2. BIOGRAFÍA DE GOYABIOGRAFÍA DE GOYA
• Es la figura culminante del arte español
del S. XVIII y uno de los grandes
pintores de la historia universal.
• Nacido en el pueblo aragonés de Fuendetodos y educado
en Zaragoza se traslada luego a Madrid y a Italia para
continuar sus estudios.
• A su regreso se casa con la hermana de Bayeu, uno de
los pintores de Carlos III lo que le abre las puertas de la
corte.
• En 1786 Goya es ya pintor del Rey.
• En 1790 sufrió una grave enfermedad que lo dejó sordo
marcando fuertemente su carácter y su obra que gana en
profundidad y originalidad.
1746-1828
3. • 1808. Guerra contra Napoleón (Desastres ...)
• Liberal convencido e ilustrado, no acepta ser el pintor de
cámara de Fernando VII
• Los episodios de la Guerra de la Independencia y la
posterior reacción absolutista dejaron en él honda huella
hasta el punto que, tras el fracaso del trienio liberal
(1820-23), solicita permiso al rey Fernando VII para
abandonar España y se traslada a Burdeos, donde muere
en 1828.
4. Su vida se desarrolló entre dos épocas
históricas: el Antiguo Régimen y el
Régimen Liberal. Su obra es
documento fundamental de toda esa época
crucial de la Historia de España: nos
presenta el mundo feliz de Carlos III, la
monarquía decadente de Carlos IV, la
Guerra de la Independencia, la gran
tragedia nacional española y su profunda
división en dos mundos.
5. Goya como persona
destaca por su talante
liberal y patriota, su amor
al pueblo y un cierto
desprecio crítico hacia la
aristocracia y la Corona.
La crítica social supone
para él una reflexión y
punto de partida para
construir una sociedad
mejor, más justa y
racional.
6. SU OBRA
• Recoge la herencia de los grandes maestros naturalistas de la centuria
anterior -Velázquez y Rembrandt- y rompe con el academicismo y los
influjos extranjeros que había en esta época en España.
• Estilo: cambia al compás de sus vivencias y pasa por etapas
completamente distintas.
• Técnica: evoluciona desde una pincelada minuciosa y cuidada a la
decidida y suelta. Frescos, grabados y dibujos
• Temas: variados y abundantes, cartones para tapices, retratos,
religiosos e históricos. Contrapuestos: festivos y alegres, trágicos,
satíricos y burlescos. Realistas y objetivos y fantasías alucinantes.
• Captación psicológica: Profundo escrutador del trasfondo
humano. Se enfrenta contra los vicios y pasiones de sus
contemporáneos, con un fin moralizador o con implacable intención
satírica.
7. En sus obras de tema social, Goya ataca
sistemáticamente los problemas económicos,
sociales y políticos más acuciantes de España: los
vicios del clero, la incultura de gran parte de la
nobleza, la estúpida y bárbara represión
inquisitorial, los excesos de la guerra y la violencia,
la prostitución y la explotación de la mujer, el
oscurantismo y la superstición. En estos trabajos
Goya se muestra como un hombre ilustrado,
amante de las libertades y auténtico humanista.
Méritos que permiten alzarlo hoy al puesto de honor
de la fecunda Ilustración española, ganado con su
pincel y con su incisiva pluma, a través de su obra
plástica y de los acerados títulos y rótulos con que
bautizó sus creaciones gráficas.
9. • Desde el punto de vista filosófico y moral, supone toda una
crítica pesimista y dura del ser humano, sus ambiciones, su
crueldad y sus supersticiones. Este profundo carácter de
su pintura ha hecho de ella una obra de significado
universal.
10. ETAPAS
• PRIMERA ETAPA : ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVIII:
Abarca el reinado de Carlos III y Carlos IV. Es la época del
triunfo y felicidad del artista. En ella dominan los temas
amables, festivos y alegres de la vida popular madrileña. el
triunfo personal y profesional determinan una visión
optimista de la vida; predominan los colores puros, rojos y
grises; la factura acabada, el dibujo preciso y continuo y los
temas amables.
• A partir de 1775 empieza a pintar cartones para la Real
Fábrica de Tapices, una de las instituciones que los
Borbones cuidaban con el fin de desarrollar la «industria» en
España: un producto, pues, de la mentalidad ilustrada.
12. Los cartones para tapiz representan diversos temas populares. La vuelta a lo
popular era una moda dominante que se expresaba a través de todas las
manifestaciones cotidianas. reflejo de la vida madrileña: ferias, romerías,
juegos…
Destaca en sus composiciones la gracia y el encanto rococó y la influencia de
Velázquez en el tratamiento de la luz y del paisaje.
Son obras de su primera etapa donde nos ofrece una visión optimista de la vida.
Predominan los colores puros, sin mezcla, como rojos y grises. El dibujo de
trazos precisos y continuos, por los condicionantes de la fábrica de tapices, y los
temas amables que satisfacen el gusto aristocrático por lo popular.
Los problemas formales ocupan lugar predominante.
Enfoque de estas obras: libertad estilística y naturalidad.
Evolución: cambios en la mirada de las costumbres populares entre 1775 y
1786: crítica sarcástica todavía costumbrista.
TEMAS COSTUMBRISTAS
(1775-1792)
13. La maja y los
embozados o El paseo
de Andalucía (1777).
17. EL ALBAÑIL
HERIDO
(1786-1787)
EL CACHARRERO 1779
óleo sobre lienzo
259 x 220 cm
Museo del Prado, Madrid
El tema entra dentro
del pintoresquismo,
tradicional en los
tapices, que
pretende captar la
realidad cotidiana.
Preocupación, muy
propia de la
Ilustración, por las
costumbres y fiestas
populares.
20. LA VENDIMIA(1786) EL ALBAÑIL HERIDO
(1786-1787)
óleo sobre lienzo
268 x 110 cm
Museo del Prado, Madrid
21. LA PRADERA DE SAN ISIDRO (1788)
En 1786 Goya es ya pintor del Rey. Es entonces
cuando va a pintar obras llenas de optimismo
22. LA GALLINA
CIEGA (1788)
Perfección con la
que ha sido
captado el
movimiento y el
ritmo de las
figuras, algunas en
unos preciosos
escorzos. La
alegría y la
vitalidad envuelven
la escena , que se
sugiere puede
representar al
amor ciego
23. LA VENDIMIA EL ALBAÑIL
HERIDO
LA GALLINA CIEGA (1788-1789)
Las emociones falsas y la importancia, que los
nobles dan a las apariencias eran temas que Goya
tocó durante el resto de su vida
25. EL AQUELARRE
(1789)
Un macho cabrío negro -
figuración del demonio -
coronado de hojas de vid
preside una reunión de brujas
que le ofrecen niños. La
escena se desarrolla por la
noche, a la luz de la luna,
divisándose un buen número
de murciélagos rodeando al
demonio. Posiblemente se
trate de una alusión a la vieja
creencia de que los niños son
el bien más preciado por
Satanás por lo que las brujas
robaban los pequeños para
ofrecérselos.
26. “Vuelo de brujas”
(1797-98) Museo del Prado
En 1792, enfermó y se encontró
totalmente sordo. Este hecho
causó un cambio radical. La
alegría desapareció lentamente
de sus pinturas; los colores se
tornaron más oscuros y su modo
de pintar más libre y expresivo.
Continuó su trabajo como
artista de la Corte pero buscó
inspiración en otras partes -
“para hacer observaciones que
las obras comisionadas no
permiten y para expresar la
fantasía e invención sin limite”-.
El pintó para sí mismo.
27. LA BODA (1791-1792)
Crítica sarcástica todavía costumbrista, pero ya a mucha distancia de
las crónicas de los primeros momentos.
28. FRESCOSFRESCOS
FRESCOS DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA (1798)
Goya pintó la cúpula y las pechinas. Se muestra el
milagro en que San Antonio resucita a un hombre
asesinado para interrogarle y probar con ello la
inocencia de su padre, falsamente acusado de esa
muerte.
La escena ocupa toda la cúpula, de 6 m de
diámetro. Un segundo conjunto está compuesto por
una apoteosis de ángeles que ocupan pechinas,
muros de arranque y la media cúpula del altar
mayor con el símbolo de la Santísima Trinidad
29. La escena principal
se resuelve con los
testigos del milagro
alrededor del anillo
de la cúpula, en un
balcón al que
asoman como
espectadores
gentes comunes,
de la calle. La
escena religiosa se
convierte así en
algo tan popular
como los fieles que
frecuentaban la
ermita.
31. Las pinceladas
sueltas, largas,
vigorosas, se
yuxtaponen
creando atmósfera,
alcanzando un
efecto de
modernidad que se
toma como punto
de arranque del
impresionismo
goyesco.
32. El eje central son San Antonio y el resucitado. Todo se desarrolla
sobre un amplio fondo de paisaje de cielo azul, nubes y árboles;
con niños que juguetean sobre la balaustrada, mujeres que charlan
entre sí y personajes gesticulantes, contrapuestos, en los que se
mezclan asombro y devoción.
33.
34.
35.
36.
37. Recurso para dar
sensación de realidad
es la comunicación
que se establece
entre el mundo
pictórico y el real,
como por ejemplo a
través de la dama
con falda roja, que
está mirando al
espectador acodada
en la barandilla.
42. LA COMUNIÓN DE
SAN JOSÉ DE
CALASANZ (1819)
óleo sobre lienzo, 250 x 180 cm
Escuelas Pías de San Antón, Madrid
43. RETRATOSRETRATOS
La pincelada suelta que sólo tímidamente aparecía
en los cuadros primerizos, es ahora el factor
determinante y, sobre todo, su preocupación por la luz,
preocupación quizá heredada de Velázquez, de quien
tanto aprendió y al que consideraba su verdadero
maestro.
Destacan por su penetración psicológica, traspasa la
apariencia para explorar el alma y mostrar simpatía o
antipatía por el personaje retratado (subjetivismo) y lo
que representa socialmente.
44. LA FAMILIA DEL
DUQUE DE OSUNA
(1788)
Penetración
psicológica. El
retratado nos mira:
haga una señal o
permanezca
impasible, esa
mirada es
suficiente para
revelar su carácter.
45. “La Tirana”, “La marquesa de la Solana” y “La duquesa de Alba” pueden
ser considerados como los tres retratos en que más claramente podemos
apreciar las notas que definen su estilo. La figura se recorta nítidamente
sobre un fondo neutro, que puede ser la pared o un paisaje, y que es en
verdad pura atmósfera, imposible de fijar anecdóticamente -salvo la
duquesa de Alba, que se recorta sobre un paisaje-, donde el volumen
viene dado por la transparencia de las ropas.
50. LA DUQUESA
DE ALBA (1795)
EL ALBAÑIL
HERIDO
(1786-1787)
La luz alcanza su máxima
expresión en el vestido de
la duquesa de Alba
51. LA TIRANA
La luz lo es todo:
compone no sólo la
transparencia de los
vestidos femeninos,
sino también los
tonos de la piel, el
volumen de las
mejillas, las manos
gordezuelas de La
Tirana
52. LA MARQUESA
DE LA SOLANA
La luz aparece
ante todo en el
tratamiento
espacial y en los
ropajes.
La figura se
recorta
nítidamente sobre
un fondo neutro.
53. JOVELLANOS
1798
La espléndida efigie del
escritor, político y jurista,
cuyas ideas tanto
influyeron en Goya,
resuelta merced a una
sutilísima gama cromática,
revela una profunda
preocupación y describe la
hondura psicológica con
que el genial artista sabía
presentar a sus modelos.
57. ETAPASETAPAS
• SEGUNDA ETAPA: Abarca el reinado de Carlos
IV, José Bonaparte, Fernando VII y el Trienio
Liberal. 1812 . Guerra de la Independencia y 1ª
Constitución española.
• La enfermedad y la sordera (1790) operan un
cambio profundo en su vida personal, el
sufrimiento una visión patética de la vida se
instalan en su obra. Creciente presencia del color
negro, la factura a base de manchas, el dibujo
roto, los temas dramáticos o de una fantasía
sombría.
58. En la primavera de 1800, meses después de
haber sido nombrado primer pintor de Cámara,
Goya recibió el real encargo de pintar un retrato
conjunto de la Familia Real que pasaba una
temporada en el palacio de Aranjuez. Goya
comenzó por hacer allí estudios del natural de
algunos de sus miembros, para servirse de ellos
en el cuadro definitivo. Pintó diez retratos en total
de los que el Prado posee cinco.
LA FAMILIA DE CARLOS IV (1800)LA FAMILIA DE CARLOS IV (1800)
61. Viene a ser algo así como el resumen y
compendio de la intensa labor de retratista
que Goya ha realizado.
Si su maestría formal alcanza límites
insospechados, su captación psicológica
saca a la luz la verdadera fisonomía de
todos estos personajes.
LA FAMILIA DE CARLOS IV (1800)LA FAMILIA DE CARLOS IV (1800)
68. La Familia Real se muestra de pie, vestida de sedas y cubierta de joyas
y condecoraciones. Su aparente quietud y rigidez se ve atemperada por
sus distintas estaturas y por la forma en que está distribuida: en tres
grupos de cuatro
69. La composición es de friso,
típicamente neoclásica, y en el orden
exigido por la etiqueta real.
74. LA MAJA DESNUDA (1799-1800)
Acabado perfecto y académico que consigue calidades
marmóreas de la piel nacarada de la mujer cuyas carnes
resaltan sobre el blanco de los cojines y el azul del diván
en perfecta armonía cromática dentro de la gama fría.
óleo sobre lienzo, 97 x 190 cm
Museo del Prado, Madrid
77. LA MAJA VESTIDA (1800-1803)
Pincelada suelta y predominio de la gama cálida.
Acabado abocetado e "impresionista“.
óleo sobre lienzo, 97 x 190 cm
Museo del Prado, Madrid
79. El entierro de la sardina, Corrida de
toros, Casa de locos, Procesión de
disciplinantes y Auto de fe de la
Inquisición, reflejan la actitud crítica
y la plasmación de escenas sociales y
cotidianas de su época.
OTRAS OBRAS DE LA ÉPOCAOTRAS OBRAS DE LA ÉPOCA
83. CUADROS HISTÓRICOSCUADROS HISTÓRICOS
Son la vertiente más importante de su
obra. Son auténticas epopeyas de
movimiento y dolor, de hallazgos
expresivos y misteriosos efectos de luces
y sombras, adquiriendo, por su contenido,
una profunda dimensión moral y simbólica.
Son obras que reflejan su juicio personal
ante los acontecimientos que la guerra
provoca;
84. LOS FUSILAMIENTOS DELLOS FUSILAMIENTOS DEL
TRES DE MAYO (TRES DE MAYO (1814)1814)
El 2 de Mayo de 1808 el pueblo madrileño se
amotinó contra las tropas francesas que intentaban
sacar de Madrid a los miembros de la familia real
para llevárselos a Francia, donde ya estaban
retenidos el Rey y el príncipe de Asturias. En la
Puerta del Sol la guarnición mameluca cargó contra
la población, provocando una auténtica masacre.
Los enfrentamientos se sucedieron toda la noche y
al amanecer del 3 de Mayo los detenidos en la
noche anterior fueron fusilados sumariamente en
la colina de Príncipe Pio, a las afueras de Madrid.
86. LOS FUSILAMIENTOS DEL TRES DE MAYO (1814)
Un hombre, destaca, frente a sus compañeros (trajes pardos, mortecinos),
por su camisa blanca y pantalón amarillo, alza sus brazos y la cabeza con
mirada desorbitada y parece increpar a sus ejecutores. A su lado, el resto de
los que van a ser fusilados muestran distintas actitudes ante la muerte; unos
se tapan los ojos para no ver lo inevitable, otro grita insultante, otro llora
aterrorizado y el fraile muestra una melancólica resignación.
87. Denuncia la crueldad, el horror y la barbarie de la guerra, lejos
del tratamiento heroico y grandilocuente de la pintura de historia
de otras épocas; es como el reportaje de un reportero
fotográfico que utiliza su objetivo para denunciar las atrocidades
de la guerra.
La técnica se caracteriza por la libertad de trazo e intensidad
cromática. La intensidad expresiva de estas obras lo convierten
en un precursor del Romanticismo.
90. .El centro lumínico del cuadro
está ocupado por uno de los
patriotas que, arrodillado,
desafía a la muerte ofreciendo
su pecho a las balas. Su
postura es la de Cristo en el
Calvario, una relación
iconográfica que Goya se
encarga de resaltar
provocando dos sombras en
sus manos de modo que
parece tener las llagas de
Cristo en la cruz.
91. Un muerto bañado en sangre yUn muerto bañado en sangre y
descoyuntado en la caída, como undescoyuntado en la caída, como un
muñeco de guiñol, trágico y siniestromuñeco de guiñol, trágico y siniestro
92. PINTURAS NEGRAS DE LA QUINTAPINTURAS NEGRAS DE LA QUINTA
DEL SORDO (DEL SORDO (1820-1823)1820-1823)
Suponen un cambio radical con respecto a su
pintura anterior y nos muestran a un Goya
"expresionista" que escarba en lo más profundo de
su personalidad, en el mundo de los sueños
poblado de monstruos y pesadillas en las que se
hace real la difícil situación que vivía España tras el
regreso de Fernando VII. Son obras de difícil
significado que permiten múltiples interpretaciones.
Predomina el color negro, el no color, matizado sólo
por ocres terrosos.
94. SATURNO, el dios romano, quería
reinar solo. Había destronado a su
padre y devorado a sus hijos para
evitar sufrir algún día la misma
suerte.
95. RIÑA A GARROTAZOS
Representa el duelo fratricida entre Caín y Abel que
se baten a garrotazos en un campo de trigo, donde,
según la leyenda, se hundían hasta las rodillas,
alusión, quizá, a las luchas civiles españolas
96. EL COLOSO
(1808-1812)
El cuadró se ha
relacionado con unos
poemas patrióticos
de Juan Bautista
Arriaza, publicados
en 1808, “Profecía de
los Pirineos” que
describen cómo, de
las montañas
fronterizas entre
España y Francia,
surgiría un gigante,
genio protector del
reino hispano, que se
opondría victorioso a
los ejércitos del
tirano Napoleón.
116 x 105 cm. óleo sobre lienzo.
Museo del Prado, Madrid.
97. PERRO ENTERRADO EN LA
ARENA (1820-21)
Pintura inquietante e
indescifrable. Pertenece a
las 14 "pinturas negras" y
fue pintada sobre la pared
de una de las salas de "La
Quinta del Sordo". No tiene
referente histórico,
mitológico o bíblico,
posiblemente sea una
expresión de su estado de
ánimo, su propia
desesperación, angustia...
100. EL AQUELARRE
“Goya, pesadilla
llena de cosas
desconocidas, de
fetos que se hacían
cocer en las fiestas
religiosas; de viejas
frente al espejo y de
muchachas
desnudas para
tentar a los
demonios ajustando
bien sus medias”
BAUDELAIREBAUDELAIRE:
“Las flores del
mal”
103. LOS CAPRICHOSLOS CAPRICHOS (1797-1798)(1797-1798)
LOS DESASTRES DE LA GUERRALOS DESASTRES DE LA GUERRA (1810-1815)(1810-1815)
LA TAUROMAQUIA (1810-1815)LA TAUROMAQUIA (1810-1815)
LOS DISPARATESLOS DISPARATES (1819-1824 ?)(1819-1824 ?)
Son una acusación contra la bestialidad y maldad de los
hombres; una crítica política y social donde condena los
horrores de la guerra.
Su plástica nos traslada a un mundo inverosímil, oculto en lo más
recóndito de la mente humana. Son creaciones totalmente libres,
donde rompe formalmente con los ideales neoclásicos de belleza.
Como ilustrado hurga en las llagas más purulentas de la sociedad
de su época, a la que critica ferozmente.
104. LOS CAPRICHOSLOS CAPRICHOS
(1797-1798)(1797-1798)
Son una sátira y crítica de los vicios y
debilidades de la sociedad de su tiempo.
Presenta personajes inhumanos y deformes,
producto de una fantasía desbordada.
La primera serie de grabados de Goya, Los Caprichos,
fue editada en 1799. Coincide con la grave
enfermedad que contrae a comienzos de los años 90
y cuya secuela le marcará de por vida: la sordera.
Es la primera serie que ejecuta como tal y en la que
surge el artista con plena libertad, sin sujeción a
encargos, dejando libre la imaginación.
Utilizó aguafuerte y buril
105. En un extenso texto el autor justifica suEn un extenso texto el autor justifica su
trabajo afirmando que la Pintura puede sertrabajo afirmando que la Pintura puede ser
también un vehículo para censurar "lostambién un vehículo para censurar "los
errores y los vicios humanos" al igual queerrores y los vicios humanos" al igual que
la Poesía, y defiende la capacidad creativala Poesía, y defiende la capacidad creativa
del artista oponiéndola al "copiante servil".del artista oponiéndola al "copiante servil".
Goya llamó a sus estampas "asuntosGoya llamó a sus estampas "asuntos
caprichosos que se prestaban a presentarcaprichosos que se prestaban a presentar
las cosas en ridículo, fustigar prejuicios,las cosas en ridículo, fustigar prejuicios,
imposturas e hipocresías consagradas porimposturas e hipocresías consagradas por
el tiempo".el tiempo".
106. Las primeras estampas 36 se refieren al
amor y la prostitución, junto a temas
variados como la mala educación de los
hijos, el matrimonio por conveniencia, la
crueldad materna, la avaricia, la
glotonería de los frailes, el contrabando,
el Coco, etc.
Del 37 al 42 inclusive son caprichos
sobre asnos .
A partir del 43 abundan brujas, duendes,
frailes y diablos.
107. Los Caprichos tuvieron
amplia difusión y se
conocieron pronto fuera de
España.
Fueron el símbolo de "lo
goyesco" y transmitieron
una nueva manera de
afrontar la realidad,
presentándola más
próxima y expresiva, con
un lenguaje más fresco, del
que se harán eco los
artistas del siglo XIX.
Es el final del frío y
artificioso grabado
neoclásico.
108. Facilidad con que muchas mujeres
se prestan a celebrar matrimonio
esperando vivir en él con más
libertad.
Los matrimonios se hacen regularmente
a ciegas: las novias adiestradas por sus
padres, es enmascaran y atavían
lindamente para engañar al primero que
llega, Esta es una princesa con máscara,
que luego ha de ser una perra con sus
vasallos, como lo indica el reverso de su
cara imitando un peinado: el pueblo
necio aplaude estos enlaces; y detrás
viene orando un embustero en traje
sacerdotal por la felicidad de la Nación.
Crítica de las bodas por interés o razón
política, en que Goya censura lo que no
sea verdadero amor de la pareja y
denuncia la doblez de la novia, hermosa
enmascarada, pero contenta con su
sino. El tiempo dirá cómo es.
109. El mundo es una máscara: el rostro,
el traje y la voz, todo es fingido:
todos quieren aparentar lo que no
son, todos se engañan y nadie se
conoce.
Un General afeminado o disfrazado
de Mujer en una fiesta, se lo está
pidiendo a una buena moza; él se
deja conocer por los bordados de la
manga; los maridos están detrás, y
en vez de sombreros, se figuran con
tremendos cuernos como un
unicornio. Al que se tapa bien le sale
derecho; la que no torcido.
La máscara de Carnaval no tapa,
aunque todos finjan que no saben
quienes son y, así, obren a su antojo
y puedan complacerse. Pero el
engaño no existe en el carnaval de la
vida: ni los “cuernos” pueden, al
cabo, disimularse.
110. Las madres meten miedo a sus
hijos para hablar con sus
amantes.
Abuso funesto de la primera
educación. Hay que hacer que un
niño tenga más miedo al coco
que a su padre y obligarle a
temer lo que no existe.
Las madres tontas hacen
medrosos a los hijos figurando el
Coco; y otras peores se valen de
este artificio para estar con sus
amantes a solas cuando no
pueden apartar de sí á sus hijos.
¡Ay que viene el coco! Y era su
padre.
111. No conviene sacar la
espada muchas veces: los
amores exponen a
pendencias y desafíos.
Ve aquí un amante de
Calderón que, por no
saberse reír de su
competidor, muere en
brazos de su querida y la
pierde por su temeridad.
No conviene sacar la
espada muy a menudo.
De los amores ilícitos no
se suelen seguir más que
ruidos y pendencias.
112. La mujer que no se sabe
guardar es del primero
que la pilla.
La mujer que no se sabe
guardar es del primero
que la pilla, y cuando ya
no tiene remedio se
admiran de que se la
llevaron.
Un eclesiástico que tiene
un amor ilícito busca un
gañán que le ayuda al
rapto de su querida.
113. Las madres coléricas rompen
el culo a azotes a sus hijos,
que estiman menos que un
mal cacharro.
El hijo es travieso, y la madre
colérica, ¿cuál es peor?.
Hay madres que rompen el
culo a sus hijos a zapatazos si
quiebran un cántaro, y no les
castigarán por un verdadero
delito.
Así se paga a quien mal hace.
114. Los duendecitos son la gente
más hacendosa y servicial
que pueda hallarse, como la
criada los tenga contentos,
espuman la olla, cuecen la
verdura, friegan, barren y
acallan al niño; mucho se ha
disputado si son diablos o no
desengañémonos, los diablos
son los que se ocupan de
hacer mal, o estorbar que
otros hagan bien o en no
hacer nada.
Los frailes tienen sus
comilonas a solas de noche
con las monjas; ellos friegan
los platos y ellas soplan la
lumbre.
115. Y aunque no hubierais
venido, no hicierais
falta.
Los rufianes y
alcahuetas
conferencian de noche
sobre sus liviandades,
y los medios de ir
echándose más niños
al cinto.
116. No se sabe si sabrás más o
menos, lo cierto es que el
maestro es el personaje más
grave que se ha podido
encontrar.
Un maestro burro no puede
enseñar más que rebuznar.
¿Acabará sabiendo más el
alumno que su profesor? No.
Todos acabarán como lo que
son: jumentos. Por mucho
empeño que se ponga -viene a
decir Goya-, de donde no hay,
no se puede sacar.
117. VOLAVERUNT
Aguafuerte, aguatinta y punta seca.
219 x 152 mm
El grupo de brujas que sirve
de peana, más que
necesidad es adorno.
La bella, con cabeza de
mujer mariposa, se fue,
como en un vuelo, del
mismo modo que las brujas.
Primeramente, escribió:
“La hacen volar”.
La
Mala Fortuna priva al
Hombre del Amor, se lo
arrebata. ¿Perdió Goya a la
Duquesa?
118. EL SUEÑO DE LA RAZÓN
PRODUCE MONSTRUOS
La fantasía, abandonada de la
razón, produce monstruos
imposibles; unida con ella es
madre de las artes y origen de
las maravillas.
“El autor, soñando. Su intento
solo es desterrar vulgaridades
perjudiciales, y perpetuar con
esta obra de caprichos el
testimonio sólido de la verdad”,
escribió Goya dos años antes
(1797). Pensó poner la estampa
al frente de la edición.
119. LOS DESASTRES DE LA GUERRALOS DESASTRES DE LA GUERRA
La segunda gran serie goyesca, Los Desastres de
la Guerra, surge con motivo de otra gran crisis,
causada por el impacto de la Guerra de la
Independencia. Desde 1810 comienza a plasmar
escenas que narran el lado miserable de la guerra,
las muertes, las torturas, las consecuencias de la
guerra en el individuo; testimonios amargos
cargados de pesimismo. Son 82 estampas en las
que trabaja hasta 1820 y que han quedado como
una crónica social de fuerte carga antibelicista.
125. La cuarta gran serie grabada por Goya es la
de Los Disparates o Proverbios. Se publicó
tras su muerte y siempre ha estado rodeada
de cierto misterio. Parece que coincide con
una recaída (1819) en su enfermedad.
Pudo hacerla hasta 1824, en la etapa de las
pinturas negras.
Son 22 estampas, realizadas al aguafuerte y
al aguatinta, llenas de alusiones y recuerdos
de toda su vida, de gran carga alegórica, en
las que predominan un exacerbado pesimismo
y una verdadera apoteosis de lo irracional.
LOS DISPARATESLOS DISPARATES
126. LOS DISPARATES
Igual que en Los Caprichos, nos
muestra su extraordinaria imaginación.
Nos presenta un mundo de visiones
horribles con monstruos y demonios.
Realiza una crítica social y anticlerical.
127. 1.-Disparate femenino 2. Disparate de miedo 3. Disparate ridículo
4. Bobalicón 5. Disparate volante 6. Disparate furioso
7. Disparate matrimonial 8. Los ensacados 9. Disparate general
128. 13. Modo de volar 14. Disparate Carnaval 15. Disparate claro
16. Las exhortaciones 17. La lealtad 18. Disparate fúnebre
10. Caballo raptor 11. Disparate pobre 12. Disparate alegre
132. TAUROMAQUIATAUROMAQUIA
Magnífico repertorio gráfico de la
fiesta de los toros donde recoge sus
recuerdos de aficionado.
Hacia 1815 crea la tercera gran serie, La
Tauromaquia, fiel reflejo de la ferviente
afición de Goya por los toros, en la que
trata de captar imágenes que den "una
idea de los principios, progresos y estado
actual de dichas fiestas en España".
135. LA LECHERA
DE BURDEOS
1825-27
Anuncia de modo
inequívoco lo que
sería el
impresionismo: los
trazos sueltos, el
tratamiento de la luz.
Por otra parte, el
predominio de los
tonos azulados rompe
también con el
academicismo
óleo sobre lienzo, 74 x 68 cm
Museo del Prado, Madrid
136.
137. La de Goya no es una evolución estilística
convencional. Superó el tardo barroco y el
rococó de su juventud, pero no se incorporó de
lleno al neoclasicismo imperante en Europa y en
España en las últimas décadas del siglo XVIII y
comienzos del XIX.
Goya fue por delante del arte de su tiempo,
creando obras llenas de personalidad, tanto en
la pintura como en el grabado, sin someterse a
lo convencional. Así abrió las puertas a una serie
de movimientos que se desarrollarían en el Arte
a lo largo del siglo XIX y comienzos del XX.
138. SIGNIFICACIÓN DE GOYA EN LASIGNIFICACIÓN DE GOYA EN LA
PINTURA CONTEMPORÁNEAPINTURA CONTEMPORÁNEA
• Goya representa el polo opuesto del neoclasicismo academicista.
• Señaló los caminos por los que había de discurrir el arte pictórico de
Europa en la Edad Contemporánea:
• Es el precursor de la pintura RománticaEs el precursor de la pintura Romántica por convertir a la masa
anónima en protagonista del cuadro, por introducir el retrato psicológico,
por el apasionamiento y exaltación de alguno de sus temas., por el
individualismo.
• Precursor de la pintura ImpresionistaPrecursor de la pintura Impresionista por la técnica empleada
- pincelada suelta y vibrante - en su segunda época.
• Precursor del ExpresionismoPrecursor del Expresionismo por la caracterología de sus figuras en
su segunda época -Pinturas Negras- en que se expresa el mundo
interior. Se despreocupa de la forma para conseguir más expresividad.
• Precursor del SurrealismoPrecursor del Surrealismo por el reflejo del mundo del subconsciente
(Pinturas Negras, Caprichos y Disparates).
• Precursor del RealismoPrecursor del Realismo por su exacerbado reflejo de la realidad en las
escenas de sangre y dolor (2 y 3 de Mayo).
