Grecia 1º eso 2013 características arquitectura y escultura

2. GRECIA EJE CRONOLÓGICO

3. CIVILIZACIÓN GRIEGA
Territorio muy Importancia del medio
accidentado permite el físico en su actividad
desarrollo de unidades económica: base en
políticas independientes agricultura y ganadería.
pero con elementos
culturales
comunes.
Sientan las
bases
de la cultura
occidental
POLIS
Formas de gobierno
CIUDADES ESTADO
Cada una de las polis
tenía su propio gobierno, Esparta Oligarquía
leyes y ejército. Sin Atenas Democracia
embargo todas ellas
pertenecían a la misma
civilización, con una
lengua, religión y cultura
común.

5. Los griegos levantaron edificios muy variados en sus
ciudades y en los santuarios. Pero los más
importantes de todos ellos eran los templos.
•CARACTERÍSTICAS:
•Gran preocupación por la proporción y la armonía.
•Son edificios a la medida humana.
•Se construyeron en piedra. Los más hermosos se
edificaron en mármol blanco. Después pintaban el mármol
con colores brillantes, rojos y azules.
•Los techos son planos y los tejados a dos aguas. Los
griegos no utilizaron el arco ni la bóveda.
•Según la forma y la ornamentación de las columnas se
distinguen tres tipos de templos: dórico, jónico y corintio.

6. Acrópolis de Atenas

7. El templo, la casa de los dioses, fue concebido a medida del
hombre; plasma la belleza y la armonía a través de la perfección
matemática de las medidas.
Equilibrio, claridad y sencillez.
Se utiliza el mármol como material básico.
Planta rectangular elevado sobre una pequeña base escalonada.
La decoración se centraba en el frontón y en los frisos.
A comienzos del siglo VII a.C. la piedra sustituye a
la madera y al adobe como materiales de
construcción, diferenciándose claramente, ya
desde entonces, los distintos órdenes
arquitectónicos en sus rasgos básicos.
El templo constituía la morada del dios y servía de
refugio a su efigie, estaba concebido para ser
contemplado desde el exterior. La escultura
formaba parte de la decoración del templo, cuyos
frontones y metopas presentaban relieves de
tema mitológicos y heroicos.

8. El templo, la casa de los dioses, fue concebido a medida del
hombre; plasma la belleza y la armonía a través de la perfección
matemática de las medidas.
Se utiliza el mármol como material básico.
Planta rectangular elevado sobre una pequeña base escalonada.
La decoración se centraba en el frontón y en los frisos.

9. El templo, la casa de los dioses, fue concebido a medida del
hombre; plasma la belleza y la armonía a través de la perfección
matemática de las medidas.
Se utiliza el mármol como material básico.
Planta rectangular elevado sobre una pequeña base escalonada.
La decoración se centraba en el frontón y en los frisos.
A comienzos del siglo VII a.C. la piedra sustituye a
la madera y al adobe como materiales de
construcción, diferenciándose claramente, ya
desde entonces, los distintos órdenes
arquitectónicos en sus rasgos básicos.
El templo constituía la morada del dios y servía de
refugio a su efigie, estaba concebido para ser
contemplado desde el exterior. La escultura
formaba parte de la decoración del templo, cuyos
frontones y metopas presentaban relieves de
tema mitológicos y heroicos.

10. ÓRDENES
ARQUITECTÓNICOS
DÓRICO JÓNICO CORINTIO

11. LOS TRES ÓRDENES CONSTAN DE TRES PARTES:
Entablamento: es la parte
sustentada del edificio.
Soporte: la columna.
Basamento: es la parte inferior y se
divide en escalones, siendo el superior el
estilobato

12. CORNISA
FRISO
ARQUITRABE
CAPITEL
FUSTE
ESTILOBATO

13. CORNISA
FRISO
ARQUITRABE
CAPITEL
FUSTE
BASAMENTO

14. Concepción escultórica: Están
pensados para ser vistos Interior del espacio En parte frontal y trasera
desde fuera, mientras que triangular se denomina el tejado a dos aguas forma El frontón se
el interior está pobremente tímpano. Puede estar un triángulo, con la cornisa remataba con esculturas
articulado (era casa del dios. liso o con relieves como base, llamado frontón verticales llamadas
Los ritos se hacían en altares acróteras
fuera, al aire libre)
En el extremo de cada
hilera de tejas se
Tejado a
coloca una pieza
dos aguas
vertical de distintas
formas (vegetal,
cabeza, etc.)
llamadas antefijas
Empleo de columnas
como reminiscencia
La construcción se de los bosques sagrados
integraba en el entorno de épocas antiguas
natural de forma
armónica
Templo dórico de Poseidón
Paestum

15. CORNISA
FRISO
ARQUITRABE
CAPITEL
FUSTE
BASA

16. Es muy parecido al jónico. La diferencia más apreciable está en el
capitel de la columna formado por hojas de acanto. Fue el último
orden que apareció de los tres.

20. PLANO DE UN TEMPLO
PLANO:
Los templos eran generalmente rectangulares, aunque también encontramos
con forma circular (tholos).
Partes del templo:
Naos o cella: lugar donde se colocaba la imagen del Dios al que se dedicaba
el templo.
Pronaos: entrada porticada.
Los tipos de templos se establecían teniendo en cuenta dónde se colocaban
las columnas y el número de éstas.
Opistodomos: pequeña estancia situada en la parte de atrás. Servía para
guardar el tesoro.

21. Filas de columnas
Se forma la perístasis rodean cuatro lados
o pasillo exterior del edificio
opistodomo
pronaos
naos
Templo períptero

22. Dobles filas de columnas
rodean cuatro lados
del edificio
Templo díptero

23. Ubicado en la terraza
Empleo de mármol
Marmariá al lado del
pentélico y piedra gris
templo dedicado
azulada de Eleusis
a Atenea
Veintes columnas de Diez columnas adosadas al
orden dórico en el exterior muro de orden corintio
También realizan
templos de planta
circular
Rodeados de fila
Se desconoce a la de columnas se
deidad que estaba denominan Tholos
dedicado
Tholos del Santuario de Apolo. Delfos

24. Muro sagrado
(pelárgikon)
rodea acrópolis
Lugar más elevado.
Funciones defensivas
y espacio religioso.
Acrópolis. Vista general

25. Camino ritual Partenón
hacia entrada
de Partenón Recinto de Artemis
(témenos) Brauronia
Erecteion
Templo Atenea
Niké
Adaptación al
terreno
Propíleos
Acrópolis Atenas. Reconstrucción

26. EL PARTENÓN
Comenzó a construirse en el año 447 a.C., según proyectos de los
arquitectos Ictino y Calícrates, y con el consejo de Fidias, que llevaba la
dirección de las obras que se realizaban en la Acrópolis. El mármol fue el
único material que se empleó en su construcción, inclusive en las tejas.
Templo dórico octástilo (ocho por siete columnas), de 69,50 metros de
longitud y 31 de anchura.
La forma dórica alcanza la cumbre de su perfección, se aplica un canon
aritmético, la impresión de elasticidad que produce sus líneas es el
resultado de la curvatura de los elementos teóricamente rectilíneos:
•El estilobato dobla ligeramente sus aristas, dejando los ángulos extremos a
un nivel más bajo que el del centro.
•Las columnas de las esquinas son más voluminosas que las del centro.
•Las columnas se inclinan imperceptiblemente hacia los muros de la cella y
todas las superficies verticales sufren también una ligera caída hacia el
interior.

27. Conjuntos proporcionados (euritmia: armonía y orden entre partes y el todo)
Dimensiones medianas Equilibrio masa Búsqueda de la perfección a través
(hombre medida de todas y vanos (creación de las matemáticas: un módulo (relación 4 a 9)
las cosas) de un ritmo armónico) Empleo de la proporción áurea
Empleo de sillares
regulares (isódomos) Arquitectura Pintado en
en unión viva (sin argamasa adintelada vivos colores
y unidos con grapas y con
anatirosis). Disposición
a soga y tizón. Mármol pentélico
Esquinas: columnas
más gruesas,
Columnas formadas
triglifos en extremos,
por tambores unidas
por un vástago Entablamento y
metálico central Gradas
Refinamientos
Columnas y entablamento curvados
Éntasis central ópticos
dórico (ver diapositiva
dórico) Intercolumnios
Distinto tamaño
Plataforma o
krepis (último escalón
estilobato) por los
cuatro lados
Ictinos, Calícrates y Fidias
Partenón

28. Partes del templo
Naos o cella Pronaos
Opistodomo o sala menor
(pórtico delantero abierto)
Sala posterior Tres naves separadas Era la sala de
aislada de la cella. Cuatro la diosa (Palas Athenea).
Columnas por dos filas de
Se guardaba el Los cultos se realizaban Ubicado en la acrópolis,
jónicas columnas dóricas a
tesoro de la ciudad fuera, al aire libre recinto sagrado. Su fachada
dos niveles en forma de U
principal se orienta de espaldas
a los propíleos (entrada de la
Decoración: Tímpanos:
acrópolis), hacia el Este
Nacimiento Atenea y elección
(nacimiento del sol).
patrono del Ática. Metopas:
gigantomaquia, centauromaquia,
Amazonamaquia y Guerra de
Troya. Friso del muro exterior:
Procesión de las Panateneas Características del templo:
(novedad de uso de edificio Rectangular (los circulares
como propaganda política) se llaman tholos), orden
dórico exterior, anfipróstilo
(columnas en fachada principal
Perfecta integración y trasera), períptero (columnas
en la naturaleza alrededor: 17 laterales) y
octástilo (8 columnas en parte
frontal)
Ictinos, Calícrates y Fidias
Partenón

29. Construido sobre un edificio anterior hexástilo
destruido en 480 a. C. durante la
guerra con los persas
Nuevo edificio aumento de escala (octástilo)
Ampliación de la cella
a lo largo y a lo ancho
Consecuencia Consecuencia:
Versión A: Opistodomo pasillo (perístasis) entre columnata
y pronaos queda reducido a una Versión B : La estancia creada detrás y muro del edificio queda más estrecho
mínima expresión. La cella se divide de la cella (el partenos) es el opistodomo
en dos estancias: la de la divinidad
y otra menor (el partenos) para que las
doncellas hagan preparativos y custodia del
tesoro
Sala con 4 columnas jónicas La cella estaba articulada (raro, pues los
que alcanzan hasta el techo templos griegos no solían preocuparse
(eligen un orden diferente por la distribución interna, al no realizarse
opistodomo
pronaos
al del resto del edificio. Parece cultos en su interior), dividida en
que fue debido a que si usaban el tres naves por una doble hilera
dórico, por la proporción entre a dos niveles de columnas dóricas
diámetro de la columna y altura adoptando la forma de U
-1/6 – hubieran sido unas
columnas demasiado gruesas,
dejando poco espacio libre
entre ellas
Partenón. Planta

30. Tímpano:
azul intenso
Triglifos: azul Policromía
y blanco
Metopas:
fondo rojo
Partenón. Triglifos y Metopas

31. Distribución simétrica de *Cariátides: columnas esculpidas
las seis cariátides* con respecto con formas de mujer
a un eje central ( tres a cada lado
Y cada grupo flexiona
la pierna más próxima a dicho
eje)
Representa la esclavitud Con delicados adornos:
de las mujeres de Carie, población aros, abalorios, etc.
que apoyó a los persas
Con peplos (túnicas) jónicos,
Cariátides miran hacia 2`30 m. sostenían vestidos con los
el Partenón
brazos y portaban canastos
encima de la cabeza a
modo de capiteles
Sobre pretil de
mármol
(originalmente sin
puerta al exterior)
Erecteion.
Tribuna de las Cariátides

32. Era un edificio fundamental para los griegos, puesto que les gustaba mucho
el teatro. Estos se construían aprovechando las laderas de las montañas.
Era en este lugar donde se colocaban los asientos de forma escalonada.

33. EL TEATRO DE EPIDAURO
Construido a mediados del siglo IV a.C. por el arquitecto
Policleto el Joven.
Los asientos de los espectadores, a cuyo conjunto los
griegos llamaron Koilon, estaban construidos en una
rampa algo más que semicircular, excavada en la
pendiente de una colina. Desde la orchesta circular que
constituye el núcleo del teatro, parten trece escaleras, que
dividen como radios la zona inferior en doce sectores.

34. Adaptación al medio natural
Aprovechamiento de pendiente Colina próxima al centro urbano
de la ladera (24 metros de desnivel) pero aislada acústicamente
para hacer las gradas
Graderías (kerkides) dispuestas de forma ultrasemicircular, es decir, se desarrolla más de
la mitad del círculo (210º) y se abre en los extremos para favorecer la visión
(aún así a los asientos laterales iban los extranjeros, los que llegaban tarde y las mujeres)
Zona superior: dividida Orchestra: planta circular, en ella
por 23 escaleras (bizonatos) se situaba el Thimile o altar de
en 22 cuneus de 20 gradas sacrificios y era el lugar del coro
cada uno
Un ancho
pasillo Zona de unión entre orchestra
(diapsoma) y escena está mal articulada
divide
Acceso por puertas laterales
gradas
llamadas parodos
en dos
Skené: Un proscenio de planta
Zona inferior: dividida estrecha y alargada (servía
por 13 escaleras (bizonatos) para ubicar a los actores. Detrás
en 12 cuneus de 30 gradas estaba la skené propiamente
cada uno dicha: pantalla de decoraciones
prismáticas triangulares giratorias
tras la que se encontraba
una cámara para vestuarios
Policleto el Joven
Teatro de Epidauro

35. Asientos con acanaladuras sirven de filtro acústico:
suprimen sonidos de baja frecuencia (menos de 500 Hz) y
transmite hacia atrás los de alta frecuencia.
Perfección visual
conseguida mediante Aforo para unas
retoques ( por ejemplo, 14.000 personas
Algunos cuneus de tamaño
ligeramente distinto,
Asientos de primera Inclinación pronunciada
fila para personajes de las gradas(26%)
más relevantes con
respaldo y apoyabrazos
Policleto el Joven
Teatro de Epidauro

37. CARACTERÍSTICAS:
•Preocupación por la belleza, la proporción y la armonía. Surge el
concepto de canon; se establece cuáles han de ser las proporciones
ideales que debe existir entre las diferentes partes del cuerpo.
•Importancia de la representación del cuerpo humano desnudo.
•Temas: carácter religioso y conmemorativo. Así, la mitología y la vida
cotidiana, como la representación de jóvenes atletas, la lucha de
guerreros o mujeres con niños eran los temas mayormente
interpretados.
•Material: el más empleado era la piedra (caliza y mármol), sobre todo
en los relieves, pero en la escultura exenta también se utilizaba el
bronce, la terracota, la madera y, en las estatuas criselefantinas, el oro
y el marfil.
El material más utilizado para las esculturas de gran tamaño era el
bronce, aunque la mayor parte de las que se conservan son en piedra
(copias romanas).

38. •Volumen, naturalismo, movimiento y expresión. A medida que van
evolucionando, las figuras irán ganando en estos cuatro aspectos. Las
esculturas griegas perderán el frontalismo del periodo arcaico. Se
buscará una fiel representación de la realidad, si bien el periodo clásico
estará presidido por una cierta idealización y el helenístico por el
patetismo y dramatismo. El movimiento se iniciará en el periodo clásico
y culminará en el helenístico, lo mismo que la representación de los
sentimientos.
•Decoración: las esculturas en piedra solían pintarse en fuertes colores,
y se incrustaban piedras de colores, vidrio o marfil a modo de ojos.
•Herramientas: los principales instrumentos empleados por los
escultores eran el punzón, el buril y distintos tipos de cinceles.

39. KUROI
OBJETIVO Representan a hombres desnudos:
A un Dios.
A los ganadores de los Juegos.
MATERIAL Mármol.
CARACTERÍSTICAS Rígida posición frontal, con los brazos extendidos a lo
largo del cuerpo y el torso tiene forma triangular.
Una pierna adelantada en un intento inútil por sugerir
movimiento y las rodillas se resuelven en forma de
triángulos invertido.
Anatomía esquematizada.
Pelo ensortijado, líneas geométricas.
Sonrisa arcaica.
Ojos almendrados y prominentes.

40. KUROI

41. KORAI
OBJETIVO Representan a mujeres vestidas con una túnica y velo
denominado peplo dórico.
MATERIAL Mármol.
CARACTERÍSTICAS Pelo ensortijado.
Vestido largo hasta los pies, tejidos geométricos.
Actitud hierática.
Sonrisa arcaica.
Ojos almendrados y prominentes.

42. Dama de Auxerre

43. Kuros

44. Kore

45. Moscóforo

46. Kore del peplo

47. ESCULTURA CLÁSICA
OBJETIVO Captar el realismo.
Construir arquetipos de belleza ideal cuyo eje es el
hombre.
Reflejar el ideal atlético. Temas: atletas y dioses.
MATERIAL Mármol.
Bronce.
CARACTERÍSTICAS Dominio técnico
Ruptura con la frontalidad, figuras más reales, en
escorzo y levemente giradas.
Colocación espacial perfecta. Contraposto.
Cálculo matemático en el tratamiento anatómico.
Canon.
Naturalidad en el tratamiento de telas. Paños
mojados.
Siglo V a.C. Estilo Severo : se bello e idealizado. idealización de la figura
Rostro
caracteriza por la
humana, la búsqueda del equilibrio sereno y la dignidad en cuanto a las
representaciones de los dioses.
Siglo IV a.C.:abandono de la búsqueda de belleza ideal y la escultura es
mucho más expresiva.

48. AURIGA DE DELFOS
Bronce fechado hacia el año 474 a.C.
La estatua conmemora su victoria en los juegos
píticos.
Estilísticamente se da en la obra una
conjunción de rigidez y vida. La expresión de
rostro pertenece al estilo severo, pero la mirada
directa, deshace la impresión de frialdad.
El Auriga sostiene todavía un puñado de
riendas en la mano derecha y vuelve hacia
este lado su cabeza, ceñida por una diadema.
Conserva intactos los ojos de cristal, pero no
las láminas de plata que recubrían su labios. El
borde inferior del vestido forma una línea curva.
Los pliegues de su túnica y las arrugas
horizontales de las mangas, son todos ellos
desiguales.

49. MIRÓN
Mirón realizó su obra en la primera mitad del s.V.
Trabajó principalmente el bronce. Se ha
conservado poco y siempre por reproducciones
romanas o más pequeñas y también por
referencias.
DISCÓBOLO DE MIRÓN
Realizada hacia el año 450 a.C., ha llegado a
nosotros por medio de copias romanas en mármol.
Mirón sorprende al atleta cuando la mano derecha
impulsa el disco hacia atrás para voltearlo en
seguida con rápidos giros. Esta representación tan
atrevida despertaba el asombro de los antiguos,
que estaban habituados a la fácil postura del atleta
erguido.
A pesar de la innovadora actitud, la anatomía y
composición del Discóbolo, se mantiene en el
umbral de la escultura clásica: los músculos de su
cuerpo son planos; facciones esquemáticas e
inexpresivas.
Estatua concebida para ser vista desde un solo
punto, con la cara de frente.

50. POLICLETO
Policleto, a finales del siglo V aC. escribe un
libro “Kanon” (norma), en el que realiza un
minucioso estudio de las proporciones del
cuerpo humano, partiendo del concepto básico
de symetría, o lo que es lo mismo, la relación
armónica de las partes, unas con otras y cada
una con el conjunto.
Canon de Policleto

51. DORÍFORO
A Policleto le interesa fijar un sistema de
Proporción perfecto, un canon. Su mayor logro
Consistió en el equilibrio que consiguió entre
movimiento y estabilidad, en la captación del
momento en que el cuerpo se dispone a la
acción.
La diferencia entre la función de las piernas,
una de las cuales sostiene al cuerpo mientras
la otra descansa y es llevada muy atrás y sólo
toca el suelo con los dedos del pie, hace que la
figura gane profundidad en el espacio y da
impresión de movimiento. Contraposto.

52. DORÍFORO
Obra realizada entre los años 450 y 445 AC:, identificable
como una representación idealizada del mítico héroe Aquiles.
Es la representación de un joven en el máximo desarrollo de
su fuerza muscular. Representa a una figura desnuda
masculina joven en actitud de marcha, con una lanza sobre el
hombro izquierdo, la cabeza ligeramente ladeada hacia la
derecha y con una leve sonrisa en el rostro, acompañada de
una mirada perdida y distante.
Esta obra, a pesar de ser considerada clásica, conserva aún
rasgos de un cierto arcaísmo: está tallada con cierta rudeza,
los músculos de los pectorales son planos, sin apenas
relieve, y las líneas de cadera y cintura están perfectamente
marcadas.
Es la obra más famosa esculpida por Policleto, pues en ella el
artista griego concretó el canon de belleza, de 7 cabezas,
considerada como el modelo de proporciones del cuerpo
humano y la plasmación práctica del sistema de proporciones.
La cabeza tiene la medida justa (una séptima parte de la
altura total), el vientre y el pecho están muy marcados y
presenta una cierta rigidez y algo de exageración
antinaturalista en los pectorales e inglés (principio de
diartrosis).
De esta obra, como de la mayoría de obras griegas, no nos
ha llegado más que algunas copias en mármol de un original
en bronce. La copia mejor conservada se encuentra en el
Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

53. Policleto. Diadumenos

54. FIDIAS.
Fidias vivió en el s.V a.C. Era
ateniense, es el gran escultor de la
época clásica. Fue nombrado por
Pericles jefe de las obras de la ciudad
de Atenas. Su producción artística es
amplia y posiblemente contase con
numerosos ayudantes. Maneja tanto el
bronce como el mármol y también
realiza algunas esculturas
criselefantinas, de marfil y oro.
El estilo de Fidias es inigualable, maneja el escorzo, el tratamiento de los paños y
la anatomía como ningún escultor lo había hecho hasta el momento. Los dioses
adquieren dignidad, majestuosidad y actitudes serenas. La gran mayoría de su
producción artística no se conserva en la actualidad.

55. Friso de las Panateneas FRISO DEL PARTENÓN.
El friso que recorre todo
el perímetro la parte
alta de los muros de la
cella, mide 200 metros
de longitud, realizado
por Fidias y sus
discípulos.
Su tema es la procesión
de las grandes fiestas
Panateneas, cuando
toda la ciudad desfilaba
siguiendo a las
doncellas que llevaban
al templo de la diosa
tutelar un peplo, tejido y
bordado por ellas
mismas.
La representación escultórica de esta ceremonia está realizada en bajorrelieve, el
artista ha basado la belleza en la proporción y ha captado el movimiento de las
figuras, destacando el realismo de los vestidos que llevan los personajes.

56. Friso de las Panateneas FRISO DEL PARTENÓN.
Está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico. Fue esculpido entre hacia 443 y 438 a. C. Sobreviven
unos 128 metros del friso original, alrededor del 94%, Actualmente disperso en diversos mueso, se
encuentra en gran parte en el Museo Británico de Londres.); el resto (48%) está en el Museo de la Acrópolis
de Atenas.
La ubicación d friso iba en la zona más alta y peor iluminada del templo. Como el relieve tiene alrededor de 5
cm de fondo y resulta más bien plano, los inconvenientes derivados de la ubicación se paliaron y
contrarrestaron de la única manera posible, que consistió en no dar a los bloques de mármol forma
rectangular y plana, sino ligeramente inclinada hacia fuera por la cara anterior, para que al relieve le llegara
la luz de abajo. Usaba el color para definir algunos objetos no esculpidos.
Existen diferencias estilísticas que deben ser atribuidas a la participación de numerosos escultores.
Fidias consiguió crear una escuela de escultores que definió el estilo clásico ateniense. Este se aprecia
perfectamente en esta obra, en lo que se conoce como “estilo Partenón", basado en el ideal de belleza
clásico donde la proporción y la medida, se caracteriza ese estilo por su maravillosa plasticidad, por la
destreza y fluidez del modelado, que obtiene del mármol resultados similares a los de un material blando. De
ahí la apariencia real de la anatomía, la gracia de los peinados y, sobre todo, la contextura de los pañosque
muestran el perfecto dominio de la "técnica de los paños mojados" (resaltar la anatomía del cuerpo debajo
de la vestimenta). El otro elemento destacado es la magnífica gradación del relieve que permite crear la
sensación de profundidad en un marco tan pequeño (5 cm.).

57. Fidias. Atenea Partenos
(recreaciones)

58. Fidias. Frontón oriental del Partenón
Nacimiento de Atenea (recreación)

59. Fidias. Frontón occidental de Partenón
Elección del patrono (recreación)

60. Fidias. Detalle del frontón del Partenón

61. Fidias. Relieve Metopa
Centauromaquia

62. Fidias. Friso de las Panateneas

63. Fidias. Friso de las Panateneas

64. Durante el siglo IV se seguirán las pautas marcadas en el
siglo V a C. Pervive la serenidad, el mismo equilibrio en
los rostros, hasta tal punto que es difícil distinguir las
obras de uno y otro periodo. En este siglo se va a ir
dejando de dar tanta importancia a la escultura religiosa
abundando, sin embargo, los monumentos públicos.
Además, se va a tender hacia un progresivo naturalismo.
Los escultores más importantes de este siglo son Lisipo,
Praxiteles y Scopas.

65. PRAXITELES.
Praxíteles es uno de los escultores más importantes, pero
no se ha conservado casi nada original de él. Nace y trabaja
en Atenas entre el 400 y la mitad del s.IV. Trabaja el bronce
y, sobretodo, el mármol. Sigue la búsqueda del naturalismo,
movimiento, belleza, etc. Tiene un especial gusto por la
belleza y las formas suaves y curvas.
También tiene una gran preocupación por la luz, se le
considera el creador del sfumatto, ya que pasa de la luz a la
sombra de manera muy suave.
HERMES
Obra realizada por Praxiteles, es una estatua original.
Representa a Hermes en el acto de transportar a Diónysos
niño desde el Olimpo hasta la mansión de las ninfas
encargadas de su crianza. El dios mensajero hace una alto
en la ruta y ofrece al niño sediento un racimo de uvas.
Imprime en sus figuras un esquema en forma de S que le
confiere un aspecto de abandono (curva praxitélica, obliga a
colocar un soporte lateral para que la figura no se venga a
bajo).El pulimento de la superficie, la perfecta trabazón de
todos los planos, el sfumato o difuminado, realismo de la
tela del manto, debió de ser una obra tardía de Praxiteles,
hacia el año 330 a.C.

66. HERMES
Ubicación: Museo Arqueológico de Olimpia.
Estilo artístico: Arte griego
Técnica: Mármol
Dimensiones: 2.10 m.
El rostro es naturalista, pero a la vez como ensimismado. La musculatura
está tratada de forma suave, sin recalcar los músculos, como afeminado. Da
un carácter sensual a la escultura, muy naturalista.
Para el pelo de Hermes se utiliza la técnica del trépano y originariamente
estaría policromado en dorado.

67. LISIPO
Retratista oficial de Alejandro Magno, abre la puerta
al periodo Helenístico. Sus creaciones las
conocemos por copias romanas. Fue uno de los
primeros cultivadores del retrato, género desarrollado
a partir del reinado de Alejandro.
APOXIOMENO
Recoge todas las características de Lisipo. El mismo
Lisipo decía que sus maestros son Policleto y la
naturaleza. Afán de realismo en la pose, rostro y
sobre todo, en la elección del momento elegido para
inmovilizar al atleta. Recoge el momento en el que el
atleta victoriaoso se quita la arena y el aceite con el
estrígilo.
Articulación de la anatomía masculina (diartrosis). El
canon no es el de Policleto sino más estilizado, la
cabeza es más pequeña y el cuerpo más esbelto.
Rompe el espacio creando un gran escorzo. No hay
curva praxiteliana, pero el pelo sí sigue la misma
Lisipo. Canon línea, más naturalista. La cara es expresiva.

68. LISIPO
Retratista oficial de Alejandro Magno, abre la puerta
al periodo Helenístico. Sus creaciones las
conocemos por copias romanas. Fue uno de los
primeros cultivadores del retrato, género desarrollado
a partir del reinado de Alejandro.
APOXIOMENO
Recoge todas las características de Lisipo. El mismo
Lisipo decía que sus maestros son Policleto y la
naturaleza. Afán de realismo en la pose, rostro y
sobre todo, en la elección del momento elegido para
inmovilizar al atleta. Recoge el momento en el que el
atleta victoriaoso se quita la arena y el aceite con el
estrígilo.
Articulación de la anatomía masculina (diartrosis). El
canon no es el de Policleto sino más estilizado, la
cabeza es más pequeña y el cuerpo más esbelto.
Rompe el espacio creando un gran escorzo. No hay
curva praxiteliana, pero el pelo sí sigue la misma
Lisipo. Canon línea, más naturalista. La cara es expresiva.

69. Lisipo Apoxiomenos
Frontal y lateral

70. ESCOPAS
Escopas trabaja especialmente el mármol,
se ha conservado muy poco de su obra,
pese a ser muy trascendente.
En su escultura, Escopas se preocupa por
los sentimientos internos y por las formas
más patéticas. Para ello deja la boca
entreabierta y los ojos hundidos, de manera
que se marca un claroscuro muy intenso.
También se preocupa por un movimiento
violento, dando figuras muy agitadas.
Scopas. Ménade furiosa

71. ESCULTURA HELENÍSTICA
Los ideales de armonía y medida son sustituidos por nuevos
valores:
•Se prefieren los cuerpos retorcidos en vez de las posturas
serenas del clasicismo.
•La escultora se hace realista y naturalista.
•Se concede importancia a la expresión de lo dramático.
•Se representan temas cotidianos o retratos mucho más realista,
representando la vejez y fealdad.
•Tendencia a las grandes dimensiones frente a las proporciones
clásicas.

72. Ática. Venus de Milo

73. Ática. Niño de la espina

74. EL LAOCONTE
Es un original debido a tres artistas,
Agesandros, Polydoros y
Athenodoros. Laoconte, sacerdote
de Apolo, y sus dos hijos son
atacados por serpientes sobre el ara
del dios a quien Laoconte había
ofendido. Sólo uno de los hijos, el
que se encuentra a la derecha del
espectador, logrará liberarse de la
muerte.
La obra se hizo hacia el año 50
d.C., destinándola ya a Roma.
Los escultores han olvidado
voluntariamente los avances de los
últimos siglos, tratando el cuerpo de
los niños, con un desconocimiento
absoluto de la naturaleza infantil. El
conjunto está destinado a ser visto
sólo de frente, que caracteriza al
Rodas. El Laoconte helenismo tardío.

75. Rodas. Toro farnesio

76. Rodas. Victoria de Samotracia