Zondag 17 januari heb ik een lezing gegeven in het Stedelijk Museum in Zwolle. Aan de hand van fraaie werken van Gerard ter Borch, Pieter Codde, Isaac Israëls en Hendrik Werkman besprak ik de relatie tussen de beeldende kunst en muziek. Helaas kon in dit document niet de geluids- en filmfragmenten van de presentatie overgezet worden. Hiervoor moet u dan ook live aanwezig zijn om deze te ervaren. Graag zie ik u zaterdag 6 februari in Museum de Fundatie in Zwolle. Ik zal dan een lezing geven over de fotografie tentoonstelling Dutch Identities met werk van onder andere Erwin Olaf en Anton Corbijn.
Zondag 17 januari heb ik een lezing gegeven in het Stedelijk Museum in Zwolle. Aan de hand van fraaie werken van Gerard ter Borch, Pieter Codde, Isaac Israëls en Hendrik Werkman besprak ik de relatie tussen de beeldende kunst en muziek. Helaas kon in dit document niet de geluids- en filmfragmenten van de presentatie overgezet worden. Hiervoor moet u dan ook live aanwezig zijn om deze te ervaren. Graag zie ik u zaterdag 6 februari in Museum de Fundatie in Zwolle. Ik zal dan een lezing geven over de fotografie tentoonstelling Dutch Identities met werk van onder andere Erwin Olaf en Anton Corbijn.
Programmaboek bij de thematische concertserie De Beethoven Belevenis in Concert- en congresgebouw de Doelen, Rotterdam, i.s.m. het Orkest van de Achttiende Eeuw
Digitale Wegwijzer Muzikaal Erfgoed in NederlandPaul
In de deze presentatie een verslag van een vooronderzoek in opdracht van het ministerie van OCW naar de mogelijkheden van een digitale wegwijzer voor muziekarchieven in Nederland. Presentatie gehouden op 19 mei 2011 op de studiemiddag ’Daar zit muziek’, een studiemiddag over muziekarchieven georganiseerd door het Platform Particuliere Archieven (PPA) in samenwerking met het NMI.
Doris Uhlich's choreography "Habitat" featured 35 naked performers flickering, vibrating, and slapping their bodies together to electronic music in an abandoned warehouse space. The performers celebrated their collective unity in diversity through highly energetic movements that transformed the space into a utopian "habitat" full of unexpected life forms. The project presented an unconventional vision of the naked body and dance that transcended cultural norms and ideals of beauty in a subversive manner.
The document provides information about a performance art piece titled "Transition (2021)'15" by Philemon Mukarno that took place during the But Film Festival 2021 in Breda, Netherlands. It includes the artist's name, title of the piece, year it was created, description of it being a performance art piece, name of the festival and location. A link to the artist's website is also provided.
The document describes a performance art piece depicting a person struggling to break free from dogmatic indoctrination. In the performance, the protagonist vacuums themselves inside a plastic bag to represent extracting themselves from the guilt and expectations of their upbringing. As the air in the bag becomes restricted, the dogmatic texts they had internalized are squeezed out and written on the walls of the bag before melting away. Leaving the confining bag represents the possibility of a new beginning with open pores to welcome new ideas, but it is a difficult and almost breathless process to fully liberate oneself from internalized doctrines.
Philemon Mukarno created a 2021 video performance titled "Eros" that was filmed by Johannes Gerard. The performance was part of the week-long art concept "EROS 24/7" held from October 14-22, 2021, curated by Elias Kirsche.
The document provides details about a dance performance titled "Physical Landscape" including the date, location, choreographer, dancers involved, and sound composer. It lists Federica Dauri as the choreographer and Giacomo Della Marina as the project coordinator and choreographic assistant. The performance took place on November 21, 2021 at the Larnaca Municipal Theater in Larnaca, Cyprus.
The document announces Rosie's Bingo Nights, a 1 hour and 30 minute performance taking place on Friday, October 29, 2021 at 22:00 at Madame Moustache Brussels in Belgium. The performance concept and performance is by Rosie Sommers, and will feature performances by Philemon Mukarno and 5 other listed performers.
Welcome kit for time, space, nothing. workshop with franko b in belgradePhilemon Mukarno
This document provides information about a 9-day intensive workshop called "Time, Space, Nothing" led by Franko B in Belgrade, Serbia from August 24 to September 1, 2017. Participants will engage in exercises, dialogues and presentations to challenge themselves. Accommodations will be in a shared open space at the workshop venue and participants should bring their own sleeping bags. A nominal fee of 50 euros will cover communal costs like food. Detailed information is provided about check-in, transportation from the airport, items to bring, and contact information for the workshop organizers.
This document appears to be notes for an electronic church organ performance, listing the registration settings, stops, and music pieces for different sections of the organ. It includes timing information and instructions written in shorthand. The summary provides an overview of the content without verbatim copying from the original document.
Programmaboek bij de thematische concertserie De Beethoven Belevenis in Concert- en congresgebouw de Doelen, Rotterdam, i.s.m. het Orkest van de Achttiende Eeuw
Digitale Wegwijzer Muzikaal Erfgoed in NederlandPaul
In de deze presentatie een verslag van een vooronderzoek in opdracht van het ministerie van OCW naar de mogelijkheden van een digitale wegwijzer voor muziekarchieven in Nederland. Presentatie gehouden op 19 mei 2011 op de studiemiddag ’Daar zit muziek’, een studiemiddag over muziekarchieven georganiseerd door het Platform Particuliere Archieven (PPA) in samenwerking met het NMI.
Doris Uhlich's choreography "Habitat" featured 35 naked performers flickering, vibrating, and slapping their bodies together to electronic music in an abandoned warehouse space. The performers celebrated their collective unity in diversity through highly energetic movements that transformed the space into a utopian "habitat" full of unexpected life forms. The project presented an unconventional vision of the naked body and dance that transcended cultural norms and ideals of beauty in a subversive manner.
The document provides information about a performance art piece titled "Transition (2021)'15" by Philemon Mukarno that took place during the But Film Festival 2021 in Breda, Netherlands. It includes the artist's name, title of the piece, year it was created, description of it being a performance art piece, name of the festival and location. A link to the artist's website is also provided.
The document describes a performance art piece depicting a person struggling to break free from dogmatic indoctrination. In the performance, the protagonist vacuums themselves inside a plastic bag to represent extracting themselves from the guilt and expectations of their upbringing. As the air in the bag becomes restricted, the dogmatic texts they had internalized are squeezed out and written on the walls of the bag before melting away. Leaving the confining bag represents the possibility of a new beginning with open pores to welcome new ideas, but it is a difficult and almost breathless process to fully liberate oneself from internalized doctrines.
Philemon Mukarno created a 2021 video performance titled "Eros" that was filmed by Johannes Gerard. The performance was part of the week-long art concept "EROS 24/7" held from October 14-22, 2021, curated by Elias Kirsche.
The document provides details about a dance performance titled "Physical Landscape" including the date, location, choreographer, dancers involved, and sound composer. It lists Federica Dauri as the choreographer and Giacomo Della Marina as the project coordinator and choreographic assistant. The performance took place on November 21, 2021 at the Larnaca Municipal Theater in Larnaca, Cyprus.
The document announces Rosie's Bingo Nights, a 1 hour and 30 minute performance taking place on Friday, October 29, 2021 at 22:00 at Madame Moustache Brussels in Belgium. The performance concept and performance is by Rosie Sommers, and will feature performances by Philemon Mukarno and 5 other listed performers.
Welcome kit for time, space, nothing. workshop with franko b in belgradePhilemon Mukarno
This document provides information about a 9-day intensive workshop called "Time, Space, Nothing" led by Franko B in Belgrade, Serbia from August 24 to September 1, 2017. Participants will engage in exercises, dialogues and presentations to challenge themselves. Accommodations will be in a shared open space at the workshop venue and participants should bring their own sleeping bags. A nominal fee of 50 euros will cover communal costs like food. Detailed information is provided about check-in, transportation from the airport, items to bring, and contact information for the workshop organizers.
This document appears to be notes for an electronic church organ performance, listing the registration settings, stops, and music pieces for different sections of the organ. It includes timing information and instructions written in shorthand. The summary provides an overview of the content without verbatim copying from the original document.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
This document provides information about the performance "Voice-Skin #1: a sound experience for voice and (electro)acoustics" featuring vocalist Janneke van der Putten. The performance explores the boundaries of the human voice through an acoustic interface dress designed by Jesse Howard and Arden Rzewnicki. Unconventional vocal techniques will be mixed with electroacoustic sounds transmitted through the dress. The movements of the vocalist will generate a spatial sound experience for listeners. Performances are scheduled between November 2020 and December 2021. Contact and biographical information is provided for Janneke van der Putten and the composers featured in the performance.
For large ensemble and electronics.
2 fl/pic, Bb cla, bcla, hrn, trp, trb, prc, pno, 2 vln, vla, vlc and electronics.
Commissioned by Fonds voor de Scheppende Toonkunst.
1. P E R S B E R I C H T
Utrecht, 29 augustus 2011
Connecting Arts - Het Europese Orgel Festival, 2 t/m 8 oktober, Utrecht
Katerina Chroboková speelt 'Organotronics'
Orgelconcert met live elektronica en video tijdens Connecting Arts
zaterdag 08 oktober - 20.00 uur
Nicolaïkerk, Nicolaaskerkhof 8, Utrecht
Katerina Chroboková orgel
Bryan Wolf geluid/productie
Henk van der Geest lichtontwerp
Yvon Muller video-ontwerp
Componisten
Juan Felipe Waller Mexico, Philemon Mukarno Indonesië, Dimitris
Andricopoulos Griekenland, Bryan Wolf Groot-Brittannië, Yvo Medek Tsjechië
"I very much hope that we will hear her again soon in the UK"
The Organ Journal
De Tsjechische organiste Katerina Chroboková biedt een concert waarin zeker
ook jongeren zich zullen herkennen door het gebruik van elektronica en licht,
zoals bekend uit het moderne uitgaansleven en in popmuziek. Ze wil daarin
het orgel een plek te geven:
2. ''Ik wil communiceren met de taal van onze tijd, en muziek spelen die jongeren
van vandaag aanspreekt, door hun moderne trends te combineren met mijn
traditionele instrument. Ik houd van het 'industriële' effect, het koele, ijzeren
geluid, een soort fabrieksgeluid. In het concert laat ik klanken horen die alleen
een orgel kan produceren, gecombineerd met live elektronica om deze geluiden
te intensiveren. De industriële sfeer creëer ik met hulp van Henk van der Geest,
een ware tovenaar, met zijn kunstzinnige lichtbeelden.''
Katerina Chroboková
Katerina Chroboková studeerde in Nederland, waar ze een aantal jonge
componisten leerde kennen die graag met haar wilden samenwerken. Dit
resulteerde in Organotronics, een concert voor orgel met elektronica en licht,
waarin uitvoerders en componisten een zeer internationaal gezelschap vormen,
allen met een duidelijke muzikale connectie met Nederland.
Katerina Chroboková onderscheidt zich in haar optredens vooral door haar
interesse in moderne muziek, waardoor ze verschillende componisten
inspireerde om werken voor haar te schrijven. Ze deinst er niet voor terug om
eigentijdse muziek in haar programma's op te nemen, waarmee ze tegelijk de
moderne mogelijkheden propageert van haar instrumenten: orgel en
klavecimbel. Haar benadering is gebaseerd op een grote kennis van de
verschillende muziekstijlen.
Katerina Chroboková werd door dirigent Jos van Immerseel uitgenodigd om
klassieke werken te komen spelen op historische instrumenten, zowel in
concerten als voor een cd-opname. Ze trad als solist op met orkesten van naam,
en was te gast tijdens diverse internationale festivals. Haar optredens kunnen
steevast rekenen op bijval van pers en publiek. Na haar studies voor orgel en
klavecimbel in Ostrava, Brno, Utrecht en Leuven specialiseert zij zich momenteel
aan de Schola Cantorum in Bazel. Vanaf 2004 geeft ze les aan het Janáçek
Conservatorium in Ostrava, en als docente wordt ze regelmatig uitgenodigd voor
masterclasses en workshops.
Katerina Chroboková op YouTube:
Kultura (CZ)
Chemicangelo (excerpt)
Hungarian Rock (Ligeti)
Connecting Arts – Het Europese Orgel Festival
Connecting Arts – Het Europese Orgel Festival is een kleurrijk festival dat
orgelmuziek verbindt met dans, theater, film, literatuur en zelfs acrobatiek en
voetbal. Connecting Arts opent op 2 oktober 2011 in Utrecht. Daarna reist het
naar Toulouse (Frankrijk), Kopenhagen (Denemarken), Helsingborg, Malmö en
Kristianstad (Zweden). Naast organisten van wereldniveau presenteert
Connecting Arts hooggekwalificeerde andere kunstenaars zoals jazzmusicus Bert
van den Brink, de Deense regisseur Thomas Hejlesen en de beroemde Franse
actrice Brigitte Fossey. Connecting Arts is voortgekomen uit het nationale
Festival Voor de Wind, dat vanaf 2002 diverse orgelfestivals in Nederland
organiseerde. Onder de nieuwe naam Connecting Arts richt het festival zich op
een breed, internationaal publiek, dat het orgel weer een prominente plaats in
het hedendaagse culturele leven wil bezorgen.
3. Het complete programma vindt u op de website van Connecting Arts.
Kaarten reserveren via Vredenburg.
perscontact: Tia Schutrups, tia@connectingarts.org, T +31 6 250 95 705