visual.
El primer documento describe la elaboración de un mural colectivo titulado "Los caminos de la vida". El mural representa diversas formas de un camino y toma en cuenta elementos como líneas, espacios y ritmo. La composición es informal y asimétrica.
El segundo documento describe la elaboración de una pieza tridimensional individual hecha de materiales reciclados y una instalación colectiva.
El tercer documento presenta un plan para una intervención artística en la escuela Telesecundaria 34 que consiste en la creación de un mural
Este documento resume el panorama artístico de los siglos XX y XXI, incluyendo las vanguardias históricas como el fauvismo, el expresionismo abstracto, el pop art y el arte conceptual. También describe el arte contemporáneo, que puede referirse al arte desde finales del siglo XVIII hasta el presente, y destaca las instalaciones artísticas como un género importante que surgió en la década de 1960.
El documento presenta tres obras conceptuales clave: "Una y tres sillas" de Joseph Kosuth, que explora la naturaleza del arte a través de un objeto, su fotografía y su definición; "Objeto indestructible" de Man Ray, que examina la relación entre el arte y su destrucción; y "La caja verde" de Marcel Duchamp, que documenta el proceso de creación de su obra "La novia desnudada". Estas obras representan el giro del arte conceptual hacia cuestionar la naturaleza del arte y alejarse de
Breves reflexiones y ejemplos latinoamericanos sobre los conceptos de participación y acción social en el museo. Reúno la propuesta del museo como medio de comunicación (Eilean Hopper GreenHill) y la del museo participativo (Nina Simon) ambas propuestas señalan conceptos propios del museo constructivista (George Hein) y de la necesidad de la participación activa del público en el contexto del trabajo del Museo.
Guillermo Kuitca es un artista argentino contemporáneo nacido en 1961 cuyo trabajo se inspira en la arquitectura, el teatro y la cartografía. Se le considera una figura clave del arte latinoamericano. Kuitca se ha exhibido en los museos más importantes y forma parte de prestigiosas colecciones. Su trabajo explora los límites de la pintura y ha sido incluido en numerosas exhibiciones internacionales como la Bienal de Venecia.
El stencil es una técnica de arte callejero que utiliza plantillas recortadas para aplicar pintura y crear imágenes. Históricamente se originó en pinturas prehistóricas y fue usado por ejércitos para identificar cajas de armamento. En la actualidad, los stencils a menudo expresan mensajes críticos o humorísticos y usan las mismas técnicas que los medios masivos pero para propósitos contradictorios. Blek le Rat y Banksy son dos de los más famosos exponentes de esta técnica.
El documento presenta varios proyectos arquitectónicos y culturales recientes. Entre ellos se destacan la ampliación del Museo de Arte de la Ciudad de Buenos Aires, el 40 aniversario del Centro Pompidou en París, una galería matemática en el Museo de Ciencias de Londres diseñada por Zaha Hadid, salas de lectura en México y una escuela normal en Misiones, Argentina.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de pintura y escultura del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción. Describe las características clave de cada movimiento y destaca a artistas representativos como Matisse, Kandinsky, Picasso, Duchamp, Dalí, Pollock y otros.
El documento resume la investigación que el autor ha realizado para definir su premisa personal como artista. Explica que se ha centrado en ilustrar a personas anónimas que encuentra en la ciudad para "capturar" a esa gente e ilustrarlas en los muros de la ciudad. Esto tiene el objetivo de embellecer la ciudad y generar espacios que distraigan del bombardeo publicitario, al tiempo que permite la interacción entre el público, la obra y la ciudad misma. El autor también ha investigado a otros artistas callejeros que sirven como referentes y sus
El documento describe los orígenes del arte contemporáneo desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX. Los movimientos que marcaron el inicio del arte contemporáneo fueron el impresionismo, postimpresionismo y neoimpresionismo a finales del siglo XIX. Las vanguardias históricas del siglo XX incluyeron el fauvismo, cubismo y expresionismo, cada uno con características estilísticas y representantes clave como Matisse, Picasso, Nolde y Kandinsky.
Este documento presenta una introducción a la escultura del siglo XX, destacando que los artistas buscaron nuevas formas de expresión como la abstracción, la escultura cinética y las formas sin apoyo en la realidad. Menciona algunas tendencias artísticas como el cubismo y el geometrismo, e incluye los nombres de destacados escultores como Alexander Archipenko y Alexander Calder.
El documento resume la exposición "Re-Constructivist Architecture" presentada en la Galería Ierimonti de Nueva York. La muestra exhibió el trabajo de 13 estudios jóvenes de arquitectura de diferentes partes del mundo, quienes respondieron a la consigna de diseñar una villa en las afueras de Roma. Los proyectos buscaron retomar cuestiones teóricas y de representación abandonadas en las últimas décadas, alejándose del estilo parametricista y esquemático. La exposición formó parte de una serie
El documento describe un proyecto de exploración minera en Cerro Poma, Perú. Se propone construir tres pozos de exploración a lo largo de un río para analizar las capas de sedimentos y determinar la presencia de oro. Uno de los pozos se estudia en detalle, incluyendo cálculos para el diseño de la jaula, cable y estructura para transportar las muestras de manera segura. Los resultados ayudarán a evaluar el potencial económico del yacimiento y recursos minerales.
LOS CARPINTEROS. HANDWORK – CONSTRUCTING THE WORLD. OBRAS DE LA COLECCIÓN THY...Fundación Banco Santander
El Museo Es Baluard en Palma de Mallorca presenta una exposición de obras del colectivo de artistas cubanos Los Carpinteros de la colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. La exhibición incluye cuatro esculturas y instalaciones grandes que exploran temas como el sueño, la guerra, y la destrucción, así como acuarelas que muestran la relación entre dibujo y objeto. Francesca von Habsburg, fundadora de la colección, ha seguido la carrera de Los Carpinteros por años y consider
Este documento presenta un proyecto de intervención gráfica urbana que será realizado por estudiantes de diseño gráfico y periodismo. El proyecto utilizará técnicas como pintura, grafiti y esténciles para embellecer espacios públicos. Busca promover la libre expresión y hacer pensar a la gente a través del arte callejero. Se llevará a cabo durante 10 días y documentará el proceso a través de fotos y videos.
Este documento presenta el programa analítico sintético para el 5to año artístico. Cubre temas como la imagen, corrientes artísticas del siglo XX como el surrealismo, impresionismo, expresionismo y cubismo, arte urbano, máscaras, instalaciones e intervenciones, y escultura. Los estudiantes investigarán estas áreas y crearán obras usando diferentes técnicas como collage, fotografía, y trabajos con materiales varios, con una justificación teórica para cada trabajo. La profesora es Ross
El documento proporciona una introducción al collage como técnica artística que utiliza materiales como papel, cartón, madera, arena y tela. Explica que el collage se originó en China pero no se popularizó en Occidente hasta el siglo XX cuando artistas como Picasso y Braque lo resucitaron. También describe algunos eventos históricos del siglo XX que influyeron en los artistas y cómo Picasso y Braque usaron el collage para crear nuevas obras que inspiraron a otros artistas. Finalmente, enumera algunos materiales comúnmente
De la pregunta por la historia y su que hacer en el diseñoFreddy Afanador
Este documento discute diferentes perspectivas para abordar la historia del diseño, incluyendo desde la historia del arte, la sociedad, y el desarrollo de la comunicación visual. También explora cómo periodizar el diseño a través de conceptos como el estilo, y examina el impacto de las vanguardias artísticas y el consumismo de masas en la cultura del siglo XX. Finalmente, propone algunas preguntas para analizar objetos desde una perspectiva histórica y su significado cultural.
Las intervenciones artísticas urbanas han existido desde la antigüedad para diferentes propósitos como decoración o cambiar la monotonía del espacio. Se caracterizan por ser un lenguaje creativo y poco apreciado que permite expresar protestas o respuestas a la sociedad. Existen múltiples manifestaciones como graffiti, estarcido, pintadas, pegatinas, muralismo e icomarkers que buscan sacar a las personas de la rutina visual.
El primer documento describe la elaboración de un mural colectivo titulado "Los caminos de la vida". El mural representa diversas formas de un camino y toma en cuenta elementos como líneas, espacios y ritmo. La composición es informal y asimétrica.
El segundo documento describe la elaboración de una pieza tridimensional individual hecha de materiales reciclados y una instalación colectiva.
El tercer documento presenta un plan para una intervención artística en la escuela Telesecundaria 34 que consiste en la creación de un mural
Este documento resume el panorama artístico de los siglos XX y XXI, incluyendo las vanguardias históricas como el fauvismo, el expresionismo abstracto, el pop art y el arte conceptual. También describe el arte contemporáneo, que puede referirse al arte desde finales del siglo XVIII hasta el presente, y destaca las instalaciones artísticas como un género importante que surgió en la década de 1960.
El documento presenta tres obras conceptuales clave: "Una y tres sillas" de Joseph Kosuth, que explora la naturaleza del arte a través de un objeto, su fotografía y su definición; "Objeto indestructible" de Man Ray, que examina la relación entre el arte y su destrucción; y "La caja verde" de Marcel Duchamp, que documenta el proceso de creación de su obra "La novia desnudada". Estas obras representan el giro del arte conceptual hacia cuestionar la naturaleza del arte y alejarse de
Breves reflexiones y ejemplos latinoamericanos sobre los conceptos de participación y acción social en el museo. Reúno la propuesta del museo como medio de comunicación (Eilean Hopper GreenHill) y la del museo participativo (Nina Simon) ambas propuestas señalan conceptos propios del museo constructivista (George Hein) y de la necesidad de la participación activa del público en el contexto del trabajo del Museo.
Guillermo Kuitca es un artista argentino contemporáneo nacido en 1961 cuyo trabajo se inspira en la arquitectura, el teatro y la cartografía. Se le considera una figura clave del arte latinoamericano. Kuitca se ha exhibido en los museos más importantes y forma parte de prestigiosas colecciones. Su trabajo explora los límites de la pintura y ha sido incluido en numerosas exhibiciones internacionales como la Bienal de Venecia.
El stencil es una técnica de arte callejero que utiliza plantillas recortadas para aplicar pintura y crear imágenes. Históricamente se originó en pinturas prehistóricas y fue usado por ejércitos para identificar cajas de armamento. En la actualidad, los stencils a menudo expresan mensajes críticos o humorísticos y usan las mismas técnicas que los medios masivos pero para propósitos contradictorios. Blek le Rat y Banksy son dos de los más famosos exponentes de esta técnica.
El documento presenta varios proyectos arquitectónicos y culturales recientes. Entre ellos se destacan la ampliación del Museo de Arte de la Ciudad de Buenos Aires, el 40 aniversario del Centro Pompidou en París, una galería matemática en el Museo de Ciencias de Londres diseñada por Zaha Hadid, salas de lectura en México y una escuela normal en Misiones, Argentina.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de pintura y escultura del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción. Describe las características clave de cada movimiento y destaca a artistas representativos como Matisse, Kandinsky, Picasso, Duchamp, Dalí, Pollock y otros.
El documento resume la investigación que el autor ha realizado para definir su premisa personal como artista. Explica que se ha centrado en ilustrar a personas anónimas que encuentra en la ciudad para "capturar" a esa gente e ilustrarlas en los muros de la ciudad. Esto tiene el objetivo de embellecer la ciudad y generar espacios que distraigan del bombardeo publicitario, al tiempo que permite la interacción entre el público, la obra y la ciudad misma. El autor también ha investigado a otros artistas callejeros que sirven como referentes y sus
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Este documento presenta una introducción a la escultura del siglo XX, destacando que los artistas buscaron nuevas formas de expresión como la abstracción, la escultura cinética y las formas sin apoyo en la realidad. Menciona algunas tendencias artísticas como el cubismo y el geometrismo, e incluye los nombres de destacados escultores como Alexander Archipenko y Alexander Calder.
El documento resume la exposición "Re-Constructivist Architecture" presentada en la Galería Ierimonti de Nueva York. La muestra exhibió el trabajo de 13 estudios jóvenes de arquitectura de diferentes partes del mundo, quienes respondieron a la consigna de diseñar una villa en las afueras de Roma. Los proyectos buscaron retomar cuestiones teóricas y de representación abandonadas en las últimas décadas, alejándose del estilo parametricista y esquemático. La exposición formó parte de una serie
El documento describe un proyecto de exploración minera en Cerro Poma, Perú. Se propone construir tres pozos de exploración a lo largo de un río para analizar las capas de sedimentos y determinar la presencia de oro. Uno de los pozos se estudia en detalle, incluyendo cálculos para el diseño de la jaula, cable y estructura para transportar las muestras de manera segura. Los resultados ayudarán a evaluar el potencial económico del yacimiento y recursos minerales.
Este documento proporciona una introducción a los complementos de Google Drive y una recopilación de complementos recomendados. Explica cómo instalar y administrar complementos, y describe varios complementos populares como Tabla de contenidos, Nube de palabras, Diagramas de flujo, Translate, HelloSign y Read&Write. El objetivo es ampliar las funcionalidades de Google Drive mediante herramientas creadas por desarrolladores externos.
1) O documento discute a importância da educação como motor do desenvolvimento pessoal e como ela pode permitir que pessoas de origens humildes alcancem posições de destaque.
2) Várias atividades foram realizadas em um centro de atividades para jovens, incluindo comemorações de datas especiais e palestras sobre temas de saúde e bem-estar.
3) Alunos exemplares de cada ano letivo receberam reconhecimento por seu esforço, comportamento, autonomia e progresso escolar.
How to Build a Killer Webinar Presentation (eGuide)
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El servicio de teleasistencia domiciliaria proporciona asistencia las 24 horas a personas mayores o con discapacidad mediante el uso de tecnologías de comunicación para responder rápidamente a situaciones de emergencia, inseguridad, soledad o aislamiento. La Junta de Extremadura a través del SEPAD es el organismo responsable de gestionar este servicio y otros de atención a la dependencia en la región de manera descentralizada a través de cinco gerencias territoriales.
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Margarita D'Amico: Toques de contemporaneidadSlap Hv
Este documento resume los nuevos medios y su impacto en el arte contemporáneo. Explora conceptos como la infoestética, la estética espacial y la instalación como forma de arte que definen el arte actual. También discute el papel creciente de curadores, diseñadores y otros profesionales como figuras estelares e influyentes en el mundo del arte contemporáneo.
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Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de las artes combinadas, incluyendo su desarrollo a partir del siglo XX con el surgimiento de movimientos interdisciplinarios. Luego, analiza una performance de 2004 del artista Leopoldo Maler que combinó arte, transporte y tecnología. Finalmente, discute el nuevo paradigma estético en el arte contemporáneo, caracterizado por la serialidad, la representación/presentación, y el espectador como performer.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX y XXI en arquitectura, pintura y escultura. En arquitectura destaca el racionalismo de Le Corbusier, la Bauhaus y la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright. En pintura se mencionan los ismos como el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo, así como la abstracción, el pop art y el hiperrealismo. En escultura también se exploran diferentes estilos como el cubismo, expresionismo y
Este documento presenta un resumen de la evolución de la historia del arte desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza con las primeras aproximaciones de autores como Jenócrates, Plinio el Viejo y Pausanias, y luego se enfoca en Giorgio Vasari y su influyente obra "Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos". Más adelante, analiza las contribuciones de Winckelmann, Hegel y la Escuela de Viena, y cómo la disciplina se ha diversificado en nuevos
Este documento presenta una introducción a la teoría y función del arte. Explica que el arte es inherente a los seres humanos desde la antigüedad y que sirve para comunicar ideas y sentimientos. También analiza factores como el estilo, la época y el autor que influyen en una obra de arte. Por último, proporciona consejos para saber analizar y apreciar una obra desde diferentes perspectivas como la arquitectura, escultura y pintura.
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Este documento analiza la transformación de los monumentos en el contexto público contemporáneo. Examina cómo los monumentos modernos se han alejado de los estilos clásicos rígidos y se han vuelto más flexibles en su forma e ideología. Algunos nuevos monumentos cuestionan el significado tradicional de los monumentos y buscan reflejar mejor los valores cambiantes de la sociedad. El documento también discute cómo los monumentos a menudo se usan para legitimar el poder pero también pueden ser objeto de crítica política e ideológica.
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Presentación Espacio: El arte contemporáneo frente a la crisis ecológicaalonso lopez
En el marco del curso "Arte contemporáneo y actual, en el Módulo III, tema 3. Se realiza esta Presentación sobre el tema 3. El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica.
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Este documento presenta un trabajo práctico para la asignatura de Museología I sobre memoria, museos y memoriales. El objetivo es analizar los lugares de memoria de la ciudad de La Plata vinculados al terrorismo de estado, caracterizando el memorial seleccionado y estableciendo las relaciones entre la historia, la memoria y la representación en el memorial. Se pide seleccionar un memorial relevante, brindar información sobre el hecho histórico conmemorado y el contexto de decisión y emplazamiento del memorial, analizar el tipo de obra
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Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
1. PATRIMONIO ARTÍSTICO Y CULTURAL
DE LA REGIÓN DE MURCIA
Tema 6
El Arte y la Escultura como intervención
en el espacio público en la Región de Murcia
Profesor: Manuel Alcaraz González
Universidad de MurciaUniversidad de Murcia
Aula SeniorAula Senior
3. • monumento = monumentum (advertir, recordar, memoria)
• arquitectura de justificado valor artístico, histórico o social
• memoria de un personaje o acontecimiento
• asociado a obras funerarias
• el viaje orgánico (presencia, destruccíón, abstracción)
• el sitio específico
• ciudades (redes, retículas)
Claves: mapa conceptualClaves: mapa conceptual
• CAPITAL SOCIAL. Genera reconocimiento: deseo de “pertenencia”
colectiva, ciudadana, nacional: beneficios en forma de relaciones sociales
4. Arquetipo de nuevo “sitio” urbanoArquetipo de nuevo “sitio” urbano
OPPENHEIM, Dennis. Grupo escultórico. Bosque de cactus. Pza. de Castilla. Murcia. 2.007
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7. Monumentos:Monumentos: La lógica (a priori) de la Escultura PúblicaLa lógica (a priori) de la Escultura Pública
• debe ser representación conmemorativa
• ocupa un “lugar” específico
• emplea una lengua simbólica (bandera, espada, libro/código o
alegorías) que se refiere al significado o uso de ese lugar concreto
• debe hablar de un acontecimiento/significado específico
• en su representación y señalamiento se asienta sobre una
construcción arquitectónica: intermediario entre ubicación real y
signo representacional
8. Monumentos:Monumentos: La lógica (a priori) de la Escultura PúblicaLa lógica (a priori) de la Escultura Pública
• Ejemplos de alegorías
Libertad, Iluminación o Conocimiento son temas simbólicos muy reconocibles
9. Auguste Rodin:
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y Los burgueses de Calais
• concebidas como monumentos (“lugar” específico)
• múltiples versiones (concepto de originalidad y unicidad)
• no ocupan su ubicación original prevista:
obras inoperantes (“condición negativa”, Rosalind Krauss)
Modernismo: opera con la pérdida del lugar, la fragmentación,
abstrayendo el monumento: desubicar y autorreferenciar
La ruptura de la lógica de la Escultura (respecto al monumento)La ruptura de la lógica de la Escultura (respecto al monumento)
10. Las puertas del infierno
Museo Rodin. París
La ruptura de la lógica de la Escultura (respecto al monumento)La ruptura de la lógica de la Escultura (respecto al monumento)
Homenaje a Balzac.
Museo Rodin. París
Los burgueses de Calais.
Museo Rodin. París
11. La ruptura de la lógica de la Escultura (respecto al monumento)La ruptura de la lógica de la Escultura (respecto al monumento)
Modernismo
Ejemplo de ruptura con modelos simbólicos pasados
Naploeón. INGRES, Jean Dominique. 1.808 Homenaje a Balzac. RODIN, Auguste.
Proyectada en 1.895 – Fundida em 1.939
12. RODIN, Auguste. Murcia. Febrero de 2.012.
La ruptura de la lógica de la Escultura (respecto al monumento)La ruptura de la lógica de la Escultura (respecto al monumento)
13. Non-Site, no-lugar
• La particularidad es lo que define el lugar. Sin particularidad
nos referimos al “no lugar”:
- no hay identidad
- no hay vínculos directos entre el que lo ocupa y el lugar mismo
- el espacio donde se es anónimo
- el espacio donde nada te afecta
- el tiempo no es relevante
Non-Site: Asociado a espacios distribuidores de tránsito
aeropuertos, autopistas, áreas de servicios gasolineras, centros
comerciales o cadenas hoteleras
La ruptura de la lógica de la Escultura: el problema del lugarLa ruptura de la lógica de la Escultura: el problema del lugar