Escultura Barroca Española

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Escultura Barroca Española

  1. 1. LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA: RELIGIOSIDAD Y REALISMO
  2. 2. Características de la Escultura Barroca Española <ul><li>Guarda escasa relación con la europea
  3. 3. La influencia de Bernini se aprecia a partir de la segunda mitad del siglo XVII
  4. 4. La Iglesia era el principal cliente
  5. 5. Pedía transmitir los ideales de la Contrarreforma: </li><ul><li>Contenidos claros
  6. 6. Fuerte sentimentalismo
  7. 7. Carácter devocional y popular </li></ul></ul>
  8. 8. Características de la Escultura Barroca Española <ul><li>Se consolida la iconografía religiosa: </li><ul><li>Cristo yacente
  9. 9. Inmaculada Concepción
  10. 10. Exponentes de la penitencia y el arrepentimiento </li><ul><li>Magdalena penitente
  11. 11. San Jerónimo </li></ul></ul></ul>
  12. 12. Características de la Escultura Barroca Española <ul><li>Escasa presencia de otros géneros escultóricos </li><ul><li>Retratos, básicamente regios </li><ul><li>Felipe III de Juan de Bolonia o
  13. 13. Felipe IV, de Pietro Tacca) </li></ul><li>Menor presencia de obras de carácter mitológico o alegórico </li></ul></ul>
  14. 14. Características de la Escultura Barroca Española <ul><li>Buscaron formas de abaratar costes y lograr naturalismo
  15. 15. Influye en el material utilizado: </li><ul><li>Madera policromada, frente al bronce y mármol usado en Italia </li></ul><li>Manifestaciones habituales : </li><ul><li>Retablos
  16. 16. Imágenes para el culto
  17. 17. Pasos procesionales </li></ul></ul>
  18. 18. Características de la Escultura Barroca Española <ul><li>Género de “imágenes de vestir”: se tallan las partes del cuerpo que se ven, y se cubre el resto con telas reales.
  19. 19. Para aportar mayor realismo se incorporan postizos: </li><ul><ul><li>Pelo natural
  20. 20. Cristal para los ojos
  21. 21. Uñas
  22. 22. Telas
  23. 23. Cuerdas
  24. 24. Brazos articulados </li></ul></ul><li>El naturalismo se reforzaba con gestos, actitudes y rostros muy expresivos </li></ul>
  25. 25. MADRILEÑA CASTELLANA ANDALUZA MURCIANA SEVILLA GRANADA
  26. 26. Escuela Madrileña <ul><li>Centro: Madrid
  27. 27. Pietro Tacca </li><ul><li>Obras de influencia italiana
  28. 28. Estatua ecuestre de Felipe IV </li><ul><li>Bronce
  29. 29. Diseñada por Velázquez
  30. 30. El rey a caballo en corveta (el caballo levanta las patas delanteras)
  31. 31. Uso medido de materiales para equilibrar la figura </li></ul></ul></ul>
  32. 32. Escuela Castellana <ul><li>Centro: Valladolid
  33. 33. Primera ciudad en realizar procesiones de Semana Santa
  34. 34. Se hacían numerosos pasos
  35. 35. Interés por la anatomía
  36. 36. Escasa presencia del dorado
  37. 37. Rostros expresivos </li><ul><li>Dolientes
  38. 38. Agónicos </li></ul><li>Pliegues muy angulosos
  39. 39. Fuertes efectos de claroscuro
  40. 40. Acordes con la religiosidad popular </li></ul>
  41. 41. Escuela Castellana: Gregorio Fernández (1576-1636) <ul><li>Influencia de Miguel Ángel y de Juan de Juni
  42. 42. Evoluciona de un cierto clasicismo a un naturalismo exacerbado
  43. 43. Dramatismo y patetismo
  44. 44. Cristo yacente </li><ul><li>Talla completa
  45. 45. Madera policromada
  46. 46. Naturalismo:
  47. 47. En el giro de la cabeza y
  48. 48. La disposición de las piernas
  49. 49. Afectando a la devoción del fiel
  50. 50. Gran perfección
  51. 51. Boca y ojos entreabiertos con expresión de auténtica agonía </li></ul></ul>
  52. 52. CRISTO YACENTE DE GREGORIO FERNÁNDEZ REALISMO
  53. 53. Escuela Castellana: Gregorio Fernández (1576-1636) <ul><li>La Piedad: </li><ul><li>Grupo escultórico en el que se integran los dos ladrones crucificados </li></ul><li>La Virgen en el centro, envuelta en telas plegadas
  54. 54. Sostiene en su regazo al cuerpo exánime de su Hijo
  55. 55. Gran dramatismo en el rostro </li></ul>
  56. 56. LA PIEDAD de Gregorio Fernández Paños angulosos Dramatismo
  57. 57. Escuela Castellana: Gregorio Fernández (1576-1636) <ul><li>El Descendimiento </li><ul><li>Madera policromada
  58. 58. Figuras a escala humana
  59. 59. Concepción teatral
  60. 60. Dramatismo </li></ul></ul>
  61. 61. Escuela Castellana: Gregorio Fernández (1576-1636) <ul><li>Cristo atado a la columna
  62. 62. Pertenece al conjunto de la Flagelación de Cristo
  63. 63. Representa el momento en el que Cristo va a ser azotado
  64. 64. Cristo mira al espectador, mezcla de resignación y dolor
  65. 65. El cuerpo se dispone en un giro: piernas y brazos en sentido contrario
  66. 66. Policromía muy realista: heridas sangrantes, ojos de cristal
  67. 67. Paño de pureza acartonado y anguloso </li></ul>
  68. 68. Escuela Andaluza <ul><li>Diferencias entre la escuela castellana y la escuela andaluza: </li><ul><li>La andaluza prefirió imágenes más serenas y dulces
  69. 69. Prescinde de la tragedia y el dramatismo
  70. 70. Sustituye la sangre y el dolor por los dorados del Renacimiento
  71. 71. Busca conmover a través de la dulzura
  72. 72. Suavidad de las formas
  73. 73. Influye en la América española
  74. 74. Dos centros: Sevilla y Granada </li></ul></ul>
  75. 75. Escuela Andaluza SEVILLA GRANADA Martínez Montañés Juan de Mesa Pedro de Mena Alonso Cano
  76. 76. Escuela de Sevilla: Juan Martínez Montañés (1568-1649) <ul><li>Fue uno de los artistas más admirados en su época
  77. 77. Obras: </li><ul><li>Jesús Niño: piedad y ternura
  78. 78. Cristo de la clemencia: Crucificado: </li><ul><li>Serenidad en la composición
  79. 79. Amabilidad en el dolor
  80. 80. Expresividad
  81. 81. Anatomía dulce, idealizada
  82. 82. Pliegues complejos del paño de pureza </li></ul></ul></ul>
  83. 83. Escuela de Sevilla: Juan Martínez Montañés (1568-1649) <ul><li>San Jerónimo:
  84. 84. Talla de bulto redondo
  85. 85. Hombre de edad avanzada
  86. 86. Fuerza física
  87. 87. Arrepentimiento y serenidad en la expresión
  88. 88. Medita ante el crucifijo
  89. 89. Perfección anatómica: venas, músculos, barba y cabello
  90. 90. Dolor contenido
  91. 91. Plegados realistas
  92. 92. La policromía muestra diferentes texturas </li></ul>
  93. 93. Escuela de Sevilla: Juan de Mesa (1587-1627) <ul><li>Discípulo de Martínez Montañés
  94. 94. Escultura procesional expresiva
  95. 95. Jesús del Gran Poder </li><ul><li>Escultura procesional y devocional
  96. 96. Expresividad en el rostro de Jesús con la cruz a hombros </li></ul></ul>
  97. 97. Escuela de Granada: Alonso Cano (1601-1667) <ul><li>Artista polifacético
  98. 98. Estudió con Juan Pacheco, preceptor de Velázquez
  99. 99. Conoció a Velázquez y a Martínez Montañés, del que toma elementos
  100. 100. A la severidad de Montañés añade gracia y dulzura, que se refleja en sus figuras femeninas
  101. 101. Virgen de la Oliva (Lebrija) </li><ul><li>Lleva en sus brazos al Niño de gran suavidad y delicadeza </li></ul></ul>
  102. 102. Escuela de Granada: Alonso Cano (1601-1667) <ul><li>La Inmaculada del Facistol
  103. 103. Escultura de bulto redondo
  104. 104. Pequeñas dimensiones
  105. 105. Muestra a la Virgen niña.
  106. 106. Silueta en forma de huso
  107. 107. Rostro lleno de espiritualidad y sencillez, dulzura y serenidad
  108. 108. Manos finas y delicadas, juntas en el pecho
  109. 109. Cuidada policromía
  110. 110. Ropajes abultados con muchos pliegues
  111. 111. Se colocó en el Facistol para ser vista desde todos los ángulos </li></ul>
  112. 112. LA INMACULADA DEL FACISTOL Serenidad Dulzura
  113. 113. Escuela de Granada: Pedro de Mena (1628-1688) <ul><li>Discípulo de Alonso Cano
  114. 114. San Francisco
  115. 115. Estatua de bulto redondo de pie
  116. 116. Con la cabeza cubierta con una capucha
  117. 117. Manos ocultas en las mangas </li></ul>
  118. 118. SAN FRANCISCO DE ASÍS RELIGIOSIDAD SERENIDAD
  119. 119. Escuela de Granada: Pedro de Mena (1628-1688) <ul><li>Destaca la Magadalena Penitente
  120. 120. Escultura simple de bulto redondo
  121. 121. Expresa: </li><ul><li>Misticismo
  122. 122. Ascetismo
  123. 123. Rostro doliente y sentido
  124. 124. Cabellos lacios
  125. 125. Manos expresivas con un crucifijo
  126. 126. La madera refleja el trenzado de una tosca túnica de arpillera </li></ul></ul>
  127. 127. Escuela Murciana <ul><li>Su centro es Murcia
  128. 128. Máximo representante: Francisco Salzillo </li><ul><li>De origen italiano
  129. 129. Escultor elegante
  130. 130. Profundo conocedor de la anatomía
  131. 131. Entusiasta del color
  132. 132. Su decorativismo supuso el tránsito a la estética rococó
  133. 133. Imprime delicadeza a las formas </li></ul></ul>
  134. 134. La oración en el huerto <ul><li>Obra dinámica
  135. 135. Muy elaborada
  136. 136. Sentimental
  137. 137. Con adornos excesivos </li></ul>
  138. 138. Belén <ul><li>Conjunto de figuras de barro policromadas.
  139. 139. Intento de realizar lo mismo que los napolitanos.
  140. 140. Figuras reales y espontáneas.
  141. 141. Escenas tanto reales como populares.
  142. 142. Estilo natural, fresco y real. </li></ul>

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