about the new phenomenon of Steampunk and steampunk art

1. FENOMENUL ARTISTIC STEAMPUNK
Arta Steampunk vine ca urmare firească a experimentelor secolului XX,
când apare revolta contra limitărilor, contra canoanelor; când artiştii
folosesc propriul trup, colajul evoluează în direcţia folosirii peliculei
video şi a happening-ului în spaţiu public; astfel, se extinde
conceptul de experiment şi se pun sub un semn de întrebare
metodele tradiţionale de expresie. Steampunk este un fenomen
izvorât din însuşi dispreţul faţă de această lume comodă,
consumistă. De vulgaritatea artei, împinsă de o reproducere în serii
nelimitate. Transformarea P.C.-urilor sau mouse-urilor derivă din
această pornire anti-vulgar, anti-consumism, din nevoia definirii
unui nou tip de unicitate. Artistul Steampunk este artist în măsura
în care poate crea, poate simţi, poate valorifica arta. Acele
transformări ale obiectelor nu sunt doar deformări venite dintr-o
pură plăcere de a distruge, prin acea „caricaturizare” a obiectelor
cotidiene, ci sunt expresii ale unei noi dorinţe de libertate, a unei
noi modalităţi de trăire.

3. CREAȚII ȘI ARTIȘTI STEAMPUNK
Steampunkerii valorifică viaţa, ne-adoptând acel stil de singurătate,
pesimism anti-utopic, ascuns în spatele monitorului. Steampunk
doreşte o revalorizare a trecutului cu ajutorul mijloacelor moderne,
a tehnologiei noi, şi nicidecum o construire a prezentului într-un
cadru al viitorului. Referitor la materialele folosite de artişti precum
Sean Orlando sau Eric Lindveit, putem aminti remarca lui Th.
Lipps: „Este în interesul operei de artă să ajute a exprima în opera
de artă în primul rând trăsături semnificative din esenţa
materialului, capacităţi şi disponibilităţi interioare”. Este, credem
noi, şi cazul artiştilor sub-genului Steampunk.

4. Eric Lindveit – artist Steampunk
Seria Sylvan History of New York Book 2
a) Sylvan Natural History of New York #12
b) Sylvan Natural History of New York #9

5. 30 x 22 x 8, acrylic, paper, burlap, and pencil on wood, 2009

6. 30 x 22 x 8, acrylic, paper, flocking, and pencil on wood, 2009

7. SEAN ORLANDO – ARTIST STEAMPUNK
Steampunk Tree House

8. Raygun Gothic Rocket

9. Mike Libby – artist Steampunk
Seria Insect Lab
a) Arahnide

10. B) FLUTURI

11. CĂLĂTORIILE LUI JASPER MORELLO
(STEAMPUNK ANIME)
Filmul începe în oraşul Gothia, un oraş industrial plin de fum, unde
dirijabilele pe bază de abur sunt principala sursă de transport, şi
unde o teribilă ciumă decimează populaţia. Filmul se plasează într-
o lume stilizată după Anglia victoriană cu dirijabile de fier şi
computere pe bază de abur, unde gigantice aeronave mecanice
sunt principalele modalităţi de transport. Personajele sunt create în
stilul Wayang (păpuşi indoneziene de umbre) descrise ca siluete.
Stilul este similar celui folosit de filmul din 1926 The adventures of
Prince Achmed (Aventurile Prinţului Ahmed), unul dintre cele mai
vechi filme de animaţie.

14. ELEPHANTS DREAM
(STEAMPUNK ANIME)
Elephants Dream este un scurt film produs pe calculator, produs
aproape în mod complet folosind software-ul Blender. Mesajul final
nu este uşor de înţeles, datorită naturii abstracte a filmului şi, de
aceea, câţiva privitori l-au criticat ca neavând vreun scop şi că e
făcut la întâmplare, şi merită atenţia doar dacă e văzut ca un
demo. Alţii au interpretări total diferite ale înţelesului. Un
comentariu îndrăzneţ, de exemplu, descrie punctul de vedere
conform căruia Proog reprezintă partea logică a creierului, pe când
Emo este cealaltă jumătate creativă. Proog nu poate integra
imaginativul, distracţia imprevizibilă în atât de grijuliu creata sa
lume logică şi izolată, de aceea încarcă să îl domine pe Emo şi în
cele din urmă îl atacă.

17. METROPOLIS
(FILM STEAMPUNK)
Metropolis este un film mut de science fiction regizat de Fritz Lang
pe un scenariu scris de Lang şi Thea von Harbou, soţia sa.
Lang şi von Harbou au scris scenariul filmului în anul 1924,
respectiv în 1926, scenariul a fost transformat de către Thea
von Harbou într-un roman cu titlu omonim, Metropolis. Acţiunea
este plasată într-un oraş gigant al viitorului, înfăţişat într-o
manieră caracteristică societăţilor de tip distopic, prezentând o
temă comună a lucrărilor ştiinţifico-fantastice a anilor 1920, criza
socială "perpetuă" a capitalismului dintre forţa de muncă,
muncitorii, şi proprietari.