El documento resume la historia y características principales del arte islámico y hispanomusulmán. Se destaca que este arte se expandió rápidamente y adoptó elementos de las culturas conquistadas, dando como resultado un estilo ecléctico y de síntesis. En la península ibérica, el arte islámico floreció entre los siglos VIII y XV, con tres etapas principales. La arquitectura se caracterizó por la decoración, no la estructura, usando motivos geométricos. La mezquita más importante
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe la arquitectura musulmana en la Península Ibérica desde el Emirato de Córdoba hasta el Reino Nazarí de Granada. Se distingue cuatro periodos: el periodo cordobés con la construcción de la Mezquita de Córdoba; el periodo de taifas tras la desintegración del Califato; el periodo almohade con las invasiones norteafricanas; y el periodo nazarí en Granada. La arquitectura se caracteriza por el uso del arco de herradura, capiteles corintios
El documento describe la sociedad y arquitectura del periodo románico en Europa. La sociedad era rural y feudal, con una élite terrateniente y religiosa que financiaba el arte. La arquitectura románica se caracterizaba por muros gruesos de sillería, bóvedas de cañón y arcos de medio punto. Algunos de los principales ejemplos arquitectónicos incluyen iglesias, monasterios y catedrales en toda Europa.
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia de peregrinación construida entre los siglos XI y XII con planta de cruz latina. Fue construida en varias etapas por diferentes maestros, destacando la obra de Maestro Mateo en el Pórtico de la Gloria. Es el punto final de la Ruta Jacobea y alberga la tumba del apóstol Santiago, lo que la convirtió en un importante centro religioso durante la Edad Media.
El documento proporciona información sobre el arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. Se describe el contexto histórico y surgimiento del estilo gótico, con un enfoque en la arquitectura gótica de catedrales y su uso del arco apuntado. También se resumen los desarrollos en escultura gótica, con su búsqueda del naturalismo, y en pintura gótica sobre tabla, especialmente en retablos. El documento incluye numerosos ejemplos de obras maestras de la arquitectura,
Tema 11. ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL @evasociales
El documento resume el contexto histórico y artístico del Renacimiento español en el siglo XVI. Comenzó con influencias italianas y árabes que definieron el arte en los siglos XVI y XVII. La arquitectura mostró más influencia árabe, mientras que la escultura y pintura fueron más influenciadas por Italia. Los estilos arquitectónicos principales fueron el Plateresco, Purista y Herreriano. Artistas notables incluyen a Rodrigo Gil de Hontañón, Diego de Siloé y Juan de Herrera.
El documento resume la historia y características principales del arte islámico y hispanomusulmán. Se destaca que este arte se expandió rápidamente y adoptó elementos de las culturas conquistadas, dando como resultado un estilo ecléctico y de síntesis. En la península ibérica, el arte islámico floreció entre los siglos VIII y XV, con tres etapas principales. La arquitectura se caracterizó por la decoración, no la estructura, usando motivos geométricos. La mezquita más importante
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe la arquitectura musulmana en la Península Ibérica desde el Emirato de Córdoba hasta el Reino Nazarí de Granada. Se distingue cuatro periodos: el periodo cordobés con la construcción de la Mezquita de Córdoba; el periodo de taifas tras la desintegración del Califato; el periodo almohade con las invasiones norteafricanas; y el periodo nazarí en Granada. La arquitectura se caracteriza por el uso del arco de herradura, capiteles corintios
El documento describe la sociedad y arquitectura del periodo románico en Europa. La sociedad era rural y feudal, con una élite terrateniente y religiosa que financiaba el arte. La arquitectura románica se caracterizaba por muros gruesos de sillería, bóvedas de cañón y arcos de medio punto. Algunos de los principales ejemplos arquitectónicos incluyen iglesias, monasterios y catedrales en toda Europa.
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia de peregrinación construida entre los siglos XI y XII con planta de cruz latina. Fue construida en varias etapas por diferentes maestros, destacando la obra de Maestro Mateo en el Pórtico de la Gloria. Es el punto final de la Ruta Jacobea y alberga la tumba del apóstol Santiago, lo que la convirtió en un importante centro religioso durante la Edad Media.
El documento proporciona información sobre el arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. Se describe el contexto histórico y surgimiento del estilo gótico, con un enfoque en la arquitectura gótica de catedrales y su uso del arco apuntado. También se resumen los desarrollos en escultura gótica, con su búsqueda del naturalismo, y en pintura gótica sobre tabla, especialmente en retablos. El documento incluye numerosos ejemplos de obras maestras de la arquitectura,
Tema 11. ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL @evasociales
El documento resume el contexto histórico y artístico del Renacimiento español en el siglo XVI. Comenzó con influencias italianas y árabes que definieron el arte en los siglos XVI y XVII. La arquitectura mostró más influencia árabe, mientras que la escultura y pintura fueron más influenciadas por Italia. Los estilos arquitectónicos principales fueron el Plateresco, Purista y Herreriano. Artistas notables incluyen a Rodrigo Gil de Hontañón, Diego de Siloé y Juan de Herrera.
La Catedral de León se construyó en el siglo XIII para reemplazar a una catedral románica anterior y afirmar la importancia de la ciudad de León. Se construyó en estilo gótico francés con bóvedas de crucería, arbotantes y vidrieras. La catedral domina la ciudad desde una gran plaza y su interior ofrece gran luminosidad. La catedral de León es un importante centro de peregrinación y sirve de modelo para la arquitectura gótica en Castilla.
El documento resume la escultura gótica en España entre los siglos XIII y XV. Destaca las portadas de las catedrales de Burgos y León con representaciones naturalistas de Cristo, los apóstoles y el Juicio Final. También describe sepulcros de reyes como los de Juan II e Isabel de Portugal en la Cartuja de Miraflores, obra de Gil de Siloe, con detalles polícromos y gran minuciosidad. El estilo hispanoflamenco se expandió en el siglo XV con maestros como Pere Johan y Hanequin de Bruselas,
El documento proporciona información sobre la arquitectura románica en España. Brevemente describe algunos de los principales edificios románicos como la iglesia de San Vicente de Cardona, el monasterio de Sant Pere de Rodes y la catedral de Santiago de Compostela, considerada la obra cumbre del románico español. También resume las características arquitectónicas más comunes de las iglesias románicas como plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos fajones y pilares cruciformes
El documento describe varias obras arquitectónicas del Renacimiento italiano, incluyendo el San Pietro in Montorio de Bramante, la Biblioteca Laurenziana y la cúpula de San Pedro de Miguel Ángel, y las villas de Palladio. Resalta el uso de proporciones armónicas, perspectiva, claroscuro y elementos clásicos como columnas y frontones. También explica la transición al Manierismo con el énfasis en la geometría y el uso de cúpulas y frontones en edificios civiles.
El documento resume el arte prerrománico en la Península Ibérica tras la caída del Imperio Romano de Occidente. Se desarrollaron tres estilos principales - el arte visigodo, el arte asturiano y el arte mozárabe - que mantuvieron formas romanas pero también recibieron influencias de pueblos germánicos e islámicos. Estos estilos cristianos coexistieron en un periodo en que los musulmanes dominaron gran parte de la Península.
El documento describe el arte bizantino, comenzando con una introducción histórica sobre el Imperio Bizantino y su continuidad del arte paleocristiano. Luego resume la arquitectura bizantina, con énfasis en la cúpula y plantas centralizadas. También cubre las artes figurativas, dominadas por mosaicos y iconos con temas religiosos estilizados. Finalmente, divide la historia del arte bizantino en tres edades de oro y describe obras representativas de cada período.
El documento describe la Alhambra de Granada, un palacio fortaleza nazarí del siglo XIII-XV. Se compone de varios recintos amurallados y palacios unidos sin un plan previo, destacando el Palacio de Comares y el de los Leones. Su arquitectura y decoración son de gran refinamiento, utilizando la naturaleza, el agua y la caligrafía para crear un ambiente de tranquilidad que acerque al visitante a Dios.
Este documento resume los frescos de la bóveda de San Clemente de Taüll realizados por el Maestro de Taüll y su taller en 1123. Los frescos representan escenas bíblicas divididas en tres registros y destacan por su esquematización, frontalidad de las figuras y uso de la perspectiva jerárquica. Se consideran una obra clave del románico catalán y tuvieron influencia en otras pinturas románicas posteriores aunque no se conocen más obras del propio maestro.
El documento resume la escultura románica en España entre los siglos XI y XII. Destaca las portadas y capiteles del monasterio de Silos, con influencias francesas y representaciones bíblicas. También describe el Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela, con figuras de Cristo, ángeles, santos, profetas y apóstoles.
Este documento describe las características principales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. Explica que el románico fue el primer estilo arquitectónico internacional de la Europa cristiana medieval y se difundió a través de las peregrinaciones y los canteros itinerantes. También analiza la arquitectura románica, incluyendo iglesias, monasterios y claustros, haciendo hincapié en su solidez, el uso de la piedra y la importancia de la construcción para la expresión artística.
El documento resume la escultura románica de la portada de la abadía de San Pedro de Moissac en Francia. El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan con Cristo en el centro rodeado por los símbolos de los evangelistas y 24 ancianos. La composición se adapta al marco arquitectónico y las figuras convergen en la mirada hacia Cristo. El programa enseñaba sobre el juicio final y la necesaria sumisión al orden establecido.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
El documento describe la arquitectura de la Mezquita de Córdoba, una de las mezquitas más importantes del mundo islámico. Comenzó como una pequeña mezquita en el siglo VIII y fue ampliada en varias ocasiones, la más importante bajo el califa Abd al-Rahman III en el siglo X. Actualmente parte de la mezquita se utiliza como catedral católica. El documento proporciona detalles sobre las características arquitectónicas de la mezquita a lo largo de sus ampli
El documento describe la arquitectura gótica española. Introduce el estilo gótico a través de los monasterios cistercienses con arcos apuntados, bóvedas de cañón y ojivas. Describe catedrales góticas notables como las de Ávila, León, Burgos y Toledo, destacando sus plantas, vidrieras y detalles arquitectónicos. También presenta ejemplos del gótico catalán, como las catedrales de Girona y Palma de Mallorca, así como la basílica de Santa
El documento resume la arquitectura gótica en España desde el siglo XII hasta principios del siglo XV. Introduce el estilo gótico a través de la Orden del Císter. Describe algunos de los primeros edificios góticos en España como las catedrales de Tarragona, Lérida y Cuenca. Explica el periodo de transición y destaca ejemplos como el refectorio de Santes Creus. Finalmente, analiza el gótico clásico en Castilla con catedrales como Burgos, Toledo y León.
El documento describe el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, realizado por el maestro Mateo entre 1168 y 1188. Representa la segunda venida de Cristo para juzgar a los hombres, como se recoge en la Biblia. En el tímpano central está Cristo rodeado de los evangelistas y símbolos de la Pasión. En las puertas laterales se muestran escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. El maestro Mateo combinó elementos románicos y góticos de forma innovadora.
El documento describe la arquitectura prerrománica asturiana entre los siglos VIII y X. Resalta la iglesia de San Julián de los Prados como ejemplo del periodo de formación y las iglesias de Santa María del Naranco, San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena como obras maestras del reinado de Ramiro I por su perfección estructural y decoración escultórica.
El documento proporciona una introducción al arte islámico. Explica los orígenes del Islam y sus principios religiosos fundamentales como la profesión de fe, la oración, la limosna, el ayuno de Ramadán y la peregrinación a La Meca. También describe la expansión del Imperio Árabe y el desarrollo de la civilización islámica clásica, incluida la España musulmana conocida como Al-Andalus entre los siglos VIII y XV.
La Catedral de León se construyó en el siglo XIII para reemplazar a una catedral románica anterior y afirmar la importancia de la ciudad de León. Se construyó en estilo gótico francés con bóvedas de crucería, arbotantes y vidrieras. La catedral domina la ciudad desde una gran plaza y su interior ofrece gran luminosidad. La catedral de León es un importante centro de peregrinación y sirve de modelo para la arquitectura gótica en Castilla.
El documento resume la escultura gótica en España entre los siglos XIII y XV. Destaca las portadas de las catedrales de Burgos y León con representaciones naturalistas de Cristo, los apóstoles y el Juicio Final. También describe sepulcros de reyes como los de Juan II e Isabel de Portugal en la Cartuja de Miraflores, obra de Gil de Siloe, con detalles polícromos y gran minuciosidad. El estilo hispanoflamenco se expandió en el siglo XV con maestros como Pere Johan y Hanequin de Bruselas,
El documento proporciona información sobre la arquitectura románica en España. Brevemente describe algunos de los principales edificios románicos como la iglesia de San Vicente de Cardona, el monasterio de Sant Pere de Rodes y la catedral de Santiago de Compostela, considerada la obra cumbre del románico español. También resume las características arquitectónicas más comunes de las iglesias románicas como plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos fajones y pilares cruciformes
El documento describe varias obras arquitectónicas del Renacimiento italiano, incluyendo el San Pietro in Montorio de Bramante, la Biblioteca Laurenziana y la cúpula de San Pedro de Miguel Ángel, y las villas de Palladio. Resalta el uso de proporciones armónicas, perspectiva, claroscuro y elementos clásicos como columnas y frontones. También explica la transición al Manierismo con el énfasis en la geometría y el uso de cúpulas y frontones en edificios civiles.
El documento resume el arte prerrománico en la Península Ibérica tras la caída del Imperio Romano de Occidente. Se desarrollaron tres estilos principales - el arte visigodo, el arte asturiano y el arte mozárabe - que mantuvieron formas romanas pero también recibieron influencias de pueblos germánicos e islámicos. Estos estilos cristianos coexistieron en un periodo en que los musulmanes dominaron gran parte de la Península.
El documento describe el arte bizantino, comenzando con una introducción histórica sobre el Imperio Bizantino y su continuidad del arte paleocristiano. Luego resume la arquitectura bizantina, con énfasis en la cúpula y plantas centralizadas. También cubre las artes figurativas, dominadas por mosaicos y iconos con temas religiosos estilizados. Finalmente, divide la historia del arte bizantino en tres edades de oro y describe obras representativas de cada período.
El documento describe la Alhambra de Granada, un palacio fortaleza nazarí del siglo XIII-XV. Se compone de varios recintos amurallados y palacios unidos sin un plan previo, destacando el Palacio de Comares y el de los Leones. Su arquitectura y decoración son de gran refinamiento, utilizando la naturaleza, el agua y la caligrafía para crear un ambiente de tranquilidad que acerque al visitante a Dios.
Este documento resume los frescos de la bóveda de San Clemente de Taüll realizados por el Maestro de Taüll y su taller en 1123. Los frescos representan escenas bíblicas divididas en tres registros y destacan por su esquematización, frontalidad de las figuras y uso de la perspectiva jerárquica. Se consideran una obra clave del románico catalán y tuvieron influencia en otras pinturas románicas posteriores aunque no se conocen más obras del propio maestro.
El documento resume la escultura románica en España entre los siglos XI y XII. Destaca las portadas y capiteles del monasterio de Silos, con influencias francesas y representaciones bíblicas. También describe el Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela, con figuras de Cristo, ángeles, santos, profetas y apóstoles.
Este documento describe las características principales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. Explica que el románico fue el primer estilo arquitectónico internacional de la Europa cristiana medieval y se difundió a través de las peregrinaciones y los canteros itinerantes. También analiza la arquitectura románica, incluyendo iglesias, monasterios y claustros, haciendo hincapié en su solidez, el uso de la piedra y la importancia de la construcción para la expresión artística.
El documento resume la escultura románica de la portada de la abadía de San Pedro de Moissac en Francia. El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan con Cristo en el centro rodeado por los símbolos de los evangelistas y 24 ancianos. La composición se adapta al marco arquitectónico y las figuras convergen en la mirada hacia Cristo. El programa enseñaba sobre el juicio final y la necesaria sumisión al orden establecido.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
El documento describe la arquitectura de la Mezquita de Córdoba, una de las mezquitas más importantes del mundo islámico. Comenzó como una pequeña mezquita en el siglo VIII y fue ampliada en varias ocasiones, la más importante bajo el califa Abd al-Rahman III en el siglo X. Actualmente parte de la mezquita se utiliza como catedral católica. El documento proporciona detalles sobre las características arquitectónicas de la mezquita a lo largo de sus ampli
El documento describe la arquitectura gótica española. Introduce el estilo gótico a través de los monasterios cistercienses con arcos apuntados, bóvedas de cañón y ojivas. Describe catedrales góticas notables como las de Ávila, León, Burgos y Toledo, destacando sus plantas, vidrieras y detalles arquitectónicos. También presenta ejemplos del gótico catalán, como las catedrales de Girona y Palma de Mallorca, así como la basílica de Santa
El documento resume la arquitectura gótica en España desde el siglo XII hasta principios del siglo XV. Introduce el estilo gótico a través de la Orden del Císter. Describe algunos de los primeros edificios góticos en España como las catedrales de Tarragona, Lérida y Cuenca. Explica el periodo de transición y destaca ejemplos como el refectorio de Santes Creus. Finalmente, analiza el gótico clásico en Castilla con catedrales como Burgos, Toledo y León.
El documento describe el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, realizado por el maestro Mateo entre 1168 y 1188. Representa la segunda venida de Cristo para juzgar a los hombres, como se recoge en la Biblia. En el tímpano central está Cristo rodeado de los evangelistas y símbolos de la Pasión. En las puertas laterales se muestran escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. El maestro Mateo combinó elementos románicos y góticos de forma innovadora.
El documento describe la arquitectura prerrománica asturiana entre los siglos VIII y X. Resalta la iglesia de San Julián de los Prados como ejemplo del periodo de formación y las iglesias de Santa María del Naranco, San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena como obras maestras del reinado de Ramiro I por su perfección estructural y decoración escultórica.
El documento proporciona una introducción al arte islámico. Explica los orígenes del Islam y sus principios religiosos fundamentales como la profesión de fe, la oración, la limosna, el ayuno de Ramadán y la peregrinación a La Meca. También describe la expansión del Imperio Árabe y el desarrollo de la civilización islámica clásica, incluida la España musulmana conocida como Al-Andalus entre los siglos VIII y XV.
El documento describe la arquitectura románica en Europa, con un enfoque en Francia e Italia. Destaca la influencia de la abadía de Cluny en Borgoña y cómo los monjes promovieron el Camino de Santiago, difundiendo el estilo románico a lo largo de la ruta. También analiza la basílica de San Sernin en Toulouse como ejemplo del modelo de iglesia de peregrinación, con su planta de cruz latina y coro para los peregrinos.
El documento describe las características generales de la arquitectura románica. Se destaca el gran incremento en la construcción de iglesias durante este período, las cuales eran más grandes y ricas que las de la Alta Edad Media. Las iglesias románicas se caracterizan por sus gruesos muros, bóvedas de piedra, pilares macizos y pocas ventanas, dando una impresión de solidez compacta. Los monasterios también se expandieron en esta época, siguiendo modelos como el de la abadía de Cl
El documento describe las características y ejemplos de la pintura románica. Explica que tenía un carácter narrativo y simbólico, con composiciones simples y colores planos. Describe las técnicas como frescos, tapices y miniaturas. Analiza las pinturas del ábside de San Clemente de Taüll, incluyendo el Pantocrator. También cubre ejemplos como el Panteón de los Reyes de San Isidoro de León.
El documento describe las principales técnicas y soportes de la pintura románica, incluyendo frescos, tapices, tablas y miniaturas. Analiza las pinturas del ábside de San Clemente de Tahull, destacando su trazo grueso, colores planos, ausencia de profundidad y movimiento. También menciona otros ejemplos notables como las pinturas del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León y miniaturas de códices que ilustran escenas bíblicas.
Este documento describe la arquitectura nazarí de la Alhambra de Granada. Comenzó a construirse en el siglo XIII y fue ampliada por distintos reyes nazaríes hasta el siglo XV. Se caracteriza por una decoración muy elaborada de azulejos, yeserías y mocárabes que contrasta con la sobriedad exterior. Está organizada en torno a tres patios principales: Mexuar, Diwan y Harem.
El documento describe el arte medieval occidental desde los estilos prerrománicos heterogéneos hasta la unidad estilística del románico. Cubre el arte visigodo en la península ibérica entre los siglos VI-VII, el arte asturiano en el reino de Asturias entre los siglos VIII-IX, y el arte carolingio en el imperio carolingio entre los siglos IX-X.
8 de marzo, día de la mujer. mujer e historia del arteTomás Pérez Molina
El documento habla sobre la historia de las mujeres artistas y cómo han sido invisibilizadas. Explica que las primeras artistas fueron mujeres en las cavernas paleolíticas y que la sociedad patriarcal ha impedido su desarrollo artístico. También menciona algunas artistas femeninas destacadas a lo largo de la historia como Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi y Rosalba Carriera.
La Mezquita de Córdoba es una antigua mezquita situada en Córdoba, España. Construida en el siglo VIII como mezquita mayor de la ciudad durante el periodo islámico de Al-Ándalus, es uno de los edificios más importantes del arte islámico en Occidente. Actualmente es la catedral de la ciudad y combina elementos arquitectónicos cristianos e islámicos.
Una panorámica del románico del valle de Boí; cortesía de un visitante de este slide. Para aquellos que quieran disfrutar un poco más del románico del Pirineo.
El documento resume las principales esculturas del Renacimiento temprano en Florencia, Italia, realizadas por los maestros Lorenzo Ghiberti y Donatello entre los siglos XV y XV. Destaca las Puertas del Baptisterio de Florencia de Ghiberti, consideradas por Miguel Ángel como las "Puertas del Paraíso", y esculturas tempranas pero innovadoras de Donatello como su David y San Jorge que anticipan el ideal clásico del Renacimiento.
El documento resume el contexto histórico y las características arquitectónicas del estilo románico. Se desarrolló entre los siglos XI y XII como expresión del cristianismo en Europa. Las iglesias románicas tenían plantas de cruz latina y crucero, con bóvedas de cañón y pilares robustos. También se construyeron monasterios y castillos en este estilo, que marcó el apogeo del arte religioso medieval en Europa.
El documento presenta una retrospectiva de la obra del escultor francés Auguste Rodin, conocido por transformar la representación del cuerpo humano y la pasión. Se describe su estilo escultórico, influenciado por Miguel Ángel, y obras emblemáticas como El beso y La edad de bronce que desafiaron la moral victoriana con su erotismo.
Una aproximación a las grandes líneas evolutivas de la arquitectura durante el s. XIX. Del Historicismo hasta el Modernismo, pasando por la arquitectura de los nuevos materiales y la Escuela de Chicago.
El documento describe la historia y el arte islámico en Al-Ándalus (España musulmana) desde la conquista árabe en el 711 d.C. hasta la caída del reino nazarí de Granada en 1492. Incluye información sobre los diferentes periodos políticos como el emirato omeya, el califato de Córdoba y los reinos de taifas, así como detalles arquitectónicos de importantes edificios como la mezquita de Córdoba y el palacio de la Aljafería.
Power Point La Mezquita de Córdova Selectivitat.
L'edifici actual és producte d'una mesquita inicial aixecada per Abderraman I sobre la basílica cristiana de Sant Vicenç, utilitzant els materials constructius. Posteriorment va ser ampliada per Abderramán II i Almanzor.
MESQUITA DE TIPUS HISPÒSTIL. 175 m. x 128 m. La seva construcció s'inicia durant el regnat d'Abderramán I, EN 786. El 833, Abderramán II l'amplia. A l'Hakam II l'amplia cap al sud. Al Mansur decideix l'última i definitiva ampliació de la mesquita, que arriba llavors
les dimensions actuals.
El documento presenta información sobre cuatro obras arquitectónicas hispanomusulmanas: 1) La Mezquita de Córdoba, construida entre los siglos VIII y X e incrementada por varios emires y califas cordobeses. 2) El mihrab de la Mezquita de Córdoba mandado construir por el califa Al-Hakam II en el siglo X. 3) El Patio de los Arrayanes en la Alhambra de Granada del siglo XIV construido por Yusuf I. 4) El Patio de los Leones en la
El documento describe la evolución política y arquitectónica del arte islámico en Al-Andalus desde el emirato omeya de Damasco hasta la caída del reino nazarí de Granada. Destaca las diferentes etapas como el califato de Córdoba, los reinos de taifas, los almorávides y almohades, con obras principales como la mezquita de Córdoba y la Alhambra. Explica características del arte islámico como el aniconismo, el uso de la decoración geométric
El documento describe el arte califal en Al-Andalus, incluyendo la Mezquita de Córdoba, el palacio de Medina Azahara y la Mezquita del Cristo de la Luz. La Mezquita de Córdoba fue ampliada por varios califas y destaca por su patio de naranjos y arquería. El palacio de Medina Azahara fue construido por el califa Abderramán III para reflejar el esplendor del califato. La Mezquita del Cristo de la Luz en Toledo data de 999 d.C.
El documento describe la arquitectura hispano-musulmana en la Península Ibérica desde el siglo VIII hasta el siglo XV. Detalla características arquitectónicas como el uso de arcos de herradura y mocárabes, y presenta ejemplos notables como la Mezquita de Córdoba y la Alhambra de Granada.
La Mezquita de Córdoba fue construida en etapas entre los siglos VIII y X a través de ampliaciones realizadas por los gobernantes de Córdoba. Utilizó materiales como piedra, ladrillo y yeso. Se caracteriza por sus arcos de herradura y polilobulados, así como por su decoración geométrica. Fue el principal edificio del periodo califal andalusí y un símbolo del poder musulmán frente a los cristianos.
El documento resume la arquitectura islámica en la península ibérica desde la expansión musulmana hasta el periodo nazarí. Destaca la Mezquita de Córdoba como ejemplo del periodo califal, con sus reformas y elementos arquitectónicos. También describe la Alhambra de Granada como el principal ejemplo del periodo nazarí, con sus palacios y jardines ricamente decorados. Finalmente, menciona el arte mudéjar que perduró en territorios cristianos hasta el siglo XV.
El documento proporciona información sobre el arte islámico en España, con un enfoque en la arquitectura. Brevemente describe los pilares del Islam, la historia del periodo islámico en la península ibérica, y las características arquitectónicas principales como la mezquita y el palacio. Incluye ejemplos detallados de la Mezquita de Córdoba y su evolución a través de las ampliaciones realizadas por distintos califas.
El documento describe el arte hispanomusulmán entre los siglos VIII y XV, destacando la Mezquita de Córdoba como el mejor exponente del arte califal. La mezquita fue construida sobre una basílica visigoda y ampliada por varios califas, alcanzando 19 naves perpendiculares a la quibla en el siglo X. Otras obras notables incluyen la ciudad palatina de Madinat Azahara y la Mezquita de Bib Mardum en Toledo.
El documento resume las características principales del arte islámico. En primer lugar, destaca que el arte islámico está ligado a la religión islámica y refleja la fe musulmana. Aunque existe variedad local, comparte elementos comunes como la tendencia anicónica, la estilización y el decorativismo a través de la caligrafía, motivos vegetales y geométricos. La arquitectura islámica adoptó formas de culturas conquistadas y se caracteriza por el uso de materiales humildes, arcos,
La arquitectura hispanomusulmana floreció en Al-Ándalus entre los siglos VIII y XV, desde el califato de Córdoba hasta el reino nazarí de Granada. Los estilos califal y nazarí se caracterizaron por su exquisitez y decoración, como la Medina Azahara y la Alhambra. Tras la caída del califato, los reinos de taifas y los almohades aportaron un estilo más sobrio, mientras que la arquitectura mudéjar pervivió bajo dominio cristiano con influ
El arte hispanomusulmán floreció entre los siglos VIII y XV, creando formas originales a través de la fusión de estilos visigodos, bizantinos y orientales. La Mezquita de Córdoba, construida en el siglo X, es el ejemplo más destacado con su foresta de columnas que soportan arcos de herradura. La Alhambra de Granada, del siglo XIV, es otro exponente notable con su combinación de arquitectura militar y palaciega adornada con motivos geométricos.
El documento describe la arquitectura islámica en Al-Andalus, incluyendo los periodos del Califato de Córdoba, los reinos de taifas, y los reinos nazaríes. Detalla las partes típicas de mezquitas como el alminar, sahn, y mihrab. También describe importantes edificios como la Mezquita de Córdoba, Medinat al-Zahra, la Mezquita de Sevilla, la Torre del Oro y la Alhambra de Granada.
El documento describe la arquitectura islámica en Al-Andalus, incluyendo los periodos históricos, partes comunes de mezquitas como el alminar y sahn, y detalles arquitectónicos de importantes edificios como la Mezquita de Córdoba, Medinat al-Zahra, la Mezquita de Sevilla y la Alhambra.
El documento describe la arquitectura y el arte islámico hispano-musulmán, desde sus orígenes en el Islam hasta su evolución en Al-Andalus, con un enfoque en la Mezquita de Córdoba y la Alhambra. Se destacan características como el uso de materiales pobres, la decoración geométrica y la importancia de la arquitectura religiosa como la mezquita.
El documento resume la historia y características arquitectónicas más importantes de la Mezquita de Córdoba. Comenzó su construcción en el siglo VIII y fue ampliada en varias etapas, alcanzando su máximo esplendor bajo el califa Al-Hakam II en el siglo X. Destacan su sala de oración con arquerías de columnas de diferentes orígenes y la zona de la maqsura y el mihrab, con cúpulas y mosaicos bizantinos.
El documento resume la historia y características principales del arte hispano-musulmán. Explica la expansión del Islam por la península ibérica entre los siglos VII-XV y describe la arquitectura de importantes edificios como la Mezquita de Córdoba, la Alhambra y el Generalife. También analiza elementos arquitectónicos como los arcos, bóvedas y decoración geométrica que caracterizan este estilo.
Este documento describe varios edificios emblemáticos hispanomusulmanes como la Mezquita de Córdoba, la Medina Al-Zahra, la Aljafería de Zaragoza, la Giralda y Torre del Oro de Sevilla, y la Alhambra de Granada. Incluye información sobre su historia, características arquitectónicas y decorativas, y su importancia cultural durante el periodo del Califato de Córdoba, los reinos de taifas, el imperio almohade y el reino nazarí.
El documento describe la arquitectura islámica en la Península Ibérica entre los siglos VIII y XV. Comienza con el Califato de Córdoba y los reinos de taifas, seguido de los almorávides y almohades. Luego se enfoca en detalle en la Mezquita-Catedral de Córdoba, el Palacio de Medina Azahara y la Alhambra de Granada, resaltando sus características arquitectónicas más destacadas.
Un recorrido por la historia para examinar el modo en que los artistas han ilustrado el tema de los reyes magos. Desde la Antigüedad hasta el presente.
El documento habla sobre las discusiones y polémicas surgidas en varias ciudades españolas sobre la inclusión de "reinas magas" en las cabalgatas de Reyes del año 2016. Algunos alcaldes decidieron incluir mujeres como los tres Reyes Magos para promover la igualdad, mientras que otros criticaron esta decisión por ir en contra de la tradición cristiana. Finalmente, el documento resume lo que dice la Biblia sobre los Reyes Magos, cómo siguieron una estrella hasta Belén para adorar a Jesús recién nacido.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas ofrecen esperanza de una recuperación económica en 2021, el camino a seguir sigue siendo incierto dado el riesgo de nuevas variantes del virus.
El documento resume la arquitectura bizantina, con énfasis en la basílica de Santa Sofía de Constantinopla. Describe la planta centralizada de Santa Sofía, con una gran cúpula central sobre pechinas. También analiza otras iglesias bizantinas notables como San Vital y San Apolinar en Rávena, destacando sus mosaicos. Resalta que Santa Sofía sintetizó la planta basilical de tres naves con la planta central, y fue un logro arquitectónico sin precedentes debido a su gran cúpula y uso
Este documento describe los aspectos fundamentales de la pintura como arte visual. Explica brevemente qué es la pintura, sus materiales y técnicas más comunes como el fresco, temple y óleo. También habla de los elementos pictóricos como la línea, color, luz, composición y su análisis según la teoría de Erwin Panofsky. Finalmente, menciona la jerarquía de géneros pictóricos establecida por las academias de arte.
El documento explora las definiciones y funciones del arte. Discuten si el arte debe ser bello, expresivo o técnicamente perfecto. También analizan cómo el arte proporciona nuevas perspectivas y cómo su valoración ha cambiado con los medios de comunicación masiva. Finalmente, enfatizan la importancia de aprender a mirar y entender el arte como un lenguaje visual.
El documento describe el movimiento artístico del Fauvismo a principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en amplias pinceladas, con poca atención a la forma y la perspectiva. Los principales exponentes fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck, quienes pintaban paisajes y retratos con una paleta de colores intensos que rompía con las convenciones estéticas de la época.
El documento resume la evolución de la escultura en el siglo XIX, desde los modelos clásicos hasta la búsqueda de nuevas formas expresivas. Destaca la obra de Auguste Rodin, quien rompió con los cánones clásicos representando el cuerpo humano de forma más realista y expresiva. También resalta la influencia del impresionismo en escultores como Medardo Rosso, quien desintegró las formas para captar atmósferas.
El documento describe la pintura rococó del siglo XVIII en Francia y el resto de Europa. Resalta el estilo artístico que reflejaba la sofisticada sociedad aristocrática de la época, con colores pasteles y temas como el amor terrenal y escenas de fiesta. Se destacan los pintores franceses Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard y François Boucher, así como la influencia del rococó en Reino Unido y Italia.
El documento presenta una discusión detallada sobre la historia y significado de los Reyes Magos en la tradición cristiana. Explora preguntas como cuántos reyes magos hubo, sus nombres, de dónde venían, qué los atrajo hacia Jesús y más. Incluye numerosas imágenes de representaciones artísticas de la Adoración de los Reyes Magos a lo largo de los siglos.
El documento describe el arte bizantino, incluyendo su arquitectura, mosaicos y evolución. La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, bóvedas y plantas centralizadas influenciadas por Roma pero con técnicas propias. La basílica de Santa Sofía en Constantinopla es el ejemplo más representativo, con su gran cúpula central. El mosaico también floreció, utilizándose para decorar iglesias con imágenes religiosas e imperiales. El arte bizantino se extendió por Europa
El documento lista varias obras arquitectónicas diseñadas por Antonio Gaudí en Barcelona entre 1883 y 1914, incluyendo la Casa Batlló, Casa Milá, Casa Vicens, Casa Calvet, Palacio Güell y el Parque Güell, así como la Sagrada Familia en Barcelona en la que aún trabaja.
El documento describe la catedral de Chartres en Francia, construida entre 1205-1240, como un ejemplo paradigmático del estilo gótico. Se destacan las características arquitectónicas como la verticalidad, la linealidad y la transparencia lograda a través de vidrieras. La catedral buscaba representar de forma jerárquica el camino ascendente hacia Dios mediante la razón y la geometría.
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
El neoimpresionismo fue un movimiento artístico radical que llevó las teorías del color y la luz del impresionismo a un nuevo nivel, aplicando puntos minúsculos de color puro en lugar de mezclarlos. Georges Seurat y Paul Signac fueron las figuras principales, creando obras como Una tarde de domingo en la Grande Jatte y El puerto de Saint-Tropez respectivamente que utilizaban esta técnica puntillista.
Este documento describe el movimiento postimpresionista y algunos de sus principales exponentes como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Toulouse-Lautrec retrató escenas de cabarets parisinos con trazos nerviosos y colores planos. Van Gogh pintó paisajes provenzales con formas serpenteantes que reflejaban su estado emocional. Gauguin abandonó su vida convencional para dedicarse al arte, pintando mujeres tahitianas con colores planos. Cézanne buscó las form
El documento describe la pintura impresionista española de Joaquín Sorolla. Sorolla fue influenciado por el impresionismo francés después de un viaje a París y aplicó técnicas impresionistas como manchas de color para captar la luz vibrante del Mediterráneo en obras como escenas de playa y pesca en Valencia. Aunque mantuvo un estilo propio influenciado por Velázquez y Goya, Sorolla se destacó por su gran productividad con casi 3000 cuadros y más de 20000 dibujos y apuntes.
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo rechazaba la idealización en favor de retratar la realidad cotidiana de forma objetiva. Los principales pintores realistas fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, conocidos por sus retratos de la clase trabajadora y temas rurales. El paisajista Jean-Baptiste-Camille Corot también contribuyó al realismo con sus paisajes que capturaban la luz y atmósfera de forma naturalista.
5. VISTA AÉREA DE LA MEZQUITA DE CÓRDOBA MEZQUITA DE TIPO HISPÓSTILO . 175 m. x 128 m. Su construcción se inicia durante el reinado de Abderramán I, EN 786. En 833, Abderramán II la amplía. Al Hakam II la amplía hacia el sur. Al Mansur decide la última y definitiva ampliación de la mezquita, que alcanza entonces sus actuales dimensiones.
7. LA PLANTA DE LA MEZQUITA: EVOLUCIÓN Y AMPLIACIONES El edificio actual es producto de una mezquita inicial levantada por Abderramán I sobre la basílica cristiana de San Vicente, utilizando sus materiales constructivos. Posteriormente fue ampliada por Abderramán II y Almanzor.
8. ELEMENTOS ESTRUCTURALES DE LA MEZQUITA patio o Shan fuente o Sabil minarete Mihrab Quibla S N E O
9. LA FACHADA OESTE DE LA MEZQUITA Exteriormente la mezquita se asemeja a una gran “fortaleza de la fe”, con muros que parecen murallas rematadas en almenas y reforzadas por gruesos contrafuertes. El uso de sillares de piedra caliza aparejados a soga y tizón contribuye a subrayar este efecto de fortaleza.
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13. LAS PUERTAS DE LA MEZQUITA PUERTA DE LOS VISIRES O DE SAN ESTEBAN (S. VIII) puerta de la ampliación de Al Mansur (S. X)
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19. LA PUERTA: DETALLE ALFIZ a media altura APAREJO DE SOGA Y TIZÓN (TRES SILLARES EN UNA DIRECCIÓN Y OTRO ALTERNANDO) DOVELAS dícromas ARCO DE HERRADURA
20. OTRAS PUERTAS DE LA MEZQUITA EN LA MEZQUITA DE CÓRDOBA NO EXISTE UNA FACHADA O PUERTA PRINCIPAL. LOS ACCESOS SE ABREN A TODO EL CONTORNO, SALVO LA PARTE QUE DA AL RÍO DONDE ESTÁ EL MURO DE LA QUIBLA.
23. EL PATIO DE LOS NARANJOS El patio original fue ampliado sucesivamente por Abderramán III y Almanzor en el siglo X. Los claustros actuales son producto de una remodelación total llevada a cabo en las primeras décadas del siglo XVI. Bajo los naranjos existe un amplio aljibe que aseguraba el agua necesaria para las purificaciones de los musulmanes. Ya en el siglo XIII se hallaba plantado con palmeras y, desde el siglo XV, sabemos de la existencia de naranjos en él.
31. EL INTERIOR DE LA MEZQUITA: EL HARAM O SALA DE ORACIÓN El espacio interno de la mezquita produce una sensación de uniformidad Debido a la sucesión de naves idénticas. Es un espacio indiferenciado donde Predomina la horizontalidad.
32. La primera mezquita, de once naves, conservaba el espíritu de la vieja cultura helenística mediterránea por la procedencia de los materiales. Es de destacar la variedad de las columnas grecorromanas, egipcias y visigodas. Sobre las columnas se levantó una pilastra hasta lograr una altura apetecida (más de 11 metros), surgiendo así la arquería superpuesta con dovela de piedra y ladrillo . La cubierta de la mezquita es plana y está realizada en madera.
33. UN BOSQUE DE 514 COLUMNAS de mármol jaspeado y alabastro, que Semejan un bosque de palmeras en medio de un oasis de paz y recogimiento espiritual
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37. LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS Las columnas, de fuste liso, también aprovechadas y, por lo general visigodas, se utilizan sin basa. Aparecen en ellas los primeros capiteles árabes que se han formado a partir de un modelo corintio, con capitel de hojas de acanto estilizadas talladas a trépano, rematadas en un cimacio .
38. EL SISTEMA DE ARCADAS DE LA MEZQUITA O como elevar la altura para quebrar la sensación de agobio que podía producir un edificio tan amplio y chato ARCOS DE HERRADURA sobre las columnas (AMBOS ENJARJADOS EN LOS SOPORTES) DOS SOPORTES SUPERPUESTOS: SOBRE LA COLUMNA SE SUPERPONE UN PILAR CIMERO CON MODILLÓN DE ROLLO EN SU BASE. DOVELAS DÍCROMAS ARCOS DE MEDIO PUNTO en la parte superior
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47. EL MIHRAB DE LA MEZQUITA DE CÓRDOBA El lujo de la decoración se concentra en la capilla del mihrab, destacando los mosaicos artísticos, regalo del emperador bizantino. El interior del mihrab se cubre con una enorme concha de yeso de gran valor decorativo. Inscripciones en alabanza del califa fechan esta obra en 965 . La decoración anicónica combina todo el repertorio islámico: ataurique, lacería y caligrafía, con profusión de arquillos polilobulados en la parte superior.
48. Fachada del mihrab (época de Al Hakan II) Concebida como un pórtico en forma de arco de herradura, enmarcado en un doble alfiz (moldura rectangular que deja unos espacios intermedios o albanegas que se decoran de forma exquisita). Las dovelas se decoran con ataurique alternando los colores.
51. La cubierta del mihrab es una cúpula de nervios califales , elevada sobre trompas, con una estructura octogonal. Los nervios no se cruzan en el centro, generando una cúpula gallonada con forma de concha, simbolizando la sabiduría divina.
52. El revestimiento de mosaico subraya el esplendor y riqueza de la mezquita en consonancia con el esplendor del califato de Córdoba
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54. LA MAQSURA era un espacio frente al Mihrab que estaba reservado para el Califa. Estaba cubierta por 4 ricas cúpulas de nervios califales, elevadas sobre trompas con una estructura octogonal, similares a la del mihrab.
55. LA MAQXURA data de la ampliación realiza bajo el reinado de Al Hakan II. Es un espacio frente al Mihrab, que estaba acotado por arcos polilobulados superpuestos y entrelazados; encima hay pequeños arcos de herradura sobre pequeñas columnas adosadas, que no desempeñan función tectónica alguna.
69. El nombre del palacio deriva de su constructor, Abu Jafar Ahmed Almoctadir Bilá (de jafar, al-jafaría y, después Aljafería), gobernador de la taifa zaragozana entre 1047 y 1081. La fábrica primitiva de este palacio o quinta de recreo, construIda a extramuros junto a la margen derecha del Ebro, era de planta rectangular, con una sólida muralla exterior con torreones. Ha sufrido distintas modificaciones e irreversibles destrucciones con el paso del tiempo. Las dos épocas de modificaciones de la fábrica primitiva corresponden a los reinados de Pedro IV y los de los Reyes Católicos, siendo, desde la reconquista de Zaragoza por Alfonso el Batallador en 1118, alcázar de los reyes cristianos. En la actualidad es la sede de las Cortes de Aragón.
71. LA GIRALDA DE SEVILLA (ANTIGUO MINARETE DE LA MEZQUITA DE ÉPOCA ALMOHADE) LA TORRE DEL ORO DE SEVILLA, S. XIII Torre defensiva de la muralla de época almohade