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Arte al limite 2017 biennalist

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from the Chilian magazine ( printed ) 2017
Thierry Geoffroy / Colonel and it Biennalist at documenta Kassel Athens and Venice Biennale
http://www.emergencyrooms.org/formats.html

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Arte al limite 2017 biennalist

  1. 1. Por Lía Alvear Cossio. Periodista (Chile). Imágenes cortesía del artista. LA URGENTE CRÍTICA A LO CRÍTICO THE URGENT CRITIQUE OF THE CRITICAL Thierry Geoffroy FRANCIA| FRANCE 30 . 31 Vista de instalación Can art be in advance of the broken arm, CPH, 2015.
  2. 2. un grupo de personas corre por Londres, otro por Barcelona, París y Sydney. Algunos corren incluso por las calles de Hanói, Viet- nam, mientras otros bailan al ritmo de canciones lentas en Nueva York. Esto mientras intercambian opiniones y emociones acerca de diferentes problemáticas contemporáneas, de una forma interacti- va y performativa. Ambas instancias corresponden a ‘formatos de arte’, concepto acuñado por el artista conceptual franco-danés, Thierry Geoffroy (también conocido como Colonel), para referirse a su propio trabajo “ya que el formato de la obra de arte es la obra de arte”, asegura. En los formatos mencionados (Critical run y Slow dance debate, res- pectivamente) los participantes intercambian parejas durante las se- siones, lo que crea un ágora dinámica, una atmósfera en la que las opiniones y las emociones se intercambian in situ. “Tratar de recobrar el aliento mientras corres y hablas al mismo tiempo, es un desafío físico para los participantes, mientras que romper la barrera del es- pacio personal al bailar con un desconocido, es un desafío social”, afirma Colonel. Ambas actividades se relacionan con entrenar el “músculo de la consciencia”, un formato en el que el artista propone despertar a las personas dormidas por los espectáculos, la política e incluso el mismo arte contemporáneo, que por estos días, de acuerdo al artista, cumple la función de satisfacer la necesidad de un público que busca ir a una exposición, preocuparse un rato y luego olvi- darse de la verdadera problemática, sin tomar acción o postura real alguna. agroup of people is running through London, another group through Barcelona, Paris, and Sydney. Some even run through the streets of Hanoi, Vietnam, while others dance to the rhythm of slow songs in New York. This happens while they exchange opin- ions and emotions about different burning issues in an interactive and performance-like manner. Both instances correspond to “art formats,” a concept coined by the French-Danish conceptual artist Thierry Geoffroy (also known as Colonel) to refer to his own work “because to do art format is my art” he states. In the aforementioned formats (Critical run and Slow dance de- bate, respectively) the participants exchange partners during the sessions, which creates a dynamic agora, an atmosphere in which opinions and emotions are exchanged in situ. “Trying to regain your breath while running and talking at the same time is a physi- cal challenge for the participants, while breaking down the barrier of personal space dancing with a stranger is a social challenge,” Colonel says. Both activities are related to training “the awareness muscle,” a format in which the artist intends to awaken people that have fallen asleep because of the spectacles, politics, and even con- temporary art, which currently, in accordance to the artist, per- forms the function of satisfying an audience that wants to go to an exhibition, become concerned for a while, and then forget about the true issue, without taking any real measure or adopt- ing any real position.Can freedom of speech be curated, Kassel, 2017, pintura en spray sobre tienda, 2.2 kilos, 200 x 140 cm.
  3. 3. ¿Crees que es deber del arte despertar a las personas? Si alguien presencia un crimen o accidente, tiene que asistir a la persona que se encuentra en peligro. Si un artista observa una dis- función alarmante, debe gritar lo que sabe de inmediato. El artista es un experto en la comunicación visual. Como experto, tiene la capa- cidad y el deber de alertar a los otros. Si no lo hace, no contribuye a la solidaridad en la sociedad. La indiferencia y el no preocuparse de- bería considerarse un error garrafal. El rol del artista es usar su pericia visual para servir a la sociedad civil, que ahora está sobre utilizando la comunicación visual. Bajo esta premisa, Thierry Geoffroy utiliza diferentes medios, incluyendo videos e instalaciones, para realizar una crítica activa y un llamado de consciencia, entre otras problemáticas, sobre la inmigración, el armamentismo, el mercado y las estructuras que gobiernan el arte contemporáneo, éstas últimas representadas en el formato de arte Biennalist, el cual provoca y propone una discusión acerca de bienales y ferias, al mismo tiempo que estas suceden. En este formato, entre otras activaciones, se presentan tiendas de campañas con enérgicos mensajes: “La emergencia sustituirá lo contemporáneo”, haciendo referencia a que el arte pasará a un segundo plano cuando las emer- gencias sociales acrescenten, usando las galerías como hospitales, por ejemplo, o “Las artes te distraen de la realidad”, entre otras. ¿Qué características poseen las carpas para haber sido elegidas como soporte de tu trabajo? Las carpas refieren a situaciones de emergencia, son arquitecturas de emergencia móviles. Pueden insertarse en un contexto determina- Do you think it is the duty of art to wake people up? If someone sees a crime or accident, they must help the person in danger. If an artist observes an alarming malfunction, he or she must scream about it immediately. Artists are experts in visual com- munication. As an expert, they have the capacity and duty to warn others. If they do not, they do not contribute towards solidarity in society. Indifference and not being concerned should be consid- ered a tremendous mistake. The role of artists is to use their visual skills and brain to serve society, which is now overusing visual com- munication. Starting from this premise, Thierry Geoffroy uses different media, including videos and installations, to make an active critique and call for attention, among other issues, to immigration, the arms race, the market, and structures that govern contemporary art, the latter ones represented in the Biennalist art format, which provokes and proposes a discussion about biennales and fairs at the same time that these are held. Within this format, among other activa- tions, tents with vigorous messages are set up: “The emergency will replace the contemporary,” referencing the fact that contemporary art will fall into the background once social emergencies grow, using galleries as hospitals, for example, or “Art distracts you from reality,” among others. What features do tents have that made you chose them as the support for your work? Tents reference emergency situations, they are mobile emergency architecture. They can be inserted into a determined context and Is art the last bastion for uprise, Venecia, 2017, pintura en spray sobre tienda, 2.2 kilos, 200 x 140 cm.
  4. 4. question it. They are symbols of fragility and the struggle for exist- ence. They are alive (or still are), calling for justice and question- ing the reasons of their misery. They try to survive and resist against the large and powerful dragons that spit fire on them. They are predictions about the world of tomorrow. They yearn to emphasize the questions written on them or warn about their predictions. Their message is frontal, direct. Among the most recent works of the artist are a series of pieces presented at the official press conference of documenta14 (d14): “Contemporary is the botox of capitalism. Capitalism uses art to pretend that it cares about individuals. Contemporary art is used to simulate the illusion of kindness, the illusion of an observing dog,” states Thierry Geoffroy about the largest art convention in Germany, which is usually held in Kassel, but that in 2017, as an exception, was held in Athens. According to Colonel, the artist must stay critical before a self- denominated critical event (like d14 does), because the in- stance can become an apparently critical and open minded platform, when in reality it directs attention towards a specific direction, controlled by external forces and economic or politi- cal interests. “This false critique in the world of contemporary art could be the source of apathy in our society,” explains the artist, who believes that if artists, as “watchmen of society” fall asleep, we would risk that the world travels down a closed minded and absolutist path. do y cuestionarlo. Son símbolos de la fragilidad y la lucha por existir. Están vivas (o aún lo están), gritando por la justicia y cuestionando la razón de su miseria. Tratan de sobrevivir y resistir frente a los dragones grandes y poderosos que escupen fuego sobre ellas. Son predic- ciones sobre el mundo de mañana. Anhelan resaltar las preguntas que llevan escritas o alertar sobre las predicciones que hacen. Su mensaje es frontal, directo. Entre los trabajos más recientes del artista, se encuentran una serie de piezas presentadas en la conferencia de prensa oficial de docu- menta14 (d14):“Lo contemporáneo es el botox del capitalismo”. El ca- pitalismo usa el arte para fingir que le preocupan los individuos. Se emplea el arte contemporáneo para simular la ilusión de bondad, la ilusión de un perro que observa”, afirma Thierry Geoffroy, sobre el mayor encuentro de arte de Alemania, que usualmente se realiza en Kassel, pero que en 2017, de forma excepcional, se realizó con otra sede en Atenas. De acuerdo a Coronel, los artistas deben mantenerse críticos ante un autodenominado evento crítico (como lo hace d14), ya que la instancia puede convertirse en una plataforma aparentemente crítica y de mentalidad abierta, cuando en realidad lleva la atención a una dirección determinada, controlada por fuerzas externas e intereses económicos o políticos. “Esta falsa crítica en el mundo de arte contem- poráneo podría ser la fuente de apatía en nuestra sociedad”, explica el artista, quien cree que si los artistas como “fuerza de vigilia en nuestra sociedad” se duermen, podríamos arriesgarnos a que el mundo em- prenda un rumbo de pensamiento cerrado y absolutista. Welcome cheap workers, Acrópolis de Atenas, 2017, pintura en spray sobre tienda, 2.2 kilos, 200 x 140 cm.

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