Características, obras e artistas fundamentais do Renacemento italiano e europeo

1. O RENACEMENTO Etapas, artistas e obras clave

2. Características xerais Búsqueda da beleza ideal Interese por representar ao ser humano > Humanismo. Admiración das obras dos artistas clásicos de Grecia e Roma Importancia de conceptos matemáticos: proporción, perspectiva, simetría, etc. Na harmonía matemática estaba a beleza. Búsqueda da fidelidade da obra coa realidade O artista empeza a ter recoñecemento social e prestixio pola súa obra.

3. Mapa do Renacemento europeo

5. A cidade estaba dominada pola familia burguesa dos Medici, grandes mecenas da arte que cos seus cartos financiaron as obras destes primeiros artistas renacentistas.

8. Gran estudioso das obras clásicas romanas que observou en varias viaxes

9. Gran estudioso da arquitectura: descubre novos métodos matemáticos utilizados en arquitectura.

10. A súa técnica serviu de inspiración a arquitectos durante varios séculos

11. Obras principais:

12. Cúpula de Santa Maria del Fiore

13. Igrexa de San Lorenzo

18. Santa Maria del Fiore e Baptisterio de Florencia

19. Basílica de San Lorenzo, Florencia, obra de Brunelleschi

20. Capela dos Medici na basílica de San Lorenzo A familia dos Medici foi a que mandou construir a basílica de San Lorenzo. Unha das súas capelas será a que albergue as tumbas da maioría dos gobernantes desta familia. De ahí que se coñeza como a “capela dos príncipes”

21. Capela Pazzi Bruneleschi

22. Planta da Capela Pazzi Pode observarse a orde xeométrica na que tanto insistiron os artistas do Quattrocento

24. É o arquitecto que máis se preocupou pola exactitude das proporciones e as relacións matemáticas entre as distintas partes dun edificio.

25. Obras principais:

26. Santa María Novella

28. Pazo Ruccellai Alberti

29. Escultura A representación do home será o motivo fundamental das esculturas, tanto nas relixiosas como nas profanas Recuperase o desnudo e as estatuas ecuestres. Independízase totalmente da arquitectura Búsqueda da realidade, idealizada en ocasións. Enorme interés pola anatomía humana e as proporcións do corpo humano O material empregado é basicamente o mármol e o bronce, moi utilizados na antiguedade ARTISTAS FUNDAMENTAIS: Donatello Lorenzo Ghiberti

30. David e San Xurxo, estatuas de Donatello

31. Condottiero Gattamelata Donatello Primeira estatua escuestre do Renacemento que honra a un guerreiro. Feita en bronce, ten unha clara inspiración da estatua de Marco Aurelio en Roma

32. Portas do Paraíso, Baptisterio de Florencia, obra de Ghiberti

33. Pintura A representación do home será o motivo fundamental da pintura, concentrándose no estudo da figura humana. O fondo de paisaxe con frecuencia carece de importancia frente á figura humana. Segue a haber temas relixiosos, pero introducese agora a mitoloxía, os retratos e a natureza como temas da pintura. Búsqueda constante da perspectiva e da representación da luz. ARTISTAS FUNDAMENTAIS: Piero de la Francesca Fra Angélico Sandro Botticelli

34. O nacemento de Venus, de Botticelli

35. A Primaveira, de Botticelli

37. Díptico do Duque de Urbino, Piero della Francesca

38. Políptico de San Antonio: A anunciación. Piero della Francesca

40. A cidade estaba dominada polo Papa e a Igrexia Católica, que exercen unha gran labor de mecenazgo en torno ao Vaticano

41. É unha etapa de maduración tanto dos contidos como os temas que se iniciaron no século anterior

43. A arquitectura perde importancia frente á pintura.

44. Lévase á máxima expresión a idea de equilibrio e proporcionalidade nos edificiosARTISTAS PRINCIPAIS Miguel Anxo Bramante Palladio

45. Vista aérea da Basílica de San Pedro

46. Cúpula de San Pedro, obra de Miguel Anxo

48. Proxecto de Miguel Anxo para a basílica de San Pedro do Vaticano

49. Templete de San Pietro in Montorio, obra de Bramante

50. Villa Capra, obra de Andrea Palladio

52. Os rostros expresan gran variedade de sentimentos.

53. Posturas variadas, as veces de movemento

56. A Piedade de Miguel Anxo (na basílica de San Pedro)

58. David, de Miguel Anxo

60. Nariz entreaberta

62. Estudia as figuras humanas tanto psicolóxica como anatómicamente

64. A última cea, de Leonardo Da Vinci Neste fresco podemos observar a preocupación de Da Vinci pola ordenación das figuras no cadro.

66. Dominio absoluto da técnica pictórica.

67. Búsqueda da beleza equilibrada e serena

69. A transfiguración Rafael Sanzio

71. O volume que amosan as súas pinturas e impresionante.

72. Predominio do debuxo

73. Gran interese pola figura humana

75. Bóveda da Capela Sixtina – Miguel Anxo

76. Detalle da Capela Sixtina A creación de Adán A creación do Sol e da Lúa

77. Fonte: http://ccss2eso.blogspot.com/

80. Importante difusión da técnica do óleo

81. Recoñecemento en Europa: moitos foron pintores de Cortes reais.

82. A ausencia de obras con referencias á arte clásica greco-romana diferenciaos dos renacentistas italianos.ARTISTAS DESTACADOS Jan Van EyckVan der WeydenPieter Brueghel

83. Jan Van Eyck : A adoración do cordeiro místico

84. Detalle da escea do cordeiro. Observad o uso da perspectiva, a simetría e o detalle do debuxo

85. Detalle da Adoración do cordeiro mítico Aquí se observa a minuciosidade na pintura da vexetación

86. Detalle adoración do cordeiro místico

87. Jan Van Eyck O matrimonio Arnolfini 1434 Retrato dunha familia burguesa adinerada residente nos Países Baixos O detallismo do cuadro é impresionante para a época, e nel pode verse o dominio de Van Eyck da nova arte pictórica do óleo

88. Detalle do espello: Nel podemos observar ao matrimonio reflexado de espaldas e ao propio autor do cadro pintandoo. O detallismo do cuadro é único no momento

89. Detalle do can Podemos observar o perfeccionismo de Van Eyck no debuxo do pelo do can dos Arnolfini

90. Van der Weyden: O descendemento Obra aínda moi influída polo estilo gótico (fondo liso por exemplo) pero xa con moitos detalles realistas

91. Pieter Brueghel: O triunfo da morte O tono satírico e grotesco que neste caso se da da morte, é un dos temas preferidos de Brueghel, xunto coas paisaxes e escenas da vida cotiá

93. Pouca importancia da temática relixiosa

94. A nobleza alemana centrase no mecenazgo de obras de arquitectura.

95. Intento de renovación do espíritu xermánico motivado pola Reforma.ARTISTAS DESTACADOS Alberto Durero

96. Alberto Durero: A gran mata de herba

97. Alberto Durero Autorretrato, 1500