Programa completo Ficarq 2015

OVIEDO-ASTURIAS
Del6al12dejulio
www.ficarq.esFICARQIIIFestival
Internacionalde
CineyArquitectura
PROGRAMA

cine
lunes 6
21:00h. Teatro Campoamor
Gala de Inauguración
Película de inauguración: Sólo Química
martes 7
17:30h. Teatro Filarmónica
México: Carmín Tropical
El cine que viene (Sección Oficial): El violín de piedra
El cine que viene (Sección Oficial): Ghadi
Estreno: Unos días para recordar
miércoles 8
México: Güeros
El cine que viene (Sección Oficial): Los Héroes del Mal
El cine que viene (Sección Oficial): Todo saldrá bien
Estreno: Mr. Manglehorn
jueves 9
Pase especial: La vida a 5 nudos
El cine que viene (Sección Oficial): Chicas Paranoicas
El cine que viene (Sección Oficial): A Primera Vista
México: El amor amargo de Chavela
viernes 10
México: El Sueño de Lú
El Cine que Viene (Sección Oficial): Seis y Medio
El cine que viene (Sección Oficial): Los límites del cielo
Estreno: Conexión Marsella
sábado 11
Gala de Clausura
Película de clausura: The Postman’s White Nights

ARQUITECTURA
martes 7
10:00h. Mesa Redonda
Asociación de empresarios de producción
audiovisual del Principado de Asturias.
12:00h. AEPA
Oportunidades de Coproducción Internacional:
Convenio Asociación de Empresas de
Producción Audiovisual del Principado
de Asturias y la Unión de Productores de México.
15:30h. Entre planos
Espacio de encuentro entre ponentes y público.
Terraza del Auditorio Príncipe Felipe.
16:30h. Barragán
Cristalizaciones y escenografías.
El lugar dentro del lugar.
Cruz López Viso
18:00h. Moments de silenci
Arquitecturas filmadas (Sección Oficial)
18:30h.
Sunka Raku: Alegría evanescente
21:00h. Casa Estudio Luis Barragán
Documental cedido y editado por Fundación Arquia
Arquitecturas filmadas invitadas
*Entrada gratuita
miércoles 8
10:00h. Las imágenes de Le Corbusier
José Ramón Alonso Pereira.
12:00h. Le Corbusier, el doctor Curutchet,
su casa y el vecino indiscreto
Daniel Villalobos Alonso
17:00h. Más allá de la Cúpula del Buesa
18:00h. Chavin de Huantar. El teatro del más allá.
19:00h. Campaneros
21:00h. La máquina de Habitar
*Entrada gratuita

jueves 9
10:00h. Stars Wars: una arquitectura no tan lejana
Sara Pérez Barreiro
12:00h. MGM Morales De Giles Mariscal Arquitectos
“El espacio arquitectónico como lugar de relación”
16:30h. Urban Nebula
Airport Architecture and Cinema in the Netherlands
Marieke Berkers
18:00h. El juego del escondite
18:30h. María Elena
19:30h. Habitar la utopía
21:00h. The Competition
Arquitecturas filmadas Invitadas
*Entrada gratuita
viernes 10
10:00h. Cinecittà arquitectura para la ficción
Jorge Gorostiza
12:00h. Roma en el Neorrealismo
Antonio Pizza
16:30h. 50 aniversario de la muerte de Pasolini
Los suburbios de Roma.
Juan Calatrava Escobar
18:00h. Escape de gas
19:30h. Euritmia
21:00h. Cathedrals of culture
Arquitecturas filmadas Invitadas
Documental cedido por Canal + *Entrada gratuita
ARQUITECTURA
sábado 11
10:00h. Arquitectura y videojuegos
MetaSpace. Enrique Parra
12:00h. Dirección artística
Patrick Salvador
Espacio de encuentro entre ponentes y público
Terraza del Auditorio Príncipe Felipe
17:00h. Theon Talo

cine
Teatro Campoamor / Teatro Filarmónica
g

teatro campoamor
21:00h.
Gala de inauguración

teatro campoamor
22:00 h. Inauguración.
Sólo química
Alfonso Albacete. España, 2015. 110 min.
Versión original en castellano.
Intérpretes: Ana Carlota Fernández, Alejo Sauras, Ro-
drigo Guirao, María Esteve, José Coronado, Neus Asensi,
Rossy de Palma, Natalia de Molina, Bibiana Fernández,
Silvia Marsó, Martina Klein, Álex Monner.
Género: Comedia.
Sinopsis: Para Carlos, compañero de piso de Oli, el
amor es sólo química, una mezcla de reacciones que
se producen en el cuerpo y que hacen que alguien
atraiga a otro alguien, o viceversa. Carlos es un
misterio, pero Oli, veinteañera, dependienta en una
perfumería y un desastre espontáneo, es un libro
abierto: está completamente enamorada de Eric Soto,
actor y modelo argentino, acostumbrado a una vida
de lujo donde las apariencias son lo más importante.
Sin embargo, cuando sus caminos se juntan, la natu-
ralidad de Oli la hace atractiva y provoca que Eric se
fije en ella. ¿Será química? ¿Serán chispas? ¿O estarán
buscando el amor en el lugar equivocado?
Alfonso Albacete abandona el dúo Albacete y
Menkes (Atómica, Sobreviviré, Mentiras y gordas)
para volar en solitario con una comedia romántica
hecha a la medida de aquellos que, precisamente, no
creen en las comedias románticas.

teatro filarmónica
17:30 h. México.
CARMÍN TROPICAL
Rigoberto Pérezcano. México, 2014. 100 min.

Intérpretes: Marco Antonio Aguirre, Luis Alberti, Juan
Carlos Medellín, José Pecina, Luis Garcia, Marco Petriz.
Género: Drama.
Sinopsis: Tremendamente dependiente del contexto
que le da su localización, Carmín Tropical es cine
negro al estilo de la región mexicana de Oaxaca.
Rodada en Juchitán, una ciudad con clima seco, altas
temperaturas y grandes intercambios sociales
y culturales, la historia nos presenta a Mabel, una
joven que regresa a su pueblo natal para investigar el
asesinato de su mejor amiga, Daniela. Mabel es una
“muxe”, una palabra de la región oaxaqueña del Istmo
de Tehuantepec que se utiliza para denominar a las
personas nacidas con sexo masculino que asumen
roles femeninos en cualquiera de los ámbitos social,
sexual y/o personal. A partir de la investigación del
crimen y esa vuelta a casa, el filme trata temas como la
tolerancia sexual, la pérdida, la nostalgia o la traición.
Ganadora del premio al mejor filme mexicano en el
Festival Internacional de Cine de Morelia, la película
se beneficia de los planos secuencia de Pérezcano y
de sus tomas exteriores, que presentan un Juchitán
que, por esconder el crimen central a la trama, se
muestra oscuro y que, sin embargo, también seduce a
partir de su complejidad y de sus gentes.

teatro filarmónica
20:00 h. El cine que viene (Sección Oficial).
EL VIOLÍN DE PIEDRA
EmilioRuizBarrachina.España,2015.85min.Versión
originalencastellano.
Intérpretes:CarlosÁlvarez-Nóvoa,SaraMoraleda,Maria
Ivanova,EvaGamallo,EricFrancés,VíctorLamas.
Género: Drama.
Sinopsis: El último habitante del pueblo de Ojosne-
gros convive con sus recuerdos y sus muertos justo en
el momento en que un extraño violinista acude para
llevarle hasta la tumba. En tanto, los momentos más
importantes de este lugar, que morirá junto a su pro-
tagonista, van tomando vida en una historia de amo-
res, ajusticiamientos y secretos que nunca llegarán a
ver la luz. La pérdida de una forma tradicional de vida
se ve retratada en una historia que ha sido financiada
por los pueblos de la Sierra Norte madrileña.
Emilio Ruiz Barrachina (Morente, Lorca, el mar
deja de moverse) vuelve a la ficción en esta comedia
ácida y con un punto surrealista en la que se analiza
la problemática del despoblamiento rural y las con-
secuencias que eso tendrá en el futuro de nuestra
sociedad.

teatro filarmónica
GHADI
Amin Dora. Líbano, 2013. 95 min.
Versión original en árabe con subtítulos en castellano.
Intérpretes: Georges Khabbaz, Lara Rain,
Emmanuel Khairallah.
Género: Comedia dramática.
Sinopsis: Tras una infancia difícil a causa de su tartamu-
dez, Leba consigue al amor de su vida, Lara, y se casa
con ella. Para estupor de su barrio, las dos primeras
criaturas que traen al mundo son chicas, creando una
expectación inusual en el tercer embarazo. Cuando
Ghadi, un niño, llega al mundo, el vecindario no logra
entender qué le pasa a esa criatura que hace ruidos raros
intentando imitar a su padre o que a veces se descontro-
la. Ghadi, con síndrome de Down, se convierte en un
demonio a ojos de quienes le rodean y el clamor popular
pide su internamiento, hasta que Leba decide intentar
convencerles de lo contrario, de que es precisamente la
mano de Dios, en forma de ángel, la que ha depositado
al niño en la Tierra.
Candidata a los Óscar por su país, Líbano, Ghadi es una
fábula cómica, una película que recuerda a Frank Capra,
y que narra el empeño de una familia en hacer todo lo
necesario para proteger a los suyos y para defenderse de
la intolerancia que nace de la ignorancia.

teatro campoamor
22:00 h. Estreno.
unos días para recordar
Jean Becker. Francia, 2014. 81 min.
Versión original en francés con subtítulos en castellano.
Intérpretes: Gérard Lanvin, Fred Testot, Jean-Pierre
Darroussin, Swann Arlaud, Daniel Guichard,
Ane-Sophie Lapix.
Género: Comedia.
Sinopsis: Basada en el libro homónimo de
Marie-Sabine Roger, Unos días para recordar,
dirigida por Jean Becker (Conversaciones con
mi jardinero y Mis tardes con Margueritte) viene
amparada por un éxito de público en el vecino
país galo.
Tras un accidente en coche que le deja convale-
ciente durante cuatro semanas en el hospital y con
la pierna escayolada, Pierre se convierte en el centro
de una atención que no desea. Amigos, familiares,
pacientes, enfermeras, médicos y otros especímenes
se pasean por su habitación como Pedro por su
casa. Especialista en vivir sus sueños en soledad y
hosco con el género humano, Pierre descubre que,
a partir de todos esos encuentros que está viviendo
en su habitación, tal vez tenga una oportunidad de
enmendar sus errores y comenzar otra vez a vivir,
antes de que sea tarde.

teatro filarmónica
17:30 h. México.
GüeROS
Alonso Ruizpalacios. México, 2014. 107 min.
Intérpretes: Tenoch Huerta, Leonardo Ortizgris,
Sebastián Aguirre, Ilse Salas, Sophie Alexander-Katz.
Género: Comedia dramática.
Sinopsis: A partir de la ansiedad que provoca el no estar
haciendo nada, y con la huelga de Universidad Nacional
de México en 1999 como telón de fondo, Alfonso
Ruizpalacios retrata en Güeros una historia que ha
triunfado en festivales de todo el mundo, desde Berlín al
Tribeca de Nueva York, pasando por San Sebastián.
La película se centra en Tomás, un adolescente rebelde
a quien su madre envía a DF para que se quede una
temporada con su hermano, Sombra. Allí, Tomás
decide seguir los pasos de Epigmenio Cruz, “el único
hombre que hubiese podido salvar el rock nacional” y
cantante favorito de su padre, e intentar encontrarle.
Sombra y Santos, su compañero de piso, se apuntan
a la búsqueda en una road movie urbana que, a partir
de un afilado sentido del humor y un retrato de un
tiempo perdido, define la denominada “mejor pelícu-
la mexicana del año”.

teatro filarmónica
LOS HÉROES DEL MAL
Zoe Berriatúa. España, 2015. 98 min. Versión original
en castellano.
Intérpretes: Jorge Clemente, Emilio Palacios, Beatriz
Sánchez Medina, Macarena Gómez.
Género: Drama.
Sinopsis: Producido por Álex de la Iglesia, Los héroes
del mal supone el debut en el largometraje del actor Zoe
Berriatúa tras haberse bregado en el mundo del corto con
éxitos como La cosa en la esquina o El último plano.
Aquí, la historia de tres amigos víctimas de abusos y
vejaciones en la escuela se convierte en algo terrorífico
cuando deciden responder a la violencia ejercida sobre
ellos con la misma moneda. Las fricciones que se
crean en el seno del grupo por el giro de sus acciones
no harán más que exacerbar los dolores y miedos de
sus integrantes.
Berriatúa presenta en su ópera prima un análisis del
origen del mal y de la violencia. Retratando la nece-
sidad de destrucción que muchos jóvenes tienen, el
director muestra la fragilidad de los adolescentes y su
necesidad de protegerse ante ella.

teatro filarmónica
Todo saldrá bien
Wim Wenders. Alemania, Canadá, Noruega, Francia,
Suecia, 2014. 115 min. Versión original en inglés con
subtítulos en castellano.
Intérpretes: James Franco, Charlotte Gainsbourg,
Marie-Josée Croze, Rachel McAdams.
Género: Drama.

Sinopsis: Estrenada fuera de competición en la
última edición de la Berlinale, Todo saldrá bien es
la vuelta del maestro Wim Wenders al largometraje
de ficción desde Palermo Shooting, en 2008, y tras
colaborar en varios filmes colectivos y rodar los
impresionantes documentales Pina y La sal de la
tierra. Basada en una historia original del noruego
Bjørn Olaf Johannessen, Todo saldrá bien narra lo
acontecido en la vida de Tomas Eldan, de profesión
escritor, tras tener un accidente de coche y matar a
una persona. Las implicaciones que eso tiene no sólo
se limitan a su relación de pareja sino que influyen
la próxima década de su vida, hasta que consigue
hacer de su desgracia material para un nuevo libro
y comenzar de nuevo. Pero no todo el mundo ha
conseguido curar heridas y los afectados por aquella
muerte le piden ayuda.

teatro campoamor
22:00 h. Estreno.
El señor Manglehorn
David Gordon Green. Estados Unidos, 2015. 97 min.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.
Intérpretes: Al Pacino, Holly Hunter, Harmony Korine,
Chris Messina.
Género: Drama.
Sinopsis: David Gordon Green (Prince Avalanche,
Superfumados) enmarca la historia del señor Man-
glehorn dentro de la personalidad y la tremenda
capacidad interpretativa de Al Pacino, una leyenda
en plena forma. Presentada en la última edición del
Festival de Cine de Venecia, la historia gira en torno
al solitario hombre del título, un fabricante de llaves
texano que vive entre la capacidad para soportar a
la gente y el odio que a veces le provocan. Después
de que un romance le rompiese el corazón, Mangle-
horn no tiene mucha tolerancia hacia sus vecinos.
Y aunque varios personajes pululan por su vida,
incluyendo un antiguo pupilo que le idolatra, inter-
pretado por el director de cine Harmony Korine,
o su hijo, a cargo de Chris Messina, es la aparición
de una empleada en el banco local interesada por
conocerle la que le devuelve la esperanza de poder
salir del caparazón en el que se ha instalado.

teatro filarmónica
17:30 h. Pase especial.
La vida a 5 nudos
Alejo Moreno. España, 2015.
Género: Documental.
Sinopsis: El ‘Juan Sebastián de Elcano’ es un buque de
función puramente formativa por el que han pasado
decenas de generaciones de oficiales, uno de los más em-
blemáticos de la historia de la navegación. La película del
realizador de Días de cine Alejo Moreno intenta homena-
jear a los marineros que trabajan en este barco a través de
horas de grabación y testimonios de los tripulantes.
Moreno se enamoró del barco tras una travesía entre
Santo Domingo y Nueva York, y define la vida en alta
mar como dura y sacrificada. Ser testigo del trabajo de los
marineros y de sus jornadas le provocó admiración por
la preservación de determinadas tareas tradicionales que,
fuera del micromundo del Elcano, se habrían perdido.
El documental busca provocarle sensaciones físicas al
espectador, a una velocidad media de cinco nudos.

teatro filarmónica
CHICAS PARANOICAS
Pedro del Santo. España, 2015. 100 min.
Intérpretes: Mairén Muñoz, Marta Mir, Patricia Valley,
Antonio Ibáñez, Bárbara de Lema, Ángel de Miguel.
Inocencio Arias.
Género: Comedia.
Sinopsis: Cuando Ana llega a Madrid desde su
ciudad de provincias natal lo hace con unos estudios
de publicidad a medias y muchas ganas de triunfar
como bloguera de moda. Poco después de conocer
a su compañeradepiso,modelo,ellamismaseapuntaal
oficioconelsueñodeavanzarenunaindustriaconlaque
siemprehafantaseado.Peroapesardetodalamagia,lo
queellaysusamigastienenenlacabezanosepareceala
realidadalaqueseacabanenfrentando.
PedrodelSantodebutacomodirectorenunapelícula
también novedosa en nuestro país, un estudio tragi-
cómico, ficcionalizado pero certero, de una industria
que provoca pasiones y recelos, críticas y admiración
a partes iguales. Permitiéndonos acceder al mundo
de la moda desde el punto de vista de Ana, novata e
inocente, pero también desde los ojos de una modelo
de mayor carrera, Del Santo consigue un retrato calei-
doscópico de una industria en constante renovación.

teatro filarmónica
A PRIMERA VISTA
DanielRibeiro.Brasil,2014.96minutos.
Versiónoriginalenportuguésconsubtítulosencastellano.
Intérpretes: Ghilherme Lobo, Fabio Audi,
Tess Amorim, Lúcia Romano.
Género: Drama romántico.
Sinopsis: Leonardo, en plena adolescencia, quiere ser
independiente y libre, que le dejen tranquilo. Es ciego y
está íntimamente unido a su mejor amiga Giovana, apo-
yo y ojos en su día a día. Todo cambia en el momento
en el que Gabriel entra en sus vidas, un chico nuevo en
el instituto que hace que Leonardo sienta cosas hasta
entonces desconocidas para él.
A primera vista, Hoje Eu Quero Voltar Sozinho en su
idioma original, nace de un corto casi homónimo acla-
mado por crítica y público de 2010 por su tratamiento
de la homosexualidad y su acercamiento a esta realidad
en Brasil, además de hacerle triunfador en muchos
festivales, tanto de su país como internacionales.
El largo ha hecho que Ribeiro se posicione como un
director capaz de narrar con gran delicadeza y sutileza
el despertar al amor juvenil. A primera vista se presentó
en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2014,
donde obtuvo el premio FIPRESCI y el Teddy Award
a Mejor Película con temática o personajes LGBT.
También obtuvo el Premio del Público en los festivales
de Guadalajara, San Francisco y en el Festival de Cine
Peace & Love de Suecia, donde también se llevó el
galardón a Mejor Película.

teatro campoamor
22:00 h. México.
EL AMOR AMARGO DE CHAVELA
Rafael Amargo. España, 2012. 52 min.
Género: documental.
Sinopsis: La necesidad de recobrar las raíces de su
arte, aprender en persona de la chamana y unir dos
culturas alejadas en lo físico pero tan unidas en lo
pasional es el punto de partida del artista Rafael
Amargo en este viaje documentado. Amargo parte
hacia México en busca de la inspiración y para en-
contrarse con la musa Chavela Vargas. Su intención
es entregarle una carta de otro artista universal,
Federico García Lorca, y disfrutar a su lado de los
días crepusculares de una cantante que a sus 93 años
es ya una leyenda viviente. Conviviendo con la Dama
del Poncho Rojo, Amargo participará de su universo
particular y descubrirá sus secretos al mismo tiempo
que vuelve a sentir el duende tan necesario en su arte.

teatro filarmónica
17:30 h. México.
EL SUEÑO DE Lú
Hari Sama. México, 2012. 98 min.
Intérpretes: Úrsula Pruneda, Gerardo Trejoluna,
María del Carmen Farías, Emilio Echevarría,Moisés
Arizmendi, María Deschamps.
Género: Drama
Sinopsis: No hay palabra para definir a la madre
que se queda sin hijo, aquella que tiene que supe-
rar una muerte que va en contra de la naturaleza.
No hay palabras para Lú, madre soltera, que ve
cómo su vida se convierte en un pozo negro sin
fondo tras la muerte de su niño pequeño. Tam-
poco hay compañía,así que Lú intenta quitarse la
vida sin mucho éxito, y tras volver del abismo trata
de recomponerse. Pero a pesar de tener
a la familia, los grupos de apoyo e incluso el padre
que nunca supo que había tenido un hijo, encontrar
algo de paz exige trabajo duro y mucha esperanza.
Confianza es lo que inspira este film delicado,
anclado en la interpretación de Úrsula Pruneda
(trabajo que le valió el premio a la mejor actriz
en el Festival de Cine de Shanghái) y que intenta
ser honesto con el dolor a través de un retrato de
profunda humanidad y un apego tremendo a la
esperanza.

teatro filarmónica
SEIS Y MEDIO
Julio Fraga. España, 2015. 98 min.

Intérpretes: Cristina Rojas, Homero Rodríguez
Género: Drama romántico.
Sinopsis: Un hombre y una mujer que se conocen
desde hace tiempo inician una relación y rápidamen-
te se mudan juntos. Pero su historia de amor está
repleta de pasado, infidelidades y dolor, y se confiesan
enamorados de sus antiguas parejas mientras intentan
sacar adelante su romance. Tal vez, como ellos mismos
admiten, es que no se quieren con locura, con una
nota de diez. Tal vez sólo se quieren un seis y medio,
sin flojera en las piernas ni mariposas en el estóma-
go. Pero a través de sus charlas, sus reflexiones, sus
mentiras y sus verdades irán desvelándose ante el otro
y ante la audiencia, dejando claro que, en el amor,
a veces ni la cabeza ni el corazón tienen la última
palabra. Julio Fraga se embarca en la aventura de rodar
una relación de hoy en día en una sola localización,
un apartamento, a lo largo de varios meses. Para ello
cuenta con Cristina Rojas y Homero Rodríguez, fun-
dadores y socios de la compañía de teatro Tenemos
gato, coproductores de esta película y absolutos prota-
gonistas de una cinta en la que su química deja claro
que tal vez los últimos en enterarnos de que
estamos enamorados seamos nosotros.

teatro filarmónica
Los límites del cielo
Israel González. España, 2015. 75 min.
Intérpretes: Marta Canalda, Javier Ríos, Aitor Legar-
don, Martin Aslan, Hugo Huerta, Mery Cabezuelo,
Nero García, Luna Roca, Santiago Molero, Darío Frías,
Jorge Cabrera, Bianca Kovacs, Alex Muñoz, Antonio
Melendez Peso, Lone Faerch, Bea Ramos, Sandra
Cifuentes, Pablo Escamilla, Kerman González.

Género: Drama Social.
Sinopsis: Israel González firma su ópera prima
retratando,atravésdelcinemásindependiente,unahistoria
coralmadrileñanarradaalolargodevariasnochesen
lacapital.Apartirdelatracoaungimnasiodebarrio,la
ficciónretrocedeaunosdíasantes,cuandolavidadevarios
personajesseempiezaacruzar.Porunlado,Nahia,que
tieneunarelacióncomplicadaconloshombresdesuvida,
seannovios,hermanosoamantes,buscacariñoenellugar
másperegrino.Porotro,SarayJosésereencuentrandespués
demuchosañosyredefinenunarelaciónbasadaenun
antiguoamor.Seco,quesedebateentrelaespadaylapared,
sólotieneclaraunaprioridad:elbienestardesuabuela,con
laquevive.YJulio,unmaridoypadredefamiliafrustrado,
desquitasuodiohaciaelsexoopuestodeformabrutal.
González consigue así un retrato sobre el amor, el
dolor, la soledad, el sexo y la pérdida, un cúmulo de
emociones que se van tejiendo en una serie de historias
que suceden en la gran pantalla pero que podrían tener
lugar debajo de nuestra casa.

teatro CAMPOAMOR
22:00 h. Estreno.
CONEXIÓN MARSELLA
Cédric Jiménez. Francia, 2014. 135 min.
Versión orginal en francés con subtítulos en castellano.
Intérpretes: Jean Dujardin, Gilles Lellouche,
Benoît Magimel, Guillaume Gouix y Pauline Burlet.
Género: Thriller, drama.
Sinopsis: El ganador de un Óscar Jean Dujardin enca-
beza la historia, basada en hechos reales, del llamado
Elliot Ness francés.
En 1975, Pierre Michel, un joven magistrado casado
y con hijos, es transferido a Marsella para ayudar
en la lucha contra el crimen organizado. Enérgico y
ambicioso, convierte a la French Connection, una
operación de la mafia que exporta heroína a todo
el mundo, en su principal objetivo. Pero para ello
necesita capturar al peligroso e intocable Gaetan
Zampa. Pronto se da cuenta de que sus métodos no
van a ser efectivos en esta batalla si quiere conseguir
algún resultado.

teatro campoamor
21:00 h.
Gala de clausura

teatro campoamor
22:00 h. Clausura.
THE POSTMAN’S WHITE NIGHTS
Andréi Konchalovski. Rusia, 2014. 90 min.
Versión original en ruso con subtítulos en castellano.
Intérpretes: Aleksey Tryapitsyn, Timur Bondalenko,
Irina Ermolova, Valentina Ananina, Tatyana Silich y
Lyubov Skorina.
Género: Drama.
Sinopsis: Ganador del León de Plata en la última
edición del Festival de Venecia, el nuevo drama de
Andréi Konchalovski cuenta la historia de Lyokha, un
alcohólico en recuperación que trabaja como cartero.
Llevando en barca el correo, las pensiones y otros
bienes a los habitantes de un remoto pueblo, Lyokha
se erige como el único contacto que estos tienen con
el mundo exterior. Las relaciones se forman entre
el cartero y los lugareños, dando incluso lugar a un
flirteo amoroso con Irina, una madre soltera. Pero
cuando el motor de la barca del cartero se rompe a la
vez que Irina decide irse del lugar, la vida de Lyokha
se desmorona y también lo hace la existencia de los
vecinos, dependientes exclusivamente de esa barca y
este repartidor.
Con actores no profesionales, un protagonista carismático
y una belleza plástica sin igual, Konchalovski entrega su
último trabajo, una película más relajada que sus anteriores
trabajos y que se convierte en una oda a las comunidades
rurales que viven alejadas del mundo moderno.

arquitecturas
filmadas
Auditorio Príncipe Felipe
g

7 de julio
Martes
16:30 h.
barragán
Cristalizaciones y escenografías.
El lugar dentro del lugar.
Cruz López Viso (Doctora en Arquitectura).
18:00 h.
Arquitecturas filmadas (Sección Oficial).
Moments de silenci
Hisao Suzuki, Júlia de Balle. España, 2015.
13 min. Sin diálogos.
Sinopsis: De la colaboración entre la directora cata-
lana Júlia de Balle y el prestigioso fotógrafo japonés
afincado en Barcelona Hisao Suzuki nace Moments de
silenci, un recorrido por seis de las principales obras
de arquitectura del equipo RCR Arquitectos. RCR,
estudio fundado en Olot (Girona) en el año 1987 por
Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta, fue
en 2010 nombrado miembro de honor del Instituto
Americano de Arquitectura “por su significante con-
tribución en la arquitectura y la sociedad”.
10:30 h. Mesa redonda AEPA
Asociación de empresarios de producción
audiovisual del Principado de Asturias.
12:00 h.
Oportunidades de Coproducción
Internacional: Convenio Asociación de
Empresas de Producción Audiovisual
del Principado de Asturias y la Unión
de Productores de México.
15:30 h. Entre planos
Espacio de encuentro entre ponentes y
público. Terraza del Auditorio Príncipe Felipe.
A2Espacios

18:30 h.
SUNKA RAKU:
ALEGRÍA EVANESCENTE
Hari Sama. México, 2015. 113 min.
Sinopsis: Tras rodar El sueño de Lú, Hari Sama se
zambulle en el largometraje documental Sunka Raku,
que significa alegría evanescente. En él se narra una
vida a lo largo de cuatro estaciones, y se es testigo de
cómo un hombre se acerca y se aleja de la luz, experi-
mentando transformaciones. El documental sigue la
meticulosa construcción de las casas de té japonesas
en el Ajusco mexicano, pero utiliza esto como excusa
para explorar una mente que en principio parece ob-
sesiva y algo excéntrica. Roberto Behar, clavecinista,
es alguien que logró “sublimar un dolor muy evidente
y muy atroz de la infancia”, en palabras de su director,
y a partir de su aprendizaje, consiguió vivir sin una
actitud trágica. El filme sigue su interpretación de la
vida y sus pasos, que nos llevan desde un músico a
un maestro zen, y desde un artesano de la región de
Ajusco, de la tribu nahua, a un arpista colombiano
que vive en París.
21:00 h.
Arquitecturas filmadas invitadas.
casa estudio - luis barragán
Documental cedido y editado por Fundación Arquia.
Rax Rinnekangas. España, 2010. 60 min.
Versión original en finlandés con subtítulos
en castellano.
El documental Casa Estudio describe la residencia y
taller del arquitecto en el antiguo barrio de Tacubaya,
en la ciudad de México. Construida en 1948 y conver-
tida posteriormente en museo. En 2004 la UNESCO
reconoció la casa como Patrimonio Cultural de la
Humanidad, considerándola una obra maestra del
desarrollo del movimiento moderno, por integrar, en
una nueva síntesis, elementos tradicionales y verná-
culos. La casa de Luis Barragán se conserva tal cual la
habitó su autor hasta su muerte en 1988.
*Entrada libre

8 de julio
Miércoles
17:00 h.
MÁS ALLÁ DE LA CÚPULA DEL BUESA
Carlos Blázquez Rámila. España, 2014. 50 min.
Sinopsis: El Baskonia, uno de los equipos de balon-
cesto más importantes de Europa, habita el Buesa
Arena de Vitoria-Gasteiz, un pabellón originalmente
destinado a ser un recinto para ferias de ganado. Con
el objetivo de aumentar su capacidad, en 2011 se de-
cidió realizar una ampliación para que pudiera acoger
grandes espectáculos pero la cúpula del pabellón,
diseñada en 1968, era Premio Nacional y Europeo
de estructuras metálicas y no se podía convertir en
chatarra un monumento así. Entonces se decidió
trasladarla de una pieza para crear un nuevo recinto
al aire libre al lado del pabellón. Pero ¿cómo realizar
un traslado tan complicado?
Más allá de la cúpula del Buesa es un viaje cinema-
tográfico en el que se narra, a través de imágenes y
entrevistas a personas vinculadas al pabellón, la com-
plejidad de la obra que tuvo lugar en el emblemático
edificio de la capital del País Vasco.
10:00 h. Las imágenes de Le Corbusier
José Ramón Alonso Pereira.
12:00 h.
Le Corbusier, el doctor Curutchet,
su casa y el vecino indiscreto
Daniel Villalobos Alonso
Profesor de Escuela Técnica Superior
de Arquitectura de Valladolid.
Reparte cursos sobre Arquitectura y Cine
en la Universidad de Valladolid.
A2Espacios
Catedratico de la universidad E.T.S.
de Arquitectura La Coruña.
Madrid (1953), arquitecto ETSAM (1977), doctor UPM
(1983), profesor titular USC (Santiago de Compostela
1987), catedrático de universidad UDC (La Coruña
1991) de Historia de la Arquitectura y del Urbanismo
en la E.T.S. de Arquitectura, de la que ha sido director
desde 1989 a 1997.

18:00 h.
CHAVIN DE HUANTAR.
EL TEATRO DEL MAS ALLÁ
José Manuel Novoa Ruiz. España / Perú, 2015.
52 min. Versión original en castellano.
Sinopsis: Hacia 1.200 a. C. comienza a edificarse el
centro ceremonial de Chavín de Huantar, la Roma de
los Andes, lugar crucial y trascendental en el desarro-
llo de las culturas posteriores hasta la llegada de los
españoles. La magnitud de la obra todavía representa
el mayor enigma de la región andina.
Allí se erigieron como gobernantes los herederos de
los chamanes, los sacerdotes, que representaban el
teatro del más allá. Ponían en escena una compleja
liturgia, reforzando su poder ante los peregrinos que
acudían en busca de respuestas. Usaban sustancias
alucinógenas y todo tipo de efectos para manipular
las percepciones que experimentaban los neófitos.
El director José Manuel Novoa nos traslada a los dife
rentes pueblos que habitaban en lo que es ahora Perú
y a la consolidación de la desigualdad y el desequili-
brio social. Gracias a sus trucos, estos sacerdotes
se colocaron en la cima de la pirámide social y ahí
permanecieron durante 800 años, sin necesidad de
ejército alguno.
19:00 h.
CAMPANEROS
Isaac Bazán Escobar. España, 2014. 69 min.
Sinopsis: Conclusión de una investigación que el pro-
pio Isaac Bazán seguía desde hacía años, el documental
Campaneros muestra el penoso trabajo que tenían que
llevar a cabo los cientos de hombres encargados de
utilizar campanas de aire comprimido para construir los
cimientos de lo que llegaría a ser “La Fabricona”.
A partir de sobrecogedores testimonios de algunos
afectados, Bazán retrata las condiciones en las que tenían
que trabajar los obreros para levantar sobre marismas el
complejo siderúrgico que acabaría siendo Ensidesa, y saca
a la luz una parte fundamental de la historia de Avilés.
21:00 h.
LA MÁQUINA DE HABITAR
Casa Curutchet Le Corbusier.
Dirigido por Bruno Garritano.
*Entrada libre

9 de julio
Jueves
16:30 h.
Urban Nebula:
Airport Architecture and Cinema in the Netherlands.
Marieke Berker
Miembro del equipo central Stad Forum de Amsterdam
18:00 h.
EL JUEGO DEL ESCONDITe
David Muñoz. España, 2015. 23 min.
Versión original en árabe con subtítulos en castellano
Sinopsis: Guionista, director y productor cinemato-
gráfico con más de 100 premios (incluido el Goya al
Mejor Corto Documental por Flores de Ruanda), Da-
vid Muñoz estrenó El juego del escondite en el último
Festival Internacional de Cine de Berlín. El corto-
metraje, rodado junto a Acción contra el hambre,
radiografía la mayor crisis humanitaria de los últimos
20 años a partir de un proyecto cinematográfico de
realidad-ficción. La aventura gira en torno a Fatuma,
una mujer que vive en un asentamiento informal,
que ni siquiera le da estatus de refugiada, y la historia
de su hija quien, jugando al escondite, representa la
metáfora del corto.
10:00 h.
Stars Wars: una arquitectura no tan lejana
Sara Pérez Barreiro
12:00 h.
MGM Morales De Giles Mariscal Arquitectos
“El Espacio arquitectónico
como lugar de relación”
A2Espacios
Profesor de Escuela Técnica Superior
de Arquitectura de Valladolid.
Reparte cursos sobre Arquitectura y
Cine en la Universidad de Valladolid.

18:30 h.
MARÍA ELENA
Rodrigo Lepe Cavagnaro. Chile, 2014. 40 min.
Sinopsis: Tras rodar en 2012 un proyecto deno-
minado Historias de barrio, en donde rescataba
la historia de vecindarios obreros en Santiago de
Chile, la Fundación Procultura invitó a Rodrigo
Lepe Cavagnaro a hacer lo mismo con María Elena,
la última ciudad salitrera activa del mundo, que se
mantiene intacta desde su creación en 1925. Sus ha-
bitantes, pampinos de toda la vida, revelan a través
de sus relatos la historia y modo de vida de uno de
los lugares más particulares del mundo y el desierto
más árido del planeta, el de Atacama.
María Elena ha ganado el Premio a Mejor Docu-
mental chileno en el Festival Internacional de Cine
de Rengo y una mención a la Mejor Contribución
Artística-Técnica-Fotográfica en el Festival Cinema
Verite en Roma.
19:30 h.
HABITAR LA UTOPÍA
Mariano Agudo. España, 2015. 69 min.
Sinopsis: La Corrala Utopía acogió una rebelión de
688 días en los que 36 familias desahuciadas de Sevilla
decidieron ocupar un edificio vacío, sin luz, sin agua, sin
miedo, y eligieron dormir con un techo sobre sus cabezas.
Estas familias se convirtieron en un grupo heterogéneo
encabezado por mujeres que resistió los envites del poder
decidiendo ejercer su derecho a la vivienda. A pesar de
su desalojo, en 2014, crearon un símbolo que recibió el
apoyo de diversos colectivos ciudadanos, que tuvo una
gran repercusión mediática (The Guardian y The New
York Times, entre otros) y que se convirtió en un modelo
exportado a otras iniciativas similares en provincias
andaluzas y de otras regiones. Fue la primera ocupación
colectiva en evidenciar el drama de los desahucios y aque-
llos afectados ya nunca se desvincularon del movimiento
por el derecho a la vivienda.
21:00 h.
THE COMPETITION
Dirigido por Ángel Borrego Cubero.
*Entrada libre

10:00 h. Cinecittà: arquitectura
para la ficción
Jorge Gorostiza
12:00 h. Roma en el Neorrealismo
Antonio Pizza
A2Espacios
10dejulio
Viernes
16:30 h.
50 aniversario de la
muerte de Pasolini
Los suburbios de Roma. Juan Calatrava Escobar.
18:00 h.
ESCAPE DE GAS
Bruno Salas. Chile, 2014. 72 min.
Sinopsis: 1972. Durante el gobierno de Salvador Allende, 34
artistas realizaron obras que se incluyeron en la construcción
del UNCTAD III, el edificio para la celebración de la Tercera
Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y De-
sarrollo, hoy denominado GAM. Fue levantado en 275 días,
con obreros trabajando en tres turnos durante 24 horas, para
cumplir con el objetivo que se había propuesto el gobierno
de Allende: un flamante edificio que luego se convirtió en
el Centro Cultural Metropolitano Gabriela Mistral. No solo
fue una ambiciosa empresa arquitectónica, sino que además
consiguió recoger la revolución artística de la época. Tras el
golpe de Estado de 1973, pocas obras sobrevivieron al saqueo
y destrucción. 40 años más tarde, Joaquín Maruenda hijo del
fallecido escultor Félix Maruenda, encuentra un registro que
lo lleva a indagar en el acontecer de la escultura “Chime-
neas” y su posible restauración. Él y otros artistas y obreros
involucrados en la construcción del edificio dar respuesta a la
pregunta clave: ¿por qué destruyeron el arte?
Arquitecto e investigador cinematográfico.
Doctor arquitecto, profesor titular de Historia del
Arte y de la Arquitectura en la Escuela Técnica
Superior de Arquitectura de Barcelona (UPC).

19:30 h.
EURITMIA
Enrico Mandirola, Juan Pablo Aschner. Colombia, 2014.
51 min. Versión original en castellano.
Sinopsis: Euritmia es una experiencia audiovisual en el
espacio colectivo de Rogelio Salmona en Bogotá, escrita
y dirigida por el cineasta Enrico Mandirola y el arquitec-
to Juan Pablo Aschner que consiguió el primer premio
en el VIII Festival Internacional de Cine y Arquitectura
de Estambul, Turquía. La obra examina los espacios
de vocación colectiva, social y política en el trabajo de
Salmona. A través de la investigación y experimentación
sobre la imagen en movimiento se estructuró una obra
compuesta por cinco bloques temáticos: Reflejos, Hue-
llas, Misterio, Memorias y Olvido. El conjunto resultante
entrelaza la vivencia y la composición propias del espacio
arquitectónico con las propiedades comunicativas y
sensoriales del lenguaje audiovisual.
21:00 h.
CATHEDRALS OF CULTURE
- Robert Redford – Instituto Salk (La Jolla, California)
- Margreth Olin - Opera House (Oslo, Noruega)
*Entrada libre
11dejulio
Sábado
17:00 h.
THEON TALO
Finlandia. 2014. 1h 48 min.
Dirigido por Rax Rinnekangas
10:00 h. Arquitectura y videojuegos
MetaSpace.
Enrique Parra
12:00 h. Dirección artística
Patrick Salvador
A2Espacios

12 de Julio
Domingo
El día 12 el público podrá ver las películas que resulten
ganadoras con los premios al Mejor Largometraje de
Ficción, Premio Especial del Jurado y Premio de la Crítica.
Las sesiones se celebrarán en el Teatro Filarmónica
en horarios de 17:30, 20 y 22 horas. Si hubiera coincidencia
de títulos en alguno de los premios, las sesiones serían
a las 20 y a 22 horas.
Entrada: 3 euros.

El concurso de Micrometrajes de FICARQ3 ha recibido
14 títulos. Esta competición está dedicada para piezas
inferiores a dos minutos relacionadas con la arquitectu-
ra, el patrimonio industrial y el urbanismo. La temática
propuesta para Ficarq 3 es Espacios en desuso.
El público puede votar en la página web del festival:
http://www.ficarq.es/micrometrajes/ La votación estará
abierta hasta el 10 de julio a las 14:00 horas.
Se otorgará un primer premio de 300 euros + diploma,
un segundo premio de 200 euros + diploma y un tercer
premio de 100 euros + diploma.
Micrometrajes
PRECIOS DE ENTRADAS:
Entradas películas: 3€
Entradas gala de inauguración y de clausura: 6 €
Entradas A2Espacios: 5€/jornada
VENTA DE ENTRADAS:
En las taquillas del Teatro Campoamor , Teatro Filarmónica y Auditorio Príncipe Felipe
En la red de cajeros Cajastur
Telefónicamente llamando al 902 106 601
A través de Internet: http://www.cajastur.es/buscaEspectaculos
Entradas
LETRAS MEXICANAS:
Organizadas por el Consulado de México en Asturias y León:
“El metal y la Escoria”, de Gonzalo Celorio.
Día 9, Biblioteca de Asturias, Salón de Actos, 19 h.
“Clipperton”, de Pablo Raphael.
Presenta: Antonio Gamoneda.
Día 10, Biblioteca de Asturias, Salón de Actos, 19 h.
Entrada libre
Con la colaboración de la Librería Cervantes
Actividades paralelas

Organiza: Colaboran:
Patrocinadores oficiales:
Sponsors:
Colaboradores:
AC FORUM OVIEDO

Datos de contacto:
PRODUCCIONES “DÍMELOAMÍ”
C/ Principado,8-1º dcha-
Oviedo- Principado de Asturias - España
Tlf: +34 985 564851
www.ficarq.es

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