En este cuadernillo encontrarán información sobre la realización audiovisual, una significativo viaje sobre la producción de videos. Esperamos ser una guía para la formación de jóvenes en la apropiación de contenidos digitales.

1. El mágico mundo del
Audiovisual

2. m
tísi os minu
en d fórmula
La ier
... . Por c e
a t
-col e coger e
qu s
ido e tenía t
u r
as q No impo u
- B
BEN ante...
es go
nter me pon n
i

3. El mágico mundo del Audiovisual
@ Derechos de distribución Adobe Youth Voices, Intel Computer Clubhouse Network,
Museo de Ciencias de Boston y Colsubsidio.
@ Derechos de Autor Claudia Cuadrado
Primera Edición 2012
Contenido
Claudia Cuadrado y Nathalia Sanchez
Ilustraciones y diagramación
Nathalia Sanchez y Claudia Cuadrado
Agradecimientos
Patricia Diaz
Carlos Moreno “Güecha Bacata”
Javier Pombo
Nathalia Sanchez
Ricardo Arce

4. Tabla de
contenido
Presentación
La magia del audiovisual
El audiovisual ..........................................9
Departamentos y roles ...................11
¿Y como uso el color? ....................16
Luces... Cámara... ¡Acción!
¡Quiero documentar! ................................24
El mundo de la ficción ..............................31
¡Anímate a Animar! ..................................40
Post-Produción
La post-producción....................50
Publicidad ..............................................55

5. Presentación
Les damos la bienvenida a esta publicación de Adobe Youth Voices para aquellos espacios en donde los
jóvenes y niños interactúan con la ciencia, el arte y la tecnología en especial para el lugar en donde todos
los sueños se hacen realidad el Intel Computer Clubhouse.
En este cuadernillo encontrarán información sobre la realización audiovisual y las diferentes posibilidades de
creación, hacemos un recorrido a través de tres capítulos, en La magia del audiovisual hablamos sobre los
cargos y los departamentos, luego en Luces... Cámara... ¡Acción! tratamos sobre la preproducción y producción
y por último en la Postproducción mostramos la finalización y la publicidad de nuestras realizaciones.
Claudia Cuadrado
Coordinadora Clubhouse Suba Compartir
5

7. Dedicado a: Juan Diego Alvarez, Patricia Diaz y al Clubhouse
Suba Compartir, sin ellos esta cartilla no sería una realidad

8. La magia del
audiovisual
“Para mí, la realización cinematográfica combina de todo. En las
películas, el teatro, la literatura, la pintura y la música van unidas,
pero al final una película sigue siendo una película”
Akira Kurosawa

9. El
audiovisual
E s una creación artística compuesta de imágenes y sonido, la cual
utilizamos para comunicar ideas y conceptos, documentar realidades,
expresar sentimientos, narrar historias, denunciar hechos, entretener,
entre otros usos, convirtiéndose en una forma atractiva de brindar un
mensaje a distintas y diversas personas alrededor del mundo.
9

10. E s importante definir la duración de la pieza deseada, esto dependerá
de lo que deseamos con ella y los recursos con que se cuentan
(tiempo, humanos, técnicos, presupuestales). Se llama Cortometraje si
su duración es menor de 30 minutos. Mediometraje si la duración es
de 30 Minutos a 60 Minutos y Largometraje si su duración es superior
a 60 minutos.
¿Y cuánto
debe
10
durar?

11. Departamentos
y roles
U n audiovisual integra distintas disciplinas (fotografía, sonido, artes plásticas, literatura, teatro…) por ello
para realizar un audiovisual se debe tener en cuenta diferentes factores, por lo general se elabora con
un equipo interdisciplinario que desarrolla distintos roles según sus conocimientos y disciplinas. El equipo
debe artícularse para darle un solo sentido al video, siempre se debe mantener un agradable ambiente de
trabajo, ya que esto se verá reflejado en el resultado final.
11

12. El
guionista
“No hay temas aburridos, sólo escritores
aburridos”
H.L Mecken
E l guionista desarrolla la idea y lo convierte en guión, el cual es como una
partitura para la realización del video y un buen guión es el secreto para
tener la atención y recordación en los espectadores. Para obtener ideas es
necesario llevar una agenda de apuntes para anotar todas las ideas que
surgen en el momento menos esperado, algunos lugares para buscar ideas
son los periódicos, las historias de los abuelos, las leyendas, las anécdotas, los
libros, las canciones, los personajes típicos de las regiones o de los barrios,
entre muchos otros.
Cuando desarrollas tu idea es de vital importancia realizar una investigación
del tema en los periódicos, internet, relatos y entrevistas para que se pueda
recrear con veracidad el entorno de la historia y realizar todas las variaciones
posibles, obteniendo así la mejor versión narrada posible. No hay que olvidar
que el espectador desea conocer otras vidas, lugares distintos y al final creer
que esta historia podria sucederle a él.
12

13. El
productor
E l productor conecta la idea artistica con la vida real, buscando los recursos
económicos y humanos para que se lleve a cabo, organizando el plan de
trabajo, la distribución de tareas y el plan de divulgación. Es necesario crear
un cronograma de actividades para dar cumplimiento y una feliz culminación
al proyecto audiovisual.
13

14. Eldirector
E l director es el que interpreta el guión visual
sonora y conceptualmente, se encarga de escoger
la iluminación. Dirige y selecciona los actores o los
entrevistados. Debe saber comunicar a su equipo
de trabajo lo que desea y cordinarlos para que
todos aporten sus conocimientos y así mejorar la
idea, aunque al final es el director quién toma las
decisiones finales.
14

15. Dirección
de arte
L a Dirección de arte o también llamado el Diseño
de producción consiste en crear o diseñar todo
aquello que compone la escena, es decir, diseñar
objetos, escoger colores y buscar texturas, entre
otros. Estos elementos deben ser coherentes con la
temporalidad y el concepto que se desea lograr en
el video, además son los responsables de los efectos
especiales y el diseño de créditos, todo debe tener
una unidad y un sentido en el video.
Se suele usar un cuadro o una corriente artística
así como un tema para inspirarse de sus colores,
texturas o formas y realizar la propuesta artística,
complementando la estética deseada en el video.
15

16. ¿Y cómo
uso el
color?
E l color es un aspecto bastante importante dentro
de la realización del audiovisual, ya que se va
a encargar de potencializar el significado de las
imágenes, por ejemplo: el color púrpura es utilizado
en los funerales o el color blanco representa la paz.
Algunos de los significados de los colores son:
Amarillo
Atención, adaptabilidad, Rojo
cobardía, alerta, liviano, Fuerza, vitalidad,
visible. pasión, amor,
destrucción, sangre.
Azul
Tranquilidad, relajación, Anaranjado
ignorancia, pasividad, Creatividad, servicial,
profundo, solitario. ardiente, comunicativo,
energía, festivo,
inagotable.
VioletaI
Intuición, religiosidad, Verde
egocentrismo, Armonia, esperanza,
melancolico, lujoso, codicia, crecimiento,
esquivo. enfermedad, envidia.
Para mayor informacion visita: http://mariaclaudiacortes.com/
16

17. E n este departamento transforman la luz y la fotografía en un lenguaje
que nos muestra conceptual, narrativa y dramatúrgicamente el
video a través de la iluminación, la óptica y la posición de la cámara.
El director de fotografia trabaja de la mano con el director y son
los dos quienes en la grabación están comunicándose para tomar la
ultima decisión.
Dirección de
fotografía
17

18. S e establecen según la distancia entre la cámara
y la persona que lleva la acción o un objeto
relevante en la narración de igual manera podemos
realizar las variaciones que nos ayuden a encontrar
un mejor resultado algunos de ellos son:
Plano General: Cuando vemos un espacio por completo
Plano Total: Cuando se ve al personaje de cabeza a pies
Plano Americano: Desde la rodilla hacia arriba,
significa que no pueden huir de la escena
Plano de Cintura: Toma el personaje desde la
cintura hacia arriba
Plano Medio: A la altura del pecho, se usa para
reportajes
Primer Plano: Desde los hombros hacia arriba
Primerísimo Primer Plano: Para detalles del cuerpo
Plano Detalle: Para detalles de objetos
planos
cinematográficos
18

19. S e encarga de crear el sonido para el video,
entendiendo como sonido a los diálogos, la
música y los efectos de sonido. Este papel es muy
importante, ya que el sonido nos guía la mirada,
crea elementos que no necesariamente existen y la
música va desarrollando atmósferas que despiertan
emociones en el espectador.
Cuando se van a grabar entrevistas o un dramatizado
es importante ir a los espacios de grabación dias
previos a la misma hora, para capturar sonidos
y determinar si se escuchan los diálogos, porque
cada espacio cambia sus sonidos en distintas horas
del día.
En una grabación al aire libre puede ser utilizado
un micrófono omnidireccional para que capture los
sonidos de la calle junto con el sonido del entrevistado.
Dirección
de sonido
19

20. Montaje
E l montajista se encarga de pensar cuál es la mejor
manera de articular los planos o secuencias
grabadas y así formar la narración requerida. Una
vez reunido todo el material grabado, se ordena y
se selecciona según la idea que tenga el director y
desde su propia visión.
20

23. Luces...
Cámara...
¡Acción!
"Para hacer una película hay una sola regla: sólo
hay que hacer aquello que sea de utilidad a la
película."
Billy Wilder

24. ¡Quiero
documentar!
E l documental es una obra artística y comunicativa
que retrata la realidad, es usado para promover,
criticar, analizar, interrogar y expresar sobre un
tema determinado.
Clases de documental
Documental con puesta en escena: Combina la realidad con dramatizados.
Documental directo: El Documentalista no interviene en la grabación.
Falso documental: Se elabora un discurso y un concepto a partir de una mentira.
Compilation films: Se realiza una mezcla de elementos audiovisuales pre-grabados.
24

25. estoy invent entando.
an
metes
do. el te
Po ntísimo... Si
mo. .
LLE ntan i metes ós do, en dos minutos adi doos mi
nve
oy i mo... S tos adi de La fórmula ll
r
órm eva
ísi nu dedo... La fó
ent o s mi a lleva ola. Por cir erto, h
en d órmul e ca-cola. Po
Co
do, La f o, h ogerte un pa
t s do... r c iert par de do que cogert
te nido que cog
ni u er
O ndo i me adió ola . Po rte un nlatas que tenías en la
ve tenías e
en
n
RM enta S os eva ca-c ue coge en la
eata
ta ..
a
ta.
.
inv mo.. inut ll q s UBEN - No im
BE mpor
No import
por
m he deidon enía . RU a Bueno, vo
e
uen
t ísi dos u la to, r taa . que t mporta.. voy teresante... Bu
n
In teresa t ...
n f órm cier n pa ever s - No ia Bu eno, ver si me pongo a estu
ar i me ong go es di
, e La r e u la n UBEN ante... a estudie xamen den
men d entro d
entr
. Po rt s Tengo el exam
Teng el exa
de e
o.. ola. coge s en . a e o
nter me pong dentro he as y todavía no me
y odav no m
c a . o i n sema
sem ana
n
a- que tení rta. o, v ver. s s l exame a no me
a o e a.
a.
o
nid que
o n i do ví mirado nada
irado nad ad
imp Bue stud Teng s y toda
de ana Pónte, pónte
Pón
ón pónt
ónte
as - No ... e
ro sehe GUILLERM -
nteILLERMO
U,
a t a m da. pó ate en... Oye Oye
y
N nte ongo dent me irado na - Pónte, . Oye, que te cate sea qu te c
e at
UBE resa rá a comer un
¿Donde
p n o m O .. rá
R e me xame ía n LERM
no teen erman ana vend
u ñana vendr
ñan end
Int si v GUIL
e, e ca m que no
r l e toda ntea, que t drá a co e mío. Hace tiempo
pó s ye o no Hace tiem
ac
ve go e y men q u
p Estarás, ¿n o? Nos p
e, O
nn pa iv
r mpo tarás
veo. Estarás,
Ten anas ada. Pónt ... maña Hace tie ¿no? Nos u esos espaguetis qu
m n n rmu o.le q r e os es
ce
comenzar?
se ado - e e ío ás, tis ha
MO ate com n st r
día a ague salen tan bien...
ta bi
mir LLER te c á a p E te
ue veo. o esos esp .. lue
I r q os cer . RUBE - Sí, Sí claro, y
c
GU que vend empo o? N ha que tan bien ro, y lu N atos, ¿no?
sea ana ti is en cla frie o los plos pl
ce
n
, ¿ uet sal o Sí, ¿no? go lo
mañ . Ha arás spag e - os, morro...
BEN g os plat
. RU lu g Q l
o...
t
mío . Es os e en.. , frio? o TERIOR. COCI
TER
y e CO NA 2: N
ESCENA 2: IN
E
cinando
o es i o n o... OR.
ve er n b l ar , ¿ rr o IN TERI inan RUBÉN está co
DIA RUBÉ stá
h ac n ta í, c atos m ENA 2: I á coc paguetis. Coge uno y l
t s Cog
e S l ESC OC BÉN est ge uespague no
sal EN - os p . C RU a ver si está
ve
UB go l ORDIAand etis. Co si eueba para prue a
seb
R e E RI cin agu ver e. Suena el
e. el timbre d
t
. T o sp y a ent
br
dent te
fri ro.. : IN tá c e no eba par a el tim rta.
u
mor ENA
2 es oge pruest. Suen puerta
ue
ue
ES C BÉN s. C r si nte . de mbr ci
RU i ve i a o ha
IA guet ra primer uert para tand
l t paso
E l guión D pa esa el a e
literario p p i materializar nuestra idea,
s a n i
aunque eprueb . Sue la o hac
documentemos realidad hay que tener en cuenta las
te . nd
den rta
estructuras narrativas para aelaborar el guión: en el inicio se describe
it
pue (gr r
la temática, el conflicto es el momento de tensión de la obra y muestra
un gran problema o misterio y la resolución es la solución del conflicto,
dentro de esta estructura se pueden utilizar los puntos de giro que son
momentos de gran tensión que cambian el rumbo de la historia.
25

26. ¡Plan de
rodaje!
T eniendo nuestro guión hacemos una lista de las acciones a grabar en un
cronograma precisando los tiempos, duraciones y lugares, siempre pensando
en los posibles inconvenientes técnicos como el tiempo empleado en iluminar
y los desplazamientos de un lugar a otro; es pertinente tener menos entrevistas
los primeros días de grabación mientras el equipo se conoce, ya que se entra
en confianza y todo se vuelve más ágil y rápido.
26

27. de Listas
producción
E l productor debe realizar la lista de objetos necesaria para la grabación es
conveniente adicionar una cámara fotográfica para tomar fotografías para
usarlas en la publicidad del documental y en el detrás de cámaras. Es bueno
tener todos los permisos en las locaciones requeridas y llevar los formatos de
los permisos de uso de la imagen de las personas entrevistadas.
27

28. ¿Cuando
iluminar?
C uando el lugar es oscuro o cuando se observan
diferentes contrastes entre unas zonas luminosas
y otras oscuras, en estos casos se pude utilizar este
plan de iluminación básico:
Luz de Fondo o de ambiente: Es la Luz quita
las sobras por eso va dirigida al fondo, usualmente
se le puede colocar a la luz un difusor (puede ser un
pergamino) ó se dirige la luz a un elemento blanco
este puede ser el techo o un icopor.
Luz principal: Da naturalidad a la escena,
generando pequeñas sombras que provienen de un
lugar lógico (chimenea, bombillos o ventanas).
Luz de Pelo: Va dirigida desde la parte superior del
personaje y le da un pequeño brillo en el cabello así
se separa el personaje del fondo.
Atmósfera: Se requiere crear una tonalidad (Fría o
Caliente) puede ser natural o se realiza con Filtros de
colores en las luces o fuentes de luz (ventanas).
28

29. ¿Y qué
micrófono
uso?
Micrófono “Boom” o hipercardioides: Este
micrófono es útil cuando se tiene una escena muy
ruidosa ya que capta lo más cercano a él; se
requiere una persona que lo cargue y debe tenerse
cuidado con las sombras que puede generar.
Micrófono de Solapa: Es utilizado para entrevistas
(cada persona debe tener uno) se sugiere colocarlo
a la distancia de una mano del menton del
¡Recuerda! entrevistado para no grabar su respiración.
No se debe dejar un sonido para
arreglar en la post producción ya
que en un documental se puede
perder veracidad y se debe
revisar el audio mientras se graba
es útil usar audifonos.
29

30. El artede
entrevistar
A l entrevistar es prudente tener las preguntas
en papel para evitar olvidarlas, estos
cuestionamientos deben ser concretos para que el
invitado no se confunda; debemos dejarle contestar
desde su experiencia ya que es el entrevistado quién
nos va a profundizar el tema y no como nosotros
creemos que debería ser la respuesta.
Es clave estar atentos a lo que el invitado nos responde
como si fuése la primera vez que nos hablan del tema,
por que para el espectador será así, si no es claro
debemos explicarle al entrevistado que nos hable de
una manera sencilla y concreta.
30

31. El Mundo de
la ficción
L a ficción es el arte de contar historias
imaginarias y recrear mundos ficticios, las
podemos clasificar en dos categorias: de
personaje o de acción, las obras de personaje
son aquellas en donde se muestra la vida de
alguien y en las de acción los personajes giran
entorno a una aventura. Después de definir si
queremos narrar una historia de personaje o
de acción, podemos revisar a cuál género
cinematográfico pertenece nuestro video.
31

32. Los
géneros
cinematográficos
L os géneros son clasificaciones que nos indican algunos elementos
de estilo y narrativos que podemos utilizar en el video con el fin de
buscar referentes literarios y películas para mejorar lo que ya se ha
hecho; en la actualidad se combinan diferentes géneros para lograr
otras posibilidades narrativas y estéticas.
Comedia: Se basa en hechos que causan risa al espectador.
Comedia romántica: Se centra en malentendidos amorosos.
Drama: Se desenvuelve en un gran conflicto.
Aventura: Es un video con momentos peligrosos y emocionantes.
Terror: Provoca miedo y susto a los espectadores.
Fantasía: Presenta mundos imaginarios con personajes fantasiosos.
Musical: Usa canciones y bailes en el desarrollo de la obra.
32

33. ¿Como
escribo
un guión?
L uego de tener nuestra idea definida se concreta en una sinopsis,
este es un resumen del inicio, el conflicto y su resolución, aunque
no necesariamente debe ser en ese orden, se puede presentar una
historia no lineal es decir: primero el conflicto, luego el inicio y por
último la resolución.
A partir de la sinopsis definimos los diferentes momentos significativos
estos son llamados escenas, cada cambio de espacio nos indica una
escena diferente, si nuestra historia tiene un solo escenario pues cada
escena será una acción distinta.
En un guión literario se escribe en tercera persona y en presente (Ej.
Caperucita camina por el bosque...). Aunque no es exacto se dice que
cada hoja del guión literario es un minuto de grabación.
33

34. 2. 4. 6.
1. 3. 5.
De la
palabra
al plano
C uando escribimos vamos imaginando como queremos que se vea en
la pantalla, para llevarlo a la realidad el instrumento que usamos es
la cámara con ella transformamos el nuevo lenguaje para ello debemos
conocer sus angulos y movimientos.
Angulación
Son los puntos de vista que toma la cámara según el objeto, sus
variaciones son:
1. Ángulo Picado: Se muestra el personaje como un inferior.
2. Ángulo Contrapicado: El personaje se ve superior.
3. Ángulo de horizonte: El personaje se ve a la altura del horizonte.
4. Cámara Objetiva: Uno no nota quién le cuenta la historia.
5. Cámara Subjetiva: Uno ve lo que ve el personaje.
6. Cámara Semiobjetiva: Se muestra alguna parte del personaje y
vemos lo que él esta mirando.
34

35. Movimientos
de cámara
Zoom in - Zoom out: Acercamiento o alejamiento a algun objeto o personaje.
Paneo horizontal: Movimiento de cámara de izquierda a derecha o viceversa
la cámara debe estar quieta.
Paneo vertical: Movimiento de cámara de arriba y abajo.
Travelling flotante: Cuando la cámara sigue a algo o alguien.
Travelling circular: Cuando la cámara hace un círculo.
35

36. Guión
técnico
E n el guión técnico desglosamos cada una de las escenas en el
lenguaje de los planos, movimientos de cámara, angulación y los
efectos de sonido.
Recuerda: Siempre hay que realizar el plan de grabación y un listado
de los elementos que se requieren por cada departamento (arte,sonido,
fotografía, actores)
36

37. Iluminación
T iene una funcionalidad expresiva, dramatica y artística, se puede atraer
la atención del espectador a ciertos objetos si estan iluminados o se les
puede quitar importancia si estan oscuros. Según su intensidad la luz puede
ser dura cuando genera sombras o objetos bien definidos y suave cuando
la luz es leve.
La iluminación puede colocarse frontalmente para quitar sombras; si
queremos que se vean siluetas la luz debe ir a contraluz es decir detrás de
los objetos, si queremos marcar sombras y deformar rasgos la colocamos en
la parte inferior.
37

38. La Dirección
de arte
L a dirección de arte crea un diseño unificado para la película que ayuda a la
narrativa del video, desde el color, las texturas y objetos; también unifica la
imagen con los créditos y la imagen publicitaria del audiovisual.
Vestuario: Describe a los personajes desde su personalidad, estrato
socioeconómico, psicológicamente y tempo - espacialmente.
Maquillaje: Puede exaltar rasgos físicos del personaje o darles otros que no
tenían antes
Escenografía: Son elementos que componen el universo del audiovisual pueden
ser: utilería, este es un elemento muy importante para la escena o el personaje
y los decorados, estos construyen la ambientación de las locaciones.
Locaciones: Los lugares en donde ocurre cada una de las escenas del video.
38

39. ¡Sonido!
S i se desean capturar los diálogos y el sonido ambiente se realiza con
un micrófono boom o hipercardioide. Desde el momento que tenemos
el guión literario podemos pensar en la música que queremos utilizar esta
resaltará los momentos cruciales de nuestra historia.
El director
D ebe realizar ensayos antes de la grabación con los actores
dándoles indicaciones personal y privadamente lo que desea
lograr dramáticamente en cada escena.
39

40. ¡Anímate a
animar!
L a animación es el arte de darle vida a lo que no
tiene, es la posibilidad de crear universos con
sus propias leyes y seres nunca antes imaginados.
La animación puede clasificarse en dos técnicas:
manuales y digitales.
40

41. Técnicas
manuales
U na de las técnicas se llama StopMotion se utilizan
diferentes objetos ó elementos que interactuan
entre sí, muñecos en plastilina, arena, recortes en
papel, humanos, juguetes... Es una técnica en la que
se toman fotografías y poco a poco se van moviendo
los objetos, esto requiere un trípode, una cámara y se
puede conectar a un software como Sam animation
para facilitar la captura de la animación aunque no
es necesario.
El Dibujo Animado: es
una técnica en la que se
dibuja y colorea cuadro
a cuadro, los resultados
se capturan por algún
medio digital.
41

42. 2D. Dibujo animado 3d. En la animación 3D: Motion Graphics: es una
y Cut Out: Son las técnicas el universo de la animación animación que reúne varios
donde los personajes están esta modelado en 3 ejes esta formatos de ilustraciones, vídeos,
dibujados o se mueven posibilidad la da software como audios, animaciones, textos,
digitalmente en 2 dimensiones, Autodesk 3d max, Maya o vectores, creando así una pieza
se suelen usar programas como Blender, puede ir acompañado multimedial.
Adobe Flash ó After Fx. de diferentes efectos especiales.
Técnicas
digitales
42

43. Susto
Triste
o sa
Molest Sorp
re
Diseño de
personajes
L a caracterización y diseño de un personaje parte de su biografía e
intereses por eso es crucial que tengamos una de cada personaje. Es
recomendable empezar su diseño con figuras básicas como el círculo,luego
realizar en una hoja sus expresiones y en otra sus movimientos.
43

44. Story board
E s un instrumento para empezar a ver nuestra historia gráficamente,
en donde plasmamos como queremos que se vean los elementos,
imaginamos sonidos y sincronizamos tiempos.
44

45. Animatico
E l animatico es una pre-película de la animación para ver el ritmo
y la coherencia, entonces con los dibujos que se hicieron en Story
board se llevan a Adobe Premiere o otro programa de edición y
se acompaña con los sonidos, así corregimos los tiempos y vemos
si narrativamente se entiende lo que queremos realizar antes de
empezar a animar.
45

46. El
sonidoen
animación
C uando tenemos el animatico podemos grabar las voces para
empezar a mirar el Timing es decir el tiempo que se van a
demorar las acciones en la pantalla e ir produciendo la música que
acompañará a la animación además de la busqueda de sonidos que
acompañan la narración.
46

47. ntan
ntan
ntan
ntando.
o. .
o...
o... Si met
os minutos
os mi
fórmula ll
fórm
ór
Por cierto
Porr
cogerte un
cogert
oge
oger
tenías en l
tenías
tenías e
ení
nías
importa...
importa
mporta
e... Bueno,
e... Buen
... ue
pongo a est
pong
pongo
onggo es
es
xamen dentr
xame dent
xamen dentr
amen ent
e
todavía no
toda
todav a no
da
a.
a.
- Pónte, pó
Pó
Pón
ón pó
cateen...
cate
at
drá a comer
dr
drá
tiempo que
tiem
tiem

49. ¿Que es la
Post-Producción?
"Me gusta que las películas tengan un principio, un
medio y un final. Pero no necesariamente en ese orden."
Jean Luc Goddard

50. La
Post-producción
E s la etapa en la cual la idea del audiovisual se materializa, se
revisan las imágenes, el audio y se selecciona lo mejor para dar
una estructura coherente, según la idea del director. Esta etapa se
divide en dos fases, el audio y el video.
50

51. ¿Montaje o
edición?
L a edición es la utilización de una herramienta sea
un software o manualmente para unir secuencias
de video y adicionarles o no sonido y el montaje es
la manera de organizar de forma lógica y coherente
los planos, las escenas y secuencias que componen
el audiovisual, todo esto comienza desde el guión
técnico, sigue en el rodaje y termina prácticamente
en el computador.
El montaje puede ser alterno o paralelo, en el primer
caso dos o más eventos suceden al mismo tiempo y
además están relacionadas, entre sí. En el segundo
caso dos o más eventos ocurren en distintos tiempos
pero presentan una idea en común dentro del relato.
Elementos como el ritmo y el tiempo de lectura son
bastante importantes ya que se van a determinar
por los cortes, por ejemplo cuando hay varias tomas
fijas de corta duración, unidas entre sí aceleran el
ritmo externo y la acción que se tiene en la escena
va a dar el ritmo interno.
51

52. Programas
deedición
La edición digital se puede realizar en programas como Adobe Premier pro,
final Cut Pro (Mac), Windows Movie Maker, Avid Free DV 1.6.1 y
Zwei-Stein Video Editor, estos dos últimos son gratuitos.
Para comenzar a usar Adobe Premier pro puedes visitar este video http://
www.youtube.com/watch?v=VT7Y3vU-YGc
Para aprende sobre Final Cut Pro visita http://www.youtube.com/
watch?v=KPix_HhyUhw
52

53. Imagen
U n aspecto importante que se debe considerar
en la fase de post-producción es la imagen
del audiovisual, es decir título, créditos, textos de
apoyo para las secuencias (en caso de requerirse).
Todo esto se convierte en material de apoyo que
reforzará el concepto del audiovisual.
Tips
A la hora de elegir las fuentes tipográficas y las Serif: Son aquellas fuentes que cuentan con
imágenes de apoyo, hay que tener en cuenta terminaciones.
que se con ellas se está creando la identidad del San Serif: Son fuentes que no presentan ninguna
audiovisual, por esto hay que ser muy cuidadoso terminación o adorno.
con todos los detalles, a veces menos es más..
Las fuentes tipográficas las podemos clasificar Esta clasificación es muy amplia, lo cual implica gran
dentro de dos grandes grupos: variedad. Analiza sus formas, sus adornos y sus
terminaciones, analiza cual le va a aportar más al
concepto de tu audiovisual.
Para la realización de la imagen del audiovisual
puedes usar Adobe Illustrator, Adobe Flash y Adobe
After Effects.
53

54. Post-producción
deaudio
E l sonido se compone de tres partes: el diálogo, ruidos o efectos
sonoros. Los cuales se limpian y se alistan para hacer la mezcla de
sonido. Lo que llamamos banda sonora.
Tips para facilitar la post-producción
1. Revisar todo el material y seleccionar lo mejor.
2. Revisar el tiempo de duración del material.
3. Realizar una primera edición a manera de borrador.
4. Pulir la edición.
5. Grabar la narración (en caso de que haya) y grabar la música.
6. Limpiar y verificar los diálogos, terminar de preparar el audio.
7. Mezclar las pistas para la obtención del audio.
54

55. Publicidad
U na vez finalizado el audiovisual, puedes comenzar la etapa de la
publicidad es la forma en que lo darás a conocer. En la actualidad
existen diferentes formas de mostrar tu audiovisual, por ejemplo los
carteles, las redes sociales ( Facebook, Twitter, Google+, entre otros).
55

56. El
cartel
E l cartel es un medio gráfico de comunicación y promoción que
puede llegar con gran facilidad a una buena cantidad de público.
El cartel debe ser una pieza atractiva a la mirada, debe tener un
mensaje claro y conciso, ya que la mayoría de personas no podrán
detallarlo, normalmente será una mirada rápida, así que la clave está
en el impacto que cause y en la facilidad con que podrá recordarse.
Clave para tener en cuenta la hora de
hacer un cartel
• Un cartel que llama la atención es un cartel de calidad, presenta una
buena composición entre sus elementos, buen uso del color, buena síntesis
de la idea en la imagen sin necesidad de usar tantos elementos.
• Hay que tener en cuenta a quien le quieres llegar, por ejemplo si el
público objetivo son niños la gráfica no va a ser igual que para los adultos.
• Recuerda generar armonía entre los elementos del cartel, no lo
recargues de cosas. Entre más sencillo, mucho mejor. La imagen y la
tipografía que uses deben funcionar en equipo.
• Al usar el color, debes lograr buenos contrastes. El texto debe contrastar
con el fondo, por ejemplo si el fondo es oscuro usa un color más claro
en la letra.
• Trata de que el contenido sea poco y en caso de ser mucho trata de
que sea gráfico.
56

57. Redes
sociales
D ebido a la revolución tecnológica, la publicidad ha llegado a otras
plataformas como lo son las redes sociales. Facebook, twitter, Youtube,
Blogs, entre otras y se han convertido en el mejor medio para dar a conocer un
audiovisual, sin necesidad de invertir nada y con una gran cantidad de público.
Por medio de las redes sociales puedes subir material audiovisual de forma
rápida y sencilla, estar en constante actualización, generar una página
dedicada exclusivamente al audiovisual, mostrando de pronto como se hizo,
datos curiosos, en fin...
Aspectos importantes de las redes sociales
Las redes sociales son una herramienta que utiliza todos los elementos que
componen el internet y potencializan la difusión de la información.
Interactividad: Las redes sociales permiten una comunicación múltiple, ya
que varios usuarios pueden comentar al mismo tiempo un enlace.
Multimedia: Facilidad para subir material audiovisual, ya que cuenta con
aplicaciones sencillas para esta tarea.
Actualización: Como usuario puedes estar actualizando constantemente ya
que no depende de la red como tal.
Hipertexto: Los enlaces en internet permiten conectar páginas entre sí. En
páginas como Facebook, Google+, entre otras se puede aplicar esta función
facilitando la difusión de información.
57

58. Pautasde
Diseño
A sí como en el cartel, es importante tener en
cuenta que en las redes sociales también se va
a proyectar la imagen del audiovisual, por lo tanto es
importante mantener la identidad de la pieza.
AA
• Utiliza fondos claros, letras oscuras o al contrario,
pero siempre generando contraste.
• Utiliza tipografías sans serif.
• Mensajes breves
• Diferenciación de contenidos.
AA
Futura Univers
Myriad Pro Helvetica
58

60. Fuentesde
Consulta
• Cuadernillo Temático No 4: “Color Reflexiones” Facultad de Bellas Artes
Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano 2003
• Cartilla de conceptos audiovisuales Maletas de películas Plan Audiovisual
Nacional - PAN Ministerio de Cultura 2009 - http://www.mincultura.gov.
co/?idcategoria=36826#
• Rabiger Michael,Dirección de Documentales, Madrid,Instituto Oficial de Radio y
Televisión,Primera Edición, 2001
• http://foro.noticias3d.com/vbulletin/showthread.php?t=174717
• Rabiger Michael, Dirección de Documentales, Madrid,Instituto Oficial de Radio y
Televisión,Primera Edición, 2001
• Gorham Kindem Robert B.Musburger Manual de producción audiovisual digital,
Tercera Edición Ediciones Omega, 2007
• Thomas D. Burrows, Lynne S Gross, James C Foust, Donald N. Wood Producción
de video Disciplinas y Técnicas Octava Edición Ediciones Mc Graw Hill, 2003
• Michel Chion, El cine y sus oficios Ediciones Catedra Signo e Imagen 1992
• Michael Rabiger Dirección de Cine y Vídeo Técnica y Estética Ediciones IORTV
Instituto Oficial de RadioTelevisión Española 1993
• Daniel Jariod Tratado de dirección de Documentales Cuarta Edución Ediciones
Omega 2004
60

61. Créditos
Ilustraciones
• “Violeta” una Animación del Centro de Derechos Humanos y Litigio Internacional CEDHUL animada por José
Alejandro Riaño (página 11, 37 y 39).
• “Un mundo Extraño”, Fotonovela por Claudia Cuadrado (página 15).
• “Espejito del Curubo”, Documental realizado por Carolina Pardo (página 21).
http://www.espejitodelcurubo.com/
• “Betún”, Cortometraje co-dirigido por Liliana León, Alex Bastidas y Ricardo Arce (página 28).
• “Atravesibles”, Animación de Ricardo Arce (página 37 y 38).
• “Figurines” por Aidee Reyes (página 35).
• “Tarotriste”, Animación de Diego Rios, Carlos Peñaloza y Julian Rodríguez (página 39).
• “Dulce Ensalada”, Animación Juan Afanador y Claudia Cuadrado (página 49).
61

63. unim is
alum sod ít
ne
reic róf aL
r ..
etre oP .alo .
g c
e sa o c euq -
ín od
trop et euq i
m s
uB . i o N - a
..e NEB
ogno tnasere
p em tn
n i

64. El mágico mundo del
Audiovisual