глазами художника
А.Г.Венецианова
Пензенской губернии
конца XIX – начала XX века
Одним из основоположников
бытового жанра в русской
живописи был Алексей
Гаврилович Венецианов. Он
родился 7 февраля 1780 года
в Москве в небогатой
купеческой семье. Отец
художника торговал
плодовыми и ягодными
кустами. Есть сведения, что
предметом торговли были и
картины, и это могло
содействовать проявлению в
молодом Венецианове
интереса к искусству. В
частном московском пансионе
будущий художник получает
первые уроки рисования.
В начале 1819 года художник уехал
в небольшое имение Сафонково
Тверской губернии. В сорок лет он
словно заново начинает работать в
живописи. Его привлекали люди из
народа, крепостные крестьяне,
сохранившие высокое человеческое
достоинство и благородство,
несмотря на тяжкий крепостной гнет.
Жизнь в деревне дала художнику
богатый материал открыла новый
мир, красоту и поэтичность родной
русской природы.
Подлинный расцвет его творческого
дарования падает на 20-30-е годы
ХIХвека. Именно в этот период
появились такие шедевры, как "На
пашне. Весна", "На жатве. Лето"(1830),
"Дети в поле" (начало 1830) и ряд
этюдов.
Центральное произведение в творчестве художника - картина "Гумно" (1821),
над которой он работал более трех лет. Она открывала целую серию
произведений на крестьянские темы, художник идеализировал труд и быт
крестьян, не показывал подлинных тягот крепостного труда.
Работающие крестьяне на полотнах Венецианова красивы, полны
благородства. В картине «На пашне. Весна»(1820) тема труда переплетается с
темой материнства, с темой красоты родной природы.
А.Г.Венецианов. На жатве. Лето. 1820-е г.
Крестьянки одеты в
белые рубахи и
праздничные красные
сарафаны, на головах —
кокошники, хотя, выходя в
поле на работу, крестьянки
кокошник не надевали, но на
картинах Венецианова
любая работа — это
праздник, а тяжелый
физический труд не виден.
Начало XX века,
с.Канаевка
Городищенского р-на
Пензенской обл.
Кумашник (кумач) –
свадебный сарафан
красного цвета. Издревле он
считался цветом солнца,
огня, без которых
невозможна жизнь на земле,
олицетворением всего
самого красивого (красна
девица).
Женская свадебная
рубаха.
Конец XIX века,
с.Сядемка
Земетчинского р-на
Пенз. обл.
В свадебных женских
костюмах селений с
южнорусскими традициями есть
черты, свойственные когда-то
одежде восточных славян, в
частности древнейшая длина
рукавов рубахи, доходивших
иногда до нижнего края одежды.
Во многих местах такие рукава
назывались плакальными,
поскольку невеста, готовясь к
венцу, размахивала ими во время
ритуальных плачей-причитаний. Во
время свадьбы рукава носились
спущенными во всю длину, а в
послесвадебный период
закатывались к локтю.
Свадебная мужская рубаха с
поясом 1920-е годы,
с.Красная Дубрава
Земетчинского р-на Пенз.
обл.
Эту рубаху Е.С.Федичкина
шила для своего жениха в 1920-х
годах. Ее отличает строгость
общего облика, красота узорной
каймы на рукавах и подоле,
красный орнамент, который
сначала выполнялся на ткацком
стане, а затем очерчивался
красными стежками. Только в
середине переднего полотнища
фрагмент узора обшит зелеными и
бордовыми нитями. Тонкий пояс,
плетенный на дощечках, тоже в
основном красный, этот же цвет
является преобладающим в кистях
концов пояса.
К самым поэтическим произведениям Венецианова,
проникнутым умиротворенностью и покоем, любовью к
человеку и природе, принадлежит небольшая картина
"Спящий пастушок" (1823-1826). Спокойные плавные
ритмы равнин, пологие склоны холмов, поросшие тонкими
деревцами, одиноко стоящие ели, речка с низкими
берегами - все эти бесконечно знакомые, близкие мотивы
найдены художником в родной природе. Пейзаж в
картинах Венецианова являлся уже не просто фоном, а
играл активную роль в передаче настроения, в решении
образа.
До 10-12 лет крестьянские
дети ходили в одинаковых
длинных рубашках из
домотканого холста, которые
обычно готовились к Пасхе и
были достаточно длинными –
ниже колен. Другой одежды не
полагалось: в холодное время
года дети либо сидели дома,
либо донашивали теплую
одежду старших братьев и
сестер.
Мужская рубаха
косоворотка.
Начало XX века,
с.Канаевка
Городищенского р-на
Пензенской обл.
А.Г.Венецианов. Крестьянские дети. 1820-
е г.
Верхнюю крестьянскую
одежду «армяк» — широкий,
длинный кафтан из ткани
домашней выделки серого
или коричневого цвета,
который надевали поверх
рубахи, можно увидеть на
картинах «Спящий пастушок»
и «Крестьянские дети».
Кафтан и зипун – «близкие
родственники». Крой и форма у них
схожа: их шили коротким, до колен.
Рукава были длинные, ворот глухой.
Зипун и кафтан - распашные одежды. Они
либо запахивались на поясе, либо
застегивались, на пуговицы. Кафтан
появился в России в ХVII веке. Русские
переняли моду на кафтан у поляков в
период польского нашествия. Повторяя
конструкцию кафтана, зипун всё же
считался повседневной одеждой. Для
тепла, в данном случае, служила
подкладка из ваты или меха. Такого рода
одежда была знакома всему мужскому
населению нашей местности. А вот
кафтан мог позволить себе только
зажиточный крестьянин. Принято было
носить расписной кафтан - для
нарядности, зипун - для тепла, В XIX веке
зипун ещё сохраняется в крестьянской
одежде, а в XX веке исчезает совсем.
Портреты Венецианова
рассказывают о прическах и
головных уборах крестьян:
«Крестьянская девушка за
вышиванием» (1843),
«Девушка с бурачком» (1824),
«Крестьянка с васильками»
(1820-е) изображены в
платках.
А.Г.Венецианов. Крестьянская девушка
за вышиванием. 1843 г.
А.Г.Венецианов. Крестьянка с
васильками. 1820-е г.
А.Г.Венецианов. Девушка с
бураком. 1824 г.
Хорошо видны
сарафан и рубаха у
крестьянки с картины
«Жнецы» (1825), как у
замужней женщины, у
нее волосы убраны под
платок.
А.Г.Венецианов. Жнецы. 1825 г.
Со второй половины
19 века русскую
крестьянку невозможно
представить без
головного платка или
шали. В летнее время на
голову повязывали
ситцепечатные или
шелкотканные платки. В
зимние холода поверх
небольших платков
накидывали клетчатые
или многоузорные
шерстяные шали
большого размера.
В селе Ушинка Керенского уезда девушки носили на голове платки
завязанными в один узел спереди зимой и сзади в летнее время. Летний вариант
был приспособлен к тому, чтобы были видны девичьи украшения – бусы,
ожерелье в виде обруча, обшитого пуговицами и бисером. Замужние женщины,
завязав концы платка под подбородком, обертывали их вокруг шеи и завязывали
сзади двумя узлами. Надо лбом из-под платка выглядывала полоска блесток,
которыми было отделано очелье повойника или второй платок.
А.Г.Венецианов. Кормилица с
ребенком
Повойник - мягкая шапочка с бисерным позатыльнем, на
очелье которого нашивались ряды пуговиц, лент, тесьмы. Этот
головной убор надевался только после венца.
Повойник.
1920-е годы,
с.Колударово
Земетчинский
р-н Пензенской
обл.
Головной убор – рога – состоит из многих частей, главные – кичка и
сорока с позатыльнем. Кичка – это шапочка с твердым налобником, к
которому прикрепляются рога из красной материи. Внутрь для придания
рогам формы вставлялись деревянные палочки-рога. Сорока –
покрывающий кичку мягкий чехол, к которому пришит позатылень –
длинные и достаточно широкие кумачовые ленты, украшенные лентами,
вышивкой, разноцветными нитями, бахромой из шерстяных нитей с шариком
бисера на конце каждой. Высокие рога, один из древних символов
плодородия, как и орнамент на очелье головного убора с изображением трех
сосудов, напоминает о главном предназначении женщины – быть матерью.
Женский головной убор.
Конец XIX – нач. XX века,
с.Ушинка
Земетчинского р-на
Пензенской обл.
У «Захарки» (1825) на голове
шапка-«мурмолка», но видно, что
волосы у него, подстрижены «под
горшок».
Этюд был написан с натуры: Захарка
был сыном крепостных Федула и Анны
Степановых. Захарка явно интересовал
художника, написавшего его дважды.
Лицо мальчика с широкими скулами,
коротким носом, большими живыми
глазами - "не ладно скроено, да крепко
сшито".
Оно не производит впечатления
неправильности, ибо вполне
сгармонировано внутренним
содержанием.
"Захарка" - крепкий, смышленный,
способный мальчик. Он вызывает
симпатии зрителей и в наше время.
Венецианов воплотил в этюде
уверенность в уме и одаренности
русского крестьянина.
А.Г.Венецианов. Захарка. 1825 г.
ВАЛЕНКА (ЕРМОЛКА, ЕЛОМОК)
- мужской головной убор для
весны, лета, осени из валяной
овечьей шерсти белого, серого,
коричневого цвета – «вплоть по
голове, без околыша или какой-
либо прибавки» (по В.И.Далю)
Нашивали русские люди и
мурмонку (мурмолку),
получившую такое название от
Мурманского или Русского берега,
поминаемого в сказах и песнях.
А.Г.Венецианов.
Мальчик, одевающий
лапти
На ногах пензенские мужчины чаще всего носили кожаные сапоги,
такие же, как женские, со многими складками в гармонику. В будние дни
надевали лапти, при этом ноги завертывали поверх шерстяных носков
прямоугольными кусками холста (анучами), которые закрепляли на
ногах длинными веревками (аборами).
А.Г.Венецианов. Очищение свеклы.1822
Вот колодец.
У колодца с
коромыслами стоят
Бабка Груша, мать
Малуша
И красавица-девица,
И плясунья, и певица
Даша – добрая душа.
Даше надо
торопиться –
Ждут домой давно
девицу,
Только как ее
позвать?
Как, скажите мне,
узнать –
Где тут Груша, где
Малуша,
А где девица-краса?
Где бабка Груша, мать Малуша, девица Даша?

к уроку 6

  • 1.
  • 2.
    Одним из основоположников бытовогожанра в русской живописи был Алексей Гаврилович Венецианов. Он родился 7 февраля 1780 года в Москве в небогатой купеческой семье. Отец художника торговал плодовыми и ягодными кустами. Есть сведения, что предметом торговли были и картины, и это могло содействовать проявлению в молодом Венецианове интереса к искусству. В частном московском пансионе будущий художник получает первые уроки рисования.
  • 3.
    В начале 1819года художник уехал в небольшое имение Сафонково Тверской губернии. В сорок лет он словно заново начинает работать в живописи. Его привлекали люди из народа, крепостные крестьяне, сохранившие высокое человеческое достоинство и благородство, несмотря на тяжкий крепостной гнет. Жизнь в деревне дала художнику богатый материал открыла новый мир, красоту и поэтичность родной русской природы. Подлинный расцвет его творческого дарования падает на 20-30-е годы ХIХвека. Именно в этот период появились такие шедевры, как "На пашне. Весна", "На жатве. Лето"(1830), "Дети в поле" (начало 1830) и ряд этюдов.
  • 4.
    Центральное произведение втворчестве художника - картина "Гумно" (1821), над которой он работал более трех лет. Она открывала целую серию произведений на крестьянские темы, художник идеализировал труд и быт крестьян, не показывал подлинных тягот крепостного труда.
  • 5.
    Работающие крестьяне наполотнах Венецианова красивы, полны благородства. В картине «На пашне. Весна»(1820) тема труда переплетается с темой материнства, с темой красоты родной природы.
  • 6.
    А.Г.Венецианов. На жатве.Лето. 1820-е г. Крестьянки одеты в белые рубахи и праздничные красные сарафаны, на головах — кокошники, хотя, выходя в поле на работу, крестьянки кокошник не надевали, но на картинах Венецианова любая работа — это праздник, а тяжелый физический труд не виден.
  • 7.
    Начало XX века, с.Канаевка Городищенскогор-на Пензенской обл. Кумашник (кумач) – свадебный сарафан красного цвета. Издревле он считался цветом солнца, огня, без которых невозможна жизнь на земле, олицетворением всего самого красивого (красна девица).
  • 8.
    Женская свадебная рубаха. Конец XIXвека, с.Сядемка Земетчинского р-на Пенз. обл. В свадебных женских костюмах селений с южнорусскими традициями есть черты, свойственные когда-то одежде восточных славян, в частности древнейшая длина рукавов рубахи, доходивших иногда до нижнего края одежды. Во многих местах такие рукава назывались плакальными, поскольку невеста, готовясь к венцу, размахивала ими во время ритуальных плачей-причитаний. Во время свадьбы рукава носились спущенными во всю длину, а в послесвадебный период закатывались к локтю.
  • 9.
    Свадебная мужская рубахас поясом 1920-е годы, с.Красная Дубрава Земетчинского р-на Пенз. обл. Эту рубаху Е.С.Федичкина шила для своего жениха в 1920-х годах. Ее отличает строгость общего облика, красота узорной каймы на рукавах и подоле, красный орнамент, который сначала выполнялся на ткацком стане, а затем очерчивался красными стежками. Только в середине переднего полотнища фрагмент узора обшит зелеными и бордовыми нитями. Тонкий пояс, плетенный на дощечках, тоже в основном красный, этот же цвет является преобладающим в кистях концов пояса.
  • 10.
    К самым поэтическимпроизведениям Венецианова, проникнутым умиротворенностью и покоем, любовью к человеку и природе, принадлежит небольшая картина "Спящий пастушок" (1823-1826). Спокойные плавные ритмы равнин, пологие склоны холмов, поросшие тонкими деревцами, одиноко стоящие ели, речка с низкими берегами - все эти бесконечно знакомые, близкие мотивы найдены художником в родной природе. Пейзаж в картинах Венецианова являлся уже не просто фоном, а играл активную роль в передаче настроения, в решении образа.
  • 11.
    До 10-12 леткрестьянские дети ходили в одинаковых длинных рубашках из домотканого холста, которые обычно готовились к Пасхе и были достаточно длинными – ниже колен. Другой одежды не полагалось: в холодное время года дети либо сидели дома, либо донашивали теплую одежду старших братьев и сестер. Мужская рубаха косоворотка. Начало XX века, с.Канаевка Городищенского р-на Пензенской обл.
  • 12.
    А.Г.Венецианов. Крестьянские дети.1820- е г. Верхнюю крестьянскую одежду «армяк» — широкий, длинный кафтан из ткани домашней выделки серого или коричневого цвета, который надевали поверх рубахи, можно увидеть на картинах «Спящий пастушок» и «Крестьянские дети».
  • 13.
    Кафтан и зипун– «близкие родственники». Крой и форма у них схожа: их шили коротким, до колен. Рукава были длинные, ворот глухой. Зипун и кафтан - распашные одежды. Они либо запахивались на поясе, либо застегивались, на пуговицы. Кафтан появился в России в ХVII веке. Русские переняли моду на кафтан у поляков в период польского нашествия. Повторяя конструкцию кафтана, зипун всё же считался повседневной одеждой. Для тепла, в данном случае, служила подкладка из ваты или меха. Такого рода одежда была знакома всему мужскому населению нашей местности. А вот кафтан мог позволить себе только зажиточный крестьянин. Принято было носить расписной кафтан - для нарядности, зипун - для тепла, В XIX веке зипун ещё сохраняется в крестьянской одежде, а в XX веке исчезает совсем.
  • 14.
    Портреты Венецианова рассказывают оприческах и головных уборах крестьян: «Крестьянская девушка за вышиванием» (1843), «Девушка с бурачком» (1824), «Крестьянка с васильками» (1820-е) изображены в платках. А.Г.Венецианов. Крестьянская девушка за вышиванием. 1843 г.
  • 15.
    А.Г.Венецианов. Крестьянка с васильками.1820-е г. А.Г.Венецианов. Девушка с бураком. 1824 г.
  • 16.
    Хорошо видны сарафан ирубаха у крестьянки с картины «Жнецы» (1825), как у замужней женщины, у нее волосы убраны под платок. А.Г.Венецианов. Жнецы. 1825 г.
  • 17.
    Со второй половины 19века русскую крестьянку невозможно представить без головного платка или шали. В летнее время на голову повязывали ситцепечатные или шелкотканные платки. В зимние холода поверх небольших платков накидывали клетчатые или многоузорные шерстяные шали большого размера. В селе Ушинка Керенского уезда девушки носили на голове платки завязанными в один узел спереди зимой и сзади в летнее время. Летний вариант был приспособлен к тому, чтобы были видны девичьи украшения – бусы, ожерелье в виде обруча, обшитого пуговицами и бисером. Замужние женщины, завязав концы платка под подбородком, обертывали их вокруг шеи и завязывали сзади двумя узлами. Надо лбом из-под платка выглядывала полоска блесток, которыми было отделано очелье повойника или второй платок.
  • 18.
    А.Г.Венецианов. Кормилица с ребенком Повойник- мягкая шапочка с бисерным позатыльнем, на очелье которого нашивались ряды пуговиц, лент, тесьмы. Этот головной убор надевался только после венца. Повойник. 1920-е годы, с.Колударово Земетчинский р-н Пензенской обл.
  • 19.
    Головной убор –рога – состоит из многих частей, главные – кичка и сорока с позатыльнем. Кичка – это шапочка с твердым налобником, к которому прикрепляются рога из красной материи. Внутрь для придания рогам формы вставлялись деревянные палочки-рога. Сорока – покрывающий кичку мягкий чехол, к которому пришит позатылень – длинные и достаточно широкие кумачовые ленты, украшенные лентами, вышивкой, разноцветными нитями, бахромой из шерстяных нитей с шариком бисера на конце каждой. Высокие рога, один из древних символов плодородия, как и орнамент на очелье головного убора с изображением трех сосудов, напоминает о главном предназначении женщины – быть матерью. Женский головной убор. Конец XIX – нач. XX века, с.Ушинка Земетчинского р-на Пензенской обл.
  • 20.
    У «Захарки» (1825)на голове шапка-«мурмолка», но видно, что волосы у него, подстрижены «под горшок». Этюд был написан с натуры: Захарка был сыном крепостных Федула и Анны Степановых. Захарка явно интересовал художника, написавшего его дважды. Лицо мальчика с широкими скулами, коротким носом, большими живыми глазами - "не ладно скроено, да крепко сшито". Оно не производит впечатления неправильности, ибо вполне сгармонировано внутренним содержанием. "Захарка" - крепкий, смышленный, способный мальчик. Он вызывает симпатии зрителей и в наше время. Венецианов воплотил в этюде уверенность в уме и одаренности русского крестьянина. А.Г.Венецианов. Захарка. 1825 г.
  • 21.
    ВАЛЕНКА (ЕРМОЛКА, ЕЛОМОК) -мужской головной убор для весны, лета, осени из валяной овечьей шерсти белого, серого, коричневого цвета – «вплоть по голове, без околыша или какой- либо прибавки» (по В.И.Далю) Нашивали русские люди и мурмонку (мурмолку), получившую такое название от Мурманского или Русского берега, поминаемого в сказах и песнях.
  • 22.
    А.Г.Венецианов. Мальчик, одевающий лапти На ногахпензенские мужчины чаще всего носили кожаные сапоги, такие же, как женские, со многими складками в гармонику. В будние дни надевали лапти, при этом ноги завертывали поверх шерстяных носков прямоугольными кусками холста (анучами), которые закрепляли на ногах длинными веревками (аборами).
  • 23.
  • 24.
    Вот колодец. У колодцас коромыслами стоят Бабка Груша, мать Малуша И красавица-девица, И плясунья, и певица Даша – добрая душа. Даше надо торопиться – Ждут домой давно девицу, Только как ее позвать? Как, скажите мне, узнать – Где тут Груша, где Малуша, А где девица-краса? Где бабка Груша, мать Малуша, девица Даша?