04 El Arte Romano 2
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Escultura y pintura romana en una breve presentación que recoge las obras de PAU para la Universidad de Oviedo
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El retrato romano
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes etruscos y helenísticos hasta su apogeo en la época imperial. El retrato romano se caracterizó por su realismo y reflejo fiel de los rasgos individuales. Los retratos funerarios de la élite romana, llamadas imagines maiorum, se exhibían en las casas para honrar a los antepasados. Los retratos imperiales se usaron para propagar la ideología del emperador y como modelo para la aristocracia.
4.4. LA PINTURA ROMÁNICA
Este documento describe la pintura románica encontrada en la iglesia de San Clemente de Taüll en España. Presenta un Cristo en majestad en el ábside rodeado de símbolos, así como a la Virgen y los apóstoles en el registro inferior. Pertenece al estilo de la escuela catalana del siglo XII, con influencia italobizantina evidenciada en el uso de colores azules y rojos. Su función didáctica era transmitir el mensaje cristiano y conducir a los fieles por el buen camino a través de imágenes
Augusto de Prima Porta
Este documento describe la escultura Augusto de Prima Porta, un retrato del emperador romano Augusto. Fue realizada en mármol en el siglo I d.C. como copia de un original de bronce del siglo I a.C. Muestra a Augusto de pie con un atuendo militar, celebrando su victoria sobre los partos que marcó el inicio de la Pax Romana. El estilo se inspira en el Doríforo de Policleto, con proporciones ideales y contraposto. El relieve de la coraza narra la gloria de Augusto
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
La escultura ecuestre de bronce representa al emperador romano Marco Aurelio a caballo y data del año 173 d.C. Fue fundida originalmente en Roma y actualmente se exhibe en los Museos Capitolinos. La escultura muestra al emperador en actitud serena mientras su caballo levanta la mano derecha, resaltando el poder y la autoridad imperial a trav
Escultura Griega
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
Términos artísticos ilustrados: Arte del siglo XIX
El documento presenta breves definiciones de varios términos artísticos relacionados con el arte del siglo XIX, incluyendo el neoimpresionismo, el postimpresionismo, técnicas como el modelado, el grabado, la litografía y el aguafuerte, así como otros conceptos como el boceto, el cartón, el marchante, la acuarela, el hormigón y el hierro colado.
El arte neoclásico
El Neoclasicismo surgió en los siglos XVIII y XIX como reacción contra el Barroco y Rococó. Se basó en los ideales de la Ilustración y en la imitación de las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana. La arquitectura neoclásica se caracterizó por la simetría, las líneas rectas, las proporciones armoniosas y el uso de órdenes clásicos como el dórico y el jónico. La escultura neoclásica se enfocó en
Evolución retrato romano
El documento describe la evolución del retrato romano a través de los siglos, desde la República hasta el siglo IV d.C. En la República, los retratos eran muy realistas y enfocados en los rasgos distintivos, mientras que en la época de Augusto se volvieron más idealizados y políticos. En la era Flavia hubo un retorno al realismo pero sin exagerar, y durante los siglos II y III los retratos mostraban más movimiento y barroquismo. Finalmente, en el siglo IV los retratos se volv
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Augusto de Prima Porta
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UD5. Arte Romano
El documento resume las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del arte etrusco y su influencia en el arte romano. Los etruscos aportaron elementos como el arco y la bóveda. Su arquitectura incluía templos, tumbas y obras de ingeniería. Su escultura y pintura funeraria estaban influenciadas por Grecia pero tendían al realismo. Su urbanismo y algunos órdenes arquitectónicos influyeron en Roma.
Escultura romana
El documento resume las características de la escultura romana. La escultura romana estuvo influenciada por la griega pero con un mayor énfasis en el realismo. Produjeron abundante escultura funeraria y retratos de líderes políticos y emperadores que usaron como propaganda. El retrato fue el género preferido y evolucionó desde versiones realistas durante la República a retratos más idealizados de los emperadores durante el Imperio.
El lenguaje artístico la pintura 2010 11
Este documento describe los aspectos fundamentales de la pintura como arte visual. Explica brevemente qué es la pintura, sus materiales y técnicas más comunes como el fresco, temple y óleo. También habla de los elementos pictóricos como la línea, color, luz, composición y su análisis según la teoría de Erwin Panofsky. Finalmente, menciona la jerarquía de géneros pictóricos establecida por las academias de arte.
La escultura griega
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
Panteón romano
El Panteón de Roma fue reconstruido en el siglo II d.C. bajo el emperador Adriano. Es conocido por su enorme cúpula de hormigón que cubre un espacio circular sin columnas internas. La luz entra a través de un óculo en la cúpula, iluminando simbólicamente el interior como el sol. El Panteón representa los avances arquitectónicos de los romanos y su influencia duradera en el arte posterior.
Mosaico Romano
Los romanos perfeccionaron la técnica del mosaico heredada de los griegos y la utilizaron ampliamente para decorar sus edificios. Usaban pequeñas teselas de piedra, vidrio u otros materiales que colocaban sobre mortero siguiendo un diseño previo. Desarrollaron diferentes estilos como el opus tessellatum, vermiculatum y sectile. Los mosaicos romanos alcanzaron su máximo esplendor por su belleza, durabilidad y bajo mantenimiento, decorando suelos y paredes de villas, termas y edific
Arte griego 1 eso
El arte griego se caracterizó por buscar la belleza ideal y el equilibrio a través de la proporción y la simetría. Los griegos destacaron en arquitectura y escultura, construyendo templos con órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas en la época arcaica a representaciones más realistas pero idealizadas en la época clásica.
Escultura Romana
El documento describe la evolución del retrato romano. Los romanos adoptaron el retrato de las culturas etrusca y griega pero lo desarrollaron de forma realista, representando los rasgos individuales de forma fiel. Durante la República, el retrato tenía un sentido privado ligado a las máscaras funerarias. En el Imperio, se usó para ensalzar al Emperador de forma idealizada a veces. Siempre se buscó un equilibrio entre realismo y representación del poder.
Tema 1. grecia. escultura
Los antiguos griegos sentían fascinación por las personas, la razón y la naturaleza, lo que se reflejaba en su arte naturalista e idealizado. Admiraban la belleza humana y representaban detalles anatómicos y escenas mitológicas de forma realista aunque también idealizada.
órdenes y partes del templo griego
Diccionario visual contentivo de los órdenes clásicos griegos y las partes componentes de los templos
Escultura griega para 1º ESO
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, las esculturas eran rígidas y frontales, como los kuroi y korai. En el clásico, se enfocaron en la belleza y proporción ideal del cuerpo humano, como en las obras de Fidias, Policleto y Praxiteles. En el helenístico, adoptaron un realismo más emotivo y dinámico, a veces exagerado.
Guía para el analisis de una obra de arte
El documento proporciona una guía para analizar una obra de arte mediante el estudio de datos básicos de la obra, su composición formal, técnica, temática, mensajes, símbolos y sensaciones subjetivas que provoca.
ART GREC (CONTEXT HISTÒRIC)
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Presentació de les principals característiques de l’Art Clàssic Grec i de les tres etapes històriques que podem diferenciar en el desenvolupament de l’antiga civilització grega: Arcaica, Clàssica i Hel•lenística.
En aquesta edició també s’han afegit imatges de les obres de les diferents etapes que entren a les PAU 2020, amb “links” de pàgines i videos que permeten una primera aproximació al coneixement de les mateixes.
NOTA: Part del contingut d'aquesta presentació es presentat en forma d'animació, per poder visualitzar-les , així com per activar els "els links" d'ampliació es recomanable descarregar la presentació.
La escultura clásica. Grecia.
Este documento proporciona una introducción general a la escultura griega, describiendo sus características principales, evolución cronológica y obras más representativas. La escultura griega se desarrolló desde el siglo VII a.C. hasta el siglo I d.C., pasando por las etapas arcaica, clásica y helenística. Se caracterizó por principios como el antropocentrismo, la mímesis, el idealismo y la armonía. Los tipos escultóricos más comunes fueron el kouros,
La Pintura Romana
El documento resume la pintura romana. Describe que la pintura romana descendía de la griega y tenía una técnica depurada. Los romanos tocaban diversos temas como escenas cotidianas, mitológicas y bélicas. También describen los cuatro estilos de pintura romana establecidos en Pompeya y destacan el mosaico de la Batalla de Issos encontrado en Pompeya.
El Arte Griego La Arquitectura
Una aproximación a los fundamentos y características de la arquitectura griega. Ejemplos más representativos del legado clásico.
Arte romano
El arte romano estuvo influenciado por las culturas etrusca, griega e itálicas. Se caracterizó por su funcionalidad y pragmatismo. Los romanos adoptaron los órdenes arquitectónicos griegos pero prefirieron el jónico y corintio. Usaron materiales como piedra, ladrillo y hormigón. Edificios como el Panteón y la Maison Carrée muestran las técnicas romanas como el arco y la cúpula, así como su tendencia a combinar lo curvo y lo rectilíneo.
Arte Gótico - Escultura
La escultura gótica en España se caracterizó por una transición desde formas románicas más rígidas hacia un mayor naturalismo e humanización de las figuras. En el siglo XIII, catedrales como las de León, Burgos y Toledo mostraron temas marianos, escenas bíblicas y figuras con gestos y movimientos más realistas, aunque todavía hieráticos. Para el siglo XIV, las esculturas reflejaban emociones humanas y se alejaban de posturas simétricas.
Pintura y mosaico romanos
El documento resume la pintura y el mosaico romanos. Describe la pintura funeraria etrusca y los retratos de El Fayum, destacando su realismo. Explica que la erupción del Vesubio en el año 79 d.C. preservó pinturas al fresco en Pompeya, incluyendo retratos y escenas mitológicas. También analiza la técnica del mosaico romano, mostrando ejemplos de batallas, figuras mitológicas y decoraciones geométricas y vegetales.
Grecia cultura
La sociedad griega era desigual y se basaba en la agricultura y el comercio. La cultura griega, incluida su religión, juegos olímpicos, ciudades y arquitectura de templos, sentó las bases de la cultura occidental y fue una parte fundamental de la vida cotidiana.
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UD5. Arte Romano
El documento resume las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del arte etrusco y su influencia en el arte romano. Los etruscos aportaron elementos como el arco y la bóveda. Su arquitectura incluía templos, tumbas y obras de ingeniería. Su escultura y pintura funeraria estaban influenciadas por Grecia pero tendían al realismo. Su urbanismo y algunos órdenes arquitectónicos influyeron en Roma.
Escultura romana
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El Panteón de Roma fue reconstruido en el siglo II d.C. bajo el emperador Adriano. Es conocido por su enorme cúpula de hormigón que cubre un espacio circular sin columnas internas. La luz entra a través de un óculo en la cúpula, iluminando simbólicamente el interior como el sol. El Panteón representa los avances arquitectónicos de los romanos y su influencia duradera en el arte posterior.
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Escultura Romana
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Tema 1. grecia. escultura
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El arte romano estuvo influenciado por las culturas etrusca, griega e itálicas. Se caracterizó por su funcionalidad y pragmatismo. Los romanos adoptaron los órdenes arquitectónicos griegos pero prefirieron el jónico y corintio. Usaron materiales como piedra, ladrillo y hormigón. Edificios como el Panteón y la Maison Carrée muestran las técnicas romanas como el arco y la cúpula, así como su tendencia a combinar lo curvo y lo rectilíneo.
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Vida cotidiana grecia
La vida cotidiana en la antigua Grecia y Roma compartía similitudes. Los griegos y romanos se levantaban temprano, tomaban un desayuno ligero y pasaban la mañana trabajando o en asuntos públicos. Comían el almuerzo al mediodía y la cena principal en la tarde. Ambas culturas disfrutaban de baños públicos y tenían vestimentas similares como la túnica y la toga.
Escultura y pintura romana
La escultura romana se inspiró en el arte griego pero desarrolló un estilo más práctico y menos refinado. El retrato, especialmente el busto, fue el género más común. Los relieves ilustraban victorias militares y eventos históricos. La pintura romana se caracterizó por sus representaciones realistas de la mitología, historia y retratos, que decoraban las casas. El mosaico, compuesto por pequeñas piedras, también fue popular.
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La arquitectura romana se caracterizó por la monumentalidad y el funcionalismo en lugar de la búsqueda de la belleza griega. Desarrollaron grandes espacios interiores usando el arco de medio punto, la bóveda y la cúpula de forma sistemática. Fue fundamentalmente civil y militar, no religiosa como en Grecia, y creó una nueva tipología edilicia. El urbanismo romano consistió en ciudades con calles ortogonales y servicios públicos como acueductos, alcantarillado y edific
Escultura, pintura y mosaico en el arte romano
La escultura romana se caracterizó por su realismo y preocupación por la narración histórica, influenciada por los etruscos. Los temas más comunes fueron los retratos de personajes importantes y escenas religiosas o históricas. El relieve se usó para narrar batallas y hazañas de los emperadores. La pintura y el mosaico decoraron edificios públicos y villas con escenas mitológicas y de la vida cotidiana.
Pintura Romana
Breve presentación sobre las principales características de la Pintura Romana: técnicas, estilo, temáticas, etc.
Realizado por Prof. Claudia Solís Umpierrez para 6º Bachillerato de Arquitectura.
La Pintura y el Mosaico Romanos
Este documento describe las características de la pintura y el mosaico romanos. La pintura romana se realizaba principalmente al fresco o encáustica y tenía una función decorativa. Se distinguen cuatro estilos pictóricos que evolucionaron desde composiciones con incrustaciones hasta escenas ilusionistas. Los mosaicos también se usaron ampliamente para decorar suelos, alcanzando su máximo esplendor bajo el emperador Adriano.
Arte en Roma: arquitectura, escultura, pintura
El arte romano recibió influencias del arte etrusco y griego. Se caracterizó por la arquitectura civil monumental como acueductos, puentes y anfiteatros, y la escultura se centró en la figura humana de forma más realista. La pintura se conoce principalmente por los restos en Pompeya, donde destacó el mosaico.
Antigua Grecia
Este documento presenta una introducción general a la antigua civilización griega. Resume que los griegos se organizaron en ciudades-estado independientes llamadas polis unidas por lazos culturales. Explica que en Atenas se estableció la democracia en el siglo V a.C. y que Alejandro Magno expandió la cultura griega a través de un gran imperio. Finalmente, señala que los griegos destacaron en filosofía, ciencia, arte, deportes y formas de gobierno.
Arte Romano
El documento describe la evolución de Roma desde su dominación etrusca en el siglo VIII a.C. hasta su división en Oriente y Occidente en el siglo IV d.C. Inicialmente los latinos expulsaron a los reyes etruscos e instauraron la República en el siglo VI a.C. Más tarde, el Imperio Romano alcanzó su máximo esplendor entre los siglos I y II d.C. bajo el gobierno de dinastías como los Julio-Claudios y los Flavios. Finalmente, el Imperio se divid
ROMA_PINTURA
La pintura romana se caracterizó por figuras realistas delineadas y se conoce principalmente a través de los frescos preservados en Pompeya. Hubo cuatro estilos principales que evolucionaron desde imitaciones de mármoles hasta paisajes imaginarios complejos enmarcados en recuadros. Los mosaicos también florecieron, usualmente con temas mitológicos o cotidianos, y se realizaban en opus sectile o opus tesellatum.
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Escultura romana ampliado
1) El arte romano se centró principalmente en la escultura retratística y los relieves históricos. 2) Los retratos romanos evolucionaron de un estilo naturalista en la época republicana a un estilo más idealizado bajo el Imperio, aunque siempre buscaron capturar la psicología del sujeto. 3) La escultura romana se vio influenciada por la tradición griega, copiando y reproduciendo obras maestras helénicas pero adaptándolas al gusto romano.
Escultura romana
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escultura y pintura romanas.ppsx
Se dio entre el 27 a.C. hasta la mitad del s.I d.C, es decir, durante la época de Augusto y sus sucesores. Es un estilo mixto porque en cierta manera es una mezcla de los dos anteriores. Es un estilo menos real y más fantástico.
Se caracteriza por la representación de elementos ornamentales muy ligeros, apareciendo también edificios fantásticos, frisos con niños, elementos vegetales muy estilizados, figuritas de animales, de humanos también pero más pequeñas y delicadas, y pequeñas escenas mitológicas. Los colores son muy intensos.
Se dio más en Roma que en Pompeya y destacan las de la Domus Aúrea de Nerón.
Estilo Ilusionista o Escenográfico
Se trata de la pintura que se manifiesta desde la época de Nerón, en la primera mitad del siglo I, hasta el final de este siglo. Toma elementos del segundo y tercer estilo.
Es el estilo más confuso. En él aparecen también escenas mitológicas, históricas, tiene un gran recargamiento decorativo, aparecen cortinajes y telones y cobra mucho desarrollo el paisaje. También aparece en la Domus Aúrea de Nerón y en la casa de los Vetii en Pompeya.
También hay frescos llamados por Vitrubio "Megalográficos", que se dan en el s.I a.C. y parte del I d.C. Representan personajes de tamaño natural que componen escenas. Pueden aparecer aquitecturas para dar un mayor realismo. No hay muchos, pero sí de una gran calidad. Destaca "La villa de los misterios", en Pompeya, de época de Augusto.
Después del s.I d.C. la pintura se limita a grandes masas pictóricas sin delimitar, con búsqueda de efectos claroscuristas con un gran detallismo en las representaciones, pero después se da una reiteración de los estilos pompeyanos. En el s.II encontramos muchos mosaicos y revestimientos de mármol sin compartimentación. En época de Adriano se hacen muchos estucados con pinturas geométricas y vegetales y pinturas con un sentido muy pictórico, con colores más claros y sfumato.
Gijón clásico
El documento describe varias esculturas y relieves clásicos que se encuentran en Gijón, incluyendo una réplica de la estatua de Augusto de Prima Porta y una comparación entre las estatuas de Augusto y Pelayo. Explica que muchas de estas imágenes se inspiran en el arte clásico griego y romano, y que su presencia en Gijón demuestra la influencia del mundo clásico en la ciudad.
Escultura Romana
El documento describe la escultura romana. La escultura estuvo influenciada por la etrusca y griega, y los romanos coleccionaron obras griegas. Los principales géneros fueron el retrato, que evolucionó desde lo realista a lo idealizado, y el relieve histórico narrativo. Un ejemplo destacado es el Ara Pacis, un altar dedicado a la paz con relieves que representan la familia imperial y dioses.
2.2 ARTE ROMANO , ESCULTURA
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes en el arte etrusco y helenístico hasta el Bajo Imperio. Explica que en la época de Augusto, los retratos idealizaban al gobernante para mostrar poder y fuerza, como se ve en la escultura Augusto de Prima Porta. Posteriormente, los retratos de la dinastía Flavia muestran un aspecto más familiar, mientras que en el Alto Imperio se enfatiza el realismo con detalles como la barba. Finalmente, el retrato bajoimp
ART 02 E. Arte Romano. Escultura. Características generales y retrato
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
4. Arte romano escultura y retrato
El documento describe la escultura romana, en particular el retrato. Resalta el naturalismo de la escultura romana frente a la idealización griega, enfocándose en reproducir la realidad. Explica que el retrato romano se originó de las máscaras funerarias etruscas y las imagines maiorum y evolucionó hacia mayor detalle y realismo con el paso del tiempo. También destaca la función del retrato de exaltar a las autoridades y el anonimato de los artistas.
Escultura romana
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Ud 3.2 Artes plásticas romanas (ESCULTURA,PINTURA,MOSAICO)
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D arte romano artes figurativas nueva ley
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2.2 La escultura romana: Retratos y Relieves
Características de la escultura
La escultura como imagen de poder y manifestación de los cambios en los gustos y modas
El Relieve histórico como fuente de propaganda y de información histórica
Escultura-romana_compressed.pdf
La escultura romana estuvo fuertemente influenciada por la escultura etrusca y griega. Los géneros más representativos fueron el retrato y el relieve histórico, que se utilizaron con fines propagandísticos. El retrato romano evolucionó desde un estilo realista en la época republicana a uno más idealizado durante el Alto Imperio, para luego volver a un estilo más realista. Los relieves históricos narraban eventos históricos de forma pictórica en monumentos como el Arco de Tito y la Columna
Arte Romano Escultura
La escultura romana se vio influenciada por la griega y etrusca, destacando su carácter realista frente a la idealización griega. Los géneros más desarrollados fueron el retrato y el relieve histórico, con fines públicos de exaltar héroes y eventos romanos. El retrato evolucionó desde lo realista republicano a lo idealizado en el Alto Imperio, destacando retratos de Augusto, y volvió a lo realista en el Bajo Imperio.
Tema 2.2 Arte Romano. ESCULTURA: Retrato y Relieve
Contexto histórico y cultural
Características generales.
Evolución del Retrato . El relieve histórico
Ejemplos con breve comentario
3. MUSEO DEL LOUVRE. ANTIGÜEDADES ROMANAS. EDICIÓN REVISADA.
La presentación ofrece una muestra de las antigüedades romanas que pueden contemplarse en el Museo del Louvre.
Para ver la presentación con música: http://www.authorstream.com/Presentation/eferna-2059266-museo-del-louvre-antig-edades-romanas-edici-revisada/
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Fecha: jueves 30 de mayo
RUTINA DIARIA:
• 15:30 Ingreso,
• Merienda
• saludo a la bandera.
Propósitos:
Crear un ambiente de armonía
Lograr que el estudiante se quede en aula con la docente
Lograr que el estudiante realice algunas praxias por medio del juego
Primer momento:
La docente mostrará la escuela y el aula donde trabajarán, seguidamente mostrará un burbujero para y la docente comenzará a soplar para que el estudiante se entusiasme y él también comience a jugar con el mismo.
Segundo Momento:
La docente mostrará unos gusanos de cartulina que estarán doblados y a los mismo se los colocará sobe la mesa y soplarlos y jugar una carrera, seguidamente la docente le dará un sorbete para soplar a los gusanos y volver a jugar otra carrera.
Tercer momento:
Le dirá al estudiante que se debe guardar las cosas para ir a merendar.
Fecha: jueves 06 de junio
RUTINA DIARIA:
• 15:30 Ingreso,
• Merienda
• saludo a la bandera.
Propósitos:
Crear un ambiente de armonía
Lograr que el estudiante se quede en aula con la docente
Lograr que el estudiante realice algunas praxias por medio del juego
La docente prepara el aula para esperar al estudiante, llevará unos zapatos y un círculo de cartón para trabajar enhebrado, dos tablita de fibrofacil para encastrar y trabajar el tamaño y dos manzanas para comer en el aula.
Primer momento:
La docente le dirá que van a jugar con los gusanos de la clase anterior y para esto se utilizarán los sorbetes para soplar por todo el largo de la mesa jugando una carrera con los mismos.
Segundo Momento:
Seguidamente la docente mostrará las zapatillas y el círculo para que el estudiante enhebre cada uno de los mismos y luego atar los cordones de las zapatillas, terminada ésta actividad la docente le mostrará y preguntará si quiere comer manzana (dependiendo de la respuesta del estudiante) se continuará con la siguiente actividad que es trabajar con las manzanas y el elefante que tiene que ordenar del más grande al más chico, con cada una de las actividades la docente dará el modelo de la palabra y el estudiante deberá intentar repetir como pueda.
Por último trabajaremos con unos animales como ser oso, jirafa, conejo y con cada animal sobre todo el oso le insistirá que pronuncie como pueda la palabra
Tercer momento:
Le dirá al estudiante que se debe guardar las cosas para ir a merendar.
Fecha: jueves 13 de junio
RUTINA DIARIA:
• 13:30 Ingreso,
• Merienda
• saludo a la bandera.
Propósitos:
Crear un ambiente de armonía
Lograr que el estudiante se quede en aula con la docente
Lograr que el estudiante realice algunas praxias por medio del juego
Pronunciar los fonemas vocálicos
Para esta clase las docentes (Amparo y Elsa) se organizaron para trabajar juntas y citarlo al estudiante más temprano, para esto nos organizamos para trabajar solo con las vocales, y con los integrantes de la familia utilizando sistema bimodal.
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