4. 4
• El principal problema que
plantea es la falta de piezas
originales (mármoles y
bronces). La plástica griega es
conocida por copias en mármol
del período romano,
imitaciones que, en muchos
casos, desvirtuaron la calidad
y el sentido de los originales.
5. 5
• Materiales:
– mármol
– bronce
• crisoelefantina (oro y marfil).
-Apenas usan madera y barro
• Policromadas
• postizos en los bronces (láminas de plata en
los labios, incrustaciones de pasta vítrea en
los ojos, rodetes de cuero para los pezones...)
6. 6
• La escultura, además
de una posible función
práctica (religiosa),
responde al deseo de
contemplación
estética, atrae por sí
misma, cobra
autonomía respecto
de la arquitectura.
7. 7
• Absoluta primacía en la representación del
cuerpo humano, en evolución constante.
8. 8
• Belleza concebida como
medida, proporción entre
las partes, anatomía
armoniosa, idealización
del cuerpo humano.
Amazona herida
Cresilas ( S.V a.c.)
9. 9
• En líneas muy generales aplicaron tres conceptos
a las estatuas:
– "proporción armónica" basada en la cabeza
como módulo (7 cabezas en el S. V a.C. y 8
cabezas en el IV a.C.).
10. 10
"principio de la
diartrosis" que concibe el
desnudo como un
esqueleto perfecto,
regido por la movilidad de
las articulaciones y la
relación de cada parte con
el todo, lo que les hace
acentuar la división entre
el tronco y las
extremidades, y dentro
del torso, marcar
nítidamente los
pectorales, la cintura y el
pliegue inguinal.
11. 11
"postura de
contraposto", que
rompe con la ley de
la frontalidad. Una
pierna actúa de
sostén y la otra se
flexiona,
desnivelándose la
línea recta de las
caderas.
12. 12
• Podemos hablar, en general, de una escultura en
constante evolución que nos lleva desde lo casi
abstracto-geométrico del período arcaico hasta
la extrema y dramática realidad de algunas
escuelas helenísticas, pasando por el naturalismo
idealizado del período clásico.
13. 13
9. Kourós de Anavyssos. 530-520 a. C. Museo Nacional de Atenas / Dama de Auxerre. H. 650 a. C. Museo del Louvre de París
14. 14
Apolo Templo Zeus ( Olimpia)
S. V a.c. Búsqueda proporción
y equilibrio.
Auriga de Delfos (474 a.c)
28. 28
Amazona Herida:
Policleto representa el
cuerpo femenino con la
misma perfección que el
masculino.
Gana la competición frente
a Fidias y otros autores,
para el templo de Éfeso
29. 29
• “Guerrero de Riace“, original de
bronce fechado entre 460 y 430
a.C., que nos da una idea muy
cercana de la verdadera apariencia
de las obras de Policleto.
30. 30
Un poco de pasión: Praxíteles,
Escopas y Lisipo
• Sentimientos y emociones
• Dioses humanos
• Lisipo creará un nuevo canon, más
alargado o esbelto
37. 37
-"-"Afrodita de CnidoAfrodita de Cnido", una de sus", una de sus
obras más famosas. Pese a suobras más famosas. Pese a su
condición de imagen de culto, secondición de imagen de culto, se
pensó enseguida en su contemplaciónpensó enseguida en su contemplación
estética: situada en el centro de unestética: situada en el centro de un
templete redondo, los visitantes letemplete redondo, los visitantes le
daban la vuelta por completo, aunquedaban la vuelta por completo, aunque
es una obra concebida, como todases una obra concebida, como todas
las de Praxíteles, según un punto delas de Praxíteles, según un punto de
visión principal.visión principal.
La primera Afrodita absolutamenteLa primera Afrodita absolutamente
desnuda y, a la vez, el primer ideal dedesnuda y, a la vez, el primer ideal de
un cuerpo femenino basadoun cuerpo femenino basado
precisamente en una anatomíaprecisamente en una anatomía
femenina, y no, como en época defemenina, y no, como en época de
Pericles, en una estructura corpóreaPericles, en una estructura corpórea
de varón.de varón.
38. 38
• ESCOPAS
– Patetismo
– Individuos atormentados e
inflamados de pasión.
– Boca abierta que expresa
estos sentimientos
48. 48
Hércules Farnesio
-Héroe fatigado tras los doce
trabajos.
-Potencia exhausta.
-Vemos la piel del León de Nemea.
-Esconde en la mano derecha las
manzanas del jardín de las Hespérides.
-Diego Pesquera( S.XVI)
se inspiró en esta obra para realizar
la imagen que preside junto a
Julio César la Alameda de Sevilla
Lisipo
56. 56
PLANO DE LA CIUDAD DE PRIENE
A partir de las colonizaciones griegas por
el Mediterráneo surgen nuevas ciudades y
la necesidad de planificarlas.
La solución consistió en un modelo muy
funcional: el plano ortogonal, formado por
ejes horizontales y verticales que
cuadriculaban el terreno. A este plano se le
llamó también hipodámico.
Ciudades como Priene, Mileto o Éfeso
presentan planos en los que los edificios
se disponen dentro de un ordenamiento
urbanístico.
Según el sistema de Hipodamo de Mileto.
61. 61
• Los temas mitológicos conviven con otros más
cotidianos y que afectan a individuos de toda
condición social. Los personajes esculpidos
son de todas las edades, no sólo jóvenes y
bellos.
67. 67
Niño de la Espina
“Espinario”
-Joven atleta corredor, arrancándose
una espina que se ha clavado.
-Cabeza inspirada en las del Siglo V a.c.
-Eclecticismo: mezcla clasicismo y realismo
70. 70
Afrodita de Milo
-2,02 mts
-S.II a.c.
-Escultura mítica.
-Utiliza formas realistas para llegar a
un ideal.
-Curva praxiteliana.
-Rostro sereno y bello
71. 71
Escuela de Alejandría:
La ciudad más cosmopolitaLa ciudad más cosmopolita
y bulliciosa del mundoy bulliciosa del mundo
helenístico.helenístico.
Destaca por los temasDestaca por los temas
cotidianos y personajescotidianos y personajes
populares.populares.
72. 72
La obra más conocida es una representación alegórica,La obra más conocida es una representación alegórica,
la della del DIOS NILODIOS NILO , definido como un anciano, definido como un anciano
recostado que porta el cuerno de la abundancia y losrecostado que porta el cuerno de la abundancia y los
símbolos de las tierras que sus aguas fertilizan.símbolos de las tierras que sus aguas fertilizan.
73. 73
Escuela de Pérgamo
Actual Bergama (Turquía),
fue durante los siglos
III y II a.C. una de las
ciudades más prósperas
del mundo helenístico, y
en ella va a surgir quizás
la más importante de
todas sus escuelas.
74. 74
En el S.II, Pérgamo acrecentó su poder y se convirtió en
un verdadero conjunto monumental, del que sobresale: "El
Altar de Zeus", un gigantesco podio macizo -de unos 7 m.
de alto- con una amplia escalera para salvar el desnivel.
76. 76
En el friso que decora el
podio (más de 120 m.) se
relata mediante
altorrelieve la
Gigantomaquia, es decir, la
lucha entre dioses y
gigantes, versión mitológica
del triunfo de los reyes de
Pérgamo sobre la barbarie
de los celtas invasores.
78. 78
Característico de este relieve
es la confusión de telas,
formas animales y
musculaturas humanas, el
grandioso ritmo de todo el
conjunto, la tensión reflejada
en los rostros y donde
cualquier calidad -tela, piel,
escamas- recibe un
tratamiento individualizado y
convincente.
84. 84
Gálata
Herido
Los escultores de la escuela de
Pérgamo crearon un estilo
basado en estructuras de tipo
piramidal, variados puntos de
vista, estudiadas
combinaciones de realismo y un
dramatismo en unas ocasiones
teatral y, en otras, contenido.
88. 88
Escuela de Rodas
Activo puerto mediterráneo, gobernada por acaudalados
comerciantes deseosos de hacer fuentes y monumentos
públicos, templos y también adornos para los jardines y
pórticos de sus mansiones.
89. 89
Efecto teatral del entorno:Efecto teatral del entorno:
colocada sobre su nave, lacolocada sobre su nave, la
figura aparecía en un templete,figura aparecía en un templete,
como metida en una hornacina ycomo metida en una hornacina y
destacando sobre un fondodestacando sobre un fondo
oscuro; y delante de ella, al pieoscuro; y delante de ella, al pie
de la proa, se abría un estanquede la proa, se abría un estanque
del que surgían rocas y por eldel que surgían rocas y por el
que corrían cascadas de agua.que corrían cascadas de agua.
SIGNIFICADO Y FUNCION:
- Conocemos al autor: era un broncista y teórico de la aplicación del canon.
- Esta obra, y su autor, fueron muy famosos en el mundo antiguo.
- Es una copia romana hecha en mármol, con seguridad para decorar la casa de un romano rico que quería presumir de su cultura y refinamiento "a la griega".
FORMAS:
- El original estaba hecha en bronce, y la que vemos fue realizada con ayuda de una máquina de sacar puntos [Doc.]. Por lo tanto, en el original no aparecería el añadido de refuerzo.
- Belleza:
a. canon -> armonía (las dimensiones de la cabeza = 1/7 del cuerpo, según establecía el propio Policleto en su tratado Canon, hoy desparecido;
b. diartrosis -> realismo anatómico.
- Movimiento: 'contrapposto' [Transp.].
- Volumen: se consigue mediante el brazo en escorzo, y las diferentes visiones laterales-diagonales.
- La expresividad es muy pobre, la figura está desprovista de emoción.
- [D: Guerreros de Riace]
- [D: Hermes de Olimpia], Praxíteles.
- [D: Hércules], Lisipo.
