艺术的历史引言 艺术和艺术家们
There really is no such thing as Art. There are only artists. 艺术是主观的东西,是仁者见仁智者见智的事情,没有客观的标准,也就没法有标准的定义。
每个人根据自己的个人经历不同,都有自己喜欢的艺术偏好。别人眼里喜欢的东西,在自己眼里可能根本没有什么意义。这都是正常的。
对于大多数人来说,他们都喜欢在图画中看到的东西与在实际中看到的东西一样。这是一种非常自然的本性。
弗兰德 (Flemish) 画家 Peter Paul Rubens 孩子的肖像
德国画家 Albrecht Durer 的母亲肖像
荷兰画家 Pieter de Hooch 的《室内削苹果的妇女》
<ul><li>所以个人喜好是什么是美的主要问题,而且这个标准也相差很多。 </li></ul>
意大利 Melozzo da Forli 的《天使》
Hans Memling 的《天使》
<ul><li>美的真实来自于艺术表达的真实。有些人喜欢很容易明白的艺术表达方式,这样能对他们有深远的触动。而相反有些人喜欢那些不是很明显的艺术表达,留给他们空间去猜想,冥想。 </li></ul>
意大利画家 Guido Reni 的《头戴荆棘的耶稣》——痛苦与荣耀明显表达,后世的典范
意大利中世纪画家的 耶稣作品表达方式比较晦涩,但是表达了同样的悲伤。
<ul><li>在艺术的表达上,有些人喜欢把所看到的世界原原本本的照实表达出来,效果看起来和真的一样。而有些人却不喜欢做真实还原的艺术表达。 </li></ul>
Pablo Picaso 的公鸡
<ul><li>当我们遇到一个没有准确描述事物的作品时,我们需要问自己两个问题。 </li></ul><ul><li>一。是否作者有自己的理由改变他所看到的东西的外表。 </li></ul><ul><li>二。是否我们认为是正确的东西就真的是正...
法国画家 Theodore Gericault 的《 Epsom 的赛马》
Eadweard Muybridge 《移动中飞奔的马》
<ul><li>欣赏伟大作品的最大障碍就是我们不愿意抛弃原有的习惯和偏见。伟大的作品都是能打破常规,突破人们想象力的杰作。这些作品可以让我们看到我们从未梦想过的那些美的本质。 </li></ul>
意大利画家 Caravaggio  《圣马休斯》 ( 1602 )
意大利画家 Caravaggio  《圣马休斯》 ( 1602 )
<ul><li>艺术的作品并不是什么神秘活动的结果,它只是人类为其他人制作出来的东西而已。其实,我们经常提起的美和表现很少被艺术家们提起。部分原因是因为他们可能害羞,使用美这样的大词会让他们感到窘迫。艺术家更担心的是构思,布局,配色。所有这些最...
<ul><li>艺术家并不遵循固定规则来实现正确的平衡。艺术家有时候会尝试总结他们艺术的法则。但是,平庸的艺术家并不能通过使用这些规则来实现任何艺术品。相反伟大的艺术家总是能打破这样的规则创造出前所未有的新的和谐。 </li></ul>
<ul><li>对于艺术的品位是可以培养的。就和喝茶一样,喝的多了,看得多了就知道哪种类型风格适合自己。但是在欣赏艺术的时候,决不能不懂装懂。在看到艺术品时候,不要努力的在自己的大脑中寻找合适的标签,而是应该自己尝试理解这个艺术品。 </li>...
<ul><li>Q&A </li></ul>
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艺术的历史引言——艺术和艺术家们

  1. 1. 艺术的历史引言 艺术和艺术家们
  2. 2. There really is no such thing as Art. There are only artists. 艺术是主观的东西,是仁者见仁智者见智的事情,没有客观的标准,也就没法有标准的定义。
  3. 3. 每个人根据自己的个人经历不同,都有自己喜欢的艺术偏好。别人眼里喜欢的东西,在自己眼里可能根本没有什么意义。这都是正常的。
  4. 4. 对于大多数人来说,他们都喜欢在图画中看到的东西与在实际中看到的东西一样。这是一种非常自然的本性。
  5. 5. 弗兰德 (Flemish) 画家 Peter Paul Rubens 孩子的肖像
  6. 6. 德国画家 Albrecht Durer 的母亲肖像
  7. 7. 荷兰画家 Pieter de Hooch 的《室内削苹果的妇女》
  8. 8. <ul><li>所以个人喜好是什么是美的主要问题,而且这个标准也相差很多。 </li></ul>
  9. 9. 意大利 Melozzo da Forli 的《天使》
  10. 10. Hans Memling 的《天使》
  11. 11. <ul><li>美的真实来自于艺术表达的真实。有些人喜欢很容易明白的艺术表达方式,这样能对他们有深远的触动。而相反有些人喜欢那些不是很明显的艺术表达,留给他们空间去猜想,冥想。 </li></ul>
  12. 12. 意大利画家 Guido Reni 的《头戴荆棘的耶稣》——痛苦与荣耀明显表达,后世的典范
  13. 13. 意大利中世纪画家的 耶稣作品表达方式比较晦涩,但是表达了同样的悲伤。
  14. 14. <ul><li>在艺术的表达上,有些人喜欢把所看到的世界原原本本的照实表达出来,效果看起来和真的一样。而有些人却不喜欢做真实还原的艺术表达。 </li></ul>
  15. 15. Pablo Picaso 的公鸡
  16. 16. <ul><li>当我们遇到一个没有准确描述事物的作品时,我们需要问自己两个问题。 </li></ul><ul><li>一。是否作者有自己的理由改变他所看到的东西的外表。 </li></ul><ul><li>二。是否我们认为是正确的东西就真的是正确的吗? </li></ul>
  17. 17. 法国画家 Theodore Gericault 的《 Epsom 的赛马》
  18. 18. Eadweard Muybridge 《移动中飞奔的马》
  19. 19. <ul><li>欣赏伟大作品的最大障碍就是我们不愿意抛弃原有的习惯和偏见。伟大的作品都是能打破常规,突破人们想象力的杰作。这些作品可以让我们看到我们从未梦想过的那些美的本质。 </li></ul>
  20. 20. 意大利画家 Caravaggio 《圣马休斯》 ( 1602 )
  21. 21. 意大利画家 Caravaggio 《圣马休斯》 ( 1602 )
  22. 22. <ul><li>艺术的作品并不是什么神秘活动的结果,它只是人类为其他人制作出来的东西而已。其实,我们经常提起的美和表现很少被艺术家们提起。部分原因是因为他们可能害羞,使用美这样的大词会让他们感到窘迫。艺术家更担心的是构思,布局,配色。所有这些最终能让他们感觉到他们的作品是“对”的。 </li></ul>
  23. 23. <ul><li>艺术家并不遵循固定规则来实现正确的平衡。艺术家有时候会尝试总结他们艺术的法则。但是,平庸的艺术家并不能通过使用这些规则来实现任何艺术品。相反伟大的艺术家总是能打破这样的规则创造出前所未有的新的和谐。 </li></ul>
  24. 24. <ul><li>对于艺术的品位是可以培养的。就和喝茶一样,喝的多了,看得多了就知道哪种类型风格适合自己。但是在欣赏艺术的时候,决不能不懂装懂。在看到艺术品时候,不要努力的在自己的大脑中寻找合适的标签,而是应该自己尝试理解这个艺术品。 </li></ul>
  25. 25. <ul><li>Q&A </li></ul>

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