本文件讨论了西班牙艺术家米罗和俄国艺术家康丁斯基的创作风格和艺术影响。米罗将诗意与绘画结合，呈现出色彩和形态的均衡，而康丁斯基则通过音乐与色彩的关系探索情感表达，推动了抽象艺术的发展。二者的作品与理论在20世纪艺术史上具有重要的地位和影响。

1. DY7547 OPERA GRAFIC

2. DY7549

3. DY7553 Suite of Manhattan

4. DY7598 MUSEE DART ET D’HISTOIRE

5. EGK650 THE SINGING FISH

6. EGK787 TETE J

7. Mi05 UPSIDE-DOWN FIGURES

8. Mi06 Femme avec trois cheveux entournee par des oiseaux dans la nuit

9. Mi19 L’oro dell’azzurro

10. Mi25 Bleu II,

11. Mi26 A TOUTE EPREUVE

12. Mi29 Le Port Le Povt

13. Mi37 Terre labouree

14. Mi38 The Hunter

15. Mi39 Interieur Hollandais I

16. Mi40 Portrait de Mrs.Mille

17. Mi41 Abstract,

18. Mi42 Les echelles en roue de feu traveresent l’azur

19. Mi43 Composition

20. Mi44 II carnevale di Arlecchino

21. Mi28 Ballarina II

22. Mi47 Et fixe les cheveux

23. SK31 Accord reciproque

24. SK34 SK21 Structure joyeuse Tension en hauteur

25. 米羅 Joan Miro(1893-1983) 米羅 ( Joan Miro)1893 年 4 月 20 日誕生於西班牙巴塞隆納。 他把梵谷的色彩表現及賽尚的構造厚實組合起來，並把馬蒂斯華麗的色彩和立體主義的 幾何學型態加以融合。同時，他讀詩，對於繪畫與自然、夢幻、及詩意的融合非常注重。 但並非完全如超現實主義藝術家只著重在潛意識的反射，而是更加透徹地審視自身的內心 世界，以詩意、幽默的方式表達出來。米羅的部份作品被稱為「詩畫」，他把文字放在畫 中，把文字畫得扭扭曲曲的，讓文字變成畫面的一部份，發展出一種對於結構、型態之間 的均衡，色彩的充實與詩意的展現。畫中點，都被還原到一個除了點以外不能被解釋，不 能被閱讀的元素，因此，點反而有了更大的空間人單純在記憶的原點上飛翔起來。畫中的 線，還原成為一種記憶，讓想像的翅膀帶我們升入夢想的高空。米羅運用線條的流動性和 色相的暈染來表現構圖的韻律和音樂感。

26. 康丁斯基（ Wassily Kandinsky ） 1866-1944 康丁斯基 1866 年生於莫斯科，早年學習了鋼琴和大提琴，這對於他後來將音樂 展現在畫布上有絕對的影響。他受到莫內的啟發，毅然決定從法律教師改當畫家。 康丁斯基的繪畫是浪漫的，而他的創作觀點，是基於直觀性搭配音樂的理論， 運用數學的見解和克利的詩情，將色彩與音樂等同起來的畫家。康丁斯基也 非常重視色彩的情感，他覺得色彩的組織是畫面構成的表現，好像是樂聲表現 人們內心的情緒一般，有高低起伏、抑揚頓挫的節奏，讓人們「聆聽」繪畫， 「描繪」音樂。康丁斯基是抽象畫派和表現主義的創始者之一，不論是他 的畫或是著作，對二十世紀的藝術都有重大的影響。他旅居德國的那幾 年，也深深的影響到德國的表現主義畫風。表現主義 : 又稱行動畫派抽象派。 非直接描繪自然世界的藝術，是透過形狀和顏色以主觀方式來表達。以簡化 但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。