1. PREMISA RASTREO DE PROPUESTAS POSTMINIMALISTAS
El Postminismalismo nace como reacción al minimalismo, en contra
de su rigidez geométrica y de su ideología austera, también como
crítica a las limitaciones del lenguaje pop. El post-minimalismo es
más una tendencia artística que un movimiento particular.
Los artistas postminimalistas utilizan objetos de la vida cotidiana, los
materiales son simples, conciben el Arte como objeto no comercial,
como actividad artística.
Como primera propuesta del postminimalismo elegí a Eva Hesse
quien usa cuadrículas y series. Nace el 11 de enero de 1936 en
Hamburgo, Alemania y muere el 29 de mayo de 1970 en Nueva York,
Estados Unidos. Me interesó su trabajo en las esculturas por los
materiales no resistentes que usa mostrando las cualidades
liberadoras de dichos materiales no tradicionales como el látex, la
fibra de vidrio, el plástico, el fieltro industrial, plomo fundido, cera y
caucho. Todos estos materiales corresponden al llamado Arte Pobre o
Povera. Lo que más me impactó fue la determinación y precisión para
el uso de los materiales de sus obras.
Rechazó los atributos estándar de escultura monumental, volumen,
masa y verticalidad en favor de formas excéntricas hechas de cuerda,
de látex y gasa, todos los cuales se descomponen con el tiempo.
Su objetivo era retratar el absurdo esencial de la vida, siendo
consciente de los desafíos que enfrentaba por ser una artista
femenina en un ambiente predominantemente masculino, Hesse
puede ser que haya utilizado esos opuestos formales como una
metáfora de su propia posición en el mundo del arte y hacer hincapié
en la fuerza inherente de la flexibilidad y la vulnerabilidad de su
femeneidad.
2. Usa fibra de vidrio polos-rígido, entidades que son duraderos y se
yuxtaponen con fragilidad, también utiliza gasa cubierto de caucho.
Mientras que su altura está determinada por los polos, la anchura de
la pieza varía con cada instalación, como un acordeón o cortina, que
puede ser comprimido o extendido. Concluye "si algo es absurdo, es
mucho más exagerado, más absurdo si se repite”.
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4. Seleccioné a Richard Serra como artista post-minimalista, nació
el 2 de noviembre de 1939 en San Francisco, Estados Unidos. Lo que
más me atrapó fue el trabajo con grandes piezas de acero y su
ubicación en el espacio. Me transmite una sensación de solidez del
material y a la vez de espacio que invita a transitarlo. Muchos de los
pedazos de acero utilizados en sus construcciones son autosuficientes
y marcan el peso y la propia naturaleza de los materiales. Cualquiera
de sus esculturas de acero, al estar en el exterior, llevan un proceso
inicial de oxidación, pero después de un tiempo de 8 a 10 años
aproximadamente el color se mantiene estable.
Su arte salió de las galerías o museos al exterior. La oxidación del
metal encontró un lugar perfecto para llegar a su máxima expresión
que fue la intemperie. Estas esculturas han modificado su entorno,
cambian el paisaje, le otorgan al lugar y al espacio una nueva
identidad cultural.
Sus esculturas entablan una nueva relación con el espectador, cuya
experiencia con el objeto pasa a formar parte esencial de su
significado. La materia del tiempo permite observar la evolución de
las formas escultóricas que está trabajando.
A medida que el espectador recorre y rodea sus esculturas, éstas se
van transformando de una forma inesperada, logrando crear una
inolvidable sensación de espacio en movimiento.
La obra surge de la obra, según Serra.
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8. Y como tercer artista preferí a Daniel "Dan" Graham, nace el
31 de marzo 1942, en New Jersey, New York. Es un artista, escritor y
curador norteamericano. Su trabajo se centra en los fenómenos
culturales, incorporando fotografía, video y arte de performance,
estructuras de cristal y espejo. Vive y trabaja en Nueva York.
Las obras de arte de Graham están entre escultura y arquitectura.
Desde la década de los 80, ha estado trabajando en objetos
esculturales llamados pabellones, que son instalaciones que sirven
para exponer los procesos de percepción y ciertas expectativas. Por
ello, ha recibido encargos de todo el mundo.
Sus pabellones son esculturas de acero y vidrio que crean un espacio
diferente, que desorienta al espectador de su entorno o de los
conocimientos habituales del espacio. Están hechas de grandes
paneles de vidrio o espejo, o de mitad vidrio y mitad espejo que es a
la vez reflejante y transparente. A veces experimenta con la óptica
en sus diseños, utilizando espejos convexos de doble vía, lentes de
ojo de pez. Otros materiales que usa son las celosías de madera y
acero.
Me impactó su obra tan precisa, transparente y envolvente.
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10. Estos artistas elegidos extraen una nueva sensibilidad estética
diversamente conocida como Anti-Form, Post-minimalismo, o el arte
de proceso.
Silvana Penco
Seminario III Nivel 1
7 de mayo de 2015-05-07
