SlideShare a Scribd company logo
1 of 19
Barok u Italiji
Pojam, kontekst
Barok u Italiji: umetnost kontrareformacije
Slikarstvo baroka: Karavađo, Karači i
naslednici…
Barok: pojam, kontekst
• Pojam « Barok » se odnosi na stil koji dominira u umetnosti između
1600-1750. Potiče od reči « baroco » koja znači « nepravilan,
izobličen, groteskan », prvobitno korišćene da opiše takve bisere.
• Istorijski kontekst: barok je istovremeno i umetnost
kontrareformacije, u Italiji, Flandriji i Španiji, perioda konsolidacije
katoličke vere posle protestantske krize, ali i protestantske Holandije,
kao i apsolutističke monarhije u Francuskoj. Barok će se međutim u
ovim različitim kontekstima imati različite forme, o kojima ćemo
govoriti.
• Veza umetnosti baroka sa filozofijom i naukom vremena u kome
nastaje je manje bliska od one umetnosti renesanse: ove discipline su
u međuvremenu postale suviše kompleksne.
Barok u Italiji: Rim, papstvo i
Kontrareformacija
• Prestonica Baroka je Rim, oko 1600: papstvo ulaže velika
sredstva u umetnost sa ciljem da Rim učini najlepšim
gradom na svetu « u slavu Boga i (katoličke) Crkve ».
• U Rimu toga vremena rade poslednji maniristi bez većeg
značaja, ali nove mogućnosti će uskoro privući mlade
umetnike sa severa Italije, od kojih je prvi i najznačajniji
Karavađo (Caravaggio, 1573-1610)
Karavađo (1573-1610)
Oko 1597-98,
Karavađo slika
nekoliko slika velikih
dimenzija za crkvu
Svetog Luja
francuskog u Rimu,
među kojima je i
Poziv Svetog Matije.
Karavađo, Poziv Svetom
Matiji, 1597-98
Girolamo Savoldo,
Sveti Matija, oko 1535
Karavađo, Poziv Svetom Matiji, 1597-98,
Saint-Louis-des-Français, Rome
Poziv Svetom Matiji je za
Rim toga doba potpuna
novost: ni renesansna ni
maniristična, ova slika
donosi u rimsko slikarstvo
uticaj realizma Severa
Italije, čije smo
karakteristike videli kod
Savolda.
I pored profanog ambijenta razumemo da se radi o religioznoj temi, i to
ne samo po jedva primetnom oreolu iznad Hristove glave, jedinom
“natprirodnom” elementu slike. Na to nam pre svega ukazuje zrak
svetlosti koji osvetljava Hristovu ruku, koja gestom Mikelanđelovog
Adama ukazuje na Svetog Matiju, ruku i lice sveca: tajna vere je svima i
svuda dostupna…
Le Caravage, Neverstvo Tomino, 1601-02
Dok smo na Savoldovom primeru govorili o realizmu, kod Karavađa
ćemo govoriti o naturalizmu. Ambijenti u kojima prikazuje svete teme
nisu samo skromni i svakodnevni, već se radi o društvenom dnu i
margini: Sveti Toma sa fizionomijom beskućnika i pijanice stavlja prst u
Hristovu ranu... Telo je nepodnošljivo realistično, naturalističko.
Karavađo, Spuštanje u grob,
1602-03
Karavađo, 1601-02, Žrtvovanje Isaka
Ta ideja da je vera svuda i svima
dostupna je u osnovi
protestantska, i Karavađo će
zauzvrat biti inspiracija i
protestantskom severu… U Italiji
će međutim običan, skroman svet,
kome je ova umetnost i bila
namenjena, biti šokiran da na
zidovima crkvi nađe sebi slične
umesto uzvišenih ideala
renesanse...
Karavađo, Smrt Bogorodice, 1606
Karači (Annibal
Carracci, 1560-1609)
Za razliku, na opšte odobravanje će
naići idealizovana predstava jednog
drugog slikara, Karačija, u Rim
pristiglog iz Bolonje, koji svod Palate
Farneze ukrašava freskama na koje
prikazuju ljubavi klasičnih Bogova.
Zevs i Junona, svod Palate Farneze,
između 1597 i 1601
Karači slika ne samo likove,
već i simulaciju arhitektoskih
elemenata i skulpture:
stvarajući iluziju, slično
Koređu, u kupoli katedrale u
Parmi...
Protobarokni i barokni iluzonizam: Koređo 1525, Karači oko 1600
I u crkvi Il Đezu, matičnoj crkvi jezuita u Rimu, plafon je rađen
iluzionistički, u kombinaciji slikarske i štuko dekoracije sa
arhitekturom, i otvara prostor neba…
Giovanni Battista Gaulli, Trijumf Hristovog imena, freska 1679-85
Taj iluzionizam će obeležiti slikarstvo
baroka u Italiji, i biti njegova
najznačajnija karakteristika.
Odsada će sve tehničke inovacije
renesanse, linearna i atmosferska
perspektiva, chiaroscuro i sfumato,
služiti da dočaraju iluziju
beskonačnog prostora, i otvarati
svodove crkava i palata pred
zadivljenim pogledom vernika i
posetilaca.
Andrea POZZO, (1642-1709), Apoteoza Svetog
Ignacija, 1688-90, Sant Ignazio, Rome
Andrea POZZO, Apoteoza Svetog Ignacija (detalj), 1688-90, Sant Ignazio, Rome
Taj iluzionizam će obeležiti slikarstvo baroka u Italiji, i biti
njegova najznačajnija karakteristika...
Barokno slikarstvo koristi tehničke
inovacije renesanse (linearnu i
atmosfersku perspektivu, chiaroscuro i
sfumato), da dočara iluziju
beskonačnog prostora: svodovi i kupole
crkava i palata se otvaraju pred
zadivljenim pogledom posetilaca.
Govorimo o baroknom iluzionizmu.
Karavađo, Poziv Svetom Matiji, 1597-98; Neverstvo Tomino, 1601-02
Drugi aspekt baroknog slikarstva sa severa Italije u Rim donosi
Karavađo (Caravaggio, 1573-1610). U njegovim slikama realizam
severa Italije je dovedena do granica naturalizma… Ambijenti u
kojima prikazuje religiozne scene su skromni i svakodnevni, telo je
nepodnošljivo realistično, naturalistički prikazano.
• U ovoj prezentaciji su ucestvovali
• Mehmed Sehovic
• Omar Mehmeovic
• U ovoj prezentaciji smo pisali o barok u Italiji

More Related Content

Similar to 3-5-1-barok-u-italiji-slikarstvo.pptx

Ranovizantijski period lekcija
Ranovizantijski period lekcijaRanovizantijski period lekcija
Ranovizantijski period lekcijaart2you
 
Ranovizantijski period lekcija
Ranovizantijski period lekcijaRanovizantijski period lekcija
Ranovizantijski period lekcijaJelena Miletic
 
Umetnost ranog srednjeg veka
Umetnost ranog srednjeg vekaUmetnost ranog srednjeg veka
Umetnost ranog srednjeg vekaJelena Miletic
 
Umetnost ranog srednjeg veka
Umetnost ranog srednjeg vekaUmetnost ranog srednjeg veka
Umetnost ranog srednjeg vekaart2you
 
Barok arhitektura i skulptura
Barok arhitektura i skulpturaBarok arhitektura i skulptura
Barok arhitektura i skulpturaSofijaJoki
 
МАНАСТИР СВЕТЕ БОГОРОДИЦЕ У СИЋЕВАЧКОЈ КЛИСУРИ
МАНАСТИР СВЕТЕ БОГОРОДИЦЕ У СИЋЕВАЧКОЈ КЛИСУРИМАНАСТИР СВЕТЕ БОГОРОДИЦЕ У СИЋЕВАЧКОЈ КЛИСУРИ
МАНАСТИР СВЕТЕ БОГОРОДИЦЕ У СИЋЕВАЧКОЈ КЛИСУРИpantalejac
 
Neoklasicizam
NeoklasicizamNeoklasicizam
Neoklasicizamart2you
 

Similar to 3-5-1-barok-u-italiji-slikarstvo.pptx (8)

Ranovizantijski period lekcija
Ranovizantijski period lekcijaRanovizantijski period lekcija
Ranovizantijski period lekcija
 
Ranovizantijski period lekcija
Ranovizantijski period lekcijaRanovizantijski period lekcija
Ranovizantijski period lekcija
 
Umetnost ranog srednjeg veka
Umetnost ranog srednjeg vekaUmetnost ranog srednjeg veka
Umetnost ranog srednjeg veka
 
Umetnost ranog srednjeg veka
Umetnost ranog srednjeg vekaUmetnost ranog srednjeg veka
Umetnost ranog srednjeg veka
 
Humanizam i renesansa
Humanizam i renesansaHumanizam i renesansa
Humanizam i renesansa
 
Barok arhitektura i skulptura
Barok arhitektura i skulpturaBarok arhitektura i skulptura
Barok arhitektura i skulptura
 
МАНАСТИР СВЕТЕ БОГОРОДИЦЕ У СИЋЕВАЧКОЈ КЛИСУРИ
МАНАСТИР СВЕТЕ БОГОРОДИЦЕ У СИЋЕВАЧКОЈ КЛИСУРИМАНАСТИР СВЕТЕ БОГОРОДИЦЕ У СИЋЕВАЧКОЈ КЛИСУРИ
МАНАСТИР СВЕТЕ БОГОРОДИЦЕ У СИЋЕВАЧКОЈ КЛИСУРИ
 
Neoklasicizam
NeoklasicizamNeoklasicizam
Neoklasicizam
 

3-5-1-barok-u-italiji-slikarstvo.pptx

  • 1. Barok u Italiji Pojam, kontekst Barok u Italiji: umetnost kontrareformacije Slikarstvo baroka: Karavađo, Karači i naslednici…
  • 2. Barok: pojam, kontekst • Pojam « Barok » se odnosi na stil koji dominira u umetnosti između 1600-1750. Potiče od reči « baroco » koja znači « nepravilan, izobličen, groteskan », prvobitno korišćene da opiše takve bisere. • Istorijski kontekst: barok je istovremeno i umetnost kontrareformacije, u Italiji, Flandriji i Španiji, perioda konsolidacije katoličke vere posle protestantske krize, ali i protestantske Holandije, kao i apsolutističke monarhije u Francuskoj. Barok će se međutim u ovim različitim kontekstima imati različite forme, o kojima ćemo govoriti. • Veza umetnosti baroka sa filozofijom i naukom vremena u kome nastaje je manje bliska od one umetnosti renesanse: ove discipline su u međuvremenu postale suviše kompleksne.
  • 3. Barok u Italiji: Rim, papstvo i Kontrareformacija • Prestonica Baroka je Rim, oko 1600: papstvo ulaže velika sredstva u umetnost sa ciljem da Rim učini najlepšim gradom na svetu « u slavu Boga i (katoličke) Crkve ». • U Rimu toga vremena rade poslednji maniristi bez većeg značaja, ali nove mogućnosti će uskoro privući mlade umetnike sa severa Italije, od kojih je prvi i najznačajniji Karavađo (Caravaggio, 1573-1610)
  • 4. Karavađo (1573-1610) Oko 1597-98, Karavađo slika nekoliko slika velikih dimenzija za crkvu Svetog Luja francuskog u Rimu, među kojima je i Poziv Svetog Matije. Karavađo, Poziv Svetom Matiji, 1597-98
  • 5. Girolamo Savoldo, Sveti Matija, oko 1535 Karavađo, Poziv Svetom Matiji, 1597-98, Saint-Louis-des-Français, Rome Poziv Svetom Matiji je za Rim toga doba potpuna novost: ni renesansna ni maniristična, ova slika donosi u rimsko slikarstvo uticaj realizma Severa Italije, čije smo karakteristike videli kod Savolda.
  • 6. I pored profanog ambijenta razumemo da se radi o religioznoj temi, i to ne samo po jedva primetnom oreolu iznad Hristove glave, jedinom “natprirodnom” elementu slike. Na to nam pre svega ukazuje zrak svetlosti koji osvetljava Hristovu ruku, koja gestom Mikelanđelovog Adama ukazuje na Svetog Matiju, ruku i lice sveca: tajna vere je svima i svuda dostupna…
  • 7. Le Caravage, Neverstvo Tomino, 1601-02 Dok smo na Savoldovom primeru govorili o realizmu, kod Karavađa ćemo govoriti o naturalizmu. Ambijenti u kojima prikazuje svete teme nisu samo skromni i svakodnevni, već se radi o društvenom dnu i margini: Sveti Toma sa fizionomijom beskućnika i pijanice stavlja prst u Hristovu ranu... Telo je nepodnošljivo realistično, naturalističko.
  • 8. Karavađo, Spuštanje u grob, 1602-03
  • 10. Ta ideja da je vera svuda i svima dostupna je u osnovi protestantska, i Karavađo će zauzvrat biti inspiracija i protestantskom severu… U Italiji će međutim običan, skroman svet, kome je ova umetnost i bila namenjena, biti šokiran da na zidovima crkvi nađe sebi slične umesto uzvišenih ideala renesanse... Karavađo, Smrt Bogorodice, 1606
  • 11. Karači (Annibal Carracci, 1560-1609) Za razliku, na opšte odobravanje će naići idealizovana predstava jednog drugog slikara, Karačija, u Rim pristiglog iz Bolonje, koji svod Palate Farneze ukrašava freskama na koje prikazuju ljubavi klasičnih Bogova. Zevs i Junona, svod Palate Farneze, između 1597 i 1601
  • 12. Karači slika ne samo likove, već i simulaciju arhitektoskih elemenata i skulpture: stvarajući iluziju, slično Koređu, u kupoli katedrale u Parmi...
  • 13. Protobarokni i barokni iluzonizam: Koređo 1525, Karači oko 1600
  • 14. I u crkvi Il Đezu, matičnoj crkvi jezuita u Rimu, plafon je rađen iluzionistički, u kombinaciji slikarske i štuko dekoracije sa arhitekturom, i otvara prostor neba… Giovanni Battista Gaulli, Trijumf Hristovog imena, freska 1679-85
  • 15. Taj iluzionizam će obeležiti slikarstvo baroka u Italiji, i biti njegova najznačajnija karakteristika. Odsada će sve tehničke inovacije renesanse, linearna i atmosferska perspektiva, chiaroscuro i sfumato, služiti da dočaraju iluziju beskonačnog prostora, i otvarati svodove crkava i palata pred zadivljenim pogledom vernika i posetilaca. Andrea POZZO, (1642-1709), Apoteoza Svetog Ignacija, 1688-90, Sant Ignazio, Rome
  • 16. Andrea POZZO, Apoteoza Svetog Ignacija (detalj), 1688-90, Sant Ignazio, Rome Taj iluzionizam će obeležiti slikarstvo baroka u Italiji, i biti njegova najznačajnija karakteristika...
  • 17. Barokno slikarstvo koristi tehničke inovacije renesanse (linearnu i atmosfersku perspektivu, chiaroscuro i sfumato), da dočara iluziju beskonačnog prostora: svodovi i kupole crkava i palata se otvaraju pred zadivljenim pogledom posetilaca. Govorimo o baroknom iluzionizmu.
  • 18. Karavađo, Poziv Svetom Matiji, 1597-98; Neverstvo Tomino, 1601-02 Drugi aspekt baroknog slikarstva sa severa Italije u Rim donosi Karavađo (Caravaggio, 1573-1610). U njegovim slikama realizam severa Italije je dovedena do granica naturalizma… Ambijenti u kojima prikazuje religiozne scene su skromni i svakodnevni, telo je nepodnošljivo realistično, naturalistički prikazano.
  • 19. • U ovoj prezentaciji su ucestvovali • Mehmed Sehovic • Omar Mehmeovic • U ovoj prezentaciji smo pisali o barok u Italiji

Editor's Notes

  1. Vers 1597-98, plusieurs toiles monumentales pour l’église de Saint-Louis-des-Français à Rome; 1599-1602, Contarelli Chapel, San Luigi dei Francesi, Rome
  2. su predstavljene ljubavi oslikava nous voyons ici les fresques du plafond du palais Farnèse à Rome, réalisées entre 1597 et 1601, représentant les amours des Dieux classiques.
  3. Ganymède enlevé par Jupiter en aigle, Le Corrège, Assomption, coupole de la cathédrale de Parme, 1525
  4. Iconoclasme des réformateur
  5. Même si les intérêts de Caracci furent plus divers, ses successeurs vont retenir de la galerie Farnèse deux possibilités: soit le classicisme des panneaux mythologiques, soit l’illusion des sens crées par le trompe-l’œil rendu possible par la parfaite maîtrise de la perspective… Nous allons particulièrement parler de cette seconde option:
  6. Andrea POZZO, (1642-1709), L’Apothéose de St. Ignazio (détail), 1688-90, Sant Ignazio, Rome
  7. Ganymède enlevé par Jupiter en aigle, Le Corrège, Assomption, coupole de la cathédrale de Parme, 1525 Protobarokni i barokni iluzonizam: Koređo 1525