Este documento contiene 4 tablas con información sobre alumnos, pacientes, vehículos y profesores. La primera tabla lista 3 alumnos con su código, nombre, apellido, curso, paralelo y sexo. La segunda tabla lista 4 pacientes con su código, nombre, apellido, sexo, enfermedad y tratamiento. La tercera tabla lista 4 vehículos con su código, marca, tipo, valor, color y tiempo de utilidad. La cuarta tabla lista 4 profesores con su código, nombre, apellido, sexo, materia, dirección y teléfono.
El documento habla sobre los principios básicos del dibujo para la animación. Explica que el animador debe entender factores como la dirección, composición, continuidad y actuación para crear animaciones claras. También describe principios como la compresión y extensión de objetos, y la anticipación de movimientos para hacerlos más realistas.
Esquema de proporciones del cuerpo humanodavilamaestra
El documento proporciona instrucciones paso a paso para dibujar un esquema del cuerpo humano con proporciones correctas. El lector debe trazar 9 líneas numeradas de 0 a 8 y seguir las 17 instrucciones para dibujar la cabeza, cuello, hombros, brazos, torso, pelvis, piernas y pies en los espacios apropiados entre las líneas.
Los egipcios, griegos y renacentistas desarrollaron cánones de proporción para el cuerpo humano basados en medidas modulares como el puño o la cabeza. Los egipcios usaban 18 puños como medida ideal, mientras que los griegos como Fidias y Policleto prefirieron 7 y 8 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, artistas como Da Vinci y Durero se basaron en las proporciones descritas por Vitrubio como el Hombre Vitrubiano, que relaciona las medidas humanas con el número áureo.
Este documento contiene 4 tablas con información sobre alumnos, pacientes, vehículos y profesores. La primera tabla lista 3 alumnos con su código, nombre, apellido, curso, paralelo y sexo. La segunda tabla lista 4 pacientes con su código, nombre, apellido, sexo, enfermedad y tratamiento. La tercera tabla lista 4 vehículos con su código, marca, tipo, valor, color y tiempo de utilidad. La cuarta tabla lista 4 profesores con su código, nombre, apellido, sexo, materia, dirección y teléfono.
El documento habla sobre los principios básicos del dibujo para la animación. Explica que el animador debe entender factores como la dirección, composición, continuidad y actuación para crear animaciones claras. También describe principios como la compresión y extensión de objetos, y la anticipación de movimientos para hacerlos más realistas.
Esquema de proporciones del cuerpo humanodavilamaestra
El documento proporciona instrucciones paso a paso para dibujar un esquema del cuerpo humano con proporciones correctas. El lector debe trazar 9 líneas numeradas de 0 a 8 y seguir las 17 instrucciones para dibujar la cabeza, cuello, hombros, brazos, torso, pelvis, piernas y pies en los espacios apropiados entre las líneas.
Los egipcios, griegos y renacentistas desarrollaron cánones de proporción para el cuerpo humano basados en medidas modulares como el puño o la cabeza. Los egipcios usaban 18 puños como medida ideal, mientras que los griegos como Fidias y Policleto prefirieron 7 y 8 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, artistas como Da Vinci y Durero se basaron en las proporciones descritas por Vitrubio como el Hombre Vitrubiano, que relaciona las medidas humanas con el número áureo.
El documento habla sobre las proporciones del cuerpo humano y cómo artistas como Durero establecieron reglas para representarlas de forma correcta en el arte. Explica que las proporciones varían según la edad, sexo y constitución física, pero Durero desarrolló un sistema basado en la longitud de la cabeza que fue muy influyente.
El documento describe las principales partes del cuerpo humano incluyendo la cabeza, el tronco, las extremidades superiores e inferiores. Proporciona un enlace a un video que cuenta sobre el esquema corporal.
Este documento describe diferentes relaciones de proporcionalidad entre figuras geométricas como igualdad, semejanza y simetría. También explica el uso de escalas para representar objetos a diferentes tamaños. Por último, detalla la búsqueda de proporciones ideales para la figura humana en diferentes culturas y épocas artísticas desde la antigüedad hasta la actualidad.
Este documento resume los principales estudios y descubrimientos de Leonardo da Vinci sobre la anatomía humana. Explica que Leonardo realizó alrededor de 1500 dibujos anatómicos basados en disecciones de cadáveres para comprender mejor la estructura y función del cuerpo. Algunos de sus hallazgos clave incluyen descubrir la función del diafragma en la respiración, estudiar los músculos del corazón y las válvulas cardíacas, y comprender que la sangre recorre constantemente el cuerpo l
El documento describe tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana, así como las proporciones específicas del cuerpo y la cabeza según el canon de Policleto. Explica la posición isquiática y ofrece instrucciones para dibujar el rostro humano basado en proporciones.
El documento resume los principales estudios y aportaciones de Leonardo da Vinci en el campo de la anatomía humana. Leonardo realizó numerosas disecciones anatómicas y detallados dibujos de los órganos y sistemas del cuerpo, como el corazón, los músculos, el cerebro y los ojos. Sus estudios tuvieron un enfoque científico basado en la observación directa y marcaron grandes avances en el conocimiento de la anatomía y fisiología humanas.
Este documento describe varias técnicas para animar movimientos de personajes y objetos de forma realista en Flash, incluyendo el uso de fantasmas para evitar parpadeo, inclinar objetos y dibujar líneas para simular movimiento orgánico, anticipar movimientos para preparar al espectador, rebasar puntos de detención, y comprimir y estirar objetos para exagerar movimiento.
T.02: Introducción al Dibujo de la Figura VestidaEduardo Sganga
Este documento presenta una introducción a la representación de figuras vestidas, incluyendo consejos sobre cómo dibujar la silueta, los pliegues y movimiento de la ropa, el orden de las capas y la continuidad de las prendas a través del cuerpo. También recomienda observar detalles como el brillo de los materiales y detalles de confección para comunicar mejor las características del diseño.
El documento describe tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana - un canon de 7 1/2 cabezas para una figura común, 8 cabezas para una figura ideal, y 8 1/2 cabezas para una figura heroica. Luego explica que Policleto estableció un canon basado en módulos matemáticos para relacionar las proporciones de las diferentes partes del cuerpo.
Introducción al dibujo de figura humana, con algo de anatomía y propuestas de ejercicios, así como ejemplos de diferentes artistas. La figura humana se aborda primero estática y después, en movimiento. La propuesta didáctica última es dibujar a partir de vídeos de danza y con bailarines (modelo del natural).
El documento analiza el uso de las proporciones y el canon en el arte a lo largo de la historia. Explica que en la antigüedad griega se estableció un canon ideal para representar el cuerpo humano de forma armónica, y que este variaba entre 7 y 8 cabezas de altura. Más adelante, en la Edad Media y el Renacimiento, el canon se utilizó de forma expresiva para transmitir significados, como alargándolo en el arte gótico para sugerir elevación espiritual. Finalmente, analiza cómo artistas como Dalí plan
Este documento explora los conceptos de proporción, escala y geometría en la arquitectura. Explica diferentes teorías de proporción como la sección áurea y los órdenes arquitectónicos. También analiza sistemas de medición como el Modulor, el Ken y la relación entre proporción y escala. Finalmente, define los conceptos básicos de geometría y su aplicación en el diseño arquitectónico.
El documento describe las proporciones del cuerpo humano a diferentes edades y entre sexos según los cánones artísticos. Explica que la medida estándar es de ocho cabezas y que la cabeza sirve como módulo de referencia. Detalla las proporciones en bebés, niños, adolescentes y adultos, y cómo cambian durante el crecimiento y envejecimiento. También compara las proporciones masculinas y femeninas.
El documento resume las características y aplicación del Test de la Figura Humana (DFH), un test proyectivo desarrollado por Karen Machover para analizar la personalidad a través del dibujo de una figura humana. El DFH evalúa rasgos como impulsos, ansiedades, conflictos y la forma en que la persona se relaciona con su entorno. El examinador observa detalles como el tamaño, proporciones, secuencia de dibujo y énfasis en diferentes partes del cuerpo para inferir características de la personalidad.
El documento describe un proyecto artístico sobre el movimiento del cuerpo en el agua. La autora realizó dos dibujos a lápiz representando el movimiento del cuerpo y el agua de forma congelada, inspirada en artistas como Bill Viola, Olafur Eliasson y Jenny Saville. El segundo dibujo incluyó un video proyectado del agua cayendo para transmitir mejor la sensación de movimiento. Aunque el resultado no fue exactamente como esperaba, el proyecto exploró de forma interesante la representación del movimiento en el medio
El documento habla sobre las proporciones del cuerpo humano y cómo artistas como Durero establecieron reglas para representarlas de forma correcta en el arte. Explica que las proporciones varían según la edad, sexo y constitución física, pero Durero desarrolló un sistema basado en la longitud de la cabeza que fue muy influyente.
El documento describe las principales partes del cuerpo humano incluyendo la cabeza, el tronco, las extremidades superiores e inferiores. Proporciona un enlace a un video que cuenta sobre el esquema corporal.
Este documento describe diferentes relaciones de proporcionalidad entre figuras geométricas como igualdad, semejanza y simetría. También explica el uso de escalas para representar objetos a diferentes tamaños. Por último, detalla la búsqueda de proporciones ideales para la figura humana en diferentes culturas y épocas artísticas desde la antigüedad hasta la actualidad.
Este documento resume los principales estudios y descubrimientos de Leonardo da Vinci sobre la anatomía humana. Explica que Leonardo realizó alrededor de 1500 dibujos anatómicos basados en disecciones de cadáveres para comprender mejor la estructura y función del cuerpo. Algunos de sus hallazgos clave incluyen descubrir la función del diafragma en la respiración, estudiar los músculos del corazón y las válvulas cardíacas, y comprender que la sangre recorre constantemente el cuerpo l
El documento describe tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana, así como las proporciones específicas del cuerpo y la cabeza según el canon de Policleto. Explica la posición isquiática y ofrece instrucciones para dibujar el rostro humano basado en proporciones.
El documento resume los principales estudios y aportaciones de Leonardo da Vinci en el campo de la anatomía humana. Leonardo realizó numerosas disecciones anatómicas y detallados dibujos de los órganos y sistemas del cuerpo, como el corazón, los músculos, el cerebro y los ojos. Sus estudios tuvieron un enfoque científico basado en la observación directa y marcaron grandes avances en el conocimiento de la anatomía y fisiología humanas.
Este documento describe varias técnicas para animar movimientos de personajes y objetos de forma realista en Flash, incluyendo el uso de fantasmas para evitar parpadeo, inclinar objetos y dibujar líneas para simular movimiento orgánico, anticipar movimientos para preparar al espectador, rebasar puntos de detención, y comprimir y estirar objetos para exagerar movimiento.
T.02: Introducción al Dibujo de la Figura VestidaEduardo Sganga
Este documento presenta una introducción a la representación de figuras vestidas, incluyendo consejos sobre cómo dibujar la silueta, los pliegues y movimiento de la ropa, el orden de las capas y la continuidad de las prendas a través del cuerpo. También recomienda observar detalles como el brillo de los materiales y detalles de confección para comunicar mejor las características del diseño.
El documento describe tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana - un canon de 7 1/2 cabezas para una figura común, 8 cabezas para una figura ideal, y 8 1/2 cabezas para una figura heroica. Luego explica que Policleto estableció un canon basado en módulos matemáticos para relacionar las proporciones de las diferentes partes del cuerpo.
Introducción al dibujo de figura humana, con algo de anatomía y propuestas de ejercicios, así como ejemplos de diferentes artistas. La figura humana se aborda primero estática y después, en movimiento. La propuesta didáctica última es dibujar a partir de vídeos de danza y con bailarines (modelo del natural).
El documento analiza el uso de las proporciones y el canon en el arte a lo largo de la historia. Explica que en la antigüedad griega se estableció un canon ideal para representar el cuerpo humano de forma armónica, y que este variaba entre 7 y 8 cabezas de altura. Más adelante, en la Edad Media y el Renacimiento, el canon se utilizó de forma expresiva para transmitir significados, como alargándolo en el arte gótico para sugerir elevación espiritual. Finalmente, analiza cómo artistas como Dalí plan
Este documento explora los conceptos de proporción, escala y geometría en la arquitectura. Explica diferentes teorías de proporción como la sección áurea y los órdenes arquitectónicos. También analiza sistemas de medición como el Modulor, el Ken y la relación entre proporción y escala. Finalmente, define los conceptos básicos de geometría y su aplicación en el diseño arquitectónico.
El documento describe las proporciones del cuerpo humano a diferentes edades y entre sexos según los cánones artísticos. Explica que la medida estándar es de ocho cabezas y que la cabeza sirve como módulo de referencia. Detalla las proporciones en bebés, niños, adolescentes y adultos, y cómo cambian durante el crecimiento y envejecimiento. También compara las proporciones masculinas y femeninas.
El documento resume las características y aplicación del Test de la Figura Humana (DFH), un test proyectivo desarrollado por Karen Machover para analizar la personalidad a través del dibujo de una figura humana. El DFH evalúa rasgos como impulsos, ansiedades, conflictos y la forma en que la persona se relaciona con su entorno. El examinador observa detalles como el tamaño, proporciones, secuencia de dibujo y énfasis en diferentes partes del cuerpo para inferir características de la personalidad.
El documento describe un proyecto artístico sobre el movimiento del cuerpo en el agua. La autora realizó dos dibujos a lápiz representando el movimiento del cuerpo y el agua de forma congelada, inspirada en artistas como Bill Viola, Olafur Eliasson y Jenny Saville. El segundo dibujo incluyó un video proyectado del agua cayendo para transmitir mejor la sensación de movimiento. Aunque el resultado no fue exactamente como esperaba, el proyecto exploró de forma interesante la representación del movimiento en el medio