Escultura barroca

CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Unida a la arquitectura y pintura
– Interés del Barroco por integrar
todas las artes  afán de
teatralidad.
• Naturalismo:
– Realismo anatómico.
• Iconografía religiosa: personajes
sagrados como seres de carne y
hueso, más cercanos a los fieles.
– Representación de sentimientos
y emociones (pathos) para
despertar el fervor de los fieles.
• Experiencias místicas:
santo/a en trance por la presencia
divina.
• Martirios: sufrimiento y el dolor
humanos en grado extremo.
Bernini, Éxtasis de Santa Teresa

• Ruptura de la concepción del
espacio de la escultura: se sitúa
en el mismo plano del espectador.
– Recursos: gestos de personajes,
decoración ilusionista, uso de la
luz...
– Multiplicidad de puntos de vista.
Bernini, Habacuc y el ángel,
Sta. María Popolo, Roma
Algardi, Encuentro León I y Atila, 1646-53,
Vaticano

• Movimiento: momento culminante de la acción o la tensión previa
a la culminación de la acción.
– Esquemas compositivos abiertos (diagonales, serpentinatas…).
– Elementos de la obra (telas o cabellos agitados).
– Expresiones tensas o incluso exageradas.
Bernini, Apolo y Dafne, 1622-25 y David,
1623-24 Borghese

• Temática
– Religiosa (Contrarreformista: martirios, santos, Inmaculada…).
– Mitológica o alegórica (al servicio del poder).
– Escultura de espacios urbanos, como las fuentes.
Gregorio
Fernández,
Cristo atado
a la columna
Bernini, Plutón y
Proserpina, 1621-22
Pietro Tacca, Felipe IV
Bernini,
Fuente de los
cuatro ríos

• Materiales:
– Pralmente. mármol.
– Combinación de materiales (mármoles, bronce, estucos, madera…).
Bernini, Tumba de
Urbano VIII, 1627-37,
Vaticano
José Churriguera,
San Esteban, 1700,
Salamanca

• Virtuosismo técnico
Bernini, Apolo y Dafne (1622-25) y Pluto y Proserpina, (1621-22),
Borghese

• Luz:
– Papel plástico y simbólico (claroscuro, luz dirigida…).
Bernini, David (1623-24), Borghese
Duquesnoy, San Andrés (1629-40), Vaticano

• Color:
– Policromía (esculturas de madera).
– Postizos (ojos vítreos, lágrimas de
resina, ropas reales).
– Efectos de luz (obras de mármol).
Juan de Mesa, Jesús del
Gran Poder,1625,Sevilla
Pedro de Mena,
San Francisco de
Asís, Toledo

GIANLORENZO BERNINI (1598-
1680)
• Mayor representante de la escultura barroca.
• Arquitecto, pintor y escultor, domina el panorama artístico de su
época.
• Influencia posterior será enorme.
1615, La cabra Amaltea con Jupiter y Fauno, Roma

1680)
• Carrera artística en Roma.
• Formación: Pietro Bernini, obras helenísticas del Vaticano (Laooconte) y
de Miguel Ángel.
• Scipione Borghese y Urbano VIII (Maffeo Barbeni) “Arquitecto del
Vaticano”.
• Al servicio de pontífices, grandes familias romanas y de varios monarcas
(Luis XIV) y príncipes.
• Devoto católico (contrarreformista), partidario del Estado absolutista.
1618, Eneas, Anquises y Ascanio 1627-47, Tumba de Urbano VIII 1631-38, San Longinos, Vaticano

1680)
• Obra escultórica:
– Vaticano: San Longinos, Cátedra de San Pedro, Baldaquino,
tumbas de Urbano VIII y Alejandro VII.
– Iglesias romanas: Beata Albertoni, y Éxtasis de Santa Teresa.
– Retratos (Luis XIV, Cardenal Borghese, Constanza
Bonarelli…).
– Urbanas (Fuente de los Cuatro Ríos, Fuente Barcaccia).
1657-66, Trono de San Pedro
1674, Beata Ludovica Albertoni, Roma
1635, Busto de Costanza Bonarelli, Florencia
Fontana della Barcaccia

1680)
• Estilo:
– Virtuosismo técnico
– Magistral captación del
movimiento.
– Emociones extremas.
– Conjuntos escenográficos.
– Multiplicidad de puntos de
vista.
Anima Dannata (h.1619)

BALDAQUINO DEL VATICANO. 1624-33.
BERNINI. MÁRMOL Y BRONCE, 28'5 M
DE H
• Encargo de Urbano VIII (Maffeo
Barberini) a Bernini.
• Sobre la tumba de San Pedro y
bajo la cúpula de Miguel Ángel.
• Obra grandiosa (28'5 m de h) a
modo de gran dosel o baldaquino
sobre el altar mayor.
• Realizado en mármol y bronce
(en su color natural y dorado).
– Se fundieron las placas de
revestimiento del pórtico del
Panteón, lo que le valdría al Papa
duras críticas (Quod non fecerunt
barbari, fecerunt Barberini).
• Perfectamente integrado en el
interior de la basílica.

DE H
1. Podiums de
mármol con relieves
2. Columnas
salomónicas
Base ática
Fuste dividido
en tres anillos:
tallos de laurel y
espirales
Capitel
compuesto
4. Entablamento curvo
5. Lambrequines colgantes
de abejas y soles (símbolo
de Urbano VIII)
7. Sin cerrar (sensación
de ligereza)
6. Cuatro grandes volutas
ascensionales
9. Remate: globo coronado con cruz.
(Triunfo del Catolicismo)
3. Significado: continuación
de la Jerusalén bíblica en la
Roma papal
8. Cuatro ángeles esquineros + angelitos con
símbolos papales (tiara y llaves de San Pedro)
10. Estructura arquitectónica
+ concepción escultórica

DE H
• Significación:
– Baldaquino = gran palio
procesional.
– Sobre la tumba de San Pedro, el
primer Papa = exaltación del
Papado.
– Glorificación del Papa Urbano VIII,
al incluir los escudos de la familia
Barberini.
• Influjo inmediato y amplio:
– Numerosas imitaciones en Italia y
otros países europeos.

Éxtasis de Sta- Teresa. 1647-52. Bernini. Capilla
Cornaro. Sta. María de la Victoria, Roma.
• Encargada por el cardenal
Federico Cornaro.
• Escena ajustada a la descripción
que hace la santa de su éxtasis.
• Obra de su etapa de madurez
(Constantino de la Scala Regia y
la beata Ludovica Albertoni).
– Concebida en un marco
arquitectónico (integración de
arquitectura, escultura y pintura)
– Creación de escenografía teatral.
– Espectador incluido en la
representación.
– Tratamiento de la luz 
poderoso impacto visual del
conjunto.

• Figuras en el interior de una
hornacina elíptica flanqueada por
columnas dobles que sustentan un
rico entablamento curvo.
– Parece que el muro se hubiera
abierto y viésemos esta aparición
(Bernini, gran escenógrafo).
• En la bóveda se finge
pictóricamente un cielo con un
grupo de ángeles entre nubes.
• Luz celestial = rayos de bronce
dorado.
• En los laterales: miembros de la
familia Cornaro, observando la
escena, como el espectador
actual.

• Figura de la Santa (pasividad)
– Desvanecida sobre una nube.
– Ropajes voluminosos.
• Ángel (acción)
– Sonriente, de pie, con su mano
izda. toma de forma sutil el manto
y con la derecha eleva la flecha.
– Túnica que aparenta una ligereza
que contrasta con la pesadez del
ropaje de la santa.
• Composición dinámica (2
diagonales)
– Movimiento de la santa que se
eleva.
– Ligereza del ángel que
desciende.

• Expresividad extraordinaria del rostro de la santa en trance.
– Pathos (paralelismo entre el rostro de la santa y de Laooconte).
• Gran virtuosismo técnico
– Distintas calidades: textura de la piel, cabellos, telas, nube…
– Otros recursos: luz y color.
– Uso del bronce en combinación con el mármol.

• Controversias (¿expresión del
amor carnal?).
• Sin embargo, representa
éxtasis ante la contemplación
de lo sobrenatural.

Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54-
1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de
Arellano.
• Situada en el interior del templo
del Pilar.
• Proyectada por Ventura
Rodríguez (1717-85)
– Tuvo muy en cuenta los
referentes de Bernini y Filippo
Juvara + ciertas ideas
dieciochescas.
– Tuvo que resolver un gran
inconveniente: no se podía
mover el sagrado pilar de la
Virgen, donde se apareció en el
año 40.
• Construcción entre 1754 y 1765.
– El escultor zaragozano José
Ramírez de Arellano dirigió las
obras.

Arellano.
• Se concibe como un
gran baldaquino o
templete.
– Materiales:
• Jaspes para
columnas, piedra para
zócalo, entablamento
y otras partes.
• Bronce dorado con el
que se realizaron las
basas y los capiteles
de orden corintio.
• Madera en la cúpula,
con decoración de
estucos.
– Plena integración de
arquitectura y escultura.

Arellano.
• Planta cruciforme, de extremos redondeados.
• Alzado: 3 pórticos curvos, con entablamento y frontones y un
muro cerrado.

Arellano.
• Muro con tres altares:
– Dos laterales a modo de hornacinas con doseles:
• A la izda. los Siete Convertidos junto al apóstol Santiago.
• A la derecha la imagen de la Virgen del Pilar sobre la Santa Columna.
– En el centro, la Venida de la Virgen, como si acabara de irrumpir
flotando entre las dos columnas.

Arellano.
• Cubierta: cúpula oval y cuatro cuartos de esfera.
– En la cúpula se abren huecos a través de los cuales se contempla la
decoración al fresco de Antonio González Velázquez.
– Ventaja: se confiere ligereza a la cubierta y se pone el espacio
interior en relación dinámica con el exterior del mismo.

Arellano.
• La Santa Capilla del Pilar:
– Integra escultura y arquitectura.
– Recoge la retórica de la persuasión por los sentidos.
– Obra cumbre del Barroco clasicista español

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA
• Arte profundamente religioso
– Ideología contrarreformista (aumentar fervor y devoción popular).
– Comitentes: monasterios, parroquias y cofradías.
• Extraordinario realismo, dramatismo y emocionalidad.
– Llevar a los fieles a la devoción, al arrepentimiento y a la penitencia.

• Imágenes devocionales o imaginería
– Importancia que la Contrarreforma otorgará al culto a las imágenes.
– Pasión de Cristo: flagelación, crucifixión, descendimiento...
– Representaciones de la Virgen: Inmaculada, Dolorosa, Piedad.
– Figuras de Santos: penitentes (Mª Magdalena, S. Jerónimo), de
reciente santificación (Sta. Teresa, S. Ignacio de Loyola, S. Francisco
Javier, S. Isidro...), mártires (S. Pablo, Sta. Librada).
José Risueño, Ecce Homo
Alonso Cano,
Inmaculada
Concepción
Pedro de Mena,
Magdalena penitente
Salzillo,
San
Francisco
de Asís

• Pasos procesionales
– Conjuntos narrativos, de gran teatralidad, en los que se usan variados
recursos expresivos para lograr un impacto emocional sobre los
fieles.
• Retablo
– Disposición renacentista, aunque con mayor exuberancia decorativa.Gregorio Fernández,
Paso de la Piedad
Retablo de Santa Orosia,
Catedral de Jaca
Francisco
Rincón, Paso
de la
Exaltación de
la Cruz

• Madera policromada
– Menor coste.
– Material más ligero para transportar a
hombros de los pasos.
– Enriquece su aspecto y acentuar el realismo
de carnes (encarnaciones) y ropajes
(estofados).
• Para aumentar el realismo se utilizan cabellos
reales, uñas y dientes de asta, ojos y lágrimas
de cristal y ropas auténticas.
• Mármol, bronce y alabastro apenas se usan.
Martínez
Montañés,
Inmaculada
Concepción

• Periodización:
– 1ª ½ del s. XVII:
• Escuela castellana  Valladolid Gregorio Fernández.

• Periodización:
– 1ª ½ del s. XVII:
• Escuela andaluza en Sevilla (Martínez Montañés) y en Granada
(Alonso Cano y Pedro de Mena).

• Periodización:
– 2ª ½ del XVII: Salamanca, Málaga y Santiago + anteriores.
– s. XVIII: pierde carácter espiritual VS efectos decorativos (nueva casa
reinante).
• Vena castiza: Murcia y Francisco Salzillo.

CRISTO YACENTE. 1614. GREGORIO
FERNÁNDEZ. MADERA POLICROMADA.
VALLADOLID.
• Cristo muerto, con la cabeza
inclinada a la derecha y los
párpados y boca entreabiertos.
• Perfecto estudio anatómico
(costillas marcadas o elevación
del esternón).
• Intenso dramatismo: tratamiento
muy realista (heridas
sangrantes).
– Quiere transmitir el sufrimiento de
Cristo como hombre.
– Acercar el hecho religioso a la
sensibilidad del creyente.
• El autor realizará varios Cristos
yacentes
– Solían situarse en el banco de los
retablos y delante del altar mayor
de las iglesias el Viernes Santo.

Inmaculada. 1655-56. Alonso Cano.
Madera policromada. Catedral de
Granada.
• Contexto contrarreformista:
defensa del carácter inmaculado
de la Virgen VS negación
protestante.
• Realizada para el remate del
facistol del coro.
• Madera de cedro policromada.
• Virgen casi niña, con silueta
fusiforme y delicadísima
expresión.
• Viste una túnica verdosa y un
manto azul oscuro hasta los pies.
– Pliegues de los ropajes  fuertes
contrastes de luz y sombra, un
contrapunto a la serenidad del
rostro.

Granada.
• Rostro casi infantil:
– Enormes ojos rasgados, nariz
fina y boca pequeña.
– Plasma el ideal de belleza
que el artista persiguió más
allá de lo espiritual.
– Mirada abstraída,
ensimismada.
• Manos de dedos finos y largos
– Se unen ligeramente
desviadas a un lado para
evitar una disposición
demasiado simétrica.
• En la nube de apoyo, tres
cabezas de ángeles y los
cuernos invertidos de la luna.

Granada.
• Composición:
– Dos trapecios que se apoyan por sus bases
mayores, coincidiendo con la cintura.
– Sentido de levitación sobrenatural.
• Policromía primorosa:
– Nube de la peana en oro (técnica del estofado).
• Iconografía
– Versión teológica del misterio de la Virginidad
de María, interpretada como Niña y concebida
sin pecado.
• Influjo
– Modelo iconográfico extenso, sobre todo entre
sus contemporáneos.

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