El Barroco y su presencia en Castilla - La Mancha

El Barroco fue un periodo de la historia cultura de la Europa occidental, que
también tuvo su desarrollo en América, y abarcó el siglo XVII y la primera
mitad del siglo XVIII.
El Barroco

La cultura barroca
• Durante el Barroco todas las ramas de la cultura experimentaron un
importante desarrollo, tanto en la filosofía, la música, literatura y el desarrollo
científico.
• Gracias a los nuevos métodos de investigación aparecieron numerosos
inventos, teorías, logros y descubrimientos:
– Se demostró la circulación de la sangre,
– Avances en geometría (Pascal), astronomía (Halley) y química (Boyle).
– Galileo Galilei confirmó la exactitud científica del heliocentrismo y
enunció el principio de la inercia. Ratifica a Copérnico
– Kepler inrodujo el lenguaje matemático en la astronomía,
– Newton formuló la ley de la gravitación universal y la teoría general de la
luz.
Galileo Galilei
Newton 

Arquitectura barroca
• Los arquitectos barrocos quisieron llamar la atención del espectador mediante
procedimientos como la línea curca, el uso de las columnas salomónicas, con la
abundancia de entrantes y salientes en los edificios, así como con una decoración
excesiva. De las manifestaciones artísticas serían grandes promotores los reyes y
los papas.
• Los artistas italianos más representativos de este periodo fueron:
– Lorenzo Bernini diseñó la plaza de San Pedro, con una grandiosa columnata, y
también efectuó el Baldaquino del interior de la basílica de San Pedro.
– Francesco Borromini proyectó, de forma ingeniosa, la iglesia de San Carlos de
las Cuatro Fuentes, con una planta ovalada, la cúpula también oval, con
numerosas formas geométricas, cóncavas y convexas, para impresionar con el
claroscuro y el dinamismo.

Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Bernini.
Columnata de San Pedro.
Vista aérea
Dos brazos rectos
Divergentes.
Espacio trapezoidal
Dos brazos elípticos
simbólicos, la Iglesia
abraza a la cristiandad.
Fusión plaza-basílica
Estaba previsto
Tercer brazo
cierre
El Objetivo de la plaza es potenciar la cúpula de Miguel Ángel, es un ejemplo de las
planificaciones urbanas que buscan grandes perspectivas en el Barroco.
Brazos rectos con
formas cerradas.
Presentan vanos
enmarcados por
pilastras

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Obelisco central
Flanqueado por dos
fuentes
Multiplicidad puntos
de observación
Distintos niveles
Efecto
sorprendente al
acceder a la plaza
Espacio abierto para integrarse en ciudad y cerrado para
acoger a los fieles.
Callejuelas medievales
eliminadas en S XX
Para crear la Avenida de
la Conciliación que
potencia la visión del
conjunto.
Bernini.
Columnata de San Pedro.
Vista aérea

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Bernini.
Columnata
Tres
calles.
Central
más
ancha
Cuatro filas
columnas
toscanas
Entablamento con
Balaustrada.
(horizontalidad)
Remate con 140 estatuas, rasgo manierista
(verticalidad)
Claroscuro
arquitectónico

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Bernini.
Baldaquino de San Pedro
Proliferan materiales:
Madera
Estuco dorado
Bronce
Mármol
Centraliza espacio del
crucero y focaliza
tumba de San Pedro
Deja expedito el interior para permitir su
contemplación junto a la Iglesia.
Juego bicromía: blanco del mármol (paredes)
y el dorado del bronce (baldaquino)
Complicación,
estructura arquitectónica
con concepción escultórica
Mantiene
proporción
Con el templo
(29m. Altura)
Movimiento
ascensional

Columnas
Salomónicas
(espiral)
Capitel
compuesto
Fuste
dividido
por
anillos
Tallos
hojas
menudas
Espiral
Base ática
Pódium de mármol
con relieves

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Bernini.
Baldaquino de San Pedro
Entablamento curvo
Abejas y soles.
Símbolo Urbano VIII
Ángeles esquinados
con guirnaldas triunfantes
Volutas
ascensionales
Remate:
Globo coronado con cruz.
(Triunfo del Catolicismo)
Significado:
La continuación de la
Jerusalén bíblica en la
Roma papal
Ángeles del centro con atributos de
San Pedro (llaves y tiara) y San Pablo
(espada y libro)

• Teatral,
espectacular,
imponente,
sorprendente,
epatante,
poderoso… barroco.

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Borromini.
San Carlo alle Quattro fontane.
Fachada
Curva en chaflán que
se adorna, se rompe
la simetría y se
potencia un espacio
secundario.
La fachada sobresale
del plano de la pared
hacia la calle.
Orden miguelangelesco
columnas pequeñas
y gigantes
Superficie ondulada
Multiplicación de aristas,
perfiles y resaltes que
crean efectos de
claroscuros
Espacios
reducidos

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Borromini.
Fachada
Piso
inferior Los
laterales
cóncavos
En el centro es
convexo
Piso
superior
Cuerpo central
cóncavo
con aditamento
convexo
Laterales cóncavos
Entablamento interrumpido
por un medallón
Entablamento
grueso inferior
fomenta
horizontalidad
Entablamento superior
que marca la
verticalidad a modo
de cornisa.

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Borromini.
Plata
Espacio irregular y reducido
Claustro
Ochavado alargado
Esquinas reemplazadas
por curvaturas convexas
(más sensación de estrechez)
Dos triángulos
equiláteros
unidos por la base
Trazado
mixtilíneo

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Borromini.
Interior
Articulado con 16
columnas de orden
gigante que
sobresale
acentuando
deliberadamente la
desproporción.
Entablamento
mixtilíneo muy grueso
que crea una barrera
horizontal y obliga a
seguir el perímetro de
la iglesia
Bóveda con casetones en perspectiva
(aumenta profundidad)Frontón con base
curvada
Rompe normas y proporciones mientras las curvas lo inundan todo.
Hornacinas
rectas y
curvas

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Borromini.
Bóveda
Casetones
hexagonales.
octogonales
y con forma
de cruz.
Techumbre
animada por
formas curvas
Cuerpo
intermedio
enmarcado por
arcos de medio
punto y
pechinas
Los casetones
disminuyen de
tamaño según
las leyes de la
perspectiva.
Ventanas semiocultas que
aparentan flotar

• Una fachada
espectacular
que no se
puede apreciar
por estar en una
calle estrecha.
Se busca el
contraste para
impactar.
Barroco.

• La arquitectura francesa estuvo muy influenciada por la italiana, aunque adquirió
personalidad y estilo propio, con menor decoración y mayor abundancia de la
línea recta.
• Hay un predominio de los edificios civiles, al contrario que sucedió en España e
Italia; de ahí la denominación de arquitectura palaciega.
– Louis Le Vau, realizó la fachada del Lovre.
– Jules Hardouin-Mansart, la iglesia de los Inválidos.
• El palacio de Versalles representa al poder absoluto de Luis XIV, con inmensos
jardines diseñados como un conjunto arquitectónico más.

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Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)
Palacio de Versalles.
Vista aérea Patio central
Empleo de materiales
Autóctonos: piedra
blanca, ladrillo rojo,
Mármol y pizarras.
Vista aérea
Parte original
Renacentista
Cambio
barroco
Vegetación con formas
geométricas cuanto más
cerca del rey absoluto.
Conforme se aleja
se combina con
vegetación
más irregular
Tamaño grandioso rasgo barroco destacable

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© 2006 Guillermo
Méndez Zapata
Vista aérea
Concepto racional
y unitario
Eje
longitudinal
Ejes
transversales
Ejes
radiales
Jerarquía y centralización
Palacio
separa
Jardines Ciudad
cortesana
Templo del
amor
Profusión de
fuentes, setos
recortados y
esculturas

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Vista exterior
Volúmenes
definidos
Predominio de las
formas rectas
Armonía del
conjunto
Concepción clásica
y majestuosa
Barroco-clasicista francés diferente al Barroco italiano

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Vista exterior
Almohadillado aplantillado
Piso
inferior
Vanos rectangulares
Fragmentos de paños
entrantes y salientes para
romper monotonía
(claroscuros)
Tendencia general a la horizontalidad
Piso
noble
Grandes
ventanas-puertas
articulación por
pilastras y
columnas adosadas
Ático
Vanos
cuadrados
articulación
por pilastras
adosadas
Coronación con
Estatuas
(atenúa horizontalidad)
Trata de
compensar la
horizontalidad de
los grandes
entablamentos con
grandes
ventanales-puertas
verticales

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Mansart, Le Brun (decoración),
Salón de los espejos
Bóvedas con
Pinturas acciones
Luis XIV
Separación por
entrepaños con
pilastras de
mármol rojo
75 metros
de longitud
Espejos y
ventanas
dan sensación
de mayor
amplitud.
Enfrentados, 17
ventanas con
17 espejos
(fusión interior
con el exterior)
Triunfos
Sobredorados
(Profusa decoración)
Tamaño grandioso. Ornamentación y lujo
con profusa decoración
 Teatro
Capilla real 

Escultura barroca
• Una de las características de la
escultura es el empleo de la línea
curva, con la que obtuvieron una
sensación de acusada inestabilidad,
incluso se llega a plasmar el éxtasis
místico.
• Los principales escultores italianos
fueron:
– Bernini, que realizó esculturas
como el éxtasis de Santa Teresa,
un David y una estatua yacente
de la beata Ludovica Albernoni.

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Bernini
Éxtasis de Santa Teresa
Capilla Cornaro
Santa María della Vittoria
Fusión arquitectura,
escultura,
Pintura y efectos
lumínicos
(concepción teatral)
En las paredes laterales
de la capilla hay
retratos de la familia
Cornaro como si
estuviesen
contemplando desde
un palco el milagro
Forma convexa enmarcada
por dos parejas de columnas exentas
rematadas por frontón con tres cúspides
Interior, oculto, un óculo
con frescos y figuras de
estuco de la Gloria.
Sólo contemplamos rayos
dorados iluminados por
ventana cenital con vidrio
amarillo Tumbas laterales
convertidas en palco

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Bernini.
Éxtasis de Santa Teresa.
Periodo medio
Líneas de composición
entrecruzadas (aspa)
Pedestal oculto al
transformarse en
nubes en
suspensión
Ojos entornados,
aletas nariz dilatada,
boca entreabierta
Actitud desmayada de
cuerpo, acentuada por
posición de manos y pies
Contraste:
pesados y quebrados
pliegues de la Santa y
dinámicos giros de la
túnica pegada al ángel.
Flecha del amor
místico
Contraste: actitud pasiva
de la Santa frente a
acción del ángel.

• SEPULCRO DE LA BEATA LUDOVICA ALBERTONE.

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Bernini.
David.
Periodo juvenil
Líneas de fuerza en tensión
contraria (aspa)
Fuerza
dinámica
Boca y entrecejo
apretados
Músculos
rígidos

Pintura barroca
• La pintura alcanzó durante el siglo XVII un periodo de importante esplendor.
Sus características más sobresalientes serían el predominio de líneas curvas y
en diagonal y los fuertes contrates entre luces y sombras.
• Por otro lado, los temas representados son muy realistas e incluso quedan
plasmadas en los cuadros figuras desagradables y grotescas.
• En cuanto a la temática hay que diferenciar la de los países católicos, con
temas religiosos, y la de los protestantes, de mayor proclividad hacia los
retratos, paisajes y bodegones.
• Los principales pintores barrocos en Italia:
– Caravaggio, especialmente en temas religiosos, en su mayor parte
bastante realista, cuyos modelos los tomaba de personajes del pueblo. Es
considerado el creador del tenebrismo, un estilo pictórico donde las
escenas del cuadro muestran el contraste de luz y en la penumbra. Entre
los cuadros más representativos están la crucifixión de san Pedro y el
titulado la vocación de san Mateo.

• El pintor flamenco
por excelencia de
este momento
artístico fue Peter
Paul Rubens, autor
de una gran cantidad
de pinturas. En ellas
combinó los temas
mitológicos y
religiosos,
evidenciándose en
tales un estilo muy
personal, con gran
exaltación del color y
del dibujo, y una
temática donde se
armonizan la
religiosidad y la
mitología.

• La escuela de pintura de los Países Bajos estuvo encarnada por grandes
retratistas, individuales y colectivos, entre los que conviene citar a Antón Van Dyck,
Rembrant, Frank Hals y Vermeer de Delft.
• La pintura francesa se bifurcó en dos escuelas; una naturalista, con George la Tour,
y otra más cercana del clasicismo que representó Nicolás Poussin.

El siglo de Oro en España
• Gran parte del siglo XVII, incluso el último
tercio del siglo anterior, fue un momento
esplendoroso para la cultura en España y
ruinoso en la economía y la política.
• En el plano científico hubo un
comportamiento diferente ante la continua
vigilancia inquisitorial, que estableció el índice
de libros prohibidos.

Arquitectura y escultura barroca
• Tuvo un carácter marcadamente religioso y fue muy ornamental. Por eso
tuvieron tanta importancia las fachadas de las iglesias. El interior, por el
contrario, resulta bastante sencillo y sobrio. Abundan las plantas rectilíneas y
en los primeros años del siglo hay una fuerte influencia en los edificios de las
pautas escurialenses.
• El principal arquitecto fue Juan Gómez de Mora.
• La exuberancia tuvo su plasmación en el estilo llamado churrigueresco,
implantado por los hermanos Alberto y José de Churriguera. Se caracteriza
por el retorcimiento de las formas y la abundancia de adornos y columnas
salomónicas.
• Una de sus realizaciones arquitectónicas de vertiente religiosa fue la iglesia de
Orgaz (Toledo).

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Historia del Arte
Pedro de Ribera
Portada Real Hospicio
de San Fernando
Madrid
Concepción teatral
y escultórica
( en los lados cortinajes)
Organizado como
retablo de dos
cuerpos.
Portadas-retablo
Empleo de
óculos,
rocalla
estípites
Remate frontón curvo partido
Permite nota de color con la
incorporación azul del cielo
Hornacina con estatua
de San Fernando
Ventanas semiocultas por
exuberancia decorativa
Juegos de curvas y
contracurvas
convexo- cóncavo
(claroscuros)
Portada que rompe con el edificio: piedra frente a ladrillo,
sobresale, y es movida y ascensional frente a la horizontalidad

Simón Rodriguez.
Iglesia de Santa Clara en
Santiago
Ignacio de Sala.
Real Fábrica de Tabacos
José Peña de Toro. Pórtico
real de la Quintana
Basílica de
Sta. Teresa.
Ávila

Hipólito Rovira Brocandel
Palacio del Marqués de Dos Aguas (Valencia), barroco levantino español
del siglo XVIII, que se caracteriza por su recargamiento Rococó

Casas y Novoa – De Andrade
Fachada del Obradoiro
Santiago de Compostela
Fachada
desmaterializada
con enormes
ventanas con
reticulado
metálico para
iluminar la
portada
románica del
interior.
Escaleras
tangenciales
Enormes
proporciones
que la
convierten en el
centro focal de
la plaza.
Urbanismo
barroco
Espadaña con Santiago (fondo azul) Remate central
fraccionado a
distintos niveles

Transparente catedral de Toledo
Narciso Tomé será un excelente retablista y decorador, además de arquitecto. Su obra
de mayor significación será el Transparente de la catedral de Toledo, donde queda
evidenciada la conjunción entre pintura, escultura y arquitectura.

• Narciso Tomé
• Fusión de arquitectura, escultura
y pintura (una gloria)
• Gran juego de luz
• Realizada entre 1729 y 1732, se
puede considerar una de las obras
más aparatosas del rococó
español.
• Es un conjunto escultórico,
situado en el deambulatorio de la
catedral de Toledo, justamente
detrás del altar mayor.

• Fue construido detrás del sagrario con
la intención de iluminarlo por lo que se
abrió en este transparente un óculo
que introduce la luz al sagrario; a su
vez, este óculo recibe una potente
iluminación, procedente de los
tragaluces y ventanas que Tomé
dispuso en los muros de la parte
superior del ábside.
• De esta forma quedaba muy iluminada
la girola y el transparente aparece
nítidamente resaltado, filtrando la luz
hasta el sagrario.

• La disposición de este
transparente se realiza a la
manera de un retablo de forma
cóncava y dos cuerpos de altura.
• El nexo que vincula estos dos
cuerpos es el óculo central, ante
el cual aparece un haz de rayos
que simbolizan el sol eucarístico;
en torno a este óculo se dispone
una movida corte de ángeles en
contrastadas actitudes.
• En el cuerpo inferior, una
hornacina guarda una escultura
de la Virgen con el Niño como
motivo principal, mientras que
en el segundo una
representación escultórica de la
Última Cena refuerza el
contenido eucarístico del
conjunto.

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Historia del Arte
Narciso Tomé Transparente catedral de ToledoPerforación de una
bóveda de la girola
Mármol
y bronce
Efectos perspectívicos que aumentan profundidad
Efecto teatral

• La escultura fue predominantemente religiosa. Tuvo además un alto sentido
emocional y didáctico, siguiendo las normas del concilio tridentino.
• Esa religiosidad iba a expresarse a través de la imaginería:
– Muy utilizada en procesiones y retablos
– Los materiales utilizados fueron baratos, con preferencia la madera.
– La policromía dio a las obras un intenso realismo.
• Hubo dos centros artísticos: Castilla (Valladolid) y Andalucía.
• Gregorio Fernández es el representante del foco castellano. Su estilo fue muy
realista, perfeccionista (en la anatomía de los cuerpos) y dramático, especialmente
en sus Cristos yacentes. Está considerado como un gran maestro de la policromía.
• Juan Martínez Montañés, Alonso Cano y Pedro de Mena son los representantes
más célebres del foco andaluz. Ejercitaron un estilo realista, sensual y colorista,
conseguido a través de la técnica del estofado.

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Historia del Arte
Gregorio Fernández
Piedad
Composición triangular
desequilibrada
(asimetría) Predominio
de la diagonal
Abandono de los
dorados renacentistas
Apertura de
líneas
Ropajes amplios
con pliegues
geométricos
Minucioso estudio
anatómico
Contrastes
lumínicos
Es parte de un Grupo:
los dos ladrones,
San Juan Evangelista
y María Magdalena
Encarnados
mate

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Historia del Arte
Gregorio Fernández
Cristo flagelado
Recreación en
modelado del desnudo
Gusto por el
dramatismo
(mucha sangre)
Columna baja
troncocónica
Inestabilidad y
Giros del cuerpo
Expresión de
sufrimiento

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Historia del Arte
Gregorio Fernández
Cristo yacente
Cabeza inclinada
hacia la derecha
Estudio anatómico
muy minucioso
Cuerpo
zigzagueante
Ángulos y
contraángulo
intensos
claroscuros
Numerosas heridas
(grumos de corcho)
Obra destinada
al banco del
retablo

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Historia del Arte
Gregorio Fernández
Cristo yacente
Detalle
Boca y ojos
entreabiertos
Abundancia de heridas
y moratones
Quiere conmover
y provocar piedad
Cabellos rizados
humedecidos por
el sudor

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Historia del Arte
Alonso Cano
Inmaculada del facistol
Rostro melancólico
y delicado
( cara de niña)
Forma de huso
Tamaño muy
reducido
Fuerte ondulación
de túnica y manto
Manos giradas
Peana de angelotes
verticalidad
Contrastes
claroscuros

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Historia del Arte
Salzillo
La caída
Figuras movidas
y expresivas
Pómulos
deformados
Boca
entreabierta
Ojos hacia
el cielo
Contraste belleza (bueno)
fealdad (los malos)
Carnes
aporcelanadas
Pelo
natural
Sayones encuadran a
Jesús (líneas de fuerza)

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Historia del Arte
Salzillo
Oración en el huerto
Cristo de vestir
(ricas telas)
Ángel y tres
apóstoles estofados
y encarnados
Dos planos
Superior: triangular
y ascendente: ángel
y Jesucristo
Inferior: tres apóstoles
dormidos
Colorido
rococó
Ángel de pie
con línea de fuerza
hacia el cielo
Paso
procesional
Formas elegantes
y bien modeladas
Cristo con espalda
apoyada en pierna
de ángel y cabeza
ligeramente inclinada
hacia su mano
Escenas dulces
que mueven
a la ternura

La pintura barroca en España
• La pintura española del Barroco fue la más transcendental de su tiempo. EL
primer gran pintor será José de Ribera (conocido como il Spañoletto, al pasar
gran parte de su vida en Italia). Siguió las pautas de Caravaggio al elegir sus
modelos en la calle y adoptar en sus cuadros las luces y las sombras tenebrista.
• En la pintura existieron tres núcleos importantes, Sevilla, Granada y Madrid.
• En la primera ciudad trabajaron Murillo, Zurbarán y Velázquez.
• Alonso Cano tuvo el taller en Granada; mientras la escuela madrileña contó con
pintores como Velázquez, Carreño de Miranda y Claudio Coello.

Pintores barrocos destacados en
España
• José de Ribera
• Francisco de Zurbarán
• Bartolomé Esteban Murillo
• Diego Rodríguez da Silva y Velázquez

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Historia del Arte
José de Ribera
El sueño de Jacob
Cielo ocupa casi dos
tercios de la altura
del cuadro
Gran intensidad
lumínica
Ropajes del
siglo XVII Predominio
de zig-zag
Diagonales

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Historia del Arte
José de Ribera
El patizambo
Personaje deforme y pobre
tratado con amabilidad
(simpatía del rostro).
Influencia de Velázquez
No oculta la
deformidad, lo feo
Punto de vista bajo que lo
realza sobre el cielo del
segundo término

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Historia del Arte
Aparición de San Pedro crucificado
a San Pedro Nolasco San Serapio
Francisco de Zurbarán
Blanco de hábitos
tintado por
marrones, violetas,
grises, verdes, rosas,
etc.
Color verdoso (muerte)
de manos y cara. Realismo
Figura desplazada
hacia la izquierda
Figura en un
primer plano
(monumental)
Fondo oscuro difumina
división plano del suelo
y línea del horizonte
(espacio abstracto)
Diagonales
Estatismo

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Historia del Arte
Apoteosis de Santo Tomás
Composición
en niveles
Terrenal
Celestial
Padres iglesia
Celestial
Espíritu Santo
Composición equilibrada,
característica de Zurbarán
Preocupación por
Calidades matéricas

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Historia del Arte
Fray Gonzalo de Illescas
Equilibrio
Característica
de Zurbarán
Horizontalidad
alféizar y
mesa
Verticalidad:
edificios
columna
Escena exterior
simboliza la caridad
Estudio psicológico
del personaje
Simbolos
Juego de luces
Exterior-interior
pivota en torno
a contraluz de
columna central
Libros:
conocimiento
Clépsidra y cráneo
fugacidad del
tiempo
Perro: fidelidad
Captación del instante
(sorprendido trabajando)

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Historia del Arte
Santa Casilda Santa Margarita
Franciso de Zurbarán
Fondos neutros
Figuras de
cuerpo entero
Retratos de damas de
la época “a lo divino”
Ropajes del
siglo XVII
Abundantes
pliegues
Dragón marginado
Armonía
cromática

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Historia del Arte
Bodegón de cacharros
Sobre eje horizontal
se desarrollan
ejes verticales
de los objetos
Fondo oscuro
Incidencia de la luz
Calidades
matéricas
Importancia individualizada
de cada objeto

Claseshistoria
Historia del Arte
San Hugo en el refectorio
Tres
planos
1º San Hugo
y paje
2º mesa
con
naturaleza
muerta.
3º San Bruno
(centro) y resto
de los frailes.
Cuadro en el cuadro:
Colores más vivos que
contrastan con
blancos de mantel y sayos
Apertura lateral
inacabada. Se
aprecia un sobrio
edificio cartujo
Características
generales:
Contornos nítidos,
estatismo,
geometrización,
calidades
matéricas,
equilibrio líneas
horizontales y
verticales
Virgen y San Juan
(eran protectores de
los cartujos)
Diversidad de
blancos

Velázquez
• Se formó como pintor en el talle sevillano de
Herrera el Viejo y en el de Francisco Pacheco.
Entonces era un pintor que cultivaba el
naturalismo, la amplitud de tonalidades,
unos rasgos que quedan evidenciados en sus
bodegones y la pintura de personajes de la
calle. De entonces fueron la vieja friendo
huevos y el aguador de Sevilla.

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Historia del Arte
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Periodo juvenil
Vieja friendo huevos
Calidades
matéricas
Composición
en diagonal
Conexión de personajes:
mano con botella (vertical)
y mano con cuchara
Predominio de tonos
cálidos: naranjas,
amarillos, ocres, etc.
Contornos todavía
precisos, de dibujo
firme.
Tenebrismo: contrastes
luz-sombra muy marcados.
Joven sale de sombras
del fondo
Naturalismo

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Historia del Arte
El aguador de Sevilla
Composición basada
en las verticales
Tres edades del hombre:
Anciano ( de perfil)
Adulto ( de frente)
Joven (oblicuo)
Nexo de unión:
Las manos con la copa.
Simbología: transmisión
de la sabiduría
Características generales
de sus primeras obras:
• Contornos precios
• Tenebrismo acusado
• Naturalismo
• Calidades matéricas
• Tonalidades cálidas
• Actitudes reposadas
Gusto por el detalle
naturalista: arrugas
y pliegues

• En 1621 estaba en Madrid y en la corte conoció a Rubens,
quien influyó mucho en su pintura. También fue a estudiar, en
dos viajes a Italia, las técnicas de los grandes maestros, como
Veronés y Tiziano.
• En su condición de pintor de cámara del rey Felipe IV realizó
numerosos retratos de la familia real, cuadros religiosos y
mitológicos, incluso desnudos y paisajes.
• Sus obras más significativas fueron los retratos de Felipe IV y el
conde-duque de Olivares; los de los príncipes, como el de la
infanta Margarita; la serie de bufones, los cuadros mitológicos,
entre los que hay que citar el de los Borrachos, las Meninas o
las Hilanderas. En la pintura titulada la Venus del espejo
plasmó a una mujer desnuda mirándose a un espejo. Un
cuadro, al decir de los especialistas, que es el reflejo más
evidente de la influencia veneciana.

Claseshistoria
Historia del Arte
Los borrachos
Naturalismo de los
personajes: estado
de embriaguez,
desvergonzados,
gusto por lo feo y
ropajes del s. XVIIPersonaje de
espaldas a contraluz
realza figura
iluminada de Baco.
Además crea mayor
profundidad en
diagonal
Composición
centralizada
Se aclaran
los fondos
Realce de Baco por luz y por
colores cálidos blanco de ropa,
rojo de manto y encarnado
luminoso
Composición en
diagonal recesiva

Claseshistoria
Historia del Arte
La fragua de Vulcano
Composición vertical.
Cada personaje
escalonado para
incrementar sensación
de profundidad
espacial
Actividad
agrupada
en una elipse
Estudio
anatómico,
desnudos
La luz genera diferentes espacios
Espacio real: Vulcano y ayudantes
tratados con naturalismo
(colores ocres)
Espacio fantasioso:
Apolo inundado de
luz sobrenatural
Colores anaranjados
Características
barrocas: teatralidad,
captación del instante,
etc.

Claseshistoria
Historia del Arte
Retratos ecuestres
Conde-duque de Olivares Príncipe Baltasar Carlos
Caballo en
corveta
Colores
plateados
Paisaje en diagonal
Terroso
suelo
Verde
arboleda
Azules y blancos.
Sierra de
Guadarrama
Perspectiva
aérea
(escena batalla)
Punto de vista muy bajo. Proporciones
adaptadas para su emplazamiento (iba
encima de una puerta)
Predominio curvas:
patas, grupas, cola
Retrato
psicológico

Claseshistoria
Historia del Arte
Rendición de Breda
“Las lanzas”
Diagonales enmarcan
escena principal
Posible (discutido)
autorretrato
Justino de
Nassau-Siegen
Ambrosio
de Espínola
Gesto amable y generoso
Retratos de
personajes de
la época
Perspectiva aérea
(fondos verdes
y azules plateados)
Primer plano
situado en un
espacio de luces y
sombras

Claseshistoria
Historia del Arte
Retrato de Inocencio X
Retrato
Psicológico
(“troppo vero”)
Disposición
en oblicuo
Pincelada
muy suelta
Contrastes
cromáticos
(colores intensos)

Claseshistoria
Historia del Arte
Villa Médicis
Pincelada
muy suelta
Pintados al
aire libre
Contrastes
lumínicos
Paisaje
intrascendente
Fusión de colores,
dibujo y atmósfera

Claseshistoria
Historia del Arte
Venus del espejo
Composición basada
en una diagonal
curva (símbolo
relajación)
Temática: desnudo
en pintura española
Sensualidad
y erotismo
Formas curvas
Riqueza
cromática
Cortinaje
rojo
Piel
nacarada
Tafetán
negro
Sábana
blanca
Espejo sostenido por amorcillo
que permite el contraste del
rostro difuminado frente a la
belleza rotunda del cuerpo

Claseshistoria
Historia del Arte
Las Meninas
Nicolasito Pertusato
Maribárbola
Mariana Agustina Sarmiento
ofrece agua en búcaro sobre
plato de oro)
Autorretrato
(cruz roja de Santiago
pintada con posterioridad)
Reflejados en el
espejo
los reyes Felipe IV y
Mariana de Austria
Aposentador real
José Nieto
Dama de honor
Marcela de Ulloa
Guardadamas
Diego Ruiz de Azcona
Isabel de Velasco
Pincelada fluida y larga (sólo algunos detalles con pincel fino)

Historia del Arte
Las Meninas
Punto de fuga por la
puerta del fondo (donde
aparece un segundo foco
de luz)
Foco de luz principal
En ventana lateral de
primer término.
La progresiva gradación de
la luz en los personajes
indica la profundidad
a la que se encuentran
(mientras más
al fondo más oscuros y
contornos desdibujados,
perspectiva aérea)
Mitad superior del
cuadro destinado al
techo y a cuadros
mitológicos
En mitad inferior se
distribuyen los
personajes
Los monarcas quedan detrás
del observador
Figuras de primer término
agrupadas de tres en tres
Salón muy elevado
Resto ventanas laterales
no dejan pasar la luz,
salvo la última

Claseshistoria
Historia del Arte
Las Meninas
Otra Interpretación:
Velázquez está pintand a
los reyes cuando
irrumpen en la estancia la
infarta Margarita con su
séquito
Interpretación: reivindicación de la pintura como arte intelectual
Velázquez aparece
Pintado junto a los
reyes (inusual).
Dos cuadros de la pared son:
Atenea y Aracné (copia de
Rubens), y Apolo y Marsias
El punto de fuga con luz
anima a mirar todo el
cuadro
Le fue concedida la cruz
de Santiago por empeño
del rey (no podían
formar parte de esa
orden los que se
dedicasen a actividades
manuales: la pintura
estaba catalogada
como manual)
Bastidor cierra
Lateral del cuadro

Claseshistoria
Historia del Arte
Las hilanderas
Tema mitológico principal (Minerva y Aracné)
Relegado a un segundo plano
Iluminación
del fondo desde
Haz brillante diagonal
(espacio irreal)
Escena
costumbrista
oculta temática
mitológica
(Atenea y Aracné)
Mujeres en
distinta posición
(escorzo, frente,
espaldas, perfil)
ujer aparta cortinaje
omo presentando
escena
Tapiz con el tema
el rapto de Europa
(homenaje a Tiziano)
Escena situada a
nivel superior como
un escenario
Captación del
movimiento
Perspectiva aérea
(la figura en sombra
del centro potencia
la distancia respecto
al fondo iluminado)

Historia del Arte
Las hilanderas
Significado: superioridad de las bellas artes
sobre las artes manuales
Puttis se dirigen hacia
Aracné (símbolo de su
triunfo por lo que Atenea
la convertirá en araña)
Damas con ropajes
del s. XVII que
representan artes
liberales (la música
con violoncelo
porque se pensaba
que curaba picaduras
de araña)
Dama que mira a hilanderas
conecta escena del fondo
con primer plano
Aracné triunfadora
aparece
brillantemente
iluminada
Atenea está
semioculta
por las sombras
(pierna desnuda
la delata)
Mujeres forman
círculo en ambas
composiciones

Claseshistoria
Historia del Arte
Bartolomé Esteban Murillo
Periodo juvenil (frío)
La sagrada familia del pajarito
Fuertes claroscuros
Pinceladas lisas
con dibujo
Bastante preciso
Escena religiosa presentada como costumbrista (naturalismo)
Gusto por lo
amable, sereno y
dulce frente al
sentido trágico
de la mayoría de
la pintura barroca
española
Distribución equilibrada
de masas y vacíos Predominio de
Estructuras piramidales

Historia del Arte
Periodo cálido
Visión de San Antonio de Padua
Enormes proporciones
5`6 m.
Mitad inferior
organizada según
reglas perspectiva
lineal renacentista.
Obscuridad en círculo donde
afloran angelotes y en el
centro la luz dorada
envolviendo al niño
Diagonal
dominante
Luz terrenal ilumina de
forma realista la estancia
(mesa acontraluz, baldosas,
frontal del santo

Claseshistoria
Historia del Arte
Niños comiendo empanadas
(periodo vaporoso)
Niños comiendo uvas y melón
(periodo frío )
Captación del momento
que permite adivinar el antes
y el después
Calidades
matéricas
Verde sobre
fondo oscuro
realza al niño
Un foco de luz da unidad, creando volúmenes y distancias
Trata temas de miseria
de forma amable
Mirada
cómplice

Claseshistoria
Historia del Arte
Bartolomé Esteban Murillo El buen pastor
Colorido
cálido
Formas
dulces que invitan
a la ternura
Perspectiva
atmosférica
los contornos de
los objetos
lejanos se
difuminan
Los niños de la concha

San Francisco abrazando al crucificado.
Murillo
San Juan Bautista niño

Historia del Arte
Inmaculada Concepción
del Escorial
Inmaculada Concepción
de Soult
Influencia de Ribera.
Inmaculada dinámica que
refleja la fuerza interior Rostro idealizado
casi niña
Diagonal del
manto y angelitos
Luz dorada
sobrenatural
Movimiento
ascensional acentuado
por la disposición de
multitud de angelotes
Zona de sombra
refuerza la
diagonal de los
angelotes

El Triunfo de San
Agustín. Coello

• Intensa espiritualidad (escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas).
Crucifixión de San Pedro. Rubens
Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco.
Zurbarán

• Interés subjetivo
por la distorsión,
lo feo y lo
violento.
Valdés Leal.
Finis Gloriae Mundi

Pintores barrocos destacados en
Castilla – La Mancha
Escuela de Toledo muy influenciada por El Greco
Temática religiosa
También naturalezas muertas y retratos
• Luis Tristán
• Juan Sánchez Cotán
• Pedro Orrente
• Alejandro de Loarte

Cotán.
Retrato de Brígida del Río, la
barbuda de Peñaranda 1590. 
Museo del Prado

Cotán
La Virgen despertando al Niño
Museo de Bellas Artes de Granada.
Cotán
San Sebastián

Luis Tristán
• Fue discípulo del Greco, y estudió en
Italia entre 1606 y 1611.
• Desarrolló un tenebrismo de corte
personal y ecléctico, como se puede
apreciar en el retablo mayor de la
iglesia de Yepes (1616).
 Pentecostés.
Museo de Bellas
Artes. Bucarest.
Rumania
Pentecostés 
Retablo de
Cristo y la
Virgen.
Convento de
Santa Clara.
Toledo.

Luis Tristán.
Sta. Mónica 1616. Lienzo. 42 x 40cm
Museo del Prado. Madrid.
Luis Tristán. Anciano.
Lienzo. 47 x 34 cm.
Museo del Prado.

Luis Tristán(Manierismo). La Ronda de Pan y Huevo. Museo Sta Cruz Toledo

Luis Tristán. San Luis dando limosna.
Lienzo. 245 x 183 cm.
Museo del Louvre. París. Francia.
Luis Tristán.
San Francisco de Asís en oración.
Palacio Arzobispal Toledo.

Luis Tristán. SanSebastián.
Catedral de Toledo
Luis Tristán. San Agustín.
Detalle retablo Yepes, Toledo

Pedro Orrente
• Orrente residió igualmente
en Italia entre 1604 y 1612,
donde trabajó en el taller de
los Bassano en Venecia.
Trabajó luego en Murcia,
Toledo y Valencia
• Su obra se centró en los
temas bíblicos, con un
tratamiento muy realista de
las figuras, animales y
objetos, como en
la Aparición de Santa
Leocadia de la Catedral de
Toledo (1617).
Pedro Orrente. Crucifixión.
Lienzo. 153 x 128 cm.
Museo del Prado.

Pedro Orrente
El Sacrificio de Isaac 1616
Óleo sobre lienzo
133.5 x167cm.
Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Adoración de los pastores
Óleo sobre lienzo. 136 x 106 cm.
Museo Goya. Castres. Francia.
Pedro Orrente.
Un asno y una oveja
Lienzo. 35x51cm. Museo del
Prado.

Pedro Orrente
Un caballo con vasijas de cobre y de barro.
35x51 Lienzo.
Museo del Prado
Pedro Orrente.
La construcción del Arca de Noé.
Óleo sobre lienzo. 131 x 182 cm.

Pedro Orrente. Milagro panes y peces.
Óleo sobre lienzo. 106 x 135,7 cm.
Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia.

Alejandro de Loarte. Bodegón y escena de lucha

Alejandro de Loarte
Un perro y un gato luchan por la comida

Alejandro
de Loarte
Magdalena
penitente

San Juan
Bautista 

• De traza barroca que se comenzó a construir en 1777 por orden de Carlos III.
• Rectángulo casi cuadrado, 18 x 17 arcos sobre pilares de piedra almohadillados.

• Las fachadas se apoyan sobre arcos
de medio punto de ladrillo, formando
pórticos o galerías cubiertas
• Dos plantas en las que hay balcones y
buhardillas superiores.
• El solado de la plaza está realizado en
cantos rodados formando grandes
casetones.
• En la traza de la plaza convergen las
principales vías rodadas de la villa.

Plaza Mayor de Tembleque
• Tipo popular muy arraigada en la zona desde finales del siglo XVI, incluso antes

• Edificación típicamente manchega, de
planta cuadrada con pórtico de
columnas de granito y corredores en
su planta superior, con soportes y
ornamentación realizados en madera
el uso popular del siglo XVII.

• Las ornamentaciones realizadas en
la madera representan numerosas
cruces de la Orden de San Juan de
Jerusalén, como tributo a su tutela
medieval. Diseñada para cumplir
una doble función, la pura
urbanística y centro de la vida de
la población y la de su raíz taurina
como plaza de toros, por lo que
los corredores en sus dos alturas
superiores son abiertas..
• Pies derechos y zapatas de tipo
toledano

• En uno de sus lados está el Ayuntamiento, construido en 1654; el acceso principal
está cubierto por dos torrecillas a cuatro aguas.

• Es de planta sensiblemente cuadrada con
pórtico a lo largo de la fachada norte, sur y
este en planta baja, consistente en columnas
sencillas de granito, y por encima dos plantas
de corredores, siguiendo la primitiva idea del
siglo XVII, esto es, ser utilizada como plaza
de toros.
• Los pies derechos, zapatas y dinteles de los
huecos son todos de madera, resaltando los
canecillos del forjado exterior
• Orden toscano, fuste liso y en
granito.

• Parece que el pueblo de Tembleque
creció alrededor de la Plaza de la
Orden de San Juan, que se articula
con la Plaza Mayor por un pasadizo,
encontrándose en torno a ellas los
edificios más significativos y las casas
señoriales.

• Lado no porticado
• Puerta norte
• Puerta sur

Casas
Colgadas o
Voladas de
Cuenca

• Son un legado de las edificios civiles populares que utilizan balcones de madera de
pie recto con mampostería vista o enfoscada. Se sitúan sobre la hoz del Huécar.
• Se tiene constancia de su existencia ya en el siglo XV y se remodelaron a principio
del siglo XX
• Se trata de un edificio gótico popular al que se sumarían los balcones
posteriormente. En el interior se conservan restos constructivos originales de
pintura mural, al que se le ha añadido una portada renacentista muy bella,
procedente del palacio de Villarejo de la Peñuela.

• Único en su género en todo el mundo fue declarado Monumento en 1955.
• Construido en el siglo XVI con la doble función de mesón y corral de farsa, hoy no
ha perdido su calidad de escenario.

• Consta de zaguán de entrada
empedrado en morrillo, con techo de
artesonado y entrevigado de madera,
que hacia las veces de comedero, y
que da paso al patio-corral de tres
flancos, con unos 300 m2
de extensión,
rodeado de 54 pilastras de madera con
pies derechos, las inferiores sobre
basamento de piedra para protegerlas
de la humedad. En la parte derecha,
conserva todavía el pozo.
• Entrada desde la plaza Mayor de
Almagro

• Al fondo, se encuentra la escena en dos alturas, típica según la idea de movimiento
barroca, con decoración de rosetas y palcos laterales de celosías de madera para
clases sociales altas.
• Detrás de la escena, los camerinos conservan su estructura original.

Alonso Cano
Fachada de Catedral
Granada
Vanos
estrellados
Concebida como arco de triunfo
Pilastras y molduras
Acentúan ritmo lineal
Intensos entrantes y salientes
generan fuertes claroscuros
Poderoso
entablamento
que interrumpe
el ritmo
ascensional
Jaime
Bort
Fachada
Catedral
Murcia
Fragmentos de frontones
curvos a distinta altura
Fachada muy articulada
Columnas muy salientes
con dintel
Formas cóncavas y
convexa
Las dos fachadas catedralicias
con decoración abundante

• Construida en el siglo XVII
(entre 1628 y 1718) por la
Compañía de Jesús.
• Antiguamente se llamaba
Iglesia de San Juan y después
de la Desamortización de
Mendizábal de 1836 se llamó
de San Ildefonso

Interior clásico de las iglesias jesuíticas

Il Gesú San Ildefonso
• Iglesia longitudinal de una sola nave y capillas laterales
• Cubierta por una enorme bóveda de cañón sobre pilastras pareadas y con
lunetos practicados en la bóveda.

• Visiones transversales de la nave central desde la tribuna.

• Cúpula sobre pechinas
• Detalle
de una
moldura

Juvara y Sachetti. Palacio real de MadridPalacio de La
Granja
Influencia
francesa
Palacio Real de Aranjuez

• Barroco de tres plantas,
proyectado en 1733 y
finalizado en 1762

Ayuntamiento de
Chinchilla de
Montearagón

Palacio de los
Fernández-Alejo
• Tembleque
• Más conocido como La Casa de las
Torres.

• Uno de los últimos edificios barrocos
construidos en España.
• D. Antonio Fernández-Alejo quiso
exhibir su fortuna hecha en América.
• Utilizó maderas importadas y toda
clase de materiales nobles, coronado
todo con un escudo de armas
flanqueado por carabelas.

• De planta cuadrada y alzado en tres
pisos, su fachada aparece enmarcada
por dos torres, cuya silueta anticipa
el edificio desde lejos.
• Fábrica de mampuesto con sillares de
esquina, presenta los muros
decorados con vanos rectos y de
medio punto, sencillos y protegidos
por rejas y barandillas de buena forja.
• La fecha de construcción (1753) figura
en la fachada, y sirve para dejar
constancia del retraso con que llegó a
nuestro país la depuración neoclásica.

• La máxima ornamentación se
concentra en la fachada principal
labrada en piedra, así mismo de tres
cuerpos correspondientes a los pisos.
• Llaman la atención en el segundo de
ellos los frontones curvos que
rematan los vanos, así como el
balcón presidencial cuya rejería de
línea ondulante, imprime la nota de
mayor movimiento a la fachada.

• No existe rivalidad entre exterior
e interior en este palacio, pues
posee muchas y bellísimas
habitaciones y estancias, de entre
las cuales, el patio, de sabor
renacentista, se lleva las mayores
alabanzas.
• columnas toscanas de piedra que
unen tres arcos rebajados por
cada lado y doble galería

Palacio Condes de
Villaleal, La Roda
• Siglo XVIII

• La vivienda presenta motivos de
decoración rococó y en su fachada
destaca un ondulado balcón con
una hermosa barandilla en hierro
forjado; sobre el hueco
adornadísimo del muro hay un
hermoso escudo barroco
perteneciente al siglo XVIII.
• En el interior del edificio hay que
destacar la caja de la escalera, con
cúpula y yeserías de estilo rococó.
Exteriormente la cúpula está
cubierta con tejas vidriadas,
costumbre frecuente en toda la
zona levantina que influye en La
Roda

Palacio conde
de Valparaíso,
Almagro

Palacio Virrey de Manila, Molina de Aragón
• Historia/Descripción: Fue construido por don Fernando
de Valdés y Tamón a partir de 1740, cuando abandonó
su cargo de gobernador y virrey en las Filipinas y se casó
con una joven molinesa. El palacio presenta todos los
elementos propios del periodo barroco en el que se
edifica. Consta de tres plantas, abriendo en las dos
superiores tres balcones en cada una de ellas, ocupando
los paramentos del muro entre aquéllos las pinturas al
fresco que han dado sobrenombre a la casa, y de las
cuales apenas si quedan restos visibles. Destaca de todo
el conjunto la portada de acceso, con su sobrecargado
moldurismo barroco en su parte superior. Las dos
plantas superiores se encontraban cubiertas por
pinturas al fresco en las que se representaban sobre
todo escenas de Manila y de las Filipinas. De los siete
lienzos que existían, solamente algunos pequeños
retazos han llegado hasta nuestras fechas.
• Época: S. XVIII Propiedad: Particular Estado: Muy
deteriorada. Sus frescos prácticamente desparecidos.
Carácter del riesgo: Progresivo deterioro y pérdida total
de sus pinturas.

• Construido por don Fernando de Valdés y Tamón a partir de 1740.
• El palacio presenta todos los elementos propios del periodo barroco en el que se
edifica.
• Tres plantas, abriendo en las dos superiores tres balcones en cada una de ellas.
• Ocupando los paramentos del muro entre aquéllos las pinturas al fresco que han
dado sobrenombre a la casa, y de las cuales apenas si quedan restos visibles.
• Las dos plantas superiores se encontraban cubiertas por pinturas al fresco en las
que se representaban sobre todo escenas de Manila y de las Filipinas. De los siete
lienzos que existían, solamente algunos pequeños retazos han llegado hasta
nuestras fechas.

• Destaca de todo el conjunto la
portada de acceso, con su
sobrecargado moldurismo barroco en
su parte superior.
• Época: S. XVIII
• Propiedad: Particular
• Estado: Muy deteriorada. Sus frescos
prácticamente desparecidos.
• Carácter del riesgo: Progresivo
deterioro y pérdida total de sus
pinturas.

Portada del Monasterio de
Monsalud, Córcoles (Gu.)

• Portada barroca con un aire muy clásico y
herreriano.

Nuestra Señora de
las Virtudes,
Santa Cruz de
Mudela
• Modelo manchego de
arquitectura donde se combina
un santuario con una plaza de
toros que muchas veces tiene
formas singulares.

Nuestra Señora de la Carrasca, Villahermosa

Virgen de las Nieves, Almagro
• Muy deteriorado en la Guerra Civil

Panteón de la Casa del Infantado, Guadalajara
• En la Iglesia de San Francisco
• Evoca al panteón real de El Escorial y a San Andrés del Quirinal de Bernini.
El EscorialGuadalajara

Convento de los Franciscanos, Hellín
• Construido en el siglo XVI y formado
por:
– Exterior del ábside y alguna capilla
con rasgos del gótico tardío.
– Un claustro renacentista
– El coro y algunas capillas de estilo
barroco
– Altar y camarín rococó.
• El camarín, de planta poligonal,
ofrece un claro ejemplo de la
arquitectura rococó, con abundancia
de rocallas y dorados y pavimentos de
azulejería valenciana del último tercio
del siglo XVIII. En sus paredes se
pueden observar cuatro lienzos
pintados por Francisco Villanueva de
tema religioso fechados a principios
del siglo XIX.

La Ermita de Nuestra Señora del Rosario, Hellín
• El exterior de la ermita
presenta un eclecticismo
propio del XIX.
• El interior de la Iglesia del
Rosario es propio del
Barroco.
• El 16 de Noviembre de
1755 cuando en Hellín se
produjo un terremoto que
afectó seriamente a la
pequeña ermita de estilo
mozárabe.
• Comenzó a construirse el
camarín, cuyas obras
concluyeron en 1763.

Iglesia de San Felipe de Neri, Cuenca
• Rico templo Barroco-Rococó
• Construida en 1739, obra del arquitecto José
Martín de Aldehuela,
• Aneja al Convento de los Oblatos, forma con él un
importante conjunto arquitectónico.
• Es una iglesia de una sola nave con forma de cruz
latina, las cubiertas interiores son de bóveda de
cañón con lunetos, que enmarcan ventanales
falsos, y en el crucero se cubre por bóveda baída.
• Una profusa decoración al estilo rococó cubre los
entablamentos, cornisas, pilastras, capiteles, así
como las pequeñas capillas laterales.

Iglesia de San Pedro,Cuenca
• Levantada sobre una antigua mezquita,
llama la atención la originalidad de su
planta octogonal.
• Durante la Guerra de Sucesión, en 1700,
fue destruida, para ser renovada
posteriormente por el arquitecto José
Martín de Aldehuela (siglo XVIII).
• Es una iglesia de planta octogonal al
exterior y circular al interior, con una
gran cúpula de gajos con lunetos, y una
torre cuadrada, adosada, de tres
cuerpos, levantada en el siglo XVIII.
• Cuenta con una serie de capillas
laterales.
• La portada exterior es un ejemplo de
barroco muy contenido.

Capilla Virgen del Rosario,
Villanueva de la Jara
• Rococó

El Barroco y su presencia en Castilla - La Mancha

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