esde este sábado el visitante puede contemplar en el Museo de Santa Cruz de Toledo una de las muestras que mayor expectación ha generado a nivel cultural no solo en Castilla-La Mancha sino a nivel nacional. Y es que «La Moda Española en el Siglo de Oro» reúne por primera vez en España piezas únicas y trajes de una época que reflejan cómo era la moda durante las etapas de Felipe II y Felipe III. Una original y novedosa muestra que sin duda dejará huella entre los miles de visitantes que se esperan a lo largo de los próximos meses. Esta magna exposición, que junto a la de «España de los Austrias» se convierte en uno de los platos fuertes de la oferta cultural de 2015 y que Castilla-La Mancha, se quiere ofrecer como un incentivo más a la conmemoración del IV Centenario de la publicación de la segunda parte del «Quijote». «La Moda Española en el Siglo de Oro» es una de las propuestas expositivas e inéditas más interesantes y atractivas a nivel nacional. La selecta colección de piezas que han llegado hasta Toledo proceden de una treintena de instituciones españolas, además de diversos préstamos de Italia, Francia, Reino Unido, Suecia, Polonia o Hungría. El resultado es una magnífica e inédita colección que nos va a sorprender, ya que rememora y demuestra la gran influencia que España tuvo en esa época a la hora de establecer las tendencias que imperaban en el mundo de la moda. En el Museo de Santa Cruz se podrán contemplar, entre otras piezas, chapines maravillosos, joyas llegadas desde Hungría y el Museo del Louvre, trajes excepcionales de Isabel de Valois y su hija, bolsos en diferentes tamaños y estilos, guantes, patrones de sastres y frascos de ungüentos. Todo ello forma parte de esta muestra que llevará al espectador a un recorrido por la historia de España y su influencia en el mundo de la moda. Fuentes del Gobierno de Castilla-La Mancha aseguran que «La Moda Española del Siglo de Oro» -que ocupará el crucero superior del Santa Cruz- es novedosa, y «no dejará a nadie indiferente, porque contemplar esta colección es como viajar en el tiempo, concretamente a la España de los siglos XVI y XVII, durante los reinados de Felipe II y Felipe III, periodo hegemónico de la Casa de Austria, que coincide con el desarrollo vital de Miguel de Cervantes». Sin duda este compendio permite hacer un repaso a la indumentaria de aquella época, cuando la corte española marcaba tendencia en Europa en todo lo relacionado con el vestir, demostrando, también en este ámbito, su hegemonía como potencia internacional. Trajes novelados Además, en la época en que vivió Cervantes, las prendas de vestir jugaban un papel identificador importante en una sociedad con un fuerte componente estamental y religioso: reyes, nobles, caballeros, criados, artesanos, soldados o miembros del clero, se identificaban sin dificultad por el tipo de vestimenta que llevaban. De hecho en El Quijote, Miguel Cervantes deta

1. La Moda Española
en el
Siglo de Oro
Museo de
Santa Cruz
26 de marzo a 14 de junio de 2015
Horario:
Lunes a sábado: 10:00 a 19:00 h
(mayo y junio hasta las 20:00)
Domingos y festivos: 10:00 a 14:30 h
Tarifa general: 5 €
Tarifa reducida: 2,5 €
Tarifa gratuita: ver exenciones en el museo. Todos los días última
hora de apertura, excepto domingos y festivos
Grupos. Reservas y compra anticipada de entradas:
actividadesmuseos@jccm.es
Museo de Santa Cruz de Toledo
museodesantacruz@jccm.es
Calle Cervantes 345001 Toledo Teléfono: 925 22 14 02

2. La exposición La moda española en el Siglo
de Oro, dedicada a la indumentaria en
la época de Cervantes, es uno de los
actos conmemorativos del IV Centenario de
la edición de la segunda parte de El Quijote,
organizado por la Consejería de Educación,
Cultura y Deportes de la Junta de Comunida-
des de Castilla-La Mancha.
A través de una selección de piezas: indu-
mentaria, joyas, calzado y otro tipo de com-
plementos así como de pinturas, imágenes re-
ligiosas, armaduras o documentos se muestra
como la moda y la indumentaria son siempre
reflejo de la sociedad, y más allá de las apa-
riencias externas nos muestran otros aspectos
relacionados con otros ámbitos de ésta como
lo jurídico o lo tecnológico.
Las más de 270 piezas que se exponen se
corresponden con los años en que vivió Cer-
vantes (1547-1616), que coinciden, con los
reinados de Felipe II (1556-1598) y Felipe
III (1598-1621). Son parte de los años de
hegemonía y prestigio de España en Europa
como potencia territorial, política y econó-
mica, de apogeo de la Monarquía
Hispánica, que se manifiesta también
en el plano cultural con el auge de
la lengua castellana (era elegante ha-
blar español en Europa) así como la
imitación de la compleja etiqueta de
los Austrias. Frente a la influencia de
la moda procedente de otros países,
principalmente flamenca o borgoño-
na, del reinado del emperador Car-
los V, durante el reinado de Felipe
II se establece lo que se considera
el modo de vestir español o “vestir
a la española”, que se difunde por la
mayor parte de Europa y en los terri-
torios de Hispanoamérica. La rique-
za y la variedad, en las trazas y en el color,
características del reinado de Carlos V deja
paso a un estilo de indumentaria en el que
se impone el sentido del decoro, la humildad
y solemnidad. Como reflejo de estos valores
se utiliza para el traje masculino español el
color negro; se tiende a aprisionar el cuerpo
reduciendo el movimiento, y se generaliza el
uso del cuello de lechuguilla, que obligaba
a llevar la cabeza er-
guida y cuyo tamaño
fue aumentando has-
ta alcanzar su mayor
tamaño durante el
reinado de Felipe III.
A través de todas las
piezas encontramos
reflejada esta evolu-
ción estilística y se
identifican algunas
de las principales
prendas que compo-
nen la indumentaria
masculina y femeni-
na. En el caso de los hombres jubones, para
llevar sobre la camisa, calzas, que progresiva-
mente se fueron haciendo más cortas y abom-
badas, medias y una gran variedad de capas,
entre éstas el ferreruelo de hechura circular. En
el modo de vestir de las mujeres se marca la
estrechez de la cintura, para lo que se emplea
una estructura de aros para ahuecar las fal-
das llamado verdugado, y sobre estos una saya
entera o un conjunto de jubón y falda; para
calzarse los llamados chapines, que levantaban
a los mujeres del suelo por el uso de unas
grandes plataformas. La importancia que
desde el Renacimiento fue adquiriendo la in-
dumentaria también está presente a través de
documentos y tratados de sastrería que ponen
de relieve cómo se formaban y se organizaba
el oficio de sastre, así como algunos aspectos
técnicos de su trabajo como por ejemplo la
obtención a partir de sustancias naturales de
tintes.
· Bartolomé González. Retrato del infante
don Fernando y de su hermana Margarita.
h. 1616. Instituto Valencia de Don Juan.
· Chapines, España, siglo
XVI. Museo del Disseny,
Barcelona.
· El traje de la Gran
duquesa. Florencia,
mediados del siglo
XVI. Museo Nacio-
nal del Palacio Real.
Pisa.
· Jubón de Gustavo
Adolfo. Real Arme-
ria, Estocolmo.
· Par de pendientes,
tipo earlet. Posible-
mente Transilvania,
principios del si-
glo XVII. Magyar
Memzeti Múzeum
de Hungria, Buda-
pest.
· Guante. Italia?, primer
cuarto del siglo XVI. Pa-
lazzo Madama. Museo
Civico de Arte Antiguo de
Turin.