O documento descreve a história da fotografia desde a câmera escura na antiguidade até os primeiros processos fotográficos no século XIX, como o daguerreótipo e o calótipo. Também aborda o desenvolvimento da fotografia em cores no século XX através dos trabalhos de Prokudin-Gorsky e dos irmãos Lumière.
O documento descreve o contexto sociohistórico dos anos 1950 no Brasil, destacando os "Anos Dourados" e a eleição de Juscelino Kubitschek. Também lista revistas brasileiras de destaque na época como Manchete, Alterosa, Noigandres e Habitat. Por fim, faz um histórico da revista Capricho, desde seu lançamento em 1952 até as mudanças de formato em 1985 para se direcionar ao público adolescente.
O documento descreve a história da fotografia desde a câmera escura na antiguidade até os primeiros processos fotográficos no século XIX, como o daguerreótipo e o calótipo. Também aborda o desenvolvimento da fotografia em cores no século XX através dos trabalhos de Prokudin-Gorsky e dos irmãos Lumière.
O documento descreve o contexto sociohistórico dos anos 1950 no Brasil, destacando os "Anos Dourados" e a eleição de Juscelino Kubitschek. Também lista revistas brasileiras de destaque na época como Manchete, Alterosa, Noigandres e Habitat. Por fim, faz um histórico da revista Capricho, desde seu lançamento em 1952 até as mudanças de formato em 1985 para se direcionar ao público adolescente.
Fotografia e publicidade historia parte1Liliane Ennes
A fotografia surgiu oficialmente em 1839, mas já era estudada desde 1550. Sua utilização na publicidade foi inicialmente esporádica para ilustrações, mas no final do século XIX os publicitários passaram a acreditar que imagens vendiam bem. O estilo Art Nouveau influenciou a criação de cartazes publicitários nessa época, apresentando produtos entre figuras femininas e curvas. A fotografia teve uso sistemático primeiro nos retratos de personalidades para recomendar produtos.
O documento descreve o construtivismo russo entre 1917-1925, um movimento artístico que surgiu após a Revolução Russa. O construtivismo rejeitava a arte pela arte e defendia que os artistas deveriam usar seu talento para servir a nova sociedade comunista, por exemplo criando cartazes de propaganda. O documento também apresenta os principais designers construtivistas como Rodchenko, Malevich e El Lissitzky e exemplos de seus trabalhos visuais inovadores.
O documento descreve a evolução histórica da fotografia publicitária no Brasil e no mundo, desde o final do século XIX até os dias atuais. A fotografia publicitária tem o objetivo de persuadir o espectador a adquirir um produto ou serviço, portanto nem sempre retrata a realidade. A primeira campanha publicitária brasileira com fotos data de 1948 e inicialmente as fotos eram de baixa qualidade. Atualmente a digitalização acelerou o processo e expandiu os meios em que os fotógrafos atuam
O documento discute a evolução do design gráfico ao longo do século XX e como ele se desenvolveu para servir como meio de identificação, informação e promoção. Também aborda como designers criam marcas, logotipos e símbolos para representar valores de empresas e organização.
O documento descreve o surgimento do Expressionismo Abstrato nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial, influenciado pelo Surrealismo europeu. O estilo de Arshile Gorky marcou a transição entre os dois movimentos. Jackson Pollock então revolucionou a arte com sua técnica de "gotejamento", onde jogava tinta sobre telas no chão, dando origem à chamada "Pintura de Ação".
O documento resume os principais movimentos de design ao longo da história, desde o final do século XVIII até os anos 90, incluindo estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, Memphis e o design pós-moderno.
O documento discute o estilo Art Nouveau, abordando seu contexto histórico entre 1890-1914, características estéticas como linhas orgânicas e motivos naturais, e principais designers como Alphonse Mucha e Henri van de Velde.
O documento descreve a arte minimalista e dois de seus principais artistas, Carl Andre e Dan Flavin. A minimal arte surgiu nos EUA na década de 1960 e se caracterizava por formas geométricas abstratas e uso de materiais industriais. Andre usava arranjos de módulos idênticos em madeira ou metal e Flavin criava instalações com lâmpadas fluorescentes.
O documento fornece um resumo do movimento Arts and Crafts entre 1860-1900, descrevendo seu contexto histórico, características estéticas, principais designers e eventos-chave. O movimento defendia o artesanato como alternativa à produção em massa e valorizava o trabalho manual e a qualidade estética dos objetos. Designers como William Morris, Walter Crane e Augustus Pugin foram fundamentais para o desenvolvimento do estilo.
Publicidade e Propaganda no Brasil dos anos 70-80Felipe Marques
O documento descreve a história da agência de publicidade DM9DDB no Brasil entre 1968-1970, destacando alguns de seus criativos premiados e estratégias inovadoras de marketing, como a criação de lojas de autosserviço e o uso de brindes para promover marcas.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens no século 19 até os dias atuais, abordando tópicos como os primeiros processos fotográficos, equipamentos, prêmios importantes e gêneros fotográficos. É dividido em seções tratando de tópicos como a história da fotografia, o trabalho do fotógrafo, processos, equipamentos, o prêmio World Press Photo e exemplificando diversos estilos de fotografia.
O movimento De Stijl foi fundado na Holanda em 1917 com o objetivo de encontrar leis universais de equilíbrio e harmonia para a arte. Seus principais membros eram os pintores Piet Mondrian e Vilmos Huszár e o arquiteto Theo van Doesburg. Eles buscavam uma expressão abstrata e geométrica baseada na estrutura matemática do universo.
A perspectiva cultural inglesa surge no início dos anos 1960, na Universidade de Birmingham, Inglaterra, com a criação do Center for Contemporary Cultural Studies (CCCS).
Desde o início estabelece uma linha interdisciplinar de investigação, interessada em pensar as relações entre cultura e sociedade.
História do Design - Mov Reforma - Hd04Valdir Soares
O documento descreve os principais movimentos de design entre 1850-1900, incluindo Arts & Crafts e Art Nouveau. Arts & Crafts surgiu em resposta à produção industrial de baixa qualidade, enquanto Art Nouveau se caracterizava por formas orgânicas e naturais. O documento também lista invenções importantes da época como a máquina de costura Singer e a Torre Eiffel.
O documento descreve o estilo art déco, incluindo seu contexto histórico após a Primeira Guerra Mundial, suas características estéticas inspiradas pelo cubismo e estilos modernos, e seus principais designers de cartazes como Edward Kauffer, Adolphe Cassandre e Jean Carlu.
UFCD9394 videografismo e composição I- Introdução e Conceitos.pptxEli Ramalho
O documento apresenta uma introdução ao videografismo, definindo-o como uma vertente do design gráfico que combina princípios de design e cinema. Explica também as etapas de pré-produção, produção e pós-produção necessárias para criar um produto audiovisual, incluindo pesquisa, planificação, escrita de sinopse e guião, e composição final com After Effects.
Este documento discute objetivos, tipos e conceitos de publicidade e promoção. Ele explica que o objetivo do módulo é capacitar os alunos a aplicar técnicas de publicidade como forma de comunicação, divulgação e promoção de produtos e serviços de uma empresa. Além disso, aborda conceitos como briefing publicitário, elaboração de mensagens, escolha de canais e avaliação de campanhas publicitárias.
O documento resume as principais tendências do design gráfico pós-moderno desde os anos 1950, incluindo o uso de formas livres, tipografias fragmentadas e aleatórias, assim como a rejeição da funcionalidade em favor da experiência pessoal. Também discute o impacto da revolução digital a partir dos anos 1980 e como as novas tecnologias permitiram novas abordagens experimentais no design.
História do Design - RevoluçãO Industrial - Hd03Valdir Soares
O documento discute a Revolução Industrial e seu impacto no desenvolvimento do Design. Apresenta os principais marcos históricos desde o Renascimento que levaram à Revolução Industrial no século 18, como a mecanização gradual da produção e o surgimento das primeiras fábricas. Também destaca a importância do século 19 para o estabelecimento do Design através da publicação do "Journal of Design" e discussões sobre a relação entre utilidade e embelezamento dos produtos.
A Pop Art surgiu na Inglaterra nos anos 1950 e ganhou projeção mundial na década de 1960 com artistas americanos. Ela fazia crítica ao consumismo retratando temas dos meios de comunicação e produtos de consumo em obras serigráficas com cores fortes e estilo fabril de produção. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein se tornaram expoentes do movimento ao retratar ícones da cultura pop como Marilyn Monroe e cenas de quadrinhos.
Fotografia e publicidade historia parte1Liliane Ennes
A fotografia surgiu oficialmente em 1839, mas já era estudada desde 1550. Sua utilização na publicidade foi inicialmente esporádica para ilustrações, mas no final do século XIX os publicitários passaram a acreditar que imagens vendiam bem. O estilo Art Nouveau influenciou a criação de cartazes publicitários nessa época, apresentando produtos entre figuras femininas e curvas. A fotografia teve uso sistemático primeiro nos retratos de personalidades para recomendar produtos.
O documento descreve o construtivismo russo entre 1917-1925, um movimento artístico que surgiu após a Revolução Russa. O construtivismo rejeitava a arte pela arte e defendia que os artistas deveriam usar seu talento para servir a nova sociedade comunista, por exemplo criando cartazes de propaganda. O documento também apresenta os principais designers construtivistas como Rodchenko, Malevich e El Lissitzky e exemplos de seus trabalhos visuais inovadores.
O documento descreve a evolução histórica da fotografia publicitária no Brasil e no mundo, desde o final do século XIX até os dias atuais. A fotografia publicitária tem o objetivo de persuadir o espectador a adquirir um produto ou serviço, portanto nem sempre retrata a realidade. A primeira campanha publicitária brasileira com fotos data de 1948 e inicialmente as fotos eram de baixa qualidade. Atualmente a digitalização acelerou o processo e expandiu os meios em que os fotógrafos atuam
O documento discute a evolução do design gráfico ao longo do século XX e como ele se desenvolveu para servir como meio de identificação, informação e promoção. Também aborda como designers criam marcas, logotipos e símbolos para representar valores de empresas e organização.
O documento descreve o surgimento do Expressionismo Abstrato nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial, influenciado pelo Surrealismo europeu. O estilo de Arshile Gorky marcou a transição entre os dois movimentos. Jackson Pollock então revolucionou a arte com sua técnica de "gotejamento", onde jogava tinta sobre telas no chão, dando origem à chamada "Pintura de Ação".
O documento resume os principais movimentos de design ao longo da história, desde o final do século XVIII até os anos 90, incluindo estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, Memphis e o design pós-moderno.
O documento discute o estilo Art Nouveau, abordando seu contexto histórico entre 1890-1914, características estéticas como linhas orgânicas e motivos naturais, e principais designers como Alphonse Mucha e Henri van de Velde.
O documento descreve a arte minimalista e dois de seus principais artistas, Carl Andre e Dan Flavin. A minimal arte surgiu nos EUA na década de 1960 e se caracterizava por formas geométricas abstratas e uso de materiais industriais. Andre usava arranjos de módulos idênticos em madeira ou metal e Flavin criava instalações com lâmpadas fluorescentes.
O documento fornece um resumo do movimento Arts and Crafts entre 1860-1900, descrevendo seu contexto histórico, características estéticas, principais designers e eventos-chave. O movimento defendia o artesanato como alternativa à produção em massa e valorizava o trabalho manual e a qualidade estética dos objetos. Designers como William Morris, Walter Crane e Augustus Pugin foram fundamentais para o desenvolvimento do estilo.
Publicidade e Propaganda no Brasil dos anos 70-80Felipe Marques
O documento descreve a história da agência de publicidade DM9DDB no Brasil entre 1968-1970, destacando alguns de seus criativos premiados e estratégias inovadoras de marketing, como a criação de lojas de autosserviço e o uso de brindes para promover marcas.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens no século 19 até os dias atuais, abordando tópicos como os primeiros processos fotográficos, equipamentos, prêmios importantes e gêneros fotográficos. É dividido em seções tratando de tópicos como a história da fotografia, o trabalho do fotógrafo, processos, equipamentos, o prêmio World Press Photo e exemplificando diversos estilos de fotografia.
O movimento De Stijl foi fundado na Holanda em 1917 com o objetivo de encontrar leis universais de equilíbrio e harmonia para a arte. Seus principais membros eram os pintores Piet Mondrian e Vilmos Huszár e o arquiteto Theo van Doesburg. Eles buscavam uma expressão abstrata e geométrica baseada na estrutura matemática do universo.
A perspectiva cultural inglesa surge no início dos anos 1960, na Universidade de Birmingham, Inglaterra, com a criação do Center for Contemporary Cultural Studies (CCCS).
Desde o início estabelece uma linha interdisciplinar de investigação, interessada em pensar as relações entre cultura e sociedade.
História do Design - Mov Reforma - Hd04Valdir Soares
O documento descreve os principais movimentos de design entre 1850-1900, incluindo Arts & Crafts e Art Nouveau. Arts & Crafts surgiu em resposta à produção industrial de baixa qualidade, enquanto Art Nouveau se caracterizava por formas orgânicas e naturais. O documento também lista invenções importantes da época como a máquina de costura Singer e a Torre Eiffel.
O documento descreve o estilo art déco, incluindo seu contexto histórico após a Primeira Guerra Mundial, suas características estéticas inspiradas pelo cubismo e estilos modernos, e seus principais designers de cartazes como Edward Kauffer, Adolphe Cassandre e Jean Carlu.
UFCD9394 videografismo e composição I- Introdução e Conceitos.pptxEli Ramalho
O documento apresenta uma introdução ao videografismo, definindo-o como uma vertente do design gráfico que combina princípios de design e cinema. Explica também as etapas de pré-produção, produção e pós-produção necessárias para criar um produto audiovisual, incluindo pesquisa, planificação, escrita de sinopse e guião, e composição final com After Effects.
Este documento discute objetivos, tipos e conceitos de publicidade e promoção. Ele explica que o objetivo do módulo é capacitar os alunos a aplicar técnicas de publicidade como forma de comunicação, divulgação e promoção de produtos e serviços de uma empresa. Além disso, aborda conceitos como briefing publicitário, elaboração de mensagens, escolha de canais e avaliação de campanhas publicitárias.
O documento resume as principais tendências do design gráfico pós-moderno desde os anos 1950, incluindo o uso de formas livres, tipografias fragmentadas e aleatórias, assim como a rejeição da funcionalidade em favor da experiência pessoal. Também discute o impacto da revolução digital a partir dos anos 1980 e como as novas tecnologias permitiram novas abordagens experimentais no design.
História do Design - RevoluçãO Industrial - Hd03Valdir Soares
O documento discute a Revolução Industrial e seu impacto no desenvolvimento do Design. Apresenta os principais marcos históricos desde o Renascimento que levaram à Revolução Industrial no século 18, como a mecanização gradual da produção e o surgimento das primeiras fábricas. Também destaca a importância do século 19 para o estabelecimento do Design através da publicação do "Journal of Design" e discussões sobre a relação entre utilidade e embelezamento dos produtos.
A Pop Art surgiu na Inglaterra nos anos 1950 e ganhou projeção mundial na década de 1960 com artistas americanos. Ela fazia crítica ao consumismo retratando temas dos meios de comunicação e produtos de consumo em obras serigráficas com cores fortes e estilo fabril de produção. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein se tornaram expoentes do movimento ao retratar ícones da cultura pop como Marilyn Monroe e cenas de quadrinhos.
Ihc2016.2 aula 9 engenharia cognitiva e teoria da açãoTicianne Darin
1. A apresentação discute engenharia cognitiva e teoria da ação, explicando como entender os processos cognitivos humanos para desenvolver sistemas interativos mais fáceis de usar.
2. A teoria da ação descreve como as pessoas traduzem intenções em ações através de objetivos, golfo de execução e golfo de avaliação.
3. A engenharia cognitiva ajuda projetistas a identificar discrepâncias entre modelos mentais de usuários e sistemas para melhorar a usabilidade.
Hd 2016.1 aula 9_influências das vanguardas europeias - surrealismoTicianne Darin
O documento apresenta uma linha do tempo sobre o movimento surrealista, desde suas origens na França na década de 1920 até suas influências no design gráfico. O surrealismo surgiu como um grupo de jovens escritores e poetas franceses influenciados pelas vanguardas europeias que rejeitavam o racionalismo em busca do maravilhoso no inconsciente. Artistas como Dalí, Miró, Magritte e Ernst se destacaram na pintura surrealista, enquanto Breton, Éluard e Aragon lideravam o movimento literário
Ihc2016.2 aula 2 design centrado no usuário e processos de designTicianne Darin
O documento discute processos de design centrado no usuário e apresenta:
1) Definições de design como um processo de análise da situação atual, síntese de uma solução e avaliação da nova situação;
2) Princípios gerais de processos de design de IHC como foco no usuário, métricas observáveis e design iterativo;
3) Diferentes perspectivas e processos de design como racionalismo técnico e reflexão em ação.
Ihc2016.2 aula 0 apresentação da disciplina de IHCTicianne Darin
Este documento apresenta o plano de ensino para a disciplina de Interação Humano-Computador. Ele descreve os objetivos da disciplina, o cronograma de aulas, os tópicos a serem abordados, a metodologia de avaliação e as orientações para as aulas práticas.
O movimento Art Nouveau surgiu entre 1890-1910 como estilo decorativo internacional, influenciando o design, arquitetura e artes gráficas. Caracterizava-se por formas orgânicas inspiradas na natureza, livres de simetria, e valorização do artesanato. Teve expressões como Jugendstil na Alemanha e Secession na Áustria, marcando a transição entre os estilos vitoriano e moderno.