Cenni di illuminotecnica di base

1. LA LUCE NEL TEATRO
21 febbraio 2017
Ciro Mattia Gonano | ciromattia@gmail.com | @ciromattia

2. STORIA
➤ già dal teatro greco e romano
con torce e lampade a olio
➤ il Vasari cita la macchina del
Brunelleschi per la festa
dell’Annunziata, lumi coperti da
protezioni in rame con molle che
occultavano o scoprivano le luci
➤ dal 1500 in poi la creazione della
luce nel teatro è sempre più
mirabile e intensa
➤ le luci non si potevano spegnere,
venivano nascoste
➤ scene dipinte di conseguenza

3. STORIA
➤ nascita della ribalta
➤ dalle candele alle lampade a olio
➤ nel ‘800 compare la lampada a
gas, regolabile
➤ la scoperta dell’energia elettrica
rivoluziona l’illuministica
teatrale
➤ inizialmente disponibile solo
per grandi teatri (Opera di
Parigi, 1881)
➤ fonti luminose regolabili e
controllabili a distanza

4. LA LUCE
caratteristiche e obiettivi

5. CARATTERISTICHE
➤ Intensità
➤ da una fioca candela a un
potente fascio luminoso
➤ dimmer
➤ Distribuzione
➤ direzione > ombre
➤ forma > effetto
➤ qualità > bordi

6. CARATTERISTICHE
➤ Colore
➤ lampade (luce calda/fredda)
➤ gelatine
➤ colore = luce + oggetto
➤ Movimento
➤ transizione da uno stato di
illuminazione a un altro
➤ ha un tempo e un ritmo
➤ luce sulla scena (lampade
portate a mano, effetti sp.)
➤ seguipersona

7. CARATTERISTICHE
Intensità
Distribuzione
Colore
Movimento
provenienza forma qualità
concentrata
diffusa
luce calda
angolazione orizzontale
angolazione verticale
luce fredda
luce colorata
passaggio da uno stato all’altro
movimento di luce in scena
(lampada a mano, effetti speciali, fuoco)
movimento di luce da esterno
(e.g. seguipersona)

8. OBIETTIVI: VISIBILITÀ
➤ soprattutto viso attori
➤ è scientificamente misurabile:
quanta ne serve?
➤ conta molto più il contrasto,
quanta ne appare
➤ la chiave per la giusta luce è
un buon bilanciamento
➤ attenzione a troppa/troppo
poca luce per molto tempo
➤ attenzione ai cambi frequenti
e repentini

9. OBIETTIVI: FORME
➤ il teatro “tende” al 2D
➤ la luce restituisce la profondità
➤ luce frontale appiattisce
➤ luce di taglio o controluce
“stacca” dalla scena

10. OBIETTIVI: PUNTO DI VISTA
➤ come macchina da presa nel
cinema
➤ si usa per isolare e concentrare
attenzione
➤ stacchi netti non sempre
vincenti
➤ psicologicamente siamo
portati a focalizzare sempre il
punto più luminoso
➤ gioco con la differenza

11. OBIETTIVI: ATMOSFERA
➤ può guidare un’emozione
➤ può raccontare una situazione
(effetto giorno, effetto notte)
➤ bilanciare chiarore e oscurità
(tranquillità / mistero)
➤ luce calda e fredda (serenità /
apprensione)
➤ ombre
➤ naturali, morbide >
tranquillità
➤ nette, contrastate >
inquietudine, angoscia

12. OBIETTIVI: SINERGIA
➤ gli obiettivi non devono
cannibalizzarsi
➤ atmosfera e punto di vista
possono contrastare con
visibilità, luce concentrata può
togliere tridimensionalità, ecc.
➤ trovare compromesso
➤ gli obiettivi cambiano!

13. I PROIETTORI
la luce in scena

14. TIPI DI LUCE
➤ flood (diffusa)
➤ soft spot
➤ profile spot
➤ beamlight

15. DIFFUSORI / DOMINO (FLOODS)
➤ illuminano la scena in maniera
diffusa e globale
➤ solitamente usati per la
scenografia o per effetti globali
➤ non sagomabili
➤ colorabili
➤ corto raggio

16. PAR
➤ è il tipo più semplice di
proiettore
➤ lampada con specchio sul
fondo, senza lente
➤ fascio di luce
➤ generalmente calda
➤ dimmerabile
➤ bordi sfumati

17. PC
➤ PC = lente piano-convessa
➤ la lampada può essere
avvicinata o allontanata dallo
specchio, allargando e
restringendo il fascio
➤ luce più tagliente e
concentrata
➤ sagomabile con bandiere

18. FRESNEL
➤ come PC con lente fresnel
➤ luce risultante più morbida
➤ bordi meno netti

19. SAGOMATORE
➤ proiettore particolare per
ottenere luce sagomata
➤ contorni netti
➤ si possono ottenere quadrati,
rettangoli, trapezi, ecc.

20. ALTRI PROIETTORI
➤ LED
➤ teste mobili
➤ occhio di bue
➤ seguipersona
➤ videoproiettore
➤ attenzione agli Ansilumen!

21. LA SCENA
illuminare la scena

22. DIVIDERE IN SCENE
➤ la sceneggiatura va divisa in
una sequenza di “scene
illuministiche”
➤ cercare di ottimizzare il
numero di scene
➤ se non abbiamo il nostro
impianto, compromesso con la
dotazione del teatro
➤ adattare il piano luci
all’ambiente
➤ il piano luci è la sequenza di
scene illuministiche che segue
il copione

23. SCEGLIERE LA LUCE
➤ posizione e
puntamento
➤ effetto sulla
scena?
➤ effetto sugli
attori?
➤ sinergia tra più
proiettori?

24. METODO MCCANDLESS (1932)
➤ separare area di recitazione da
scenografia
➤ due proiettori incrociati a 45°
per un quadrato di circa 2-3m
➤ dividere la scena in quadrati e
ripetere il modulo (senza
lasciare zone d’ombra
➤ aggiungere elementi per
controluce, tagli o effetti

25. LUCE CHIAVE-RIEMPIMENTO
➤ utilizzata con pochi mezzi
➤ luce generale di riempimento
➤ luce chiave concentrata
sull’azione
➤ spesso usata nei teatri piccoli,
nella danza, ecc.

26. ALCUNI RIFERIMENTI
➤ Accademia Internazionale
della Luce -
www.accademiadellaluce.it
➤ S. Mancinelli, Illuminotecnica
Teatrale - 3a Ed., a cura di
Accademia Internazionale
della Luce
➤ N. Fraser, Progettare la luce,
Dino Audino Editore 2005
➤ E. Barba, N. Savarese, L'arte
segreta dell'attore: un dizionario di
antropologia teatrale, Edizioni di
Pagina 2011