1. Los corrales deLos corrales de
comedia y el teatrocomedia y el teatro
barroco. S.XVIIbarroco. S.XVII
LOPE DE VEGA
y
CALDERÓN DE LA BARCA
2. Características principales delCaracterísticas principales del
TEATRO español S. XVIITEATRO español S. XVII
El TEATRO fue el género literario degénero literario de
mayor éxitomayor éxito en el S. XVII.
Algunas ciudades abrieron locales para
representaciones: los corrales.los corrales.
3. Características principales delCaracterísticas principales del
TEATRO español S. XVIITEATRO español S. XVII
Mezcla lo trágico y lo cómico
– Los gustos del público varían y los autores han de satisfacer las nuevas
preferencias. Antiguamente se reservaba lo trágico para la tragedia y lo cómico o
gracioso para la comedia.
Mezcla personajes nobles y plebeyos, tales como
– El rey, que en las tragicomedias impone justicia al final.
– El galán, que reúne todas las virtudes.
– La dama, de características semejantes a las del galán.
– El antagonista, inferior al galán.
– Los criados de los tres anteriores. Actúan de confidentes y graciosos.
– El padre de la dama (la madre apenas aparece). Es un padre ejemplar.
Introduce bailes y cantos populares
– Esto da variedad y espectacularidad a la obra.
Combina estrofas muy diversas
– Sus obras están en verso; pero no utiliza el mismo verso o la misma estrofa en
todas ellas, sino que se ajusta a las situaciones
División en tres actos
– Las obras se dividen en tres actos que suelen corresponder con la exposición, la
trama y el desenlace.
4. Características principales delCaracterísticas principales del
TEATRO español S. XVIITEATRO español S. XVII
LOS TEMASTEMAS QUE TRIUNFAN SON:
El honor o la honra
– Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser
lavado incluso con la sangre. Este honor no era sólo patrimonio
de la nobleza, sino que también los villanos luchaban por
mantenerlo intacto.
La religión
La tradición nacional
– Canciones populares que sirven de inspiración para crear
comedias; temas de historia de España, así como una gran
variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.
El amor
5. Los corrales de comedias
Anstes de finales del siglo
XVI no había edificios
dedicados al teatro.
El corral de comedias es un
teatro permanente instalado en
el patio interior de una
manzana de casas
Su estructura encontramos:
– El escenario
– patio descubierto
– balcones y las ventanas
– cazuela
Escenario
Patio
Balcones
Cazuela
6. Subgéneros dramáticosSubgéneros dramáticos
Auto sacramental: obras de tema religioso que
cuentan con un solo acto en verso. Los
personajes son alegóricos (la Muerte, el Pobre,
el Rico, la Hermosura, el Mundo...). Este género
vive su apogeo durante el siglo XVII, gracias,
sobre todo, a Calderón de la Barca. Se solían
representar durante el día del Corpus.
Sainete: pieza corta (uno o dos actos) de
carácter cómico y costumbrista, que puede estar
escrita en verso o prosa. El principal cultivador
de sainetes es Ramón de la Cruz.
7. Subgéneros dramáticosSubgéneros dramáticos
Entremés: breve pieza teatral que se
representaba en los entreactos de las obras
mayores. Tiene un carácter cómico y representa
un ambiente popular. Uno de los mejores autores
de entremeses es Miguel de Cervantes.
Farsa: obra cómica, breve, y sin otra finalidad
que la de hacer reír. Suele tener un marcado
carácter satírico y se caracteriza por la
exageración de las situaciones.
Melodrama: suele presentar situaciones graves y
serias en las que los personajes buenos sufren
despiadadamente a manos de los malos. Se
caracteriza por el sentimentalismo.
8. Fuenteovejuna
Félix Lope de Vega Carpio (escrita en 1614)
Argumento
– El tema principal es el levantamiento del pueblo contra el abuso de
poder del Comendador. Se plantea un conflicto social entre el señor
feudal y sus vasallos. Ya en el primer acto queda esbozado el tema al
querer el Comendador abusar de Laurencia y quedar reflejado el derecho
de pernada.
– El pueblo no se propone cambiar el sistema social, busca, simplemente,
justicia y para ello la toma de su mano y luego la pide a los reyes que
avalan su acción.
– La unidad de todo el pueblo es la base del triunfo. No hay ningún vecino
que, aún bajo tortura, señale al autor directo de las muertes, es el pueblo
el que se rebela y ejerce la justicia
9. La vida es sueño
Pedro Calderón de la Barca (estrenada en 1635)
Argumento
– A Basilio, rey de Polonia, le auguran que su hijo Segismundo le
humillará y vencerá delante de su pueblo, el rey decide
encerrarlo en una fortaleza
– Basilio prueba a Segismundo, lo lleva a la corte donde es tratado
como príncipe. Pero, en un estado de cólera tira por un balcón a
un cortesano y persigue a Rosaura, la primera mujer que ha visto
– Basilio al ver el comportamiento de su hijo lo vuelve preso a la
fortaleza. El pueblo se rebela, saca al príncipe de la prisión y el
rey es finalmente humillado y vencido como le habían anunciado
– Segismundo se porta generosamente con su padre y gracias a la
experiencia pasada cambia su carácter, Rosaura se casa con su
prometido y Segismundo con Estrella
10. La vida es sueño
Pedro Calderón de la Barca (estrenada en 1635)
Argumento
– A Basilio, rey de Polonia, le auguran que su hijo Segismundo le
humillará y vencerá delante de su pueblo, el rey decide
encerrarlo en una fortaleza
– Basilio prueba a Segismundo, lo lleva a la corte donde es tratado
como príncipe. Pero, en un estado de cólera tira por un balcón a
un cortesano y persigue a Rosaura, la primera mujer que ha visto
– Basilio al ver el comportamiento de su hijo lo vuelve preso a la
fortaleza. El pueblo se rebela, saca al príncipe de la prisión y el
rey es finalmente humillado y vencido como le habían anunciado
– Segismundo se porta generosamente con su padre y gracias a la
experiencia pasada cambia su carácter, Rosaura se casa con su
prometido y Segismundo con Estrella
Editor's Notes
A finales del siglo XVI se forma en torno a Lope de Vega, la comedia nueva. Es un teatro nacional y conservador, que impone sus valores a toda la sociedad. A una acción de tema amoroso superpone otra histórica o legendaria, morisca o de cautivos, o religiosa. Concluía con un final feliz.
Generalmente, consta de unos tres mil versos repartidos en tres jornadas. La redondilla o la décima se usan en diálogos, el romance en narraciones, el soneto en monólogos y el terceto en situaciones graves. Comienza con música de guitarras y una loa. Después, la primera jornada, un entremés y la segunda jornada. Tras este, un baile y la tercera jornada. Cerraba la función una mojiganga.
Escribía la comedia el poeta, bien pagado por el autor -actual director- a quien cedía todos los derechos sobre la obra representada o impresa, para modificar textos sobre un escenario pobre en decorados o rico en máquinas: tramoyas, grúas, pescantes... Las obras duran en cartel tres o cuatro días, con excepciones: quince para una comedia de éxito.
Comenzaba entre las dos y las cuatro de la tarde para terminar antes del anochecer. Los incidentes y altercados entre espectadores y la reputación de los actores perjudicaban su imagen moral, aunque parte de sus beneficios se destinara a hospitales y obras de beneficencia.
Los aspectos más importantes del Arte nuevo son los siguientes:
El gusto: aunque las reglas clásicas sean mejores,.
Los personajes: se pueden mezclar personajes trágicos y cómicos.
Unidad de acción: debe mantenerse, aunque Lope no sigue siempre ese precepto.
Unidad de tiempo: la acción debe transcurrir en el menor tiempo posible.
Unidad de lugar: puede no respetarse.
Número de actos: la división será en tres actos de ocho hojas cada uno, lo que equivale tres horas, con la loa, el entremés y el baile.
Métrica: se ajusta a las situaciones, lo que le permite utilizar la tradición poética anterior.
Finalidad: el objetivo de la comedia es provocar el deleite del público:
Es interesante subrayar que el teatro barroco era el principal espectáculo al que podían acceder todos los ciudadanos. La mezcla sociocultural que se produjo en la recepción de las comedias barrocas constituyó un hecho cultural insólito e irrepetible; la fiesta era eminentemente popular y hermanaba sin mezclarlos, a la aristocracia con el pueblo. Las distintas clases sociales no se confundían en el interior del local, sino que se mantenían rígidamente las diferencias entre ellas. La distribución de los espacios reproducía la estratificación y jerarquización social existente: arriba, en los aposentos y desvanes se sentaban los privilegiados, que abonaban anualmente altos precios por sus alquileres y accedían al lugar por puertas especiales. En la sala, de pie o sentado en las galerías, se situaba el pueblo. Las mujeres entraban por otra puerta a la cazuela. Los espectadores, por tanto, se distribuían según el sexo o la condición social; compartían el espectáculo todos juntos, aunque cada uno se mantenía en su sitio.
La sociedad barroca era ideológicamente homogénea y todos los ciudadanos sustentaban las mismas ideas sobre los principales temas: aceptaban la monarquía como forma superior de Estado, defendían ideales nacionalistas, profesaban la religión católica y admitían sin reservas la estratificación e inmovilidad social. Era lógico, por consiguiente, que en el teatro se exaltaran estas formas de pensar.
El público del corral de comedias era muy espontáneo y expresaba ruidosamente sus opiniones sobre la representación, especialmente los mosqueteros, en su mayoría analfabetos e ignorantes; aplaudían o silbaban permanentemente para manifestar su aprobación o disgusto, gritaban o hacían ruido, comían y bebían lo adquirido en la alojería y frecuentemente se enzarzaban en discusiones y reyertas. Por ello asistía a la representación un alguacil de comedias, que garantizaba el orden público tantas veces alterado por los airados o aburridos espectadores.
Y es que las ansias de diversión, la incomodidad del local sufrida principalmente por los citados mosqueteros, el rigor del frío y del calor y el ruido del ambiente propiciaban el desorden y la algaraza. Una vez realizada esta introducción del teatro barroco; es conveniente acercarnos a la figura de Felipe IV, por ser este el promotor de la obra teatral, en cuatro aspectos fundamentales: su persona, su relación con las artes, el teatro y Lope de Vega.
Antes de finales del siglo XVI, no había edificios dedicados al teatro en España. Las primeras representaciones de comedias se daban en el patio de casas o posadas. Un escenario improvisado estaba dispuesto en el fondo del patio. Los tres lados restantes servían de galerías para el público más pudiente. Los otros espectadores veían el espectáculo de pie, en el patio abierto al cielo.
Esta estructura se conservó en los teatros permanentes construidos a partir de los finales del siglo XVI, llamados corrales de comedias. Ellos utilizaban el espacio cerrado, rectangular y descubierto del patio central de un manzana de casas.
El escenario estuvo instalado a una extremidad del patio, contra la pared de la casa del fondo.
Frente al escenario había el patio descubierto: en su parte posterior los hombres del pueblo, también llamados mosqueteros, asistían de pie al espectáculo.
Los balcones y las ventanas de las casas contiguas formaban los aposentos reservados para las personas nobles, fueran hombres o mujeres.
Las mujeres de clase más baja debían sentarse en la cazuela, un palco frente al escenario.
El escenario y las galerías estaban protegidas por un tejadillo voladizo. Un toldo de tela permitía techar el corral para resguardar del sol el público del patio.
Esta disposición se parece a la del teatro isabelino en Inglaterra.
En 1579, el Corral de la Cruz fue el primer teatro permanente construido en Madrid según este modelo para las cofradías
El argumento se basa en los eventos históricos de 1476 según se relatan en La Crónica de las tres órdenes (1572):
" Con la muerte del rey Enrique IV dos de sus hijas pretenden subir al trono de Castilla (reino más poderoso de España): Juana, la Beltraneja, mujer del rey de Portugal Alfonso V; y Isabel, mujer de Fernando de Aragón e hija legítima de Enrique. Dos facciones luchan por el trono. Ciudad Real, provincia de Castilla/La Mancha, era partidaria de la reina Isabel. Un grupo de nobles viviendo en la provincia de Ciudad Real, los de la orden militar de los Caballeros de la Calatrava (llevan una cruz roja en el pecho), deciden luchar a favor de Juana de Portugal. La ciudad de Almagro es el cuartel principal de estos caballeros bajo el liderazgo del joven Maestre de Calatrava. Deciden apoderarse de la capital (Ciudad Real) y de Fuenteovejuna, pueblo del Comendador."
Pero Lope introduce algunas modificaciones:
1. En la Crónica los habitantes se nombran de forma genérica o por cargos, mientras que Lope los individualiza con nombres, personalidad, relaciones.
2. Se enfoca en algunas de los delitos del comendador más que en otros:
a. La Crónica alista: mal tratamiento a sus vasallos; obligarles a apoyar a la pretendiente Juana la Beltraneja; dejar que sus soldados abusara de las haciendas de los habitantes del pueblo; tomar por fuerza a sus hijas y mujeres; dejar muchos hijos ilegítimos.
b. Lope destaca la traición de los reyes católicos y el maltrato a las mujeres.
3. Lope inventa una serie de situaciones nuevas: el amor de Laurencia y Frondoso, la discusión del amor.
4. La Crónica indica que el Marqués de Villena y el Conde de Ureña le animaron al Maestre a ser partidario de doña Juana, mientras Lope acusa al Comendador.
5. En la Crónica, el Maestre tarda años en hacerse de nuevo partidario de los Reyes Católicos, mientras en el drama lo hace inmediatamente.
Basilio , rey de Polonia , para evitar que se cumplieran los augurios que pronosticaban que sería humillado y vencido por su hijo Segismundo, lo mandó encerrar en una fortaleza, donde ha vivido sin tratar con más hombres que su ayo Clotario. El rey, para probar a Segismundo, lo llevan a la corte después de haberle dado un narcótico: al despertar se encuentra en un palacio fastuoso y tratado como príncipe, pero muestra sus instintos encolerizándose a la menor contrariedad, arroja por un balcón a un cortesano que le replica y trata de atropellar a la bella Rosaura, la primera mujer que ha visto. Basilio ve en estos actos la confirmación de los augurios, y narcotizándolo otra vez, lo vuelve a la prisión. Segismundo cree que todo ha sido un sueño. Sin embargo, el pueblo, enterado de que su príncipe está preso, se subleva a favor de Segismundo a quien saca de la fortaleza; vence a su padre, que se ve humillado a sus pies, confirmándose los hados; pero se porta generosamente con él, y gracias a la experiencia pasada cambia su carácter y refrena la pasión por Rosaura y hace que ésta case con su prometido, desposándose él con Estrella.
