Tanto el expresionismo en la danza como en la pintura aceptaban el lado oscuro del hombre. El ser humano ya no es “bello y estilizado”. Las sinfonías de Mahler constituyen un viaje psicológico, por lo general en forma de batalla titánica entre el optimismo y la desesperación expresados de forma irónica.

1. INSTITUTO TECNOLÓGICO DE QUERÉTARO ARQUITECTURA Historia Critica del Arquitectura y el Arte IV UNIDAD 1: CONFORMACION DEL MOVIMIENTO ABSTRACTO E x p r e s i o n i s m o Santiago de Querétaro, Qro. A 18 de Febrero de 2011.

2. Presentan: Castañeda Briones Sergio Mendoza Cipriano Carmelo Mercado Moreno Enrique Velázquez Núñez Luis Alberto

3. Contenido

4. Definición El Expresionismo es una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva.

5. El artista Expresionista trato de representar la experiencia emocional en su forma mas completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador.

6. Antecedentes La revolución industrial había nacido y con sus humos de fábricas, desapego del alma y frialdad productiva, había dejado al ser humano bajo sombras. La producción en serie y la repetición e imitación del arte, el gran goce humano, habían llegado a derramar el vaso. A finales del siglo XIX comenzaba a hervir algo en la sangre humana, surgía un deseo inexplicable de hacer algo, de cambiar las cosas.

7. El ser humano se expresó. Rompiendo todos los cánones impuestos por la rigidez, el orden y “los pies en la tierra”, la mente y alma de los hombres comenzaba a volar. Fue el surgimiento del expresionismo, manifestado en todos los ámbitos artísticos, sin dejar afuera la arquitectura.

8. Las raíces del expresionismo se encuentran en estilos como el simbolismo y el postimpresionismo, así como en los Nabis y en artistas como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh. Asimismo, tienen puntos de contacto con el neoimpresionismo y elfauvismo por su experimentación con el color.

9. Etapa Cronológica 1950 1900 1800 1850 Expresionismo Impresionismo Inicios del Expresionismo Nueva Objetividad Expresionismo Abstracto

10. Ubicación Geográfica Alemania Se desarrollo en Alemania entre 1905 y 1925, alcanzando su esplendor después de la Primera Guerra Mundial. Primero se manifestó en pintura, seguido de la literatura y después en otras artes como el cine y el teatro.

11. Surge como una reacción ante el realismo y el impresionismo, los términos alemanes Expression y Expressionismus fueron creados derivados directamente del Latin para añadir un matiz mas energético a los sinónimos, propiamente alemanes, de Ausdruck y Ausdrukkunst (verbo alemán que siginifica Expresar, exprimir y retroceder), con lo cual se quería aludir a un arte basado en “La exasperación de la Expresión

12. Después de la Primera Guerra Mundial apareció la llamada Nueva Objetividad, que si bien surgió como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un carácter más social del arte, su distorsión formal y su colorido intenso les hacen herederos directos de la primera generación expresionista.

13. España Expresionismo en España reflejo en sus obras que permanecen, en la búsqueda de la tragedia, el dolor, lejos de la escena en si o que refleje algo de realidad. Se destaco por los colores vivos, fuertes, trazos rápidos y representar la buscada tragedia y sus sentimientos de la figura, sin tener cuidado especial en el lugar o los trazos definidos.

14. El expresionismo en España comienza con las primeras obras de Francisco de Goya.

15. Estados Unidos Surgió en Estados Unidos alrededor de 1943, al finalizar la Segunda Guerra Mundial. Para ello utilizaron colores vivos, formas atrevidas y métodos de trabajo espontáneos como el dripping, goteado de pintura sobre la tela puesta en el suelo.

16. Acontecimientos A comienzos del siglo XX reinaba en toda Europa un clima de euforia, agitación y confianza por los avances técnicos, científicos y la creencia en el progreso.

17. Desde la teoría de la relatividad de Einstein hasta las teorías Freudianas sobre el inconsciente y la interpretación de los sueños como la aviación, el automovilismo y la radio tuvieron un fuerte impulso en este período.

18. 1902 Se termina de construir, se inaugura y bendice el Edificio Flatiron, en Nueva York, considerado el primer rascacielos de Estados Unidos 1905 Albert Einstein: Teoría especial de la relatividad. Derrota de Rusia en la Guerra Ruso-japonesa

19. 1910 Inicio de la Revolución mexicana. Constitución de la Unión Sudafricana. W. Kandinsky: primera acuarela abstracta. 1914 Inicio de la Primera guerra mundial. Alemania invade Bélgica.

20. 1917 Revolución rusa Estados Unidos participa en la Primera Guerra Mundial al lado de los Aliados. 1918 Final de la Primera Guerra Mundial. Ejecución de la familia real rusa Romanov.

21. 1920 Entrada en vigor de la Ley Seca e instauración del voto femenino en los EE.UU.. Inicio de la lucha de Gandhi en defensa de los derechos humanos en La India. 1921 Adolf Hitler al frente del Partido Nacional Socialista en Alemania. Descubrimiento por parte de Howard Carter de la tumba de Tutankamón en Egipto. Frederick GrantBanting, Charles Herbert Best y John James RickardMacleod: Descubrimiento de la insulina.

22. 1927 Metropolis de Fritz Lang. 1928 Alexander Fleming descubre la penicilina.

23. 1931 La crisis económica mundial se extiende por toda Europa. Japón invade Manchuria. Inauguración del EmpireState (Nueva York). 1932

24. 1933 Adolf Hitler, Canciller de Alemania: obtiene plenos poderes en el país. Comienza la era Franklin D. Roosevelt en los Estados Unidos. Inicio en Alemania de la persecución contra los judíos

25. 1936 Estallido de la Guerra Civil Española 1939 Final de la Guerra Civil Española. Inicio de la dictadura de Francisco Franco. Polonia es invadida por el ejército alemán; Reino Unido y Francia declaran la guerra a Alemania. Inicio de la Segunda Guerra Mundial.

26. 1942 Invención del juego de Lego. 1945 Ejecución de Mussolini y suicidio de Hitler. Rendición incondicional de Alemania (8 de mayo). Bombardeo atómico estadounidense contra las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki; Capitulación de Japón; Final de la Segunda Guerra Mundial. Firma de la Carta de la Organización de las Naciones Unidas (ONU). Nacimiento del Fondo Monetario Internacional.

27. Arte

28. Cine El cine silente recurrió a toda la capacidad simbólica y gestual de cada escena. El genero fantástico y de horror fueron los más propicios para el expresionismo FriedrichMurnau (1888-1931)

29. Destacan su producción del primer Nosferatu

30. Robert Wiene y Paul Wegener

31. El Gabinete del Dr Caligari-1920

32. El Golem-1920

33. Fritz Lang trabaja con Hans Poelzig para su Metrópolis Hans Fritz

34. Metrópolis se convierte en el primer film en que la arquitectura es la verdadera protagonista

35. Danza La danza tradicional, vinculada al ballet clásico, fue transformada mediante una nueva estética de movimiento corporal donde no dominaba ya la métrica, el ritmo, los saltos y pasos previamente establecidos.

36. Tanto el expresionismo en la danza como en la pintura aceptaban el lado oscuro del hombre. El ser humano ya no es “bello y estilizado”.

37. La danza expresionista recobra el movimiento libre, una interacción más dinámica con el espacio, y la posibilidad de la auto expresión corporal

38. Se caracteriza por movimientos abruptos, en donde el ser humano parece quebrarse por su fragilidad y su desamparo, el cuerpo se contrae a raíz del sufrimiento (a diferencia del pecho erguido del bailarín clásico) y se abandonan las zapatillas de punta.

39. El coreógrafo, bailarín y filósofo RudolfLaban y la bailarina Mary Wigman tuvieron un rol esencial en la creación de este nuevo movimiento.

40. El bailarín Harold Kreutzberg (1902-1968) era uno de los representantes más populares de la danza expresiva alemana. Fue alumno de Mary Wigman y actuó con ella y la alumna de Wigman, YvonneGeorgi.

41. La pareja Georgi - Kreutzberg fue considerada como la pareja de baile más famosa de la época. Sus obras combinaban el drama y el humor.

42. Escultura ErnstBarlach (1870-1930)

43. El gran escultor alemán de esta época es ErnstBarlach, que también fue grabador, poeta y dramaturgo. Su estilo maduro se define a partir de un viaje a Rusia, en 1906, cuando traduce sus impresiones ante la miseria campesina en obras como La mendiga (1907), y sobre todo, por el estudio de la escultura medieval.

44. Su material predilecto fue madera, maderas duras; incluso en muchas de sus obras en bronce, mantuvo el carácter semejante a una talla de la superficie. Sus piezas más características son, figuras aisladas y siempre vestidas.

45. Hombre Cantando, Bronce-1928

46. El Espíritu Combatiente-Iglesia de San Nicolás, Berlín TheAvenger, Bronce-1914

47. WilhelmLehmbruck (1881-1919)

48. Máximo exponente de la escultura expresionista, su vida fue intensa y trágica como su obra, en que se dedicó a la perfección estructural del cuerpo como símbolo del sufrimiento.

49. Joven Sentado-1917

50. Mujer Arrodillada-1911 Joven de Pie, Bronce-1913

51. Hombre Abatido, Bronce-1916

52. KätheKollwitz (1867-1945)

53. Impresionada por la obra de Barlach, KätheKollwitz se dedicó también a la escultura y, como él, utilizó formas cerradas, estáticas, de modelado áspero.

54. Sus obras más características giran en torno al tema del dolor maternal. Kollwitz, sin embargo, es más conocida por sus grabados, en los que desarrolla un expresionismo realista de fondo social y humanitario, cargado de dramatismo.

55. Madre con Gemelos-1908

56. Música Gustav Mahler_ Novena Sinfonía 1909 Das Lied Der Erde(La canción de la Tierra), 1908. Las sinfonías de Mahler constituyen un viaje psicológico, por lo general en forma de batalla titánica entre el optimismo y la desesperación expresados de forma irónica. Esta mezcla de alegría y desesperación, cuyo origen son tristes recuerdos de infancia.

57. Pintura

58. Teatro El expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario.

59. Georg Kaiser y Ernst Toller Desde un punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra. Las obras, de autores como GeorgKaiser y ErnstToller, eran episódicas y empleaban un lenguaje entrecortado y de imágenes intensas.

60. Los personajes individuales eran reemplazados por tipos de repertorio y figuras alegóricas, en la línea de los autos, y las obras giraban en torno al tema de la salvación de la humanidad. O'Neill, que estaba bastante influido por Strindberg y los expresionistas, empleó muchas de sus técnicas en algunas de sus obras.

61. El emperador Jones (1921) Extraño interludio (1928) La caja de Pandora (1904) Franziska, (1910)

62. Arquitectura La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló en Europa durante las primeras décadas del siglo XX, en paralelo al Expresionismo. El término se comenzó a usar englobando una serie de creaciones vanguardistas en Alemania, Países Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca entre 1910 y 1924.

63. Muchos arquitectos expresionistas combatieron en la Primera Guerra Mundial, y su experiencia, combinada con los cambios políticos y sociales producto de la Revolución alemana de 1919, desembocaron en perspectivas utópicas, y un programa socialista romántico.

64. La arquitectura expresionista ha estado marcada por importantes eventos, como la exposición del DeutscherWerkbund en Colonia, en el año 1914, la programación teatral de la GroßesSchauspielhaus, o las actividades de la Escuela de Ámsterdam.

65. Erich Mendelsohn (1857-1953)

66. Erich Mendelsohn nació en Allenstein, hoy Olsztyn (Polonia). Estudió ciencias económicas en la Universidad de Múnich antes de decantarse por la arquitectura en 1908. Comenzó sus estudios en la Universidad Técnica de Berlín, aunque regresaría a Múnich para graduarse cum laude en 1912.

67. Durante su etapa de estudiante, aprendió de maestros como Theodor Fisher, con influencias neoclásicas y del Jugendstil, en particular de Joseph Maria Olbrich y de Van de Velde. Por otro lado también entraría en contacto con grupos de artistas expresionistas. En todo caso siempre existió un arquitecto al que Mendelsohn veneró de forma especial, el estadounidense Frank Lloyd Wright, de quien fue amigo personal.

68. Éxito profesional Tras la Primera Guerra Mundial se estableció en Berlín. Pronto adquirió reputación, por lo que su obra sería publicada en 1924 en Wasmuths Monatshefte fürBaukunst. Ese mismo año fundaría el grupo Der Ring, junto con Mies van der Rohe y Walter Gropius

69. Torre Einstein 1912-1924

70. La Einsteinturm o Torre Einstein, considerada como una de las obras maestras del expresionismo arquitectónico, fue terminada en 1921 e inaugurada en 1924 y le valió a Mendelsohn ser considerado el único "revolucionario nato" de su generación.

71. No sólo se trata de una obra de estética impactante, dentro del mismo estilo expresionista que caracteriza los numerosos edificios imaginarios dibujados por Mendelsohn en los años anteriores a la realización de este proyecto, sino que además es un observatorio astrofísico capaz de cumplir hoy las funciones que le son propias.

72. La Torre Einstein fue también la respuesta al interrogante sobre el talento práctico y constructivo de este arquitecto. La obra fue financiada por el Estado prusiano y aportaciones privadas y, aunque Mendelsohn tuvo que aceptar una serie de condiciones impuestas por el destino práctico del edificio -telescopio y laboratorio-, gozó de suficiente libertad para diseñar los detalles y disponer las habitaciones accesorias y los accesos a la torre.

74. El edificio causó un considerable impacto en su época, le dedicaron todo género de comentarios y, como recuerda WolfgangPehnt -en "La Arquitectura Expresionista"-, alguien pensó, al ver la estructura escultórica y monolítica del edificio -de una pieza, que sugiere un juego de palabras con el nombre de Einstein, "einStein", que significa "una piedra"-, que este era un homenaje a su futuro usuario, el famoso físico alemán.

75. Bruno Zevi también ve en el observatorio un homenaje a la Teoría de la Relatividad y la expresión de "una cuarta dimensión": "Aquí el factor tiempo es intrínseco a la formación del objeto, que brota...y se apodera del espacio".

76. Johann FriedrichHöger (Bekenreihe, 12 de junio de 1877 –BadSegeberg, 21 de junio de 1949)

77. Más conocido como Fritz Höger fue un arquitecto alemán, adscrito al expresionismo. Su obra más conocida e importante es el Chilehaus, construido entre 1922 y 1924 en Hamburgo para el importador de nitrato de potasio Henry Sloman. Otras construcciones suyas son una escuela conplanetarium; la Kirche am Hohenzollernplatz, una iglesia en el distrito de Wilmersdorf en Berlín; la torre de la Hannoverscher; y el Ayuntamiento de Wilhelmshaven.

78. ChilehausHoger 1922-1924

79. El edificio Chilehaus (Casa de Chile en Español) se encuentra en la ciudad costera de Hamburgo, Alemania, es obra del arquitecto Fritz Höger y fue construido entre los años 1922 y 1924 con capital alemán, su propulsor fue el empresario y armador Henry Sloman.

80. Los elementos escultóricos de las escaleras y de la fachada fueron hechas por el escultor Richard Kuöhl.

81. Es conocido por su parte superior, que simula la proa de un buque o a los decorados urbanos de la película El gabinete del Doctor Caligari. Su costo se calculó en la época en alrededor de 10 millones de Reichsmarks.

84. Edificio Schocken (1926-1928)

85. El edificio para los Almacenes Schocken en Stuttgart fue el edificio de almacenes más relevante en la carrera de Erich Mendelshon. A pesar de las protestas suscitadas el edificio logró mantenerse en pie hasta 1960 cuando fue demolido para construir un típico cubo de ventanas del arquitecto EgonEiermann para los nuevos almacenes.

88. Mendelshon se encontró con un solar sumamente irregular, era asimétrico, las calle tenían diferentes anchos y la altura permitida a cada una de ellas era diferente. Sin embargo el edificio a través de la combinación de diferentes volumetrías tenía un aspecto armonioso. Según cuenta la idea se le había ocurrido escuchando un concierto de Bach. Dos núcleos de escalera en torre hacían contrapunto a las fachadas de carácter horizontal.

90. La caja acristalada de la escalera principal, que remataba el frente de los escaparates a la calle principal se convirtió en el emblema de la tienda. Su planta baja era un escaparate, la tres superiores eran la escalera, mientras que en las dos últimas plantas se encontraba el despacho del director de la tienda.

92. Mendelshon debió luchar mucho por las letras del nombre de la tienda de 2,3 metros de alto e iluminación nocturna, para el, estas letras eran parte esencial del edificio, por ello Mendelshon explicaba: "las letras son parte de la idea arquitectónica global. La proporción de las letras guarda relación con la altura de los planos acristalados y la altura total del edificio".

94. Bruno Taut (1880-1938)

95. Bruno JuliusFlorianTaut (Königsberg, 4 de mayo de 1880 - Ankara, 24 de diciembre de1938); prolífico arquitecto y publicista alemán, líder del movimiento expresionista, activo durante el período de la República de Weimar.

96. Taut se ha distinguido por su trabajo teórico, escritos especulativos, y numerosos edificios de exposiciones. Su obra más representativa es la cúpula prismática del Pabellón de Cristal en Colonia para la Exposición del año 1914.

97. Sus proyectos para una «Arquitectura Alpina» en 1917 son muestra de una visión utópica imperturbable, y ha sido clasificado de manera diversa: como modernista y como expresionista.

98. Pabellón de Cristal 1914

99. La aportación teórica de Bruno Taut a los debates desarrollados en el Congreso del Werkbund en Colonia, fundamentales para entender la construcción de la arquitectura del Movimiento Moderno, tuvo su colofón en el Pabellón del Vidrio que construyó para la exposición homónima.

100. El edificio, de planta circular, estaba coronado por una doble cúpula de cristal apuntada. Desde la planta superior podía verse a través de un hueco circular una cascada de vidrio amarillento sobre la que corría el agua.

101. Una inscripción de P. Sheerbart servía de introducción al edificio, que el propio poeta entendía como el origen de una nueva arquitectura: la "Arquitectura de Cristal", título, además, de una obra suya publicada también en 1914.

116. Urbanismo y Paisaje Grupo Der Ring Su objetivo era, al igual que en los movimientos precedentes, renovar la arquitectura de su época, poniendo especial énfasis en los aspectos sociales y urbanísticos, así como en la investigación en nuevos materiales y técnicas de construcción.

117. Entre 1926 y 1930 desarrollaron una notable labor de construcción de viviendas sociales en Berlín, con casas que destacan por el aprovechamiento de la luz natural y su ubicación en zonas verdes.

118. Urbanización de herradura por Bruno Taut –Berlin 1925

119. Filosofía Estética y Teoría de la Arquitectura A pesar de que la arquitectura expresionista fue individualista y, generalmente, carente de dogmas, se pueden establecer una serie de criterios objetivos que la definen.

120. Dentro de las múltiples obras expresionistas que hoy se conocen, e independientemente de las grandes diferencias que entre ellas hay, también se pueden ver aspectos comunes:

121. Distorsión de las formas para suscitar la emoción. Subordinación del realismo de las expresiones simbólicas y estilísticas, frente a la experiencia interior. Búsqueda implícita de la novedad, la originalidad y el visionismo.

122. Profusión de los esquemas y trabajos en papel o maquetas, con una exploración y representación del concepto más profunda que la construcción misma. Soluciones híbridas, no necesariamente simplificables a un único concepto. Temática romántica de los fenómenos naturales, como las grutas, las montañas, los rayos, el cristal o las rocas, dotando a la arquitectura expresionista de un carácter más mineral que vegetal o animal, característica presente también en el modernismo.

123. Uso del potencial creativo del artesano. Cercanía del estilo gótico, románico y rococó frente al clasicismo.

124. Simbiosis entre el carácter de las culturas occidental y oriental, visible en el empleo de influencias de culturas tan variadas como el islámico, Egipto, la India, o las arquitecturas romana o griega. Concepción artística de la arquitectura.

125. Conclusión El expresionismo fue movimiento que sirvió para que los artistas se desahogaran, durante este periodo se vivieron guerras, la sociedad necesitaba una forma de liberación. Este movimiento fue en contra de los cánones que se habían dado anteriormente y así, crear una nueva forma de expresión mas libre. Al expresarse ya sea en la pintura, la escultura, el cine o la arquitectura , se exageraba la forma de ver la realidad, haciendo de la expresión algo dramático, oscuro, etc., se pretendía crear un sensación al espectador a partir de la naturaleza misma del autor.

127. Bibliografía Baham, Reyner, (1979). La guía de la Arquitectura Moderna. Ed. Blume Barcelona. Benévolo, Leonardo, (1987). Historia de la Arquitectura Moderna. Ed. Gustavo Gil, Barcelona, España. Cejka, Jan, (1995). Tendencias de la Arquitectura Contemporánea. Ed. Gustavo Gil, México. Flecther, Banister, (2005). Historia de la Arquitectura Vl, El Siglo XX. México, editorial Limusa, Universidad Autónoma Metropolitana. ISBN: 968-18-56-59-7 Jencks, Charles, (1983). Movimientos Modernos en Arquitectura. HermannBlume Ediciones, Madrid, España.