Revista de las artes escénicas

4. 14 octubre
Carlos Gil Zamora
Esta es nuestra más clara
demagogia: hemos llegado a
al número 200
La verdad es que asus-ta.
facturas de envíos. Como ven me sale mi parte más poética.
Porque ver en la hemeroteca los doscientos números, de los cuales
soy directamente responsable de ciento noventa y dos, aunque des-de
el primero apareciera mi firma informando u opinando sobre teatro,
provoca un cúmulo de sensaciones, las imágenes de aquellos primeros
meses, en Elorrio, en un lugar inverosímil para que existiera una redac-ción,
donde no podíamos, literalmente, ni ponernos de pie por su escasa
altura hasta nuestro actual local de Bilbao, en donde, por desgracia,
hoy en día, sobra espacio porque como todo ente vivo nació, creció, se
desarrolló, se peleó, dio un estirón, se estabilizó y empezó su adelgaza-miento
que parece haberse parado. Parece. Esto no es ciencia.
Desde los que la iniciaron con unas intenciones localistas hasta hoy,
muchas personas han dejado parte de su vida en ella. Podríamos ha-cer
hasta una cuenta de cuantos directores generales hemos sufrido.
ARTEZ es todavía una realidad, pero además de esta revista, todo lo
que se ha generado a su alrededor, desde su misma existencia, como
gran madraza de una editorial de textos dramáticos, de un periódico
digital sobre las Artes Escénicas, que nació como Portal y fue pionero,
hasta la Librería Yorick, sin olvidarnos de un premio Internacional de
Investigación que es una de nuestras actividades más queridas y, por
cierto, prestigiada internacionalmente porque hemos tenido la suerte
Número: 200 - año 18 · Octubre 2014 | Depósito Legal: SS-1154/97
Poder confeccionar
el número 200 de AR-TEZ
tiene su miga. Se
puede ver desde la parte eu-forizante,
la del deber cumpli-do,
también la de las ilusiones
convertidas en realidades,
pero en estos momento sim-plemente
me viene a la cabe-za
que son doscientas factu-ras
de imprenta. Doscientas
Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
de premiar y editar libros en
estas siete ediciones que con
el paso de los años se han he-cho
imprescindibles.
No nos vamos a quejar,
pero tampoco estamos para
muchas celebraciones. Lo he-cho,
hecho está. Lo que nos
queda por hacer depende tan-to
de las pocas ilusiones que
nos han dejado estos años de
trabajar bajo mínimos, como
de los impulsos externos y la conciencia y compromiso internos que
no nos dejan irnos del todo, como cualquier asesor financiero o sicó-logo
nos recomendaría. El cuerpo pide tregua, pero la coyuntura nos
dice que debemos aguantar hasta el último suspiro. Y el último suspiro
quizás no sea solamente otro frenazo económico, sino un nuevo gesto
despreciativo de alguna entidad, institución o asociación. De las per-sonas
esperamos lo que esperamos. Nada más.
No podemos malgastar doscientas editoriales, en cosas menores.
No vamos a estar pelando doscientos pagos de la seguridad social
más contra una situación estancada, empobrecida, en la que parece-mos
estorbar o que se nos consiente vivir como una especie a con-servar
en un zoológico. No, no será el ahogo económico el que nos
impida seguir, sino el cansancio, la falta de motivación, la sensación de
formar pare de un pasado que nunca volverá.
Lo hemos dicho varias veces, pero si mañana decidimos cerrar, al-gunos
lo celebrarán. Brindarán con su propia hiel, su envidia y su inca-pacidad
para aceptar que algunos intenten ser independientes, libres,
por encima de todo para poder ejercer mejor su función. Tenemos
enemigos propios, sobrevenidos y quienes se dan importancia inten-tando
ser nuestros enemigos. A esos los despreciamos olímpicamen-te.
Nos cuesta mucho alimentar a nuestros enemigos de cabecera, a

5. Editorial
índice 41.65 (41º 38’) | -4.73 (-4º 43’)
Opinión
4 - 5 Editorial
6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias
7 Desde la Caverna – David Ladra
68 Luz Negra – Josu Montero
69 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
70 - 71 Postales argentinas – Jorge Dubatti
72 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
73 El lado oscuro – Jaume Colomer
74 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
75 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
76 Las lejanías – Carlos Be
77 El método griego – María Chatziemmanoui
Estrenos
10 - 11 El principio de Arquímedes de Josep Maroa
Miró i Corominas por Maskarada
12 Arren ganbara eta Emeen sotoa de Luis
Riaza por Atx Teatroa
14 La calma mágica de Alfredo Sanzol por
Tanttaka Teatroa - CDN
Festivales
16 - 19 XVI BAD - Festival de Teatro y Danza
Contemporánea de Bilbao
20 - 21 XV Dantzaldia
22 - 23 XXXIX Festival Internacional de Teatro de
Vitoria-Gasteiz
24 - 25 XXXII Jornadas de Teatro de Getxo
26 - 27 XIV Danza Xixón
28 - 29 XXXIII Festival Internacional de Títeres de
Bilbao / Muestra Int. de Títeres de Bergara
30 XXII FIOT - Fest. Int. de Outono de Teatro de
Carballo
32 XXV Festival de Teatro de Santurtzi
34 II iber_ae
51 17a Fira Mediterrània de Manresa
52 XIV Fest. Iberoamericano de Teatro
Contemporáneo de Almagro / Les
Translatines
54 Miscelánea de festivales
Suplemento
35 - 50 Festival Iberoamericano de Cádiz
En gira
56 - 58 Teatro de Calle en las fiestas del Pilar de
Zaragoza
60 - 64 Resto de programaciones
Zona abierta
66 - 67 Mercartes
78 FeLiT - Salón del Libro Teatral
79 Escaparate
80 - 81 Crónicas de:
- Cena Contemporânea de Brasila
- FiraTàrrega
Esta revista ha recibido
una ayuda a la edición del
Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte
octubre 14
los que merece enfrentarse, como para atender a los oportunistas.
Lo peor de todo no serán los amigos tibios que nos darán palma-das
en la espalda mientras lamentan en las redes la desaparición de
una revista de teatro, que harán sus manifiestos sentidos con rango
de obituario. Lo peor son los indiferentes, los que ni siquiera saben
que hemos realizado doscientas portadas, con información puntual,
con crónicas universales y opiniones solventes de intelectuales de las
artes escénicas del mundo entero. Esos, que probablemente susten-tarán
cargos o serán directoras famosas o actores premiados, son
los que hacen daño a toda la profesión. Los que viven solamente en
su mundo, infectados hasta la médula del “virus del égola”, siempre
manteniendo sus relaciones peligrosas y oportunistas con los pode-rosos
circunstanciales.
Asumimos sin tapujos nuestra realidad. Somos un milagro en este
contexto. Nos creemos útiles, sabemos que debemos mejorar. Bueno,
quizás con no empeorar más, ya valdría de momento. Y mientras ten-gamos
un poco de aliento, motivaciones y compromisos adquiridos,
seguiremos. Seguro que cambiaremos algo, debemos cambiar. Y a
fecha de hoy si esta maravillosa rutina de los doscientos números de
ARTEZ nos parece tan importante como terminal, la edición de libros
empieza a darnos satisfacciones y la del periódico digital www.artez-blai.
com, funciona con una repercusión suficientemente considerable
en toda la Comunidad Iberoamericana de las Artes Escénicas.
Las cifras son importantes, pero es necesario mantener cada día
abiertos todos lo canales de información, la redacción, maquetación,
administración, distribución y el mundo ha cambiado. Y mucho. Y no
siempre para mejor. Vemos que han nacido decenas de revistas digi-tales.
¿Es el futuro o ya el pasado? ARTEZ se puede consultar desde
el año 2011 en la web, pero si no apareciera en papel, ¿no sería la
renuncia final? No seamos agoreros.
Lo que más se ha deteriorado en estos años es el concepto de
periodismo, de información. Hoy copiamos y pegamos, reproducimos,
no elaboramos. Servimos de canal pero hay demasiados canales su-perpuestos.
No quedan nada claras la delimitaciones. Las redes so-ciales
en las que estamos, utilizamos y de las que nos nutrimos son
un cambio sustancial, pero puede que nos sea para mejor, sino para
mayor confusión.
Celebramos con todos cuantos han pasado por ARTEZ desde el nú-mero
uno hasta este doscientos y les agradecemos a todos su cola-boración,
desempeño de funciones, inspiración, apoyo y solidaridad.
Sin los que arrancaron el número uno, no hubiéramos llegado hasta
aquí. Sin aquellos que apostaron en los momentos más incipientes
tampoco. Ha cambiado mucho el panorama, pero aquí seguimos, in-tentando
encontrar la menor excusa para seguir pagando facturas de
imprenta, nóminas. Sin más aspiraciones que la de seguir sirviendo a
las artes escénicas. Con ellas hemos crecido. A algunos les habremos
ayudado en su caminar, a otros les habremos dado nuevas pistas.
No creemos que hayamos sido decisivos para que nadie abandone,
no hemos frecuentado lo negativo. La crítica sí. En ocasiones feroz
contras las instituciones y en ocasiones, las personas al frente de las
mismas. Esta es nuestra demagogia: 200 números.

6. 14 octubre María-José Ragué-Arias Rondas escénicas
Juan Mayorga.
Obras completas (hasta ayer)
6
n octubre de 1996 publiqué “El teatro de fin de milenio
en España (de 1975 hasta hoy)” libro en el que dedi-caba
el último capítulo a “La generación que nace en
torno al premio Marqués de Bradomín”. El 6º apartado de este
dialéc-ticas
capítulo se titulaba “Las imágenes Ma-yorga”
y las estatuas de ceniza de Juan . Su obra “Siete hombres buenos”
–sobre el exilio– había sido accésit al Pre-mio
Marqués de Bradomín de 1989; había
publicado y estrenado “Más ceniza” en
1990… Su gran obra “Jardín quemado”,
una de sus grandes obras, todavía hoy sin
estrenar, había sido programada para la
temporada 1996-1997 en el María Gue-rrero,
pero la programación se alteró tras
las elecciones de 1996.
Luego, un mes más tarde, en Alicante,
varios compañeros me dijeron con sor-presa
para mí, frases como “o sea que
tú apuestas por Mayorga”… Afortunadamente, el tiempo me ha
dado la razón y Juan Mayorga triunfa en nuestros escenarios y en
muchos escenarios del mundo y está traducido a muchísimos idio-mas.
Aunque nunca ha llegado a estrenarse “Jardín Quemado”.
Hablo de Mayorga porque lo más estimulante desde el punto de
vista del teatro que me ha sucedido este pasado mes de agosto,
ha sido mirar, admirar y releer algunos fragmentos y algunas obras
recientes que no conocía todavía, del volumen muy bien editado
el pasado mayo por Ediciones La uÑa RoTa en su colección Libros
Robados “Juan Mayorga. Teatro 1989-2014”, con ilustraciones de
Daniel Montero y un prólogo de Claire Spooner que vale la pena
leer. Nos recuerda, entre tantas cosas, que es licenciado en Mate-máticas
y doctor en Filosofía, la importancia que da a la imagina-ción
del espectador/lector, sus combates dialécticos escenificados,
sus mapas contra el olvido… Y un consejo encubierto firmado por
Mayorga en el que cuenta cómo su padre leía en voz alta, “lo que
puede impulsar la afición a la escritura y a la lectura”.
En una entrevista reciente afirmaba “Los textos que más apre-cio
son Camino del cielo (que acaba de estrenarse en Londres,
en el Royal Court), Hamelin y El jardín quemado” (que nunca ha
llegado a escena). De “El jardín quemado” Mayorga dice que nace
de una noticia que leyó en un periódico hace muchos años en
el que se decía que se encontraron fichas de un psiquiátrico en
una isla española pero que además esos archivos mostraban que
había habido un número sorprendentemente alto de ingresos en
la Guerra Civil y yo pensé: “para qué se ingresa a alguien durante
una guerra, ¿para salvarle de la cárcel o para castigarle con algo
peor que la muerte?” Para él, el teatro es siempre político pero no
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quiere que sus obras se conviertan en sermones, quiere formular
preguntas que el espectador pueda responder.
Mayorga cree que antes de entregar una palabra a la comuni-dad
teatral, un autor debería preguntarse si esa palabra no es
redundante. Si contribuye a la representa-ción
del mundo. Si sirve para que los hom-bres
amplíen su experiencia del mundo.
En este magnífico libro, de la obras que
no habían sido publicadas todavía, tene-mos
“Angelus Novus”, sobre la enferme-dad,
la infancia… Entre sus últimas obras
está “La lengua en pedazos”, Premio Na-cional
de Literatura Dramática 2013, fas-cinante
texto protagonizado por Teresa y
el Inquisidor… ¿Qué elementos aparecen
con constancia en Mayorga? Entre otros
diría yo que el mapa, los niños, las relacio-nes
entre arte y poder… Entre los temas
que más frecuenta hay un misticismo que
le lleva a la historia reciente de los países del Este, el exterminio
judío, los ghettos, la ideología y la religión que nos pueden domi-nar.
Entre sus constantes está el mapa, en “El cartógrafo” referida
a Varsovia donde “los cartógrafos pagaban sus errores con la vida
(…) No somos polacos no somos judíos, no somos alemanes…
¿Qué ciudad no tiene sus heridas, sus sombras?” (pag 613) dice
en “Los yugoslavos”, estrenada en Belgrado en 2013.
La última obra que aparece en este rico volumen es ”Reijavik”
inédita hoy. Es una partida de ajedrez entre Waterloo y el Mucha-cho.
Es una obra críptica y compleja pero muy teatral en la que el
ajedrez es imagen de la vida y de la guerra Las jugadas son la
metáfora que lucha entre dos mundos, desde Reijavik, a la misma
distancia de la URSS y de los EEUU.
Para Mayorga, el teatro, la filosofía y la política son mundos
superpuestos. “La filosofía y el arte tienen como misión decir la
verdad. Lo que no significa que posean la verdad y sepan expre-sarla,
sino que la verdad es su horizonte”. Como la filosofía, el
arte desvela la realidad, la hace visible. “Sófocles en Antígona
o Calderón en La vida es sueño fueron capaces de mostrar las
contradicciones de su tiempo gracias a la escena”.
“Antes de entregar una palabra a la comunidad teatral, un autor
debería preguntarse si esa palabra no es redundante. Si contribu-ye
a la representación del mundo. Si sirve para que los hombres
amplíen su experiencia del mundo. El teatro es, junto a las otras
artes, el gran archivo.(…). Un arca de Noé de la experiencia hu-mana.
Más allá de cualquier diferencia temática o formal, lo que
tiene en común el gran teatro de todos los tiempos es que, de él,
el espectador ha salido siempre más rico en experiencia.“
E

7. octubre 14
7
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Desde la caverna David Ladra
Sé de un lugar
i inicio de temporada teatral no ha podido ser más
estimulante. Convocado a primeros de septiembre por
la Cuarta Pared, tuve la grata oportunidad de asistir
a la reposición de Sé de un lugar, la pieza escrita y dirigida por Iván
Morales (Barcelona, 1979) que, tras un paseo triunfal por todos los
escenarios en los que viene dándose desde hace tres años, volvió
por tres semanas a la programación de dicha sala. Por de pronto
habrá que convenir que, aunque proceda de esa capital del teatro
español que es Barcelona, el montaje se adapta a las mil maravillas
a la entidad del marco en el que se presentó en Madrid en el pasado
mes de abril, como si fuera una muestra más –en este caso, deslum-brante–
de ese teatro de la ciudad que estamos acostumbrados a ver
en la sala de la calle Ercilla: dos humanos contemporáneos nuestros,
varón el uno y la otra mujer, se debaten en un mar de dudas y de sen-timientos
abortados buscando inútilmente un punto de encuentro que,
navegando al pairo de las vicisitudes de la época, no hace más que
cambiar de lugar. La vigencia de este tema eterno en el tiempo actual
viene oportunamente subrayada por la proximidad del argumento a
nuestras preocupaciones de hoy en día y el ingenio y la modernidad
de la puesta en escena de Morales. Y es que parte del público asis-tente,
delegado como en un coro griego por el que se acomoda en la
grada, comparte el escenario con los protagonistas y a veces –idea
estupendísima– toma parte en la acción como para darnos a enten-der
que, a su vez, los actores ejercen de portavoces suyos y no hacen
más que interpretar sus propios dilemas y temores.
Así, Bérénice y Simó se convierten en representantes acreditados
de esa joven audiencia que ha de llenar la sala tras la presentación.
Como le ocurre a un nutrido porcentaje de sus miembros, ambos
fueron pareja pero ya no lo son. Y no saben qué hacer con su futuro.
Béré podría seguir estudiando, trabajar en la tienda de su familia
o convertirse en pinchadiscos “punk”, pero prefiere dilapidar su
tiempo en encuentros y viajes de alta tensión erótica. Simó, a medio
camino entre el cómic y la filosofía, pretende hacerse cargo de toda
la miseria de este mundo y se encierra en su casa, penitente, co-nectado
tan solo con la calle por un hindú que le hace los recados.
Como no podría ser de otra manera –si no, no habría ni un apunte
de drama en la comedia para despertar nuestra empatía– no pue-den
vivir el uno sin el otro y la trama se va construyendo poco a
poco a partir del relato de las visitas que efectúa Béré de cuando en
cuando a la casa-refugio de Simó. Resumiendo, dos ovejas perdidas
que vagan sin rumbo por el mundo y tan solo se reconocen al con-juro
de una vieja canción, Sé de un lugar del grupo Triana, que puso
fondo musical a su primer encuentro. Con la aparición de la lírica, la
comedia se vuelve pelín sentimental –sobre todo, cuando la canción
suena a tope al final– pero el autor consigue mantener ese delicado
equilibrio que es necesario para no caer en la sensiblería y perder
ese contacto privilegiado con el público que, a pesar del calor que
hace en la sala, sigue la peripecia fascinado. A esa comunión de
las almas contribuye determinantemente el trabajo de los actores,
Anna Alarcón y Xavi Sáez, que se funden con sus personajes hasta
identificarse con ellos en una simbiosis total: Anna es Béré y Béré es
Anna; Simó es Xavi y Xavi es Simó. Así perdurarán en el recuerdo.
Tras pasar tan buen rato en el teatro, lo que, visto lo visto, ya es
muy de agradecer, viene aquello que tanto nos gusta señalar a los
críticos para rematar una reseña cuando no tenemos gran cosa que
decir, y que consiste en resaltar, con cierto tonillo trascendente, que
“el público abandona la sala pensando en lo que acaba de presen-ciar”.
Y sin embargo, en el caso de Sé de un lugar, daría la impresión
de que esta reflexión al salir no cuaja plenamente del todo. Aquí, el
tratamiento se aplica de inmediato en la sala y se pincha directamente
en vena. O por decirlo más brutalmente todavía, no habría nada que
pensar a posteriori porque, al igual que la vida alienada que vivimos,
todo se queda en puro síntoma y carece de contenido alguno del
que hablar. Una característica, o más bien epidemia que, según la
leyenda centralista, afectaría muy notablemente a la llamada “escuela
de Barcelona”, ese teatro “del hueco y del vacío” que inicia su arre-metida
inaugural con las primeras piezas de Sergi Belbel, se implanta
allí definitivamente con la obra completa de Lluïsa Cunillé y hoy se
propaga sin control con esa nueva generación de autores que incluye
nombres tan notables como los de Jordi Casanovas, Pau Miró, Pere
Riera, Albert Espinosa, Marc Rosich, Marta Buchaca, Helena Tornero y
tantos más… Recogiendo papeles, me encontré el otro día con unas
declaraciones de un autor tan ligado a la escena de la ciudad condal
como el argentino Javier Daulte que parecían avalar tal diagnóstico:
“Los contenidos rara vez me han importado. Me importan los géneros
y llegar al público, emocionarle, divertirle, sacudirle. En una palabra:
entretenerle”. Y proseguía: “Durante demasiado tiempo, la gente del
teatro no ha tenido en cuenta al público y se ha amparado en lo que
llamaban, pomposamente, teatro de ideas. Yo creo que el teatro no
debe transmitir ideas, sino inventarlas”.
De tomar dichas declaraciones al pie de la letra, el teatro se
convertiría en un “constructo” autoportante que no haría más que
entretener al público como un juego de malabares indiferente a la
realidad y a los pensamientos que nos inspira ésta. Pero despojadas
las palabras de Daulte de esa connotación un tanto de boutade o
de provocación que tienen, se habrían de leer, no como una vuelta a
la ya manida cuestión sobre la obsolescencia y falta de eficacia del
teatro “de tesis”, la obra expresamente “comprometida” o el drama
social en nuestros tiempos posmodernos arrasados por un capita-lismo
salvaje que todo lo adultera e invade, sino como la aparición
de una nueva tendencia del teatro actual que evita el comentario
explícito sobre la coyuntura, desconfía de “lo real” entendiendo que
se manipula de continuo y se retrotrae en sí mismo creando un uni-verso
propio mediante la imaginación y la elipsis. Una tendencia que
nace en la Gran Bretaña con Pinter y su sucesor Martin Crimp y se
continúa en el continente con autores como el alemán Falk Richter,
el sueco Lars Norén, el noruego Jon Fosse, nuestro Alfredo Sanzol o
los componentes de la Escuela de Barcelona de los que acabamos
de hablar. Pero que no por intentar encontrar un lugar al sol lejos
de las tinieblas que nos rodean es menos reivindicativa ni deja de
emanar de la propia experiencia de los autores en su lucha diaria
por la vida su compromiso con la realidad. Y es que, ¿si no hubiese
un barrio del Raval en Barcelona o de Lavapiés en Madrid, cómo
podrían existir Béré y Simó?
M

10. 14 octubre E10
Maskarada estrena ‘El principio de Arquímedes’
Hecho o rumor y su difusión
en las redes sociales
Esta obra de Josep Maria Miró i Coromina obtuvo el Premi Born
l Teatro Arriaga de Bilbao acoge el
estreno tanto en euskara (los días
29 y 30 de octubre) como en cas-tellano
(31 de octubre y 1 y 2 de
noviembre) de Arkimedesen printzipioa /
El principio de Arquímides obra del drama-turgo
y director catalán Josep Maria Miró i
Coromina que subirá a los escenarios bajo
la dirección de Carlos Panera en una pro-ducción
de Maskarada.
Galardonada con el Premi Born de Tea-tre
2011, premio convocado por el Cercle
Artistic de Ciutadella, Menorca, este certa-men
tiene como característica que además
del premio en metálico la obra ganadora
es publicada en las cuatro lenguas oficiales
del estado que en el caso de la traducción a
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euskara y de su publicación se ha encarga-do
la editorial Artezblai desde 2007 y de la
de castellano desde 2011. Esta producción
que se estrena en el teatro bilbaino, se ha
servido de ambas traducciones realizada al
castellano por Eva Vallines y a euskara por
Iñaki Ziarrusta ya que el original está escrito
en catalán y ya fue estrenado bajo la direc-ción
del propio Miró en una coproducción del
Festival Grec, la Sala Beckett y Verins Escè-nics
en julio de 2012 en la sala Beckett de
Barcelona en el marco del Festival Grec.
Hecho real, o no
“Josep Maria Miró construye en esta obra
dentro del ámbito clorado de una piscina
municipal –parábola perfecta de nuestra
sociedad aséptica hasta el exceso–, una
historia a partir de un hecho que no sabe-mos
si es real o no: una niña cuenta a sus
padres que ha visto cómo un entrenador
le daba un beso en la boca a uno de sus
compañeros. ¿Se trata de un beso inocente
en la mejilla, como no se cansa de repetir el
entrenador, o había realmente una intención
morbosa?”. Así presenta Laurent Gallardo,
encargado del prólogo de la edición de Ar-tezblai
esta obra que será interpretada en
castellano por Javier Pereira, Lola Baldrich,
Álvar Gordejuela y Gorka Minguez y en eus-kara
por Eneko Sagardoy, Tessa Andonegi,
Xabier Ortuzar y Aitor Fernandino. Y es que
en la producción que dirige Carlos Panera
de Teatre 2011

11. octubre 14
11
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el punto de partida de la obra “es un hecho
que no sabemos si es real o falso” lo que
es cierto es que a partir del hecho detalla-do
por Gallardo “las redes sociales hierven
y se convierten en el elemento ineludible
para la propagación de una noticia que se
torna en escándalo y que, por otro lado,
nadie puede constatar”.
En la obra de Miró, “los hechos son pre-sentados
bajo dos lecturas completamen-te
antinómicas entre sí, que permanecen
inmutables a lo largo de toda la obra, de
manera que es el espectador quien ha de
resolver en última instancia el difícil dilema
(...) una constante creativa de Josep Maria
Miró: el espectador es empujado a tomar
una posición, se le solicita que participe
en el debate social que plantea la obra”
apunta Gallardo.
A partir de esta posibilidad que expli-ca
Gallardo, la propuesta de Maskarada
“proporciona la oportunidad de percibir el
suceso desde la perspectiva y el ángulo
de cada personaje: su protagonista, la di-rectora
del centro, compañeros, padres…
¿Pero cuál es nuestra opinión? ¿Es cierto
el comentario o se está fraguando una au-téntica
calumnia? La psicosis social que
nos rodea nos conduce a dejar nuestra
elección al aire mostrando también cómo
el temor y la violencia pueden desatarse a
partir un simple rumor. En este sentido, el
papel actual de las redes sociales siempre
omnipresente y que vienen propiciando
un sinfín de situaciones problemáticas, es
abordado de forma crítica” señalan desde
Maskarada.
Gallardo va más allá si cabe y afirma que
“el problema planteado por la obra no es
tan sólo saber si el entrenador es culpable
o inocente, ya que no hay ningún indicio
textual objetivo (...); se trata también, y
sobre todo, de preguntarse qué modelo de
sociedad se está imponiendo en Occidente.
¿Preferimos vivir en un mundo donde to-davía
se permita un gesto de ternura hacia
un niño, aunque así quede margen para
los abusos, o preferimos una sociedad con
seguridad blindada que imponga el control
de los individuos para prevenir cualquier
riesgo? Éste es el verdadero dilema al que
se enfrentan las sociedades occidentales”,
para añadir que en El principio de Arquíme-des
“la opinión pública acaba condenando
al entrenado no por lo que ha hecho, sino
por lo que habría podido hacer”.
Tras el estreno en Bilbao, Maskarada
presentará la versión en euskara el 7 de
noviembre en Azpeitia y el 23 en Durango
mientras que la versión en castellano via-jará
hasta Sevilla, para subir al escenario
del Teatro Quintero los días 12, 13 y 14 de
diciembre.

12. 14 octubre L12
Atx Teatroa estrena ‘Arren ganbara eta Emeen sotoa’
La espiral del poder sin
esperanza ni fin
a compañía vasca Atx Teatroa es-trenará
el próximo 17 de octubre en
Errekalde Udal Aretoa de Bilbao el
que será su tercer trabajo tras ‘Ga-briel
Gabrielle’ y ‘Gnosia’ bajo el título Arren
coti-dianidad,
barroquismo del texto que hace muy difícil
su comprensión y precisamente por ello,
han optado por una adaptación severa,
buscando salvaguardar la esencia del texto
y haciendo que llegue directamente a las
tripas del espectador, prescindiendo de
todo elemento superfluo. Ziarrusta señala
que “el trabajo físico de los actores, y no
el barroquis-mo,
texto, será el que soporta ese trabajando en una línea de extra ganbara eta Emeen sotoa, adaptación en
euskera del texto ‘El desván de los machos
y el sótano de las hembras’ de Luis Riaza,
uno de los autores emblemáticos del nuevo
teatro español, y en especial del período de
fines del régimen franquista y la transición
democrática, vinculado con el movimiento
simbolista aunque nunca ha figurado entre
los iniciadores.
Iñaki Ziarrusta, uno de los fundadores
de la compañía y responsable de la adap-tación
y dirección de esta pieza, destaca el
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es decir, de expresividad forzada,
rozando lo grotesco”. Para la construcción
de los personajes hacen uso del símil del
dibujo animado, sus movimientos, sonidos,
elasticidad, formas de andar etcétera. Y en
consonancia con la idea de aligerar y facili-tar
su puesta en escena, han optado por un
planteamiento dramático fundamentalmen-te
visual.
tragicómico
La distopía, o lo que viene a significar
una sociedad ficticia indeseable en si mis-ma,
término antónimo de utopía o una
utopía negativa, es uno de los ejes o pun-tos
de partida del trabajo de Atx Teatroa.
Se apoyan en este término para crear un
mundo feo, asqueroso y cruel como a los
que han dando forma en las dos anteriores
propuestas al igual que en Arren ganbara
eta Emeen sotoa, aunque en palabras de
comi-cidad
Ziarrusta, “en este último montaje la de-cadencia
está ganando terreno a toda esa ” que bien podrían decir que están
dando forma a una propuesta tragicómica.
El elenco está compuesto por Iosu Flo-rentino,
Eñaut Gantxegi, Marina Aparicio y
Eneko Sagardoy, equipo artístico que da
vida a los machos que habitan el desván,
un mundo de machos creado por machos,
por otro lado la hembra, un error, concebi-do
en un desdichado día. Por tanto, Arriba
dueños y señores, abajo cadenas y revo-lución.
Ambas habitaciones se encuentran
incomunicadas. La temática entorno a la
que se va desarrollando esta historia de
extremos tiene que ver con lo mecanismos
que tiene el poder para mantenerse en el
poder. No se vislumbra ninguna esperan-za,
actúa como una fuerza mayor, un ser
supremo que todo lo controla y dirige. Ese
abuso de poder reflejado en la educación
machista recibida por generaciones pro-vocando
una fuerte discriminación entre
los géneros, como el que se percibe en la
historia que tiene de trasfondo este mon-taje
en el que el depravado hijo educado
con mentiras de macho y machismo ex-tremo,
ahogará de un modo fortuito cual-quier
esperanza de cambio. Todos caerán
en la trampa del teatro y el poder dejará
al descubierto cuales son sus mecanismos
para su propia perpetuación.

13. octubre 14

14. 14 octubre A14
Tanttaka Teatroa estrena ‘La calma mágica / Barealdi magikoa’
Búsqueda de la dignidad y del
sentido de la vida
lfredo Sanzol es el autor y director
de La calma mágica nuevo espec-táculo
de Tanttaka Teatroa que en
coproducción con el Centro Dra-mático
Nacional se estrena
el 23 de octubre en la Sala
Francisco Nieva del Teatro
Valle-Inclán de Madrid y es-tará
en cartel hasta el 9 de
noviembre. En la misma sala
y los días 1 y 2 de noviem-bre
tendrá lugar también
el estreno de la versión en
euskara, Barealdi magikoa
de cuya traducción se ha
encargado el reconocido
escritor Harkaitz Cano; am-bas
funciones se realizarán
en colaboración con el Ins-tituto
Vasco Etxepare y con
sobretítulos en castellano.
Oliver, un hombre que
quiere cambiar de vida es invitado –durante
una entrevista de trabajo– por su futura jefa
a unos hongos alucinógenos que le llevan a
ver que en el futuro un cliente le grabará con
el teléfono móvil dando cabezadas, dormido
delante de su ordenador y a pesar de que le
rogará que borre ese vídeo el cliente se nega-rá...
Así comienza La calma mágica / Barealdi
magikoa un espectáculo que en palabras de
su autor y director habla “de la búsqueda de
la dignidad y del sentido de la vida”.
La historia de este espectáculo es “un
viaje iniciático que nos va a llevar a África,
www. a r t e z b l a i . c o m
a los elefantes rosas, al amor, a la obse-sión,
a los allanamientos de morada, a las
escopetas de caza, al alcohol, a la traición,
a los sueños robados y a los manantiales
de los que surge el agua de la vida” ex-plica
Alfredo Sanzol para añadir que La
calma mágica “está dedicada a mi padre,
al deseo de poder volver a hablar con él,
y al rechazo de que las personas se vayan
para siempre. También al placer de recor-dar
historias como esta: Cuando mi padre
vivió en Tejas se hizo amigo de una pareja
de rancheros que habían perdido a un hijo
recientemente. El chico tenía más o menos
la misma edad de mi padre y se le pare-cía
muchísimo. Se le parecía tanto que los
rancheros le hicieron la siguiente oferta: Si
se quedaba a vivir con ellos, le dejarían el
rancho en herencia”.
Emociones y recuerdos se cruzan con la
imaginación y los sueños en esta nueva obra
del autor de espectáculos
como la trilogía formada
por ‘Risas y destrucción’,
‘Sí, pero no lo soy’, ‘Días
estupendos’ o ‘Delicadas’,
‘En la luna’ y ‘Aventura!’ So-bre
su último trabajo Sanzol
afirma además: “Creo que
a mis personajes les pasa
lo mismo que al personaje
de Mishima y “a medida que
transcurre el tiempo, los
sueños y la realidad llegan
a tener el mismo valor entre
los recuerdos. Todo lo que
ha sucedido en la realidad
se mezcla con lo que pudo
suceder. Y, como la realidad
deja rápidamente el espacio a los sueños, el
pasado se parece cada vez más al futuro”.
En lo que al equipo artístico se refie-re
Tanttaka Teatroa ha contado con Iñaki
Salvador –música–, Alejandro Andújar
–escenografía y atrezzo–, Xabier Lozano
–iluminación– y Ana Turrillas –vestuario–.
El elenco de intérpretes está formado por
Mireia Gabilondo, Aitziber Garmendia en
ambas versiones y Sandra Ferrús, Iñaki
Rikarte y Aitor Mazo en castellano e Itziar
Ituño, Jose Kruz Gurrutxaga y Martxelo Ru-bio
en euskara.

15. octubre 14

16. 14 octubre L16
BAD - Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao
Protagonismo del teatro
documento y la creación vasca
a compañía Khea Ziater estrena en
el BAD su tercer trabajo Not never
on time, que al igual que los anterio-res,
‘La canción de Gloria’ y ‘Satis-faktion’
–galardonado con el premio para la
creación de teatro de pequeño formato de
Donostia Kultura en 2013–, esta obra que
dirige Alex Gerediaga se basa en la búsque-da
de códigos de relación entre el teatro y
el arte cinematográfico, tanto en el plano
estético como en el narrativo y comparten
a su vez una temática común, lo que las
personas piensan y sienten. “La base argu-mental
de esta nueva obra cavila entorno al
que según Albert Camus en su libro ‘El mito
de Sísifo’ sería el único problema filosófico
realmente serio: el suicidio” explica Gere-diaga.
A partir de esta premisa Khea Ziater
va tejiendo un trabajo que reflexiona sobre
esta cuestión tan existencial ¿La vida vale o
no vale la pena de ser vivida?, ¿Cuáles son
las razones por las que queremos vivir? el
diálogo del personaje que encarna la ac-triz
Arrate Etxebarria intenta buscar esas
razones que son el motor del proyecto. En
escena un dormitorio, un espacio para la
soledad y último rincón para la vida. Tras
su estreno, el espectáculo estará el 31 de
octubre en Durango, y los días 7 y 14 de
noviembre en Amorebieta-Etxano y Ger-nika-
Lumo respectivamente.
Salto es la nueva propuesta escénica de
Metrokoadroka creada junto con J.B. Pe-dradas,
www. a r t e z b l a i . c o m
con texto de Oier Guillan, dirigida
por Pako Revueltas, interpretada por Javi
Barandiaran y de cuya estética se ha en-cargado
Idoia Beratarbide. En un espacio
cerrado un personaje conversa con seis
cabezas de maniquíes y tiene una única ob-sesión:
saltar es lo único que me diferencia
de los muertos. Un monólogo poético lleno
de humor en el que se percibe a ratos al
actor que está tras el personaje pues entra
y sale continuamente del mismo para inte-raccionar
con el público. Humor absurdo,
un juego entre diversos códigos escénicos,
una extraña forma de impresionar, de emo-cionarse.
Una invitación a que el público
busque su propio salto.
Horman Poster presenta el espectáculo
de danza-performance Magia sinpatikoa,
un encuentro entre seres humanos, semi-humanos
y super-humanos en la historia.
La idea de esta creación escénica surgió de
las “conversaciones sobre la semejanza,
diferencia, la migración, el postcolonialismo
y todas las historias que nos han contado”
entre Mbaye Sene y los miembros de la com-pañía.
De ahí llegan a los escenarios una si-
Del 22 de octubre al 4 de noviembre se celebra una
nueva edición del BAD, Festival de Teatro y Danza Con-temporánea
de Bilbao que organiza el Área de Cul-tura
y Educación del Ayuntamiento de la ciudad con
una programación en la que destaca la nueva creación
vasca y una mayor presencia de compañías internacio-nales.
Este año, a los escenarios habituales del festival,
La Fundición, La Merced, Bilborock, BilbaoArte, la Sala
Rekalde, Muelle 3, el auditorio del Museo Guggenheim,
el Polideportivo de Deusto y el Teatro Arriaga se suma
la plaza del Arriaga, donde tendrá lugar la inauguración
con la pieza de calle de danza contemporánea Carnaval
de la Cia. Cielo Raso que dirige Igor Calonge. Una vein-tena
de espectáculos conforman la programación, siete
de ellos estrenos absolutos, algunos, coproducciones
del festival. Espectáculos de compañías internaciones
presentados por vez primera en Euskadi con la cola-boración
de Pablo Fidalgo, una master classs con Pippo
Delbono, el taller intensivo de Macarena Recuerda, una
mesa redonda organizada por ADDE, y la proyección
de video creaciones en colaboración con el festival ZI-NEBI
conforman la amplia y variada oferta de este año.
Not never on time de Khea Ziater

17. octubre 14
17
www. a r t e z b l a i . c o m
mio convertida en guerrilla girl,
un chaman que cruzó Melilla en
avión y un Pierrot en busca de
su sensibilidad romántica en la
pintura del s. XIX. “¿Descende-mos
del mono o ascendemos de
los ángeles? Pierrot, arquetipo
europeo de sensibilidad desme-surada
e ilusa ¿no fue su mano
la que prendió el fuego del gran
colonialismo europeo?”
Bi-hots es el título de la pieza
de danza que estrenan Naiara
Mendioroz y Javier Murugarren, un es-tudio
siglo, cada uno de nosotros se ha contado
a sí mismo su propia historia para enten-der
de traducción, una investigación de
danza y sonido a través de la txalaparta
(instrumento de madera y patrimonio vas-co)
y el hang (mecanismo de metal que se
utiliza como un instrumento solista definido
por sus creadores suizos como una revolu-ción
silenciosa). Esta obra es también “un
estudio que yuxtapone la tradición sonora
instru-mentos
de diferentes géneros y épocas en busca
de nuevas armonías y nuevos espacios de
creación; es una escucha al espacio que hay
entre un golpe y el siguiente, es un estudio
sobre la atención del cuerpo en la escucha
del vacío, es una sucesión de intervalos
sonoros, una orquesta afinando los antes de empezar, una opera, un
irrintzi, silencio, un sonido, un cuerpo, dos
sonidos, dos cuerpos”.
COPRODUCCIONES
Estrenos son también las coproduccio-nes
del festival con las coreógrafas y bai-larinas
Olatz de Andrés y Cláudia Dias.
La primera presenta con la colaboración de
El conde de Torrefiel El cielo ahora en la
que indaga en la poca importancia que la
Historia provoca y que conlleva que el pa-sado
importe anecdóticamente. “Según el
mejor y explicarse porqué está
donde está. Pero el Cielo, que nunca
desaparece y que nos sobrevive a
todos, observa sorprendido, desde
arriba, nuestra saturación de mo-delos
y referencias. Y, aún creyendo
elegir lo mejor, las mismas historias
se repiten una y otra vez. Ya sea
montados a caballo con una túnica
blanca, o con un chándal viajando
en un avión de RyanAir. Y el Cielo ríe,
porque, de alguna forma, esta es la
historia trágica de las personas”.
Estreno y coproducción es también Algo
valioso se agota espectáculo integrado en
el proyecto de formación/creación ‘En esta
parte esquinada de la península’ que ha con-sistido
en aprender a crear un objeto creán-dolo.
Cláudia Dias cuenta con la participación
de Sofía Asencio, Laida Azkona, Idurre Azkue,
Giulia Ferrato, Sandra Gómez, Loida Gómez,
Itsaso Iribarren, Ángela Millano, Matxalen de
Pedro, Idoia Zabaleta, Carolina Campos, Da-niel
Pizamiglio y Luciana Chieregati para esta
obra en la que se ha trabajado, a lo largo
del proceso creativo, con las fechas, el acto
de fechar o fechado y todo aquello que las
fechas transportan consigo: inscripción, evo-cación,
pasado, presente, futuro, números,
Salto de Metrokoadroka

18. 14 octubre historias individuales, acontecimientos
18
colectivos, memoria.
Y por vez primera en Bizkaia se po-drá
ver Cuarteto del Alba, obra escrita
por Carlos Gil que sube a los escenarios
a cargo de Laurentzi Producciones, en
coproducción con el BAD y bajo la di-rección
de Lander Iglesias. Cuatro en-tes
escénicos interpretados por Valery
Tellechea, Maiken Beitia, Ricardo Moya
y Gotzon Sanchez se convierten en una
voz coral que va describiendo una ge-neración
que se proyecta en el presente
como una plataforma hacia el futuro.
Otra coproducción del festival, Do-mestica
de Sleepwalk Collective es la
culminación de ‘Lost In The Funhouse’,
una trilogía de piezas escénicas acer-ca
de “el placer y el aburrimiento en
esta adolescente década del siglo 21”.
Esta tercera obra centra su atención
en dos conceptos, el “arte elevado” y
la “obra maestra”, acercándose a es-tas
formas con la misma irreverencia
desenfadada con la que han explora-do
los conceptos de cultura popular y
entretenimiento masivo – ‘El Entrete-nimiento’
(2012) y ‘Karaoke ‘(2013).
En palabras de sus creadores Sammy
Metcalfe y las intérpretes Iara Solano,
Malla Sofia Pessi y Gloria March esta
obra es en realidad “un proyecto
acerca de cómo podemos encontrar
un sentido de gracia e intimidad en un
mundo altamente tecnológico que es-capa
cada vez más rápido de nuestro
control, una pieza semi-autobiográfica
y semi-fantástica que trata de re-imaginar
el mundo como algo fresco y
nuevo y brillante y extraño”.
INTERNACIONAL
Dentro del programa internacional
del BAD se estrena El futuro empezó
ayer de del argentino Marco Canale
espectáculo de teatro autobiográfico
con el que se completan las copro-ducciones
del festival. Canale parte
del viaje que le ha llevado por moti-vos
familiares a su Buenos Aires na-tal
“donde tantas cosas volaron por
el aire y creo es también una obra
sobre el amor, algo en lo que casi no
había pensado”. En la carta titula-da
“Sin amor nada tiene sentido”, la
primera de una correspondencia que
ha mantenido junto a Gabino Rodrí-guez
(director del grupo mexicano
de teatro Lagartijas tiradas al sol),
sobre los procesos creativos que am-bos
presentarán en BAD, el creador
www. a r t e z b l a i . c o m
argentino habla de su relación con
su familia, sus vivencias en Guate-mala,
su activismo político y social...
y las consecuencias que han tenido
en su vida y afirma que “Hay que ir
más atrás, más hacia adentro. Es lo
que nos queda y no es poco. Es la
vida, a fin de cuentas. La vida frente
a nuestro ego, la dificultad de todo
lo que implica mirarnos sin el refugio
de las grandes palabras. La posibi-lidad
de encontrarnos sin certezas,
las preguntas que no se responden
en blanco y negro. La muerte que no
aparece como algo lejano sino como
algo que está ahí. El amor, que como
me dijo un día Fer, es un acto de des-nudez.
Y sin amor nada vale la pena.
No es que me haya hecho un hippie
que piense que el amor todo lo cam-bia.
Pero sin amor, nada tiene senti-do.
La destrucción y la construcción
no son lo mismo”.
Y es que el espectáculo que estre-na
Canale se enmarca dentro de una
programación internacional centrada
en el teatro documental y biográfico
seleccionado por la organización del
festival junto con Pablo Fidalgo. Es el
caso de Racconti di Giugno de Pippo
Delbono, una de las figuras más im-portantes
del teatro contemporáneo
italiano. Delbono –que también im-partirá
una master class–, una obra a
medio camino entre la confidencia y la
conferencia en la que repasa su vida
–personal y profesional– y comparte
con el público su búsqueda existencial
y teatral ofreciendo un testimonio ex-cepcional
sobre el arte de vivir. Una
obra apasionada e intensa contada en
primera persona.
Otra figura internacional, el co-reógrafo
y bailarín francés Jérôme
Bel, uno de los representantes más
destacados e influyentes de la reno-vación
de la danza contemporánea
presenta Cedric Andrieux un solo
para el bailarín que da nombre a la
obra. Andrieux hace un repaso a
su propia trayectoria; su formación
como bailarín en Brest y París, como
miembro de la compañía de danza de
Merce Cunningham en Nueva York y
en el ballet de la Ópera de Lyon.
Un cuarto unipersonal, la obra
que presenta la compañía mexicana
Lagartijas tiradas al sol, Montserrat,
creada e interpretada por Gabino Ro-dríguez.
“Este proyecto parte de la
inquietud de saber quién fue la mujer
que me dio la vida. Hoy, de ella, no
Gabino Rodríguez ©Natxo Ponce
Racconti di Giugno de Pippo Delbono

19. Monstruos /objeto de objeto de Playground ©Jordi Bover
tengo más que algunos destellos
que no logran formar un recuer-do
” explica Rodríguez y añade que
“Sé que se llamaba Maria Montse-rrat
Gerardina Lines Molina. Sé
que nació en Costa Rica, de padre
Catalán y madre costarricense. Sé
que tuvo una sola hermana: Nu-ria.
Sé que vino a vivir a México.
Sé que fue antropóloga. Sé que
tuvo un solo hijo. Sé que desapa-reció
hace más de 20 años. No sé
mucho más”.
Con la performance documen-tal
Tras las huellas de La mesa
verde: Una introducción de la co-reógrafa,
bailarina e investigado-ra
en danza Olga Soto, conside-rada
una de las precursoras de
un movimiento de investigación
y recuperación de la memoria de
la danza del siglo XX completa el
programa internacional.
RESTO DE PROGRAMACIÓN
El último espectáculo de Playground,
Monstruos /objeto de objeto es una crea-ción
de Xavier Bobés que también se en-carga
de su dirección e interpretación. La
maquinaria dramatúrgica de la obra parte
del hipnotismo y la magia, la rutina y el
adiestramiento, la voluntad y la ambición.
A partir de esta mezcla el poder se nutre
paso a paso en busca de la perfección, de la
belleza cruda del superhombre. Y
a medida que la misión transforma
el ser en monstruo, el eco de los
actos también cambia la mirada de
los que presencian el experimento,
creando una complicidad de la que
todos son partícipes, espectadores
y manipulador.
Dos espectáculos de aforo limi-tado,
Sergei de Ruemaniak, una
instalación coreográfica que sumer-ge
al público en un viaje, entendi-do
éste desde múltiples aspectos y
That´s the story of my life de Maca-rena
Recuerda Sheperd, una au-tobiografía
audiovisual narrada con
la técnica stop-motion de animación
de objetos. Recuerda impartirá
además un taller intensivo titulado
‘Cuéntame en imágenes’.
La pieza de danza Can´t de Igor
Urzelai, la performance Échale la
culpa I-II-III de Maria Villot y la per-formance
audiovisual Carmen Shakespeare:
Acto 1 de Olga Mesa y Francisco Ruiz de
Infante completan la programación de esta
edición junto con la proyección de video
creaciones en colaboración con el festival
ZINEBI.

20. 14 octubre E20
stamos en tiempo de la danza,
tiempo de Dantzaldia, el festival
que organiza anualmente La Fun-dición
y que permite trasladar a
otros espacios y posibilidades el bagaje
de la sala situada en el barrio de Deusto,
salpicando a la ciudad de Bilbao con esa
sensibilidad por la danza contemporánea.
No en vano, este año la Sala Rekalde, el
Palacio Euskalduna, el Atrio del Museo Gu-ggenheim
y Alhóndiga Bilbao componen,
junto a la propia Fundición, los puntos de
interés geográfico de esta cartografía de
“miradas singulares, miradas plurales”,
usando las mismas palabras con las que la
organización describe esta edición y que se
refieren a la multiplicidad de los puntos de
vista: las vueltas de tuerca (en el estilo), las
raíces (en la técnica), la investigación (en
www. a r t e z b l a i . c o m
el espacio), el clasicismo (en la forma), la
deconstrucción (en el vocabulario físico), la
ironía (en el lenguaje oral), la provocación
(en el tema)...
Inaugurada durante los últimos días de
septiembre con la representación de ‘Ho-oked’
a cargo de la formación vasca Lasala
que dirige Judith Argomaniz, Dantzaldia se
extenderá hasta finales de año, hasta el 19
de diciembre concretamente, y con una ma-yor
concentración de actividades en los me-ses
de noviembre y diciembre. De hecho,
octubre acogerá una única representación,
el día 5 en La Fundición, a cargo de AS-MED-
Balleto di Sardegna, compañía co-mandada
por el sardo –formado y afincado
en Londres– Moreno Solinas, a quien las
personas más aficionadas a la danza con-temporánea
conocerán por proyectos como
Bloom Dance Collective o Igor&Moreno,
compartido con el vasco Igor Urzelai con
quien ya estuvo presente en la sala bilbaína
con motivo del estreno de ‘diot-sincrasy’.
Su propuesta, Aragosta se inspira en la fi-gura
de Elsa Schiaparelli, pionera genial y
anticonformista de la moda de los años 30,
reflexionando de manera simbólica sobre
la forma original en que la diseñadora se
acercaba a las artes figurativas y a la vida
misma, siempre revolucionando esquemas.
Ya en noviembre, el 9, regresa también a
Bilbao y a un festival en el que ya ha parti-cipado
en anteriores ediciones, Rocío Mo-lina,
en esta ocasión cargada de Afectos y
en compañía de Rosario ‘La Tremendita’ al
cante y a la guitarra y Pablo Martín al con-trabajo
y loops. Del encuentro entre Rocío
Molina y La Tremendita nace una reflexión
XV Dantzaldia
Tiempo de la mejor danza
Carolyn Carlson, Tomàs Aragay, Idoia Zabaleta, Rocío Molina y
Daniel Abreu, ilustres invitados al 15 aniversario de Dantzaldia
ASMED-Balleto di Sardegna

21. octubre 14
21
www. a r t e z b l a i . c o m
basada en la lucha del
ser y en la capacidad de
hallar la sencillez, la na-turalidad
y la confianza
a través de la existencia.
La obra expone su propia
investigación para llegar
a conceptos como la im-perfección,
que de algún
modo puede llegar a ser
perfecta. Ahondar en la
dureza de la emoción, en
la fragilidad del dolor y
en el placer hallado.
De la unión nace tam-bién
la siguiente pro-puesta
que podrá verse
a los pocos días de la
anterior, el 13. Titulado
La naturaleza y su tem-blo
r, es un trabajo con-junto
entre la formación catalana Societat
Doctor Alonso y Moaré, en torno al cual
se reúnen nombres como Tomàs Aragay,
Sofia Asencio, Idoia Zabaleta y el artista
visual Chus Domínguez con el objetivo de
cuestionar y reflexionar sobre las veladu-ras
a través de las cuales se reproduce y
multiplica la visibilidad, la representación y
se consumen la información y la experiencia
hoy en día. El resultado es un site-specific,
un paseo por la ciudad que nos invita a
sentir que de alguna forma el temblor que
palpita debajo de las apariencias es aquel
que da sentido a nuestra existencia, la lle-na
de matices y permite que la vida no sea
solo un rasguño superficial.
El Animal de Daniel Abreu acude nue-vamente
a la llamada de La Fundición para
Animal de Daniel Abreu
presentar el día 20 esta obra creada al am-paro
del programa europeo Modul Dance.
‘Animal’ es un trabajo coreográfico para
cinco intérpretes, que se presenta en una
atmósfera onírica para hablar de la nece-sidad
y el deseo; un discurrir de cuadros
y escenas superpuestas de las respuestas
físicas emocionales, de las situaciones lími-tes
y el instinto en el lado más cotidiano de
los días. Danza en la que, una vez más en
la obra del coreógrafo tinerfeño, la palabra
tiene gran presencia, en esta ocasión en
los textos escritor por Marina Wainer.
Plato fuerte
Diciembre acogerá el plato fuerte de
esta edición de Dantzaldia con la pre-sencia
nada menos que de
Carolyn Carlson y reciente-mente
emancipada del CCN
de Roubaix Nord-Pas de Ca-lais,
al que ha estado ligada
durante casi una década.
En Bilbao se podrá ver una
triple propuesta compues-ta
por un dúo y dos solos,
tres historias cortas Short
Stories, impregnadas por
su idea de la danza y el
gesto poético. Se trata de
piezas en las que fluye la
inspiración de las filosofías
orientales, el Tao en “Li”, el
budismo zen en “Mandala”
y un elemento como el agua
en “Inmersión”, el solo en
el que podremos ver a la
propia coreógrafa como
una Dama del Agua ofreciendo al público
una fascinante visión de danza arrastrada
por la fuerza de este elemento de la na-turaleza.
Y así se llega al cierre de esta edición, un
final abierto al tratarse de la presentación
de una obra en la que se encuentra actual-mente
trabajando Iratxe Ansa, El sonido
que hacen los cuerpos en la quietud, una
investigación a partir de la máscara más
pequeña del mundo: la nariz roja. Se podrá
ver en La Fundición el día 19 de diciembre,
al día siguiente del taller que la propia Iratxe
Ansa ofrecerá como parte de las actividades
paralelas a esta edición de Dantzaldia y que
incluyen, también talleres de mediación con
nuevos públicos o un ciclo de cine sobre las
coreógrafas del siglo XX.

22. 14 octubre C22
XXXIX Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz
De todo el mundo para
todo el mundo
La nueva edición del Festival de Vitoria-Gasteiz comienza a andar
de la mano Wajdi Mouawad, Andrés Lima, Aurelia y Victoria Thierrée-
Chaplin, Marcel Gros y Marta Carrasco
on un ojo ya puesto en el año que
viene, cuando se cumplan cuarenta
ediciones, el Festival Internacional
de Teatro de Vitoria-Gasteiz que or-ganiza
el Ayuntamiento de la ciudad afronta
sus treinta y todos con veterana lozanía, de
esa que da tablas suficientes para conectar
con personas de diferentes edades, gustos
e intereses. Desde el 4 de octubre al 30 de
noviembre desplegará en la capital alavesa,
en su Teatro Principal y los auditorios de los
Centros Cívicos –Teatro Félix Petite, Federi-co
García Lorca e Jesús Ibáñez de Matau-co-
además de la Sala Baratza y espacios
no convencionales, toda una batería de ac-tividades
a partir del pistoletazo de salida;
sonoro, a buen seguro por su protagonista:
Wajdi Mouawad.
El reconocido autor de ‘Incendies’ –cuya
versión cinematográfica ganó un Oscar–,
‘Ciels’ y ‘Litoral’ será el encargado de
abrir el programa de representaciones con
Seuls, un trabajo que ha escrito, dirigido e
interpreta él mismo y que, en una pirueta
aún mayor, presta parte de su biografía al
personaje al que encarna en escena. Por-que
Herwan es también un hombre libanés
exiliado en Québec, que prepara una tesis
sobre esa figura tutelar llamada Robert Le-page
(a quien sin duda homenajea en su
teatro siempre) encerrado durante una no-che
en una de las salas del Museo del Her-mitage
de San Petersburgo. Pero además
de protagonizar el espectáculo inaugural,
la presencia de Mouawad se completará
con un encuentro en el que el dramaturgo
ofrecerá su particular visión del universo
escénico, una clase maestra para creado-res
y artistas que contará, asimismo, con
www. a r t e z b l a i . c o m
dos maestros de ceremonias de excepción:
el periodista y crítico Javier Vallejo y el tam-bién
autor y director Alfredo Sanzol, quien
en noviembre presenta dentro del festi-val
un trabajo coproducido por el Centro
Dramático Nacional y Tanttaka Teatroa,
bajo el título de La calma mágica (13 de
noviembre) o, en su versión en euskera,
Barealdi Magikoa (12 de noviembre).
Sin embargo, a lo largo de mes de
octubre que nos ocupa estas líneas, el
Festival Internacional de Vitoria-Gasteiz
tendrá otros platos fuertes, como sendas
versiones de un clásico entre los clásicos:
Macbeth de Shakespeare. La compañía La
casa de la Por tera (9 y 10 de octubre)
saldrá por vez primera del espacio don-de
ha hecho crecer MBIG –la madrileña
pensión de las Pulgas- para instalarse en
diversos ambientes del Teatro Principal,
Seuls de Ciels y Litoral ©Thibaut Baron
donde se mezclarán con el público para
integrarlo en esta propuesta que lleva
esta historia de ambición desmedida al
mundo empresarial. Otra visión particular
de Macbeth es la que ha reescrito Juan
Cavestany y que dirige Andrés Lima para
que Carmen Machi y Javier Gutiérrez se
metan en la piel de la despiadada pare-ja,
Los Mácbez (18 de octubre), ámbito
íntimo donde han puesto el acento de la
propuesta.
Teatro universal
Grandes títulos del teatro universal se
suman a esta fiesta, como Sonata de Otoño
(30 de octubre) de Ingmar Bergman, diri-gido
por el argentino Daniel Veronese, que
es ya un clásico en el festival al gustar su
estilo despojado de artificios más allá de un

23. octubre 14
23
www. a r t e z b l a i . c o m
buen texto y una gran interpretación. Tam-bién
se podrá ver El Eunuco de Terencio
(11 de octubre) en el montaje creado para
su representación en el Festival de Mérida
con Pepón Nieto como protagonista, o De
profundis, un trabajo en el que la compañía
gasteiztarra Or tzai lleva a escena la obra
de Oscar Wilde (15 de octubre). También
hay lugar para la autoría contemporánea.
Pankreas (15 de octubre) es un nue-vo
encuentro en las trayectorias de Patxo
Telleria, Mikel Martínez, Joseba Apaolaza
y Jokin Oregi en torno al teatro concebi-do
y, creado y representado en euskera,
hasta el punto que en esta ocasión se han
lanzado a la aventura de representarlo en
bertsos. Pero la obra es más que eso: es
una tragicomedia contemporánea sobre la
amistad, la muerte...
Y por si lo narrado hasta ahora fuera
poco, este primer mes coinciden en el pro-grama
creadoras como la dupla Victoria
y Aurelia Thierrée-Chaplin y Marta Ca-rrasco.
Las primeras regresan tras el buen
sabor de boca dejado por ‘El oratorio de
Murmures des murs
Aurelia’ y lo hacen con Murmures des murs
(24 de octubre) que refleja el huir de una
mujer por las calles una ciudad, llevado a
escena a modo de rompecabezas que poco
a poco se ensambla, gracias a la mezcla de
ilusión, manipulación, circo y danza. Marta
Carrasco, por su parte, se presenta en con
B. Flowers (23 de octubre) una personal
mirada a las flores, a su ciclo vital, que está
irremediablemente ligado al nuestro.
Otras propuestas que también se pue-den
ver en octubre son la “dramedia
romántica” Los miércoles no existen de
Producciones Off (17 de octubre), un
puzzle escénico que une cine y teatro y,
sobre las tablas, a un elenco de jóvenes
consagrados como Gorka Otxoa o Daniel
Muriel; y en el ámbito del teatro familiar
Pantin c’est l’heure del mimo y titiritero
Jean-Michel Debarbat (19 de octubre), la
propuesta, también de títeres, de Etcéte-ra
El sastrecillo valiente (26 de octubre)
y Minutos (12 de octubre), una obra del
clown y manipulador Marcel Gros y las
propuestas de Off Local.

24. 14 octubre L24
XXXI Jornadas de Teatro de Getxo
Para todos los públicos pero
en especial para el infantil
Las Jornadas de Teatro de Getxo presentan como novedad un
programa de teatro breve en el que participan diez montajes
a trigésima segunda edición de las
Jornadas de Teatro de Getxo se
celebra los días 11, 12 y 18 y 19
de octubre con un programa de es-pectáculos
“muy variado y especialmente
dirigido a despertar el interés de los más
pequeños” tal y como destacan desde el
ayuntamiento de la localidad, encargados
de su organización, ya que de los nueve
montajes programados cinco están dirigi-dos
al público infantil, dos al público familiar
o de todas las edades y dos más al público
adulto. Como novedad, este año las Jorna-das
acogen una programación de teatro
breve con 10 montajes de una duración
máxima de vente minutos que serán repre-sentados
los días 12 y 19 en los locales del
Aula de Cultura de Algorta.
Las Jornadas darán comienzo en la Pla-za
San Nicolás de Algorta, enclave de los
espectáculos de calle de esta edición, con
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Carneros de Organik. La compañía dirigida
por Natalia Monge se ha inspirado en el en-frentamiento
de los machos ovinos –una de
las modalidades del deporte rural vasco–,
para reflexionar en torno a la diversión que
genera la afición a este tipo de exhibiciones.
Helena Golab por su parte también ofrece
un espectáculo sin texto en el que se fusio-na
el teatro y la danza, Pa.Tí.N, en el que
se narra el encuentro en el skate park, tras
varios años sin verse, de unos amigos que
recordarán las palabras de los raps que
crearon en su adolescencia siempre pero
sin perder en ningún momento el sentido
del humor. Dirigidas al público infantil son
el resto de propuestas de calle, todas ellas
representadas en euskara.
Kiliklon presentan en Getxo la verbena Dj
Porru con la que los más pequeños podrán
participar en sus divertidas coreografías.
Tomaxen abenturak ofrecen esta vez una
Zoozoom de Markeliñe
excursión al monte, Mendizaleak, en la que
Tomax y Muxugorri contarán y cantarán his-torias
acompañados de los más pequeños.
La veterana compañía Markeliñe propone
con Zoozoom un recorrido “bestial” por
cuentos populares, referentes del cine y
fábulas del inconsciente colectivo. El sonido
de una concha marina despierta la magia y
los tubos se transforman en gusanos, las
planchas en cangrejos y las telas en elefan-tes.
Una historia onírica en la que x puede
comer al lobo y los caperucita alimentados
por carne humana... Las propuestas dirigi-das
al público familiar se completan con dos
espectáculos de sala que se representarán
en la Escuela de Música Andrés Isasi de Las
Arenas. Se trata de Sutondoan espectáculo
de A-Teatral que parte de la mitología vasca
para crear una obra de sombras, color, títe-res
y música protagonizada por Amalur, los
gentiles, las brujas, los duendes... Deabru

25. octubre 14
25
Cabaret Chihuahua de Pabellón nº6
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Beltzak por su parte han partido del cuento
de August Strindberg ‘Los secretos del se-cadero
de tabaco’ para crear Opera abes-laria
, un espectáculo que fusiona la música
y teatro y en la que Hannah va narrando la
gloria y el ocaso de una gran cantante de
ópera; una lúdica propuesta que acerca al
público familiar al mundo de la ópera y pro-pone
una reflexión sobre la vanidad.
Público adulto
La Escuela de Música Andrés Isasi será
también el espacio en el que se pondrán en
escena los dos espectáculos dirigidos al pú-blico
adulto de esta edición, ambos con el
humor como protagonista pero en diferentes
registros y uno en euskara y otro en cas-tellano.
Tras el éxito de ‘Bodologuak’ Mikel
Pagadi, Egoitz Lasa y Nagore Aranburu han
vuelto a unir sus fuerzas creativas para po-ner
en escena Potologuak que al igual que el
anterior se presenta en formato de monólo-go
en el que los tres intérpretes realizarán
un análisis de nuestra sociedad y nuestras
relaciones. La propuesta de Txintxeta inten-tará
dar respuesta a preguntas como ¿En
qué reunión del Parlamento se decidió que
la batucada era vasca? ¿Se encarga el tercer
hijo para reciclar la ropa de los dos anterio-res?
¿Qué sucede si no vas al médico con
la ropa interior limpia? ¿Qué premio Nobel
inventó la escobilla del wáter? ¿En lugar zom-bi
de
recibir algunos regalos, no es preferible re-cibir
una bofetada? ¿Por qué al cerrar todas
las tabernas ponen “Benitoren Erribera”?
o ¿Qué culpa tiene el pobre? Esto si, todas
ellas tendrán respuesta desde el humor.
El humor es también protagonista en
Cabaret Chihuahua “el musical vasco mexicano para tiempos de crisis” tal y
como lo presentan desde el Laboratorio
teatral Pabellón nº6, encargado de su
producción. Con texto y dirección de Felipe
Loza e interpretado por Enriqueta Vega,
Ylenia Baglietto/Itxaso Quintana, Iñaki Ma-ruri,
Quique Gago, Diego Pérez, Irene Bau,
Mitxel Santamarina y Ugaitz Alegria, esta
propuesta divertida y gamberra es “un
grito de alegría jalapeña; una enchilada
de risas, baile y canción a pecho partido;
un corrido de alegría de vivir que acaba
con el aullido feliz del entusiasmo. Es una
fiesta para el cerebro sombrío de los días
de crisis, y un alivio de rabias contra los
estafadores de la macroeconomía y sus
trampas tenebrosas. Celebremos que se-guimos
vivitos y coleando”.
La historia de este particular cabaret co-mienza
cuando un chico de Durango, pero
del Durango de este lado del Atlántico mue-re
en un accidente de coche y al llegar ala
vida de ultratumba se encuentra con que
ha sido destinado al Cabaret Chihuahua, un
local de esparcimiento del inframundo. Y
allí dará comienzo el proceso de “catriniza-ción”
o esqueletización, la música, el teatro
y la fiesta. Humor y diversión con ciertas
dosis de crítica de la realidad social... una
propuesta gamberra y seria con la que po-drá
disfrutar el público adulto que se acer-que
hasta Getxo.

26. 14 octubre C26
on el claro objetivo de fomen-tar
la creación, producción y
la difusión de la danza con-temporánea
y el espectáculo
gestual darán paso a la décimo cuar-ta
edición de Danza Xixón que tendrá
lugar entre el 17 y el 30 de octubre.
Al igual que en ediciones anteriores,
junto con la exhibición de propuestas,
se realizará un programa de semina-rios
y talleres dirigidos a profesionales
que se llevarán a cabo del 18 al 20
de octubre de manos de algunos de
los artistas participantes, tales como
Asunción Pérez ‘Choni’ que impartirá
los dos primeros seminarios ‘Flamenco
iniciación’ y ‘Flamenco avanzado’ así
como Cesc Gelabert con ‘El enigma del
movimiento. Acercamiento a la danza’.
Por último, Mike Ribalta, productor,
gestor de proyectos y jefe del área de
promoción internacional de FiraTàrre-ga,
impartirá un seminario sobre una
de las estrategias más conocidas de
presentación de proyectos y modelo de
ventas, una herramienta útil y un plus en la
formación de los profesionales.
Espacios de interior como alguno de ex-terior
repartidos por toda la ciudad de Gijón
serán los escenarios escogidos para aco-ger
las quince propuestas previstas en la
presente edición. Uno de los lugares en los
que mayor número de montajes se podrán
ver será el Centro Cultural Antiguo Instituto
donde está prevista la primera de las ac-tuaciones
de manos de Choni Cia. Flamenca
que dará a conocer Por la gloria de mi mare,
su segundo montaje después de ‘Tejidos al
Tiempo’, con el que ya mostró un estilo y
un universo muy particular, en esta ocasión
inspirado en la cultura del café-cantante y
el teatro de variedades, mezclando humor,
el cante y el baile flamenco más tradicional,
la copla, la ironía y grandes dosis de impro-visación,
compartiendo escenario con el ac-tor
Juanjo Macías, la cantaora Alicia Acuña y
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el guitarra Raúl Cantizano.
La esencia flamenca también la ofrece-rán
Marcos Vargas y Chloé Brûle a través
de dos de sus últimas piezas. Por casuali-dad,
obra creada para dos bailarines para
ser representada en lugares singulares,
se escenificará en el Paseo de Begoña y
Colección privada, montaje de interior, se
presenta como una invitación especial para
visitar la galería de baile de la compañía,
donde se podrán ver las piezas más precia-das
de su colección, desde la minimalista a
la costumbrista, de la clásica a la contem-poránea.
Danza Xixón conjuga un programa
ecléctico donde también tendrán cabida
propuestas de hip hop/break dance como
Divenire de Circle of trust y Logela, una
nueva coproducción escénica dirigida por
Jordi Vilaseca, con el corazón, centro de las
emociones, como punto de partida para el
desarrollo metafórico de obra.
El público infantil también podrá
disfrutar de montajes idóneos para
ellos. Estrellados de Fernando Hur-tado,
que además se podrá ver su
versión de calle y sala. La pieza mez-cla
la danza contemporánea con las
artes circenses, acrobacias y saltim-banquis.
En este espectáculo vivimos
el resurgir de sus cenizas de un circo
que desde la nostalgia y las nieblas
del pesimismo alumbra con vertigino-so
ritmo una aventura circense en la
que una caída abre la posibilidad de
una nueva pirueta.
Dirigido a niños y niñas también es
el montaje Wangari - La niña árbol de
Karlik Danza, montaje que permite al
público viajar al corazón de África y
que transmite el mensaje que dejó
Wangari Maathai, primera mujer afri-cana
que obtuvo el Premio Nobel de
la Paz en 2004 por su mensaje de
perseverancia y entrega al proteger
los árboles para garantizar el agua
y el alimento para su población. En defi-nitiva,
esta propuesta se convierte en un
dulce y mágico mensaje necesario para
la humanidad. Teatro, danza, educación,
medioambiente, cultura, sensibilización.
Todo en un solo espectáculo.
Por su parte la compañía valenciana Ma-duixa
Teatre llevará a escena la propuesta
para público familiar Dot, pieza que conjuga
la danza, el teatro, la música y las nuevas
tecnologías para ofrecer un rompecabezas
mágico tomando como punto de partida
el trabajo del norteamericano Sol Lewitt,
transformando una pared blanca en un es-pacio
lleno de color.
veteranos en la escena
Cesc Gelabert además de ofrecer un se-minario
visitará Gijón para presentar Cesc
Gelabert V.O. + 3 que incluye el estreno de
tres solos que cuentan con la música ori-
XIV Danza Xixón
La danza actual vista desde
muchas perspectivas
Cesc Gelabert V.O. + 3 de Cesc Gelabert

27. octubre 14
27
Silencio de Daniel Abreu
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ginal de Borja Ramos, vestuario diseñado
por Lidia Azzopardi y la interpretación de
piezas antiguas revisadas. Un vistazo al pa-sado
desde un presente que mira hacia el
futuro. Con esta propuesta Gelabert regre-sa
al núcleo de su creatividad, a la esencia
de su movimiento y su presencia
Otra compañía de danza contemporá-nea
es Thomas Noone que mostrará su
última creación Brutal Love Poems, que
se ofrece en un mismo programa junto al
duo Watch Me, también de Noone, y SIN
de Joan Clevillé. Las tres coreografías
comparten como hilo conductor el amor
y las relaciones personales, aunque cada
una desde una perspectiva distinta. Todo
el espectáculo se acompaña de la música
creada especialmente por Jim Pinchen.
Dentro de la línea más contemporánea
también se encuentra Mónica Cofiño que
tras su paso por Danza Xixón el año pasado
vuelve con una evolución de la misma pro-puesta
en el que se conjuga danza, música,
performance y vídeo, de la que incluso ha
CowS-how
variado el título presentándola como de la XaTa la rifa. La artista asturiana
lleva varios años trabajando en esta pieza
postmoder-na”
que califica como “una romería en la que reivindica lo rural con la vaca
como leitmotiv. En el proceso creativo ha
ido incorporando la colaboración de músi-cos
y artistas plásticos, adaptando la pieza
esta ocasión para ser representada en el
Museo del Ferrocarril de Gijón.
Por su parte Vortice Dance Company en
Your Majesties welcome to the anthropo-cene
propone despertar las conciencias y
mover nuestros cuerpos. Sitúan al público
ante una crisis de conciencia y ante la im-potencia
humana para borrar las marcas
indelebles de los excesos del pasado. To-man
como punto de partida el discurso de
Barak Obama en la ceremonia de entrega
del Premio Nobel de la Paz: “Nuestras ac-ciones
importan, y pueden redirigir la histo-ria
en la dirección de la justicia”.
Dentro de las piezas de danza contem-poránea
cabe destacar también la pre-sencia
de Daniel Abreu que escenificará
Silencio, uno de sus trabajos más maduros
y contundentes donde realiza un discurso
personal que bebe de sus creaciones ante-riores
para ir más allá, abriendo puertas a
universos secretos de intimidad y soledad.
Desde el otro lado del Atlántico, Uru-guay,
llega Ballet Nacional SODRE, agru-pación
instalada en la vertiente neoclásica
dirigida por Julio Bocca que escenificará El
mesías, creación de Mauricio Wainrot una
obra de largo aliento que se desenvuelve
a lo largo de 32 escenas. El coreógrafo ha
dotado de un gran dinamismo a su puesta
en escena, y lo ha hecho sin renunciar a lo
que la música sacra le inspira: momentos
de gran exaltación y elevación, junto con
momentos de reposo, recogimiento y liris-mo.
El enfoque plástico se corresponde
plenamente con la nitidez y la pureza que
la danza exige.
Y por último Proyecto Piloto mostrará
Danza para niños kinkis y Zig Zag Danza se
encargará de cerrar la programación con
Danza al desnudo. La primera, está com-puesta
por cuatro microhistorias coloristas
y surrealistas abordadas desde la música,
la danza y las artes visuales. La segunda in-tenta
descubrir al espectador qué es lo que
mueve la mente y el cuerpo de un bailarín,
cuáles son sus herramientas de trabajo,
qué resortes se accionan para construir
desde el cuerpo del personaje.

28. 14 octubre L28
XXXII Festival Internacional de Títeres de Bilbao
Llegan sus majestades
los títeres
a vigésima tercera edición
del Festival Internacional
de Títeres de Bilbao co-mienza
el 16 de octubre
con la exposición dedicada a las
Técnicas de las marionetas ‘Evo-lución
a través de los tiempos’
que se podrá ver hasta el 14 de
noviembre en la Casa de Cultura
de Barrainkua. Pero la inaugu-ración
oficial del festival tendrá
lugar el 17 de octubre con Llu-mero
, coproducción de Factoría
Norte y Gaupasa, una propuesta
de teatro de calle protagonizada
por seres llegados del fondo del
mar que se pondrá en escena en
el Muelle campa de los ingleses,
junto al museo Guggenheim.
El resto de los espectáculos
que conforman la programación
de esta edición son de sala y
dirigidos al público familiar y se
pondrán en escena en la Casa de
Cultura Barrainkua, Sala Carmen,
Pabellón nº6, Harrobia, Biblio-teca
Bidebarrieta y la sala del
Museo Marítimo. Es el caso de El
abrigo de Yorick de la compañía
Caleidoscopio, un espectáculo de clown,
máscaras, muñecos y objetos que narran
la historia de dos intrépidos personajes,
Yorick y Tubitos.
La compañía Títeres Cascanueces pon-drá
en escena Ikú y Elegguá una obra ba-sada
en una leyenda afrocubana sobre la
eterna controversia entre la vida (Elegguá)
y la muerte (Ikú), una parábola mitológica
y fuente inagotable de reflexión y esperan-za
y la sabiduría del otro lado del Atlántico
llega también de la mano de Zanguango
Teatro con Quetzalcoat y el origen del
Cacao espectáculo que combina las técni-cas
de cuenta-cuentos con los títeres de
sombra, las marionetas y la música al igual
que la obra Max, nor den aurkituko duen
herensugea.
Marimba marionetas se ha inspirado
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Mu-rren
El abrigo de Yorick de la compañía Caleidoscopio
mañana. Es el caso de los espectáculos en ‘El Quijote’ para crear Qui y Jote en la
isla de los piratas, un espectáculo lleno
de imaginación protagonizado por unos
pingüinos piratas con ansia de aventu-ras
y la compañía Baran Puppet presen-tan
Ropa Vieja una obra protagonizada
por títeres construidos con ropa vieja y
objetos reciclados. Los manipuladores
forman además parte del espectáculo
y construyen los títeres ante el público
convirtiendo un calcetín en director de
orquesta o un colador de cocina en una
exótica bailarina árabe.
Además de los espectáculos mencio-nados,
todos ellos abiertos al público, el
festival ha organizado una programación
dirigida exclusivamente para escolares cu-yas
funciones tendrán lugar en horario de
bidaia / El viaje de Mur
de Behibi´s, el espectáculo
eco-galáctico de luz negra
Green Planet de Teatre Bu-ffo,
Payaso mío, las peque-ñas
de la compañía argentina
Cuatro Vientos, y la versión
del cuento clásico Pinocho a
cargo de Ultramarinos de
Lucas.
Homenajes y más
Como es habitual todos los
años el festival homenajea a
personas relevantes rela-cionadas
bien con el propio
festival bien con el mundo
del teatro de títeres y obje-tos.
Este año el festival rinde
homenaje al actor bilbaino
Álex Angulo, recientemente
fallecido con la presentación
del cortometraje ‘El huevo
de Tristán Boj’ dirigido por
Paula Ortiz y producido por
el Centro de Documentación
de Títeres de Bilbao. El fes-tival
homenajeará también
a la titiritera cubana Xiomara Palacios a
la que otorga el Premio Internacional del
Foro Títeres en Femenino Mariona Mas-grau.
Palacios inició su trayectoria profe-sional
con el Teatro Nacional de Guiñol en
1963 compañía con la que estrenó más
de cien obras y ha actuado como artista
invitada en colectivos e instituciones como
Teatro Pál­pito,
Teatro de la Luna, Teatro
El Pú­bli­co,
El Espacio Teatral Aldaba y el
Centro Promotor del Humor.
Además en el marco del festival se van a
proyectar diversos documentales como ‘El
arraigo popular del arte titeril en México’,
‘Tras el retablo’ de Alina Morante y ‘El tite-llaire’
de Edu Borja. A su vez se ha orga-nizado
un curso de formación denominado
‘De la idea al escenario’ impartido por el
iraní Hossein Zeinali.

29. octubre 14
29
www. a r t e z b l a i . c o m
Del 23 al 26 de octubre tendrá lugar
la Muestra Internacional de Títeres de
Bergara una cita bienal que cumple su
duodécima edición con la participación
de nueve compañías venidas desde Italia,
Grecia, Catalunya, España y Euskal Herria
que propondrán montajes para sala y ca-lle
así como la instalación Zenbaki gabe
(sin número) que Taun Taun, agrupación
que se encarga de la organización de la
Muestra, llevará a cabo a lo largo de las
cuatro jornadas. En esa dirección sin nú-mero
van a crear un espacio, un mundo
de recuerdos, de sonidos e imágenes.
Una instalación para recordar y evocar
momentos, donde el sonido y la luz jue-gan
con el visitante que además accio-na,
modifica e interactúa con el espacio
creando momentos únicos.
A excepción del sábado 25 que Kon-takatilu
ofrecerá su propuesta Katiluka-da
al mediodía, el resto de los días las
actuaciones comenzarán al anochecer
a partir de las siete. La citada compa-ñía
vizcaína propone una divertida y
entrañable historia protagonizada por
un bertsolari frustrado que decide em-prender
su carrera como titiritero. En la
pieza utilizan cinco técnicas diferentes de
manipulación que relacionarán con cinco
historias distintas.
El día 23 MG Producciones presenta
Granujas a todo ritmo, orquesta callejera
que se mueve al ritmo de rhythm´n Blues
acompañada de dos títeres gigantes. La
jornada del 24 comenzará con Cubo libre
de los italianos Dromosofista, un delicado
caos alrededor de un neutro cubo negro
en el que cuatro curiosos personajes dan
vida a una espiral de transformismos su-rreales
y poéticos, acompañados por mú-sica
en vivo. La compañía griega Merlin
Puppet Theatre llevará a escena Clown´s
Houses, un edificio de cinco pisos con
seis personajes centrales. Todos ellos
son personajes grotescos comicotrági-cos
que arrastran la existencia de sus
vidas miserables, sin miedo a morir pero
con miedo a vivir. El público observa des-de
un entorno oscuro y claustrofóbico su
vida convencional cotidiana. Sus miedos
y obsesiones, su soledad. El grupo juega
con esas obsesiones para demonizarlas
y, finalmente, de la manera más violenta,
los castiga, pero también los redime.
Además de Kontakatilu el 25 actuarán
Borja Ytuquepintas y Zero en conducta.
Los primeros presentan Arte con arena
donde solo con las manos y arena en un
cristal el ilustrador Borja González realiza
sobre el escenario y proyectadas en una
gran pantalla, historias que provocarán
todo tipo de emociones en el espectador.
Pasará por diferentes atmósferas solo
con un movimiento de sus manos. Alle-gro
ma non troppo de Zero en conducta
es un montaje en el que se cobijan varias
historias de amor, la de una caricia, las
dos caras de un brazo, las peripecias de
un flexo para escribirle a su amor ilumi-nado
por su propia luz, las vivencias de
un misterioso ser que no se ve pero que
se deja sentir…
El día 26 contarán con un final de lujo
con Pez Limbo que mostrará su pieza
Lana, espectáculo de calle sin texto en el
que la acción, las imágenes y el espacio
sonoro crean la atmósfera que envuelve
al espectador en una experiencia que va
de la realidad a lo onírico, con una pues-ta
en escena que combina teatro físico y
elementos de danza, títeres y trabajo de
máscara. Por su parte, Guillem Albá vuel-ve
por segunda vez al festival con Trau
espectáculo de humor visual que viaja de
la comedia a la poética, pasando por el
absurdo y el teatro de títeres.
Títeres para
adultos en
Bergara
Clown´s Houses de Merlin Puppet Theatre

30. 14 octubre E30
XXII FIOT- Festival Internacional de Outono de Teatro en Carballo
Apuesta por la revisión de
clásicos y figuras universales
n esta su 23 edición el FIOT, Fes-tival
Internacional de Outono de
Teatro de la ciudad coruñesa de
Carballo, que tendrá lugar entre el
3 de octubre y el 2 de noviembre, parte
de la inspiración del teatro clásico y sus
revisiones como leitmotiv o argumento
central que da sentido a la programación.
Por tanto, se podrá disfrutar de la visión
particular, curiosa e innovadora de los
creadores actuales sobre obras de clási-cos
universales como Cervantes, Lope de
Vega o Shakespeare. En esta ocasión el
‘Premio Xograr de Outono’, que la orga-nización
otorga cada año a una persona
o entidad que destaque por su trayectoria
en la promoción del teatro en Galicia ha
sido concedido a Eduardo Rodríguez Cun-ha
‘Tatán’ fundador de la compañía Tanxa-rina
Títeres hace más de treinta años.
El programa se completará con la quin-ta
edición del Ciclo OTNI, Objeto Teatral
No Identificado, apartado que engloba
proyectos escénicos de un carácter más
experimental con Los brillantes empeños
de Grumelot, Harket (Protocolo) de Pani-cmap
y Greenwich art show de Macarena
recuerda Sheperd. La ‘Rúa do contos’,
programación nocturna e irreverente
que este año cumple su decimosexta edi-ción
y que tiene lugar en tascas, bares,
cafeterías, pubs así como en el Mercado
Municipal las noches del viernes, sábado
y domingo de las dos primeras semanas
de octubre, así como un sinfín de activida-des
tales como el ‘Teatro de rúa’ o ‘Café
con…’ espacio que permite el encuentro
entre compañías, actores, directores y pú-blico
completan la programación.
Este año se cumple el 450 Aniversario del
nacimiento de Shakespeare y el programa
recoge esta celebración contemplando va-rias
propuestas tales como A Tempestade
de la gallega Voadora, pieza que habla del
perdón, de la familia, del final del trabajo, del
final de la energía con una puesta en escena
muy plástica y fresca y con música y actua-ciones
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en directo. Las Grotesqués llevarán a
escena la adaptación de Mucho ruido y pocas
nueces, en la que tres intérpretes darán vida
a los más de veinte personajes de la obra
apoyándose en técnicas como el clown o la
manipulación de objetos, dando paso a diá-logos
de ritmo vertiginoso y mucho humor.
La compañía chilena Viajeinmóvil ofrecerá
su versión de Otelo, fusionando el trabajo
actoral con la manipulación de marionetas y
objetos, despojándose de tramas y persona-jes
secundarios y mostrando con crudeza y
realismo la violencia contra la mujer.
El estreno de Mofa y Befa Bodas & Ga-legas
(Mofa & Befa no século de ouro),
coproducción junto con el Festival de Tea-tro
Clásico, arrancará, el 10 de octubre,
las actuaciones de la programación oficial
que tendrán lugar todas ellas en el Audi-torio
del Pazo de Cultura. Quico Cadaval
dirige esta singular propuesta que realiza
una aproximación a obras de Calderón o
Lope desde el humor y la sátira.
Ron Lalá, compañía que obtuvo el Premio
del público en el FIOT de la pasada edición,
vuelve a Carballo con En un lugar del Quijo-te
, una versión libre y contemporánea de la
novela de Cervantes. coproducida junto con
la Compañía Nacional de Teatro Clásico en la
que realizan una mirada moderna, profunda
A Tempestade de Voadora
e iconoclasta de un mito siempre vivo. Asi-mismo,
la agrupación catalana Obkené dará
a conocer Fuenteovejuna, breve tratado so-bre
las ovejas domésticas, una adaptación
actualizada del clásico de Lope de Vega que
explica la historia del famoso pueblo del co-mendador
corrupto y violador, realizando
una profunda reflexión sobre el poder a tra-vés
de un espectáculo enérgico y trepidante
concebido para espacios no convencionales.
Rafael Álvarez ‘El Brujo’ en El asno de
oro, se presenta en la piel de un juglar
contemporáneo que conatruye una narra-ción
que resume muchas aventuras humo-rísticas
y una acción trepidante desde el
relato fantástico.
El programa incluye dos trabajos que no
responden estrictamente a revisiones de clá-sicos
pero si son revisiones de mitos, este-reotipos
o un clásico contemporáneo como
la mafia en The Gagfather de Yllana, un viaje
a los bajos fondos y a los más bajos instintos
con personajes disparatados y situaciones
delirantes retratados desde el humor pero
también desde la reflexión y el sarcasmo.
Setze Fetges Associats en 30/40 Livingstone,
con Sergi López y Jorge Picó, realizan una
particular revisión sobre el explorador en
permanente búsqueda, dando paso a un es-pectáculo
de humor, tenis y antropología.

31. octubre 14

32. 14 octubre D32
Puesta al día de uno de los
festivales más veteranos
Se podrá disfrutar de 16 propuestas teatrales que se llevarán a
el 24 de octubre al 29
de noviembre se hará
extensiva la progra-mación
del Festival de
Teatro de Santurtzi, una de las
citas anuales más veteranas del
panorama estatal, que este año
cumple su 35 edición, donde
participarán un total de 17 com-pañías
que tendrán lugar en el
Teatro Serantes.
Centrados en la programación
prevista para el mes de octubre,
el festival se inaugura con Juga-dores
de Producciones Tea-trales
Contemporáneas, que
XXV Festival de Teatro de Santurtzi
también pondrá en escena So-nata
de otoño, función que cerrará las ac-tuaciones
del mes. La primera obra realiza
una radiografía de las relaciones humanas,
de la parte oscura e inaccesible que escon-de
todo el mundo, salpicada de humor y de
un espíritu lúdico. La segunda se trata de
un drama desgarrador, donde las palabras
duelen y los silencios también. Sus protago-nistas
son Charlotte, una famosa pianista,
madre ausente de su hogar por su trabajo
y su frialdad y desapego que marca a sus
dos abandonadas hijas.
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Toni Acosta e Iñaki Miramón encarnan
a Sandra e Ignacio, protagonistas De mu-tuo
acuerdo. En común tienen doce años
de matrimonio que no funcionó y un hijo a
punto de cumplir nueve que no acepta la
nueva situación de sus padres. Ni a Sandra
le apetece aguantar a Ignacio ni Ignacio
está por la labor de fingir cordialidad ante
Sandra, pero ciertos episodios escolares
les obligan a verse más de lo deseado.
Cabaret Chihuahua coproducido por Pa-bellón
Nº 6 y Teatro Mutante con texto y
dirección de Felipe Loza traslada
al público a un local de noches
alegres, un tugurio con música
en directo, canciones y ambien-te
mexicano, en el que artistas
de varietés presentan números
clásicos de cultura pop, exce-lentes
imitadores todos de Liza
Minelly, Marilyn Monroe, Amy
Winehouse, Cantinflas o Sabino
Arana (afamado txouman bert-solarístico).
Noches de fiesta,
sexo y glamour.
Marcel Gros escenificará un
espectáculo para el público
familiar, creado, dirigido e in-terpretado
por él mismo. Se
trata de Minutos, donde en clave de clown
cada escena es tratada como un pequeño
cuento en el que los objetos recobran vida
y cada detalle adquiere la importancia que
debe darse a las pequeñas cosas. Y en
noviembre continúa el festival con más
teatro como las obras ‘Emilia’ de Claudio
Tolcachir, ‘Cuarteto del Alba’ de Carlos Gil,
‘Pankreas’ de ‘Patxo Telleria’, ‘Verano en
diciembre’ de Carolina África, ‘La venus de
las pieles’ de David Ives, ‘El eunuco’ de
Terencio... y más.
cabo entre octubre y noviembre
Jugadores de Producciones Teatrales Contemporáneas

33. octubre 14

34. 14 octubre C34
I iber_ae - Festival Iberoamericano de Artes Escénicas de Madrid
La escena contemporánea
iberoamericana en Madrid
on una programación
compuesta por espec-táculos
de vanguardia,
texto, títeres, visuales
y danza se presenta iber_ae,
la segunda edición del festival
iberoamericano de artes escé-nicas
de Madrid (anteriormente
FITMadrid) que se celebra del
23 al 26 de octubre en el Cen-tro
Cultural Conde Duque.
Seis compañías conforman
la programación de iber_ae.
Desde Argentina, Cía Teatro del
Perro ofrecerá Un Poyo Rojo,
espectáculo de teatro físico en
el que a partir del lenguaje cor-poral
se explora los límites del
lenguaje contemporáneo res-pecto
al movimiento y sus in-terpretaciones.
La danza, el de-porte
y la sexualidad se cruzan
y ofrecen una obra que se con-vierte
en una provocación mez-cla
de acrobacia y comicidad.
Los chilenos de la Cía. Nuestra
presentan Mª Teresa & Danilo,
obra ganadora del 1er Festival
Teatro Joven de Las Condes que
reflexiona sobre la problemática
que viven los docentes en este
país (malas condiciones labora-les
y salariales que repercuten en el desa-rrollo
del gremio) a través de la relación
de una profesora y un aspirante a profe-sor
que son además madre e hijo. Ambos
comparten la pasión por la pedagogía
pero tienen puntos de vista diferentes que
se van revelando a través de un diálogo
fresco, crudo y no exento de humor entre
un hijo con ganas de cambiar la realidad y
una madre desencantada.
Aunque residente en Madrid la com-pañía
Teatro en el Aire está formada por
actores y actrices de diversas nacionali-dades,
latinoamericanas en su mayoría,
www. a r t e z b l a i . c o m
Métanse en nos seus asuntos de Licenciada Sotelo e Compañía
bajo el impulso creador de Lidia Rodríguez
Correa y en iber_ae presentan Bailando
tus huesos una cena-musical de aforo li-mitado
donde el público-comensal podrá
degustar manjares en una peculiar canti-na
de sabor mexicano con unas anfitrionas
muy especiales las Catrinas Flaca, Pelona
y Llorona.
El festival se completa con las com-pañías
llegadas desde Aragón, Balea-res
y Galicia. Paria es un micro-teatro
de títeres que presenta el aragonés Cía.
Javier Aranda en la que se pone en es-cena
la marginación y la degradación del
ser humano mientras que Hamlet
Party, una adaptación libre del
la universal obra de Shakespea-re
se acerca desde Baleares en
una producción del Festival Jardí
Desolat, que con un lenguaje ágil
y música en directo se representa
la conocida tragedia pero a par-tir
de la realidad política y social
actual. Y desde Galicia, Licenciada
Sotelo e Compañía y el solo de
danza contemporánea Métanse en
nos seus asuntos, un trabajo que
se mueve entre la evocación de lu-gares
comunes y la exposición de
la privacidad planteado la implica-ción
o desentendimiento del que
mira o asiste a un acto público y
cuestionando la pasividad ante los
acontecimientos ajenos.
Pero además de las represen-taciones
iber_ae ha organizado
una serie de actividades paralelas
como el galardón Reconocimien-to
iber_ae a la trayectoria que el
año pasado fue para la bailarina
cubana Alicia Alonso y este año
para el bailarín Julio Bocca; la ex-posición
titulada ‘En el escenario
del tiempo’ del fotógrafo de esce-na
Gerardo Sanz, la presentación
del sistema de taquilla inversa
‘Pay after show’ y las denominadas ‘Se-sión
montajes’, actividades específicas
orientadas al público adolescente para
conocer sus demandas en el campo de
las artes escénicas.
Organizado por la empresa de gestión
cultural, distribución y producción de Ar-tes
Escénicas laClac arts management,
iber_ae “aspira a consolidarse como un
espacio imprescindible de exhibición, pro-yección
nacional, intercambio y negocio
para las Artes Escénicas Iberoamericanas
en Madrid, con especial interés en los
nuevos lenguajes escénicos.

37. 3
artez
04-05 | Presentación general
06 | Teatro de movimiento
07 | En la calle
08 | Chile y Uruguay
09 | Centroamérica
10 | Colombia y Bolivia
11 | EE.UU. y México
12-13 | Teatro español
14-15 | Encuentro y foro
Este suplemento acompaña a la revista
Artez 200 de Octubre 2014
Portada:
Fotografía de la obra ‘B.Flowers’
de la Compañía de Marta Carrasco
www.artezblai.com
Elegir y acertar
Este es el saludo de un forofo. Estamos en
la edición vigésima novena del Festival Ibe-roamericano
de Teatro de Cádiz. El famoso
FIT de Cádiz. Y llevo años señalando la im-portancia
de la cita, el esfuerzo que se reali-za
desde la organización para que pese a los
recortes presupuestarios, la programación
mantenga la dignidad necesaria para seguir
siendo un marco de referencia. El equilibrio
entre las propuestas, tanto en su formato o
de entidad escénica, como de descubrimien-to
de dramaturgias nuevas o la reafirmación
de las más consolidadas de ambos lados, en
igualdad de condiciones, le dotan de una sin-gularidad
inequívoca. Se ha abierto a la calle,
a otros lenguajes, a otras experiencias de co-municación
teatral.
Pueden sonar retóricas estas considera-ciones,
porque está claro que en su misma
existencia y nombre tiene condicionado su
contenido, pero hay muchas maneras de bai-lar
el tango o de cantar un blues. Y es en el
histórico de este FIT donde están las claves
para entender su discurso. No con los titula-res
y las poéticas de la mercadotecnia, sino
repasando sus programaciones, los grupos y
compañías que han traído por primera vez, o
que han insistido en su presencia hasta ha-cerlos
habituales y visibles para ese mundo
oscuro de los responsables de programación
de teatros, salas o festivales que no se quie-ren
enterar de la fertilidad creativa actual
iberoamericana.
Este es otro tema, pero, perdonen, es par-te
del tema. Me parece que por ignorancia,
negligencia, complejo o desconsideración se
pierden posibilidades programáticas de gran
significación e importancia. No digo más, por-que
esto es una Fiesta, y vamos a celebrarlo,
de verdad. Miren lo que se ofrece y elijan bien.
No quiero intervenir en sus gustos, pero hay
tanto y tan variado que seguro que aciertan.
Carlos Gil Zamora

38. 4
La cuadratura del círculo
programático
Del 17 al 25 de octubre se celebrará la vigésima
novena edición del Festival Iberoamericano de Tea-tro
de Cádiz, que una vez más reunirá tal y como
destaca su director artístico Pepe Bable “algunas
de las compañías más significativas del espectro
Iberoamericano actual” con agrupaciones venidas
desde once países distintos tales como Bolivia,
Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, El Salvador,
EE.UU, México, República Dominicana y diversos
puntos de las península Ibérica. Una vez más, El
Gran Teatro Falla, Teatro del Títere La Tía Norica, la
Central Lechera, ECCO Espacio de Creación Con-temporánea
artez
de Cádiz así como diversos espacios al
aire libre de la ciudad acogerán a las 23 compañías
participantes que ofrecerán un total de veinticuatro
propuestas y treintaisiete actuaciones.
Bable señala que “el FIT fiel a su carácter y siguien-do
su esquema habitual, la presente edición agluti-nará
manifestaciones heterogéneas y espectáculos
donde la dramaturgia actual y los nuevos lenguajes
son su eje principal, y temáticas y estéticas en co-
rrespondencia con las actuales artes escénicas iberoamericanas”. El
programa incluye propuestas de ballet clásico, danza flamenca y con-temporánea,
montajes de títeres, performances, trabajos de teatro
contemporáneo, teatro para público infantil, teatro musical, teatro-circo
y teatro de calle.
Asimismo, como uno de los ejes temáticos de la programación y con
motivo de la celebración del 450 aniversario del nacimiento de Wi-lliam
Shakespeare, se podrá disfrutar de adaptaciones, a través de
lenguajes contemporáneos, de varias de sus obras. Entre las que se
encuentran, Otelo de los chilenos Viajeinmóvil, Romeo y Julieta de
Aramburo de los bolivianos Kiknteatr, y dos del Macbeth, Mendoza
de los mexicanos Los Colochos o la versión de Juan Cavestany diri-gida
por Andrés Lima. El programa también acoge espectáculos que
adaptan otros textos universales como Miss Julia versión bilingüe de
J. Adaraiza sobre la original ‘La señorita Julia’ de Strimberg, Tebes-land
de Sergio Blanco, adaptación de Edipo o En un lugar del Quijote
versión de teatro musical de Yayo Cáceres a partir del texto de Cer-vantes
de manos de la compañía Ron Lalá.
Y por supuesto, también se da cabida a obras que cuentan con dra-maturgias
originalmente propias como la de la compañía chilena

39. 5
artez
Nuestra y su María Teresa y Danilo escrita por Ca-therinne
Bossans quien también dirige y actúa en
la obra, Al pie del Támesis de Mario Vargas Llosa
escenificado por la compañía estadounidense afin-cada
en Miami, Teatro Avante, Cuarteto del Alba
texto teatral original de Carlos Gil Zamora puesto
en escena por Laurentzi Producciones, Los más
solos de Egly Larreinaga y Luis Felpeto de manos
de Teatro del Azoro y Nidos de Ana Gallego y Ángel
Sánchez de la compañía vallisoletana Teloncillo.
Haciendo referencia a los nuevos lenguajes la
performance estará presente con la presencia de
agrupaciones como Teatro Abya Yala de Costa Rica
y su pieza El Patio o Pez Limbo que mostrará varios
trabajos, ¿Espinazo o callos? propuesta de micro-teatro
y Lana espectáculo de calle sin texto. Otros
montaje de calle vendrán de la mano de El Espejo
Negro que representará su mítico montaje La ca-bra
, Try Teatro Banda que mostrará Afrochileno, la
compañía brasileña Primeiro Acto que dará a co-nocer
Pequenos atos de rua así como Big dancers y El Carromato o
Compañía Teatrapo y Sfera.
La danza tendrá una amplia representación en esta edición del FIT
con la participación de la Compañía de Antonio Canales y su Mone-da
de dos caras un trabajo, la coreógrafa y bailarina catalana Marta
Carrasco y su b.flowers, la Compañía Nacional de Danza de la Re-pública
Dominicana y su Caribe deluxe y la coproducción A+A de el
violinista Ara Malikian y Ángel Corella.
Cada edición el FIT distingue la labor de proyectos o figura de crea-dores
o personalidades pertenecientes a las Artes Escénicas, y este
año rendirá un homenaje al citado coreógrafo y bailarín Ángel Co-rella,
figura destacada y con proyección internacional de la danza
clásica moderna.
Asimismo, este año se hará entrega del XV Premio FIT de Cádiz-
Atahualpa del Cioppo al Festival Iberoamericano de Teatro de Bo-gotá
(FITB), uno de los mas grandes y espectaculares festivales que
cada dos años convierte a la capital colombiana en un punto de refe-rencia
de las artes escénicas iberoamericanas y mundiales.