Presentación de apoyo a la asignatura de Historia del Arte de Bachillerato

1. EL ARTE BARROCO
ARQUITECTURA Y ESCULTURA

2. • Origen en la palabra
portuguesa “barrueco” que
significa irregular, con matiz
peyorativo.
• Los neoclásicos lo
consideraban extravagante
y ridículo.
• Será a finales del XIX
cuando adquiera entidad
propia y sea considerado
como un estilo original.
• El Barroco es también un
concepto histórico cultural
influido por la situación y
condicionamientos
económicos, políticos y
sociales, lo que da origen a
una nueva actitud que se
reflejará en el arte.
• Comienza como
prolongación del
manierismo y termina tras la
reacción neoclásica frente a
la culminación y exageración
en el Barroco con el Rococó
CARACTERÍSTICAS GENERALES
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4. CARACTERÍSTICAS GENERALES
(1580-1750)
Situación Histórica:
Reforma y Contrareforma
•Consolidación de las monarquías absolutas
•arte con finalidad propagandística (poder, prestigio)
•Consolidación de la burguesía enriquecida en los
países protestantes que plasmará su ideología
Corriente estética:
- Pluralidad expresiva. Carácter persuasivo y
emocional
- Sentido comunicativo y acercamiento a la realidad
del hombre
Surge en Francia y se extiende
por Europa Occidental y hasta
América

5. EL BARROCO ES….
Palacios y fuentes
Jardines y urbanismo
Interiores suntuosos y mucho dorado
Plazas y obeliscos

6. CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS Y FORMALES
• Plantas:
- Los edificios se llenan de movimiento. Fusión de las
formas y ruptura de los límites. Centrales y elípticas.
• Fachadas:
- Se evita el planismo a favor del claroscuro. Cornisas muy
voladas.
• Soportes:
- Muros que se ondulan. Prefieren la visión escorzada que
frontal. Mezclan los elementos proporcionando una visión
unitaria.
- Columnas y pilastras: clásicas, salomónicas,
atlantes, cariátides y el ESTÍPITE. Orden colosal.
Función decorativa, no tectónica.
• Cubiertas:
- abovedadas y cúpulas de grandes dimensiones,
que albergan grandes representaciones celestes.
• Decoración:
- botánica muy abundante, se abren
nichos, placas recortadas, espejos
(perspectiva infinita)

7. • Es el heredero de la fuerza escultórica de Miguel
Ángel y principal modelo del Barroco
arquitectónico en Europa.
• Su padre, que también era escultor, le puso en
contacto con el ambiente artístico de la época.
• Rompe con el manierismo tardío y tiene una
concepción radicalmente distinta de la escultura:
- el intenso dramatismo
- la grandiosidad y la búsqueda de efectos
escenográficos
- es el arquitecto de Roma y debe potenciar
su primacía espiritual y política
GIANLORENZO BERNINI
(NÁPOLES 1598-ROMA 1680) ESCULTOR, ARQUITECTO Y PINTOR ITALIANO.
Bernini es el gran genio del
barroco italiano

8. • FUNCIÓN: enfatizar la zona del altar. Nexo
de unión espacial entre la nave y el altar.
• MATERIAL: Expolió bronce del Panteón
(vigas)
• Une arquitectura, escultura y decoración.
• Palio sobre 4 columnas salomónicas (a la
manera antigua) Gira todo el fuste.
• Contraste de formas y materiales
• Cuatro columnas salomónicas decoradas
con hojas de vid y abejas, en alusión a la
familia Barberini y su escudo.
• "quod non fecerunt barbari, fecerunt
Barberini".
BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624-33)
Bronce, madera y estuco. 29 m de altura. Encargada por Urbano VIII
http://arte.observatorio.info/2007/12/baldaquino-de-la-basilica-de-
san-pedro-bernini-1624-1633

9. Ramas de olivo y de laurel , puttis,
lagartijas y abejas en vuelo
BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624-33)
Bronce, madera y estuco. 29 m de altura. Encargada por Urbano VIII
Cada columna está comprendida por 5 piezas fundidas en
dos moldes de madera de aliso. Ensambladas y fijadas por
tornillos. Cada ensambladura está rematada con plomo
colado

10. BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624-33)
Bronce, madera y estuco. 29 m de altura. Encargada por Urbano VIII
Ilusión óptica de que el ábside está mucho más lejos

11. PLAZA DE SAN PEDRO (1656-1667)
PIEDRA. ALEJANDRO VII (GLORIFICACIÓN DEL PAPA COMO JEFE DE ESTADO)

12. PLAZA DE SAN PEDRO (1656-1667)
PIEDRA. ALEJANDRO VII (GLORIFICACIÓN DEL PAPA COMO JEFE DE ESTADO)
2 plazas: Planta trapezoidal y elíptica. Visión unitaria.
El papa Alejandro VII pide una gran plaza para acoger a los fieles que fueran a visitarle
Realizar procesiones, protegerse de las inclemencias. Eliminan calles medievales XIX
Corrigen la desviación visual de
haberlos puesto paralelos

13. BramanteMiguel ÁngelMaderna

14. • Columnas monumentales que originan
contrastes de luces y sombras: efecto
sorpresa
• Sigue la elipse de la plaza en su lado
longitudinal reforzando el sentido de
expansión
• La forma curva evita los ángulos muertos
facilitando la visión desde cualquier
dirección
• Elementos clásicos con función simbólica
novedosa: brazos de la Iglesia que acogen
a la comunidad católica
• 140 estatuas: santos y mártires de diversas
épocas y lugares, realizada por los
discípulos de Bernini
DETALLE COLUMNATA
4 HILERAS, 240- 296 COLUMNAS

15. DETALLE COLUMNATA
4 HILERAS, 240- 296 COLUMNAS

16. • NOVEDAD:
• Sobre iglesia previa.
• Entrada y altar en el mismo eje,
corto, impresionar al fiel (ya no hay
espacio camino) Planta elíptica
• FUNCIÓN:
• Fue capilla privada.
• HOY Sede del Noviciado de la
Compañía de Jesús. Frente al
palacio del Quirinal, donde
antes residía el Papa
SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL (ROMA)
PLANTA (1658- 1670). ENCARGADA POR EL CARDENAL PAMPHILI
¿Y la cubierta?

17. • Escalinata curvada
• Fachada clasicista: pilastras gigantes
corintias que sostienen entablamento y
frontón
• Pórtico curvado y sobresaliente con
pilastras exentas corintias
• Repetición de frontones
• Escudo de armas del donante
SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL (ROMA)
PLANTA (1658- 1670). ENCARGADA POR EL CARDENAL PAMPHILI

18. SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL (ROMA)
PLANTA (1658- 1670). ENCARGADA POR EL CARDENAL PAMPHILI
• Frontón curvo y partido (novedad)
• Vanos que iluminan
• Columnas de orden gigante
• Decoración basada en esculturas doradas.
Escenografía típica barroca

20. FRANCESCO BORROMINI
(SUIZA, 1599 – ROMA, 1667) ARQUITECTO ITALIANO.
• Junto con otras grandes figuras de su época, como
Gian Lorenzo Bernini y Pietro da Cortona, y
principalmente gracias a sus iglesias, transformó la
antigua Roma en una ciudad barroca.
• Borromini tan sólo se dedicó a la arquitectura,
llegando hasta la obsesión su empeño heterodoxo de
encontrar nuevas formas espaciales.
• Su padre era un cantero y heredó este oficio, gracias
al cual pudo participar en la construcción de la
basílica de San Pedro, bajo la dirección de Carlo
Maderno. El anciano maestro le nombró supervisor
de sus obras en el Vaticano y en el Palacio Barberini.
• Su agria rivalidad con Bernini comenzó hacia el año
1627, cuando trabajó a las órdenes del escultor en la
talla del baldaquino de San Pedro.
•

21. SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES: PLANTA (1662-67)
Convento de trinitarios descalzos españoles en Roma
• En solar pequeño e irregular
• Planta elíptica o alabeada con
segmentos cóncavos y convexos
• Obras pequeñas y de materiales
pobres
• El elemento sustentante es el muro
• Arquitectura concebida como
escultura
• Ondula entablamentos y cornisas
• Inventa soluciones arquitectónicas
de gran genialidad
• Arcos mixtilíneos

23. Superficie
ondulada
Achaflanada
rompiendo simetría
del cruce
Multiplicación de aristas,
Perfiles, resaltes.
(efectos de claroscuros
Orden miguelangelesco
columnas pequeñas
y gigantes, exentas
Como todos los proyectos de Borromini, se
ajusta a unas leyes estrictas de simetría y
proporciones. Su fachada, más alta que la propia
iglesia, presenta una ondulación que se
convirtió en el arquetipo de las iglesias barrocas
de Roma.
Sobresale del
plano de la pared
de la calle.

24. Cúpula elíptica sobre pechinas que descansa
sobre bóvedas de cuarto de esfera
Remata en una linterna
Nichos avenerados ( cóncavos)
+
Columnas que sobresalen ( convexo)
=
Movimiento ondulante y profundidad
SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES: PLANTA (1662-67)
Convento de trinitarios descalzos españoles en Roma

26. SAN IVO DELA SAPIENZA (1643-60)

27. SAN IVO DELA SAPIENZA (1643-60)
• Sobre construcción anterior
• Potente entablamento
• Cúpula extrellada y mixtilínea
• Pilastras que dirigen la visión a la
cúpula que remata en óculo
• Estucos blancos

28. SAN IVO DELA SAPIENZA (1643-60).
TAMBOR Y LINTERNA

29. BORROMINI: SANTA INÉS (1653) (ROMA)
PIAZZA NAVONA, ANTIGUO CIRCO/ESTADIO ROMANO
Fachada cóncava
En 1652, el proyecto fue confiado a Girolamo y
Carlo Rainaldi, padre e hijo, que al año ya tenían
muy avanzada la construcción.
Despedidos los Rainaldi por el pontífice, la obra
fue entregada a Borromini en 1653, que
conservará el interior, de esquema en cruz
griega, pero realzando el tambor de su cúpula, y
derrumbará la fachada, reconstruyéndola de
nuevo.

30. Iglesia de Santa Inés.
(Borromini)
Fuente de los Cuatro
Ríos (Bernini)
PIAZZA NAVONA, ANTIGUO CIRCO/ESTADIO ROMANO

31. Oratorio de los Filipenses Colegio de Propaganda Fide
OTROS EJEMPLOS

32. LA FONTANA DE TREVI

33. OTRAS OBRAS BARROCAS: BALDASSARE LONGHENA

34. El estado soy yo (Luis XIV)
ARQUITECTURA BARROCA EN
FRANCIA

35. EL PALACIO DE LUIS XIV EN VERSALLES (1661-1710)
LOCALIDAD A 21KM DE PARÍS. PRIMER PALACIO TAN MONUMENTAL
• 3 etapas: pabellón de caza
de Luis XIII y ampliación
(1668-78) por Le Vau.
• Ampliación de alas laterales
por (1678-1710) por
Mansart

36. EL PALACIO DE LUIS XIV EN VERSALLES (1661-1710)
LOCALIDAD A 21KM DE PARÍS. PRIMER PALACIO TAN MONUMENTAL

37. EL PALACIO DE LUIS XIV EN VERSALLES (1661-1710)
LOCALIDAD A 21KM DE PARÍS. PRIMER PALACIO TAN MONUMENTAL
• Estructura horizontal, dividida en 3 pisos claramente diferenciados, rematado en una
balaustrada decorada con trofeos y jarrones
• Concepción clásica con volúmenes definidos y armonía de los elementos arquitectónicos
• Modelo de los palacios del momento

38. EL PALACIO DE LUIS XIV EN VERSALLES (1661-1710)
LOCALIDAD A 21KM DE PARÍS. PRIMER PALACIO TAN MONUMENTAL
Basamento con aparejo
almohadillado
Repetición de pilastras y
columnas jónicas
gigantescas
Dinamiza el muro con
balcones entrantes y
salientes
Grandes ventanales
Ático de menor altura
rematado con balaustrada
Influido por la
grandiosidad y simbolismo
del Escorial pero no por su
sobriedad.

39. EL PALACIO DE LUIS XIV EN VERSALLES (1661-1710)
LOCALIDAD A 21KM DE PARÍS. PRIMER PALACIO TAN MONUMENTAL

40. Edificio original
Primera ampliación de Le Vau
Segunda ampliación de Le Vau
Sistema
constructivo de
ladrillo y piedra
que recuerda al
estilo de los
Austrias
Tejados de pizarra.
abuhardillado
EL PALACIO DE LUIS XIV EN VERSALLES (1661-1710)
PATIO DE MÁRMOL

41. EL PALACIO DE LUIS XIV EN VERSALLES (1661-1710)
PATIO DE MÁRMOL

42. EL PALACIO DE LUIS XIV EN VERSALLES (1661-1710)
3 naves y 2 cuerpos
Arcos sobre pilares
Entablamento sobre
columnas

43. SALÓN O GALERÍA DE LOS ESPEJOS.
CERRADA Y CUBIERTA POR MANSART (75M) SALA DE FIESTAS
Decoración preciosista y excesos ornamentales. Espacio ilusorio que refleja la luz del jardín. Victorias de
Luis XIV en las bóvedas. Vistas a los jardines

44. EL PALACIO DE LUIS XIV EN VERSALLES (1661-1710)
OTRAS CONSTRUCCIONES, JARDINES Y FUENTES

45. ESCULTURA BARROCA

46. ANTECEDENTES DE LA ESCULTURA BARROCA: JUAN DE BOLONIA

47. ANTECEDENTES DE LA ESCULTURA BARROCA: JUAN DE BOLONIA

48. ANTECEDENTES DE LA ESCULTURA BARROCA: BENVENUTTO CELLINI

49. • Pasamos del realismo idealizado al naturalismo.
• Se representan tanto defectos como virtudes.
• Intenta representar las calidades y el
movimiento físico (paños flotando, gesticulación
en brazos y manos) en las composiciones y
escenas.
• TIPOLOGÍA:
 Temas religiosos: prefiriendo momentos de
apoteosis, éxtasis o martirios.
 Se busca impactar al espectador
 Escultura mitológica
 En escultura funeraria referencias a las
vánitas (esqueletos, relojes de arena…)
 También esculturas ecuestres, fuentes…
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA

50. GIRARDON: Apolo y las Ninfas

51. ESCULTORES BARROCOS
Duquesnoy Algardi

52. Algardi

53. GIANLORENZO BERNINI
(NÁPOLES 1598-ROMA 1680)
•Prefiere la escultura a la pintura.
Niño prodigio. Escribió comedias.
•Obras con punto de vista, para ser
colocadas en una pared.
•Presentan profundidad y diferentes
planos
•Trabaja sobre todo en mármol, que a
veces combina con el bronce
•Busca representar las calidades y las
texturas de la realidad
•Habilidad manual y virtuosismo
técnico.
•Representa la emoción apasionada

54. CONSTANZA BOUNARELLI
(1636-37) MÁRMOL. 72CM
• Retrato de la mujer de la que estaba
enamorada.
• Retrato cercano, inmediato.
• Captada en la intimidad, por sorpresa.
Gesto y aspecto espontáneo
• Capacidad de síntesis plástica (esculpir
requiere tiempo y un proceso).
• Retrato naturalista, no idealiza.
• Avance en el tratamiento del cabello
respecto de MA

55. BERNINI: APOLO Y DAFNE (1622-25), 243CM, MÁRMOL
• Escultura mitológica: metamorfosis de Ovidio
• La ninfa Dafne está a punto de convertirse en laurel,
mientras Apolo la persigue en vano.
• Punto álgido de la acción ( =MA)
• Composición abierta basada en diagonales que se cruzan y
equilibran
• Perfección en el detalle diferenciando las texturas
• Combina belleza clásica más movimiento barroco
• Movimiento en paños y cabellos
• Perfección en el estudio de las anatomías
Gran pulimento de las superficies por las que resbala la
luz creando juegos de claroscuro; luces y sombras que
añaden dinamismo, profundidad y veracidad al conjunto

59. DAVID
(1623-24)1,70M
• Escorzo del brazo y la cabeza respecto
al eje del cuerpo
• Movimiento más exagerado y violento
(nada que ver con Donatello,
Verrochio y MA)

60. “El David” fue concebido para ser colocado ante una pared, de
manera que el punto de vista único permitiera percibir la
violencia del movimiento. La composición en espiral permite
contraponer la pierna, el cuello y el cuerpo al giro de la cabeza y
el brazo, contribuyendo a reflejar la tensión del movimiento en
potencia. Expresa la fuerza y la ira a través de los labios
contraídos, el ceño fruncido y los músculos rígidos. Hace
participar al espectador que se sitúa en el plano de Goliat.

61. EL RAPTO DE PROSERPINA 1622.
GALLERÍA BORGHESE. MÁRMOL

64. Sepulcro cuya composición será muy imitada. El Papa aparece sedente arengando a los fieles, en el basamento las
virtudes de la Caridad y la Justicia y en el centro el esqueleto. La bicromía refleja bronce para lo perecedero, lo que ya
no va a ser y el blanco para las virtudes, eternas, terrenales…
MAUSOLEO DE URBANO VIII SEPULCRO DE ALEJANDRO VII

65. LA CAPILLA CORNARO (1645-52)
MÁRMOL. MADERA SOBREDORADA Y BRONCE
• Capilla situada en al Iglesia de Santa María
della Vittoria (Roma). Encargada por el
Cardenal Cornaro.
• La propia capilla mezcla escultura, pintura y
arquitectura.
• Representa una escena teatral en
miniatura. Contrastes cromáticos
• Iluminación teatral por una ventana
posterior al altar = la luz de Dios vertida
sobre Santa Teresa en el momento de
clímax espiritual.
• Arriba bóveda con un cielo pintado.
• La familia Cornaro observa la escena desde
los palcos

66. ÉXTASIS DE SANTA TERESA
(1647-51)
•Basado en una de las visiones de Santa Teresa
•Los rayos de bronce simbolizan el poder de la
luz divina
•Representa la escena en la que el ángel
traspasa el corazón de la Santa con la flecha de
amor divino
•El ángel tiene gesto de dulzura y adoración
•Precisión del tallado: anatomías y fluidez de
los paños
•Esculturas que flotan
•Contrapone el dinamismo del angel (físico) y
el de Teresa (espiritual)

67. ÉXTASIS DE SANTA TERESA
(1647-51)

68. BEATA ALBERTONI (1671-74) IGLESIA DE SAN FRANCESCO DE RIPA. MÁRMOL

69. Beatificada por Clemente X, la obra fue encargada por el CardenalAlbertoni. La luz se filtra por una claraboya
invisble (transparente). Bernini tenía 71 años, fue una de sus últimas obras

71. LA CÁTEDRA DE SAN PEDRO
(CATHEDRA PETRI) 1656 Y 1665
Magnificencia del trono de San Pedro
Trono de madera que la leyenda medieval identifica con
la cátedra de obispo perteneciente a San Pedro como
primer obispo de Roma y Papa. Enlaza visualmente con
el Baldaquino.
Gloria angélica rodeada de ángeles con iluminación
celestial traída por el Espíritu Santo. Se encuentra en el
presbiterio enmarcada por pilastras. En el centro se
sitúa el trono de bronce dorado, en cuyo interior se
encuentra la silla de madera y que se decora con un
relieve representando la «traditio clavum» o «entrega
de llaves».
Por encima del trono aparece un sol de alabastro
decorado con estuco dorado rodeado de ángeles que
enmarca una vidriera en la que está representada una
paloma de 162 cm de envergadura, símbolo del Espíritu
Santo. Es la única vidriera coloreada de toda la Basílica
de San Pedro.

73. FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS
(1651).PIAZZA NAVONA, ROMA
Sillares de piedra semitallados, imitando roca
natural.
Rodeada por ríos representativos de los cuatro
continentes, con sus animales y plantas: Nilo,
Ganges, Danubio y Río de la Plata.
Cada río está representado por un gigante de
mármol, hercúleo, de influencia helenística
representada la paloma del Espíritu Santo
(dominando los 4 planetas conocidos y enseña
de Inocencio X)
Remata un obelisco.
La novedad está en conjugar la naturaleza
dentro del entorno urbano

76. RETRATOS

77. OBELISCO
LA CIUDAD CON MÁS OBELISCOS (13),
LA MAYORÍA EGIPCIOS. SÍMBOLO DEL SOL Y DE LA INMORTALIDAD

78. OTRAS OBRAS DE BERNINI