El documento describe la historia y técnicas del monotipo. Explica que el monotipo es una estampa única creada al transferir la imagen pintada o dibujada en una matriz a otro soporte. Fue popularizado en el siglo XIX por artistas como Whistler, Pissarro y Degas. Describe tres métodos básicos para crear monotipos - sustractivo, aditivo y de trazado - y ofrece ejemplos de cómo usar soportes como acetato o vidrio y texturas para crear monotipos. También menciona a
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HISTORIA DEL MONOTIPO
La definición que da el Diccionario del dibujo y de la estampa para monotipo es el de
una “Estampa a la que se transfiere por contacto la imagen pintada o dibujada en un
soporte rígido cuando el pigmento está todavía fresco. Es decir, el soporte que
contiene la imagen definitiva es distinto de aquél en el que ha intervenido el artista. El
pigmento usado con mayor frecuencia para pintar es el óleo. Aunque conocido desde
el siglo XVII, han sido los artistas del XX quienes se han sentido verdaderamente
atraídos hacia el monotipo debido a la originalidad de sus texturas. (Blas, J., Ciruelos,
A. y Barrena, C. Diccionario del Dibujo y la Estampa: Vocabulario y tesauro… Real
Academia de BB.AA de San Fernando, Calcografía Nacional, Madrid, 1996).
En esencia consiste en pintar o dibujar sobre una matriz, preferiblemente no
porosa,(metal, metacrilato, linóleo, policarbonato…) con óleo (hoy en día menos
utilizado), tinta acuosa, grasa o de caucho, estampándola para obtener una imagen
única.). Fue muy usado a partir del siglo XIX y encontró en Whistler, Pissarro,
Gauguin y sobre todo Degas sus más grandes artífices. Su variante,
la monoimpresión, monoestampa o monocopia consiste en modificar a posteriori la
imagen ya grabada iluminándola con cualquier técnica, incluidas las digitales.
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HISTORIA DEL MONOTIPO
Aunque su realización va a depender de la individualidad de cada artista hay tres
maneras básicas e identificadas de proceder:
El método sustractivo consiste en entintar una matriz para posteriormente dibujar
sobre la capa de tinta con cualquier herramienta que deje una marca: espátulas,
lápices, pinceles, trapos, palos… obteniendo distintos tipos de impronta a base de
sustraer tinta. Al utilizarse tradicionalmente tinta negra para su realización, y conforme
a sus resultados, ha sido llamado también a la manera negra. Se distingue por
conformarse con líneas o manchas blancas .
El método aditivo se basa en pintar o dibujar directamente sobre la plancha con tintas
de impresión, óleo, otras. Es la modalidad más pictórica y la que favorece los trazos
más gestuales. Si la matriz es transparente como el metacrilato o el acetato se puede
colocar debajo un boceto como guía.
El método de trazado o a la manera lápiz se fundamenta en entintar la matriz,
depositar una hoja encima y dibujarla por el reverso con un lápiz, peines, con los
dedos… de forma que ésta se adherirá a las zonas donde presionemos dejando su
marca en el papel. Aquí también, si se desea ,se puede hacer un dibujo guía en el
papel a estampar.
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Antecedentes:
INA BAINOVA:
Natal de Bulgaria, Licenciada
en geología en la Universidad
Climent Ohridski de Sofía (1961).
Inició estudios de artes plásticas
en Alemania y de pintura en
Caracas con Fidel Santamaría
(1966-1968). ... Entre 1970 y 1971
estudió arte en la Academia
de Arte de Colonia y en 1974
egresó de la Escuela de Artes
Plásticas de Hannover. Fue
Docente en la UNEARTE-
Caracas.
Sus obras de monotipos son
muy gestuales y con texturas
muy sutiles, aplica una paleta
de color muy particular.
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MAKENSY BENITEZ:
Nació en Rubio, estado Táchira 1991.
Licenciada en Artes Plásticas mención
Artes Gráficas en la UNEARTE-
Caracas 2013. Participó como
asistente impresora en el Taller de
Artistas Gráficos Asociados TAGA. Sus
Maestros en la gráfica: Carmen
Ludene, Milagros Rincones, Carolina
Campos, Corina Briseño, Norma
Morales, Agustín Villasana. Docente
en la Escuela de Artes Plásticas
Aplicadas «Valentín Hernández
Useche», también ha dictado diversos
talleres de dibujo, pintura, gráfica,
otros en instituciones privadas,
públicas y comunidades.
Ha realizado diversas exposiciones
individuales y colectivas.
Su obra en monotipo ha sido muy
llamativa por la expresión gestual de
sus animales e híbridos coloridos.
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MONOTIPO CON SOPORTE DE ACETATO O VIDRIO:
Para realizar estos monotipos
solo necesitas pintar lo que
desees sobre un soporte de
acetato o vidrio, es ideal para
hacer retratos, paisajes,
animales y otros, una vez
terminado la pintura sobre el
soporte debe estar fresca la
imagen para que coloques
una hoja blanca muy
cuidadosamente sobre lo
que pintaste y frotas la mano
con suavidad aplicando
poca presión, luego procedes
a levantar de las puntas tu
imagen y obtendrás tu
monotipo.
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MONOTIPO CON TEXTURAS:
Para realizar estos monotipos necesitas RECOLECTAR TEXTURAS DE TU
PREFERENCIA PLANAS, debes pintar sobre ella con el color de tu gusto
puede ser con pincel o rodillo, es ideal para armar composiciones
como bodegones o collages, una vez pintadas las texturas deben
estar frescas para que coloques una hoja blanca sobre ellas o
viceversa muy cuidadosamente y frotas la mano con suavidad
aplicando poca presión, luego procedes a levantar de las puntas tu
imagen y obtendrás tu monotipo.
Nuestras huellas corporales son un tipo de
monotipo, ya que son únicas, con ellas
también podemos hacer obras de arte.
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MONOTIPO CON PLANTILLA:
Para realizar estos monotipos solo necesitas RECORTAR alguna forma
sobre un cartón o acetato (radiografía) pintar sobre ella lo que
desees, es ideal para hacer composiciones más definidas, una vez
terminado la pintura sobre la plantilla debe estar fresca la imagen
para que coloques una hoja blanca muy cuidadosamente sobre lo
que pintaste y frotas la mano con suavidad aplicando poca presión,
luego procedes a levantar de las puntas tu imagen y obtendrás tu
monotipo.
