Repàs als 50 vestits més emblemàtics i famosos del s.XX. Acompanyats pels seus dissenyadors i dissenyadores. Des del vestit Delphos de Mariano Fortuny fins al vestit LED de Hussein Chalayan.

1. 50 VESTITS
Que van canviar el mon de la moda
Història de la Moda del segle XX

2. Vestit Delphos
Els canvis socials (ideal de bellesa femenina) lligat a l'ús de
materials nous va fer possible aquesta tècnica de prisat de
seda. El resultat va ser un vestit inspirat en l'Antiga Grècia.
MARIANO FORTUNY

4. Vestit FAPPLER de punt
El vestit que va significar l'alliberament de la dona tant de la cotilla com
d'una classe dominant masculina, ja que el van començar a fer servir les
dones benestants de classe mitjana.
COCO CHANEL

6. 1931: Vestit DEESA
Reflectia la llibertat de moviment tant pel tall de biaix que
accentuaven les corbes naturals de la dona - sense modelar
marcadament - com per la sensualitat d'Isadora Duncan,
ballarina d'aquella època.
MADELEINE VIONNET

7. 1937: Vestit ‘WALLY’ (de Wallis Simpson)
El vestit del qual tot Amèrica va parlar després que Wallis Simpson
s'hagués casat amb el que era hereu al tron ​​de Gran Bretanya, El Duc
de Windsor.
Ell, havent abdicat al tron ​​per ella, va commocionar als anglesos però
per als nord-americans era una mostra de veritable amor.
MAINBOCHER

8. 1947: THE NEW LOOK
Publicat a la revista HARPER'S BAZAR com the new look, el vestit de Christian Dior significava
un retorn a la sofisticació i optimisme eclipsat per la Iª Guerra Mundial.
CHRISTIAN DIOR

12. 1947: EL VESTIT Rosa Xocant
Ús de
cremalleres en
vestits,
coixinets
(muscleres) i
teixits sintètics.
Vestit LLagostaVestit rosa xocant
Caracteritzada per unir el món surrealista de l'art amb el disseny
de roba, Elsa Schiaparrelli li va donar a la dona una nova forma
personal amb els seus dissenys.

14. 1953:
VESTIT DE LA CORONACIÓ DE LA REINA ELIZABETH II
Una altra vegada el vestit de la Reina va ocupar les mirades de
tot el món. La moda s'havia involucrat en les cerimònies reals i
en l'expectació de les masses.
NORMAN HARTNELL

15. 1955: VESTIT DE MARILYN MONROE
A l’apropar-se a una reixeta de ventilació (metro) va canviar totalment la
vida del dissenyador William Travilla i - encara més- la de Marilyn Monroe,
que el portava posat. El vestit halter i la seva faldilla que s’aixecava amb el
vent li va donar un aire més fresc i descarat als anys 50.
Seven Year Itch
va ser una de
les 8 pel·lícules
en la qual van
col·laborar
Travilla i Marilyn
WILLIAM TRAVILLA

16. Últims anys 50: Vestit Jaqueta Chanel
Sortia al mercat en els seriosos i rigorosos anys 30, però es
convertiria un cop més en un símbol revolucionari per a la
dona treballadora que volia diferenciar-se de l'home i imposar
el seu propi estil.
Faldilla a
l'alçada dels
genolls i una
jaqueta amb
les espatlles
estructurades,
feminitzada
amb botons
daurats i amb
un contorn de
color
contrastat
COCO CHANEL

18. 1961: Vestit Negre de Givenchy
Popularitzat per Chanel, el vestit negre creat per Givenchy el faria servir Audrey
Herpburn a 'Esmorzar amb Diamants' i es convertiria en el vestit sofisticat que
qualsevol dona hauria de tenir en el seu fons d'armari, independentment de la
temporada.

20. 1961: El LOOK DE JACKIE KENNEDY
Els vestits de la primera dama reflectien l'objectiu que els
Estats Units buscava: reinventar la nació, donar-li una imatge
de progrés, proclamació del líder mundial.
Oleg Cassini va ser
estratègicament
seleccionat com a
dissenyador per ser
americà. Va poder
combinar la
sofisticació de la
moda europea amb
una imatge seriosa
però alhora moderna
OLEG CASSINI

22. 1964: LA COL·LECCIÓ 'DONA A LA LLUNA‘
La dona es prepara cap a un futur incert i innovador, després
de la Guerra Freda. Acostumada al consumisme hi ha la
tecnologia busca trencar la tendència amb aquest estil.
Els vestits tenen línies
simples, li treuen
feminitat a la dona.
Implementació del
plàstic i el poliuretà
ANDRÉ COURREGES

24. 1965: Vestit ‘Mondrian’
Una altra visió de la combinació del món de l'art - en aquest
cas l'Art Abstracte de Piet Mondrian - i el disseny d'un modista.
La moda podia ser art
a partir d'ara
YVES SAINT LAURENT

25. 1965: Vestit Mini
Influenciada per André Courreges, Mary Quant talla la faldilla
encara més curta, orientant-la cap a una col·lecció més
esportiva.
MARY QUANT

27. 1965: Vestit de ‘Els Vengadors’
L'èxit de la sèrie “Els Vengadors' va fer que l'actriu Emma Peel
es convertís en una it girl.
Amb un disseny
atrevit i seductor el
dissenyador conegut
com Jean Varon
convertiria les seves
creacions en pur
màrqueting: produint
una línia prêt-a-
porter inspirada en la
sèrie.
JOHN BATES

28. 1966: El Maxi-vestit de Laura Ashley
Els temps de la modernitat desenfadada havien donat pas a un
estil més casolà i nostàlgic. La dona moderna buscava ara
dissenys innocents, simples i purs.
La dissenyadora va
ser una de les
primeres que va
implantar el prêt-à-
porter hi ha més va
produir una línia de
mobiliari que
combinava el mateix
estil romàntic
LAURA ASHLEY

30. 1966: Vestit de discos metàl·lics
Després de la II Guerra Mundial, el descobriment de nous materials
havien creat una nova cultura visual. Paco Rabanne va immortalitzar
el vestit implementant discos de metall fent que la passarel·la donés la
sensació de tenir peces de metall davant.
Jane Fonda en la
pel·lícula Barbarella
va marcar l'escena
del cinema de ciència
ficció eròtic
PACO RABANNE

32. 1968: Vestit Safari
Saint Laurent li va donar un gir al look colonial de l'època. El
vestit camisa no era massa colorit ni sumptuós. Tenia colors
pastissos que donaven una imatge estilosa i segura.
Constava de
butxaques pegat,
corretja i orificis
diversos per
lligar-se bé al cos.
YVES SAINT LAURENT

34. 1968: Vestit de Paper
Una moda tan ràpida com el culte al plàstic.
La companyia de Scott Dura-Weve - especialitzada en paper de
bany- va crear aquesta col·lecció com a campanya publicitària i
es va convertir en la moda d’E.E.U.U. i arribaria fins a Londres.

35. 1968: Vestit Midi
Tal com passava amb el maxi-vestit de Laura Ashley, aquest
vestit buscava un canvi cap a alguna cosa més nostàlgica i
romàntica: la llargada, les formes més suaus i la decoració.
La silueta és
vagament Eduardina.
En aquest moment
no existia la paraula
vintage, però això
demostra la moda de
l'ús de la roba de
segona mà
JEAN MUIR

36. 1970: Vestit i Abric
El temps de la modernitat mecanitzada havia quedat enrere.
Ara, Clark i Birtwell buscaven una dona amb formes que li
permetés moure lliurement i amb colors que seguissin la
tendència de flors i alegría.
El tall de Clark i els
dissenys de Birtwell
van compondre un
estil que aviat
cridaria l'atenció de
Topshop
OSSIE CLARK i CELIA BIRTWELL

38. Uniqlo

39. 1970: Vestit Topless
La faldilla mini va alliberar a la dona en els 60 i li va donar una
posició més forta i enèrgica. Però aquest vestit va generar
revolució i li va donar al món de la moda el significat que ha
tingut sempre: sorprendre mitjançant qualsevol forma
artística.
El seu dissenyador Rudy
Gernreich el va fer servir
per a la pel·lícula Space
1999.

40. 1971: Vestit de Twiggy per a la Premier de The Boyfriend
L'era hippy havia arribat amb els 70 i el llegat d'André Courreges i
Mary Quant havien donat a Bill Gibb la inspiració per combinar des
del romanticisme de l'època medieval fins a l'ús dels múltiples estils
de les diferents cultures exòtiques.
Gibb va arribar a
vestir no només
a Twiggy sinó
també a
Elisabeth Taylor

41. 1973: Vestit ‘Envoltori’
El vestit barrejava el que vivia la dona en aquell moment:
treball, sensualitat, viatges.
No només significava practicitat (fet de punt) sinó que
demostrava l'individualisme i la professionalitat.
Des de la seva
aparició el 1973 s'ha
convertit en un vestit
clau per transmetre
serietat però
proximitat. Va sortir
de nou el 1997 i va
ser tot un èxit
DIANE VON FÜRSTENBERG

43. 1974: Vestit al genoll, de ratlles i de punt
La família Missoni es va inspirar en l'estètica moderna de l'època i en
l'Art Òptic. Però el que caracteritzava era la seva comoditat pel teixit -
punt - i la simplicitat del disseny.
L'estil italià del
icona de moda
Anna Piagga
MISSONI

45. 1977: Vestit Halter
Halston reunia amb aquest vestit el significat de “l’era disco” :
imatge sexy, simple i relaxada.
Els colors eren restrictius,
però les parts folgades el
convertien en el vestit clau
dels 70.
HALSTON

47. 1977: Vestit Camiser de Kenzo
Kenzo va canviar el tall establert fins llavors d'un vestit i es va
influenciar de les cultures llunyanes.
La combinació va ser un vestit que feia recordar a la faldilla
mini (60 's) i va ser l'inici del look desconstructiu.
Manca de
gràfic i unes
estranyes
formes que
gràcies al
cinturó es pot
notar la cintura
KENZO TAKADA

49. 1979: Vestit Gasa pintat
La recerca per un nou estil va portar a Rhodes a combinar la
seva notable tècnica que tenia amb les teles i els teixits amb
les influències més vives: ètniques, teatrals, històriques i
naturalistes.
ZANDRA RHODES

51. 1981: Vestit de boda de Lady Diana
El món de la moda i del disseny de vestits de núvia es va posar
una altra vegada en els ulls de tot el món. Era el vestit d'un
conte de fades, amb el seu vaporós volum i la seva gran cua.
DAVID & ELIZABETH EMANUEL

53. 1981: Vestit de Comme des Garçons
L'expressionisme havia arribat a la
moda i concretament a les passarel·les.
Vestir una dona de forma harmònica ja
no era moda i el no-construccionisme
havia trepitjat fort una altra vegada.
REI KAWAKUBO
REI
KAWAKUBO

55. 1984: Vestit Fantasma
Sarne havia treballat amb raió i després de fer-ho petit i més
petit, i tintat, havia aconseguit una figura vintage amb
lleugeres sinuositats. Recordava els vestits 30, o als vestits de
te dels anys 40 o fins i tot als vestits de les deesses gregues.
TANYA SARNE

56. 1985: Mini-Crini
Desafiant l'estètica dels
vuitanta, Vivienne Westwood
va portar de tornada la
feminitat dels malucs amb la
combinació de la crinolina
victoriana i el tutú.

58. 1985: Vestit de Krystle Carrington
Les dues icones de la sèrie de tv més popular dels 80 van
protagonitzar l'estil i el dissenyador Miller va saber agafar
l'oportunitat per treure al mercat la línia de roba fàcil de portar
que tothom faria servir.
NOLAN MILLER
Muscleres i faldilla
llapis eren el tret
característic

59. 1985: Vestit de Cher als Oscar
Les mirades de tot Hollywood van ser per Cher en rebre el
premi a la millor actriu el 1988. De transparència, el seu vestit
es va convertir en tabú i en sorpresa.
BOB MACKIE

60. 1989: Vestit “Bandage”
El rei de l'adhesió,Hervé Léger, va voler mostrar les formes de
la dona i sobretot el rellotge de sorra. Es diu que la idea va
sorgir dels retalls dels vestits que li sobraven.
HERVÉ LÉGER
Per a alguns era
exagerat mostrar la
figura de la dona
ostentosa. Per a
altres era una
celebració de la
feminitat.
Aquesta inspiració
va tornar a les
passarel·les del
2007-8

61. 1990: Vestit Shift
El terme `menys és més 'va sorgir de la mà d'aquest vestit, el qual
era simple en forma i pur en tall. La ostentosidad dels 80 havia
quedat enrere i aquest nou concepte fresc adquiria el
protagonisme.
CALVIN KLEIN

63. 1993: El Vestit que havia estat enterrat
Chalayan va creuar la frontera entre el que pot dir-se innovar
en moda i utilitzar tècniques - fins ara - desconegudes. Després
d'haver-ho desenterrat del seu jardí el va presentar en el seu
treball de graduació de l’escola St Martins.
HUSSEIN CHALAYAN

64. 1993: El Vestit dels prisats
Les avantguardes de Miyake es fan evident en la seva tècnica
de prisat que donen al conjunt una imatge orgànica i
volumètrica, alhora que li dóna moviment.
ISSEY MIYAKE

65. 1994: Vestit Negre de gasa prisat
La princesa Diana va usar el vestit - aquest cop una mica més
curt i sexy del normal - després de que Carles d'Anglaterra
confesses el seu adulteri. Va ser el moment just, usat per la
persona justa per fer que la seva dissenyadora - poc coneguda -
saltes a la fama.
CHRISTINA STAMBOLIAN

66. 1994: El Vestit dels imperdibles
Elizabeth Hurley va protagonitzar el que es convertiria després en el
“postureo” davant les càmeres de la catifa vermella: mans als malucs, llavis
fent morrets entre altres demostracions.
Però el que la va fer brillar va ser el vestit amb els seus grans imperdibles
de Versace.
GIANNI VERSACE

67. 1997: Vestit Sirena
Acompanyada del boom del Cool Britannia, Mcdonald
influenciar encara més la cultura pop britànica amb els seus
vestits, els quals evocaven sofisticació i optimisme.
JULIEN MACDONALD

68. 1997: Vestit de la col·lecció ‘Electric Angels'
Williamson fa servir colors vibrants, combinant-los amb
pedreria i brodats. Tres paraules que definirien el seu estil: xic,
relaxat i informal.
MATTHEW WILLIAMSON

69. 2000: Vestit Verd, de Seda amb Estampat de Bambú
L'inici del segon mil·lenni reflectia incertesa, retorn als
bàsic, simple i natural. La dissenyadora ho va saber
plasmar afegint un toc sexy i relaxat.
DONATELLA VERSACE

70. 2001: Vestit Samurai
Combinació d'una gran tècnica de sastreria amb la influència
iconoclàstica de dibuixos i dissenys postmodernistes.
Alexander McQueen

72. 2001: Vestit de Julia Roberts pels Oscars (73º)
Tret de la col·lecció de 1982, Roberts va legitimar l'ús de la roba
vintage amb aquest Valentino. Va ser una elecció pròpia que la va
tornar més que desitjada pels mitjans.
VALENTINO

73. 2004: Vestit per a prendre el te (anglès) amb estampat floral
Aquest vestit evoca l'exemple típic de l'estil britànic.
Femení i formal però alhora relaxat, es podria usar en qualsevol
ocasió. Smith juga amb el color per donar-li feminitat i el tall
exquisit li dóna més sofisticació.
PAUL SMITH

74. 2005: Vestit d’Albert Elbaz per a Lanvin
Alber Elbaz dissenyador de Lanvin (2001-2015), amb aquest vestit
va recuperar la silueta sinuosa - però sense plecs - i la faldilla
globus és un exemple d'innovació en la mateixa línia de la
dissenyadora.
Fet de seda de
color blau molt
suau, Elba
reviu la cintura
caiguda de
Lanvin
ALBER ELBAZ

75. 2005: Vestit Galaxy
Modelant la forma de la dona, Mouret, utilitza formes senzilles i
l'envolta utilitzant pinces. Dibuixa el rellotge de sorra i l'embolica
amb cinturons.
ROLAND MOURET

76. 2007: Vestit d'una espatlla
La combinació de la figura d'una actriu com Kate Moss - que es
presentava com a dissenyadora - i una cadena de botigues de roba
com Topshop van fer possible l'èxit de la vendes.
KATE MOSS FOR TOPSHOP
A partir d'aquí
col·laboracions
com:
Madonna i H &
M, Lili Allen i
New Look, etc.

77. 2007: VESTIT DE LEDS
La moda és futur. Chalayan utilitza tècniques precises i això el fa
semblar un arquitecte o un escultor de vegades.
La seva habilitat per incorporar materials a la roba és única.
HUSSEIN CHALAYAN