William Morris fue un influyente diseñador e impulsor del movimiento Arts & Crafts en el siglo XIX. Abogó por el regreso a la artesanía y por ponerla al servicio de la industria, rechazando la producción industrializada. Diseñó muebles, textiles, papelería y casas como Red House, aplicando motivos florales y naturalistas. También fue un activista socialista y editor que fundó la Kelmscott Press para imprimir libros de forma artesanal. Su trabajo tuvo una gran influencia en el diseño moderno.
2. William Morris fue un artesano,
diseñador, impresor, poeta, escritor,
activista político inglés.
El cual puso gran acento en los elementos decorativos
derivados del arte medieval e impregnó con simbolismos
todas las áreas creativas que desarrolló (poesía, diseño
editorial, diseño de interiores, etc.). El fin era Rescatar la
artesanía y ponerla al servicio de la industria.
SILLAS DISEÑADAS POR "MORRIS AND
COMPANY"
3. Pintor de la escuela de los Prerrafaelistas:
(movimiento que rechazaba la producción industrial en las
artes decorativas y la arquitectura, y propugnaba un retorno a
la artesanía medieval, considerando que los artesanos
merecían el rango de artistas).
Diseñó fuentes como:
Kelmscott Golden (1889-
1890), Troy (1891-1892) y
Chaucer (1892).
Red House
Construida por Philip
Webb en 1859 en
Inglaterra, por encargo
de William Morris y
La bella Isolda (1858) decorada en su interior por
el mismo. Toma su nombre
Única pintura al oleo
del material con el que
conservada de Williams estaban construidos sus
Morris muros, ladrillo rojo.
4. Este diseñador impulsó la formación del movimiento
Arts & Crafts. (Movimiento surgido en Inglaterra como consecuencia de la
"carencia estética" de la creciente producción industrial del momento. Sus bases
fundamentales fueron: la sinceridad constructiva, la vuelta al trabajo de los
talleres medievales)
Silla de mesa - A. H.
Mackmurdo - 1882
Detalle sobre
TAPIZ DISEÑADO POR alfombra
"MORRIS AND COMPANY" SE Bullerswood
APRECIA LOS MOTIVOS Por Williams
FLORALES Y NATURISTAS TAN Morris y John
CARACTERISTICOS DEL "ARTS
Henry Dearle
AND CRAFTS"
1889.
5. Su ideología estuvo muy influenciada por Ruskin.
Contribuyó al desarrollo del Art Nouveau,
ya que este movimiento es el nexo entre
EL ART & CRAFT y el Diseño Industrial.
ESCALERAS DEL
INTERIOR DE LA
CASA- MUSEO
VICTOR HORTA.
Sus principios tuvieron fuerte influencia en la Bauhaus.
6. Una parte importante, es que las cosas que se
realizaban fueran útiles, prácticas y sobre todo
funcionalidad, sin dejar atrás a la belleza. Todos los
artistas que practicaron este movimiento, tenían
cuatro palabras claves: simplicidad, esplendor,
naturaleza, color y textura.
Colaboró políticamente en actividades
propagandísticas de la Liga Socialista. En 1883
fundó la Federación Socialdemócrata y más tarde
organizó la Liga Socialista.
7.
8. Diseñador, empresario, ilustrador y editor
Arts and crafts Morris asegura que la
verdadera base del arte reside en la
artesanía.
Se considera como uno de los
fundadores del movimiento moderno
Socialista e innovador en las artes
9. La bella
Isolda (1858),
conocida
incorrectamente
como La reina
Ginebra, es la única
pintura al óleo
conservada de
William Morris
10. TAPIZ DISEÑADO POR
"MORRIS AND
COMPANY" SE
APRECIA LOS
MOTIVOS FLORALES Y
NATURISTAS TAN
CARACTERISTICOS
DEL "ARTS AND
CRAFTS"
11. William Morris fue uno de los diseñadores
más influyentes del siglo XIX y sigue siendo hoy
uno de los más conocidos de todos los
diseñadores británicos. Esto es debido a su
extraordinario talento como diseñador de
patrón, su historia de vida colorida e
inspiradora, su intelecto contundente y su
personalidad. Morris fue mucho más que un
diseñador; fue un ferviente Socialista, erudito,
traductor y editor, un activista ambiental,
escritor y poeta.
A la edad de catorce años fue enviado a
Marlborough College y quedó muy
impresionado por el movimiento de Oxford de
iglesia alta. Con esto en mente, entró en
Exeter College, Oxford en 1853, a estudiar
teología como tenía la intención de entrar en
la iglesia. Durante este tiempo conoció a
Edward Burne-Jones, quien estaba tomando
órdenes sagradas, pero más tarde se
convertiría en uno de los grandes artistas
prerrafaelista y seguiría siendo el mejor amigo
de Morris por el resto de la vida.
William Morris y Edward
Burne-Jones
12. En 1857, reunieron a Dante
Gabriel Rossetti, padre del
movimiento prerrafaelista quien se
burló de los intentos de Morris en la
exposición de Bellas Artes. En este
momento, Morris conoció a Jane
Burden, una de las modelos de
Rossetti. Después de una difícil
relación, Morris se casó con Jane
en 1859 y se trasladaron a un
nuevo hogar: Red House en
Bexleyheath. La casa fue diseñada
para ellos por el arquitecto Philip
Webb y fue aquí que Morris y sus
amigos realizaron la decoración
completa de la propiedad al estilo
medieval, creando todos los
muebles, que incluía tapices,
murales y vitrales. En la realización
de la casa roja en 1861, Morris y sus
amigos se decidieron a fundar
Morris, Marshall, Faulkner y
Jane Burden desde un dibujo a lápiz de compañía, convirtiendo su
William Morris en 1858. pasatiempo en una empresa
comercial.
13. Red House.
Inspirado por su amor por el arte medieval y el diseño, Morris establecido para revivir las
tradiciones de la artesanía, que en su mente, se habían perdido durante la Revolución
Industrial, alentó la artesanía de la mano de obra, que a su vez permitiría a los
trabajadores lograr la satisfacción y el placer en su trabajo.
Por otra parte, Morris exigió que muebles de buena calidad deban estar disponibles para
todos y no sólo a los ricos. Lamentablemente, sus dos objetivos fueron en cierta medida
unos en contra de los otros, como mercancías artesanales eran a menudo mucho más
caras que los productos industriales.
14. En 1875, 'la empresa' fue disuelta
y Morris vuelve a establecer una
nueva empresa como Morris &
Company, tomando pleno control.
Este período demostró que Morris es
más prolífico y creativo como un
diseñador de patrón, y él dedicó
mucho tiempo a desarrollar y
perfeccionar gamas de productos
textiles que eran reproducciones de
grabados de principios del siglo XIX.
Inicialmente los estampados y
diseños tejidos de Morris fueron
producidos por contratistas externos
mientras él continuó
experimentando con las técnicas
tradicionales de tintura.
Retrato de William Morris por Cosmo Rowe
c. 1895
15. En 1881, Morris, decidido a tomar el
control completo de toda la
producción, adquirió una fábrica
en desuso en la Abadía de Merton
cerca de Wimbledon que le dio el
espacio necesario para sus telares
jacquard y tapices. Fue aquí que
perfeccionó su técnica de
impresión de descarga índigo, junto
con madder rojos que se convertiría
en el sello del estilo Morris.
Kelmscott Presscaracteres
tipográficos y colofón, 1897.
Diseño de "Tulip y Willow" índigo de
madera descarga de bloque tejido
estampado, 1873
En enero de 1891, Morris fundó la kelmscott Press
en Hammersmith, Londres, con el fin de producir libros
mediante métodos tradicionales, utilizando, en la
medida de lo posible, la tecnología de
impresión tipográfica y de estilo del siglo xv. En esto fue
lo que refleja los principios de las Artes y la artesanía,
respondiendo a la mecanización y la producción
masiva de libros contemporáneos de métodos de
producción y al aumento de la litografía, en particular
los impresos litográficos diseñada para parecerse
xilografías.
16. Profesor y estudioso del arte,
arquitecto y diseñador belga, uno de
los personajes más representativo del
Art Nouveau y precursor del
movimiento moderno, se inspiró en el
movimiento Arts&Crafts británico.
Uno de sus mas importantes principios
estéticos es acercar el arte y la
industria en beneficio de todo el
mundo .
Rescatar la artesanía en una época
de creciente industrialización.
Poner al alcance de un publico
amplio productos artesanales bien
diseñados y de buena calidad
17. Sus trabajos como
pintor fueron
influidos por post
impresionistas
como Van Gohg y
Paul Gauguin.
Abandono la
pintura por ideas
reformadoras de
John Ruskin y
William Morris.
18. Cartel de 1897, diseñado para la
empresa Tropon. Sus formas
biomorficas, sus diseños abstractos
y su integración de la tipografía en
la imagen hacen de este cartel
una obra característica del diseño
de Van de Velde.
19. Su paso del diseño
grafico a la
arquitectura y diseño
tuvo lugar, al igual
que otros diseñadores
cuando tuvo que
diseñar una casa
para él y su familia en
1895. Tiene las
características curvas
de la arquitectura
modernista Francesa
y Belga. Van de
Velde aplico formas
orgánicas a todos los
elementos de la casa
y diseño un entorno
homogéneo.
20. Candelabro de 1900 da
sensación de continuo
movimiento gracias a las
espirales que surgen de la
base rodeando cada
brazo y cada candelero
hasta casi ocultar todo el
elemento estructural.
Una de las características
de los diseños de Van de
Velde son sus formas
curvas, decorativas y
estructurales a un tiempo.
La sutileza y simplicidad
de las curvas de esta silla
muestra su compromiso
con el diseño
vanguardista.
22. Salvo contadas
excepciones, consagro
solo a mujeres su
celebrada faceta de
retratista y sus
personajes alegóricos
encuentran una
traducción femenina. El
significado de lo
femenino en Klimt
siempre ha sido un
asunto controvertido
para la critica. La mujer
es el catalizador mítico
del simbolismo de Klimt,
imagen de la vida y de
la muerte; amenaza y
promesa a un tiempo.
23. Sus modelos, eran generalmente mujeres que pertenecían a la burguesía vienesa, pero
también tenia un sequito de mujeres prostitutas o de vida humilde que le servían de musas.
El tema a tratar en la mayoría de sus cuadros es la sexualidad femenina y el equilibrio con la
masculinidad.
24. • Pintor austriaco y máximo representante del movimiento
modernista, de la secesión vienesa.
• Pinto con un estilo muy personal y ornamentado, encontrando
en el desnudo una de las mejores fuentes de inspiración,
plasmando en sus obras una intensa energía sensual.
• Se convirtió en un personaje muy influyente en la alta sociedad
vienesa y estuvo relacionado con los mas nobles círculos
intelectuales .
• La obra de Klimt es muy extensa y variada, destacando la figura
de la mujer, tanto en los desnudos, como en los retratos a damas
de la alta aristocracia
“Si no puedes agradar a todos con tus méritos y tu arte, agrada a pocos. Agradar a muchos es malo”
25. En junio del 2006,
una de sus
pinturas, el retrato
de Adele bloch-
bauer, se
convirtió en la
segunda pintura
mas cara en la
historia, al
venderse por
135 millones de
dólares.
Esta es la obra
en cuestión:
26. Joseph Pembauer (1890) Marie Henneberg (1902) Pallas Athene (1898)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 69 x Descripción: Óleo sobre lienzo. 140 Descripción: Óleo sobre lienzo.
55 cm. x 140 cm. 84 x 42 cm.
Localización: Tiroler Localización: Staatliche Moritzburg Localización: Kunsthistorisches
Landesmuseum Ferdinandeum. Halle. Landeskuntmuseum Sachsen- Museum. Viena
Innsbruck Anhalt Autor: Gustav Klimt
Autor: Gustav Klimt Autor: Gustav Klimt
El beso (1908)
Adele Bloch-Bauer I (1907) Descripción: Óleo y oro sobre
Descripción: Óleo y oro sobre lienzo. 180 x 180 cm.
lienzo. 138 x 138 cm. Localización: Österreichische
Localización: Österreichische Galerie. Viena
Galerie. Viena
Autor: Gustav Klimt
Autor: Gustav Klim t
27. La Secesión vienesa y El Beso
- En 1897 [Gustav Klimt] fue escogido
presidente de La Secesión
- La Secesión vienesa era un movimiento
artístico alternativo al arte
conservador que había en la Viena de fin
de siglo.
-El beso probablemente su obra más
conocida
- Es un óleo sobre lienzo de 180 x 180
centímetros, realizado entre 1907-08.
- Representación simbólica del momento en
que Apolo besa a la ninfa Dafne que se está
convirtiendo en laurel, de acuerdo con el
relato de la metamorfosis de Dafne que se
encuentra en la obra de Ovidio
- Refleja la esencia de lo que predicó el
grupo de la Secesión vienesa.
28. -Estudiante de dibujo y diseño en la Academia
de Bellas Artes de Viena , frustrado por el
ambiente conservador se retira
tempranamente.
-Iniciado con la corriente Art Nouveau termina
siendo uno de los reconocidos Expresionistas
Autriacos
-Fundador de la” Neukunstgruppe” (Grupo del
nuevo arte) grupo de pintores austriacos
liderado por Schiele quien fundo el movimiento
en Viena en 1909.
29. -Schiele manifiesta su rechazo
riguroso de la esquematización y
del estilo liso y sin compromiso.
Como consecuencia, todo lo
expresionista se acentúa en su
obra.
- En sus obras optó decididamente
por la línea como elemento
configurador de sus obras.
-Su obra cargada de dramatismo. En
buena parte de sus trabajos el
espacio es reducido a un vacío
cargado de tragedia,
expresando su angustia vital a
través de líneas duras
30. Su tratamiento de las figuras desnudas
sugiere un espíritu atormentado por la
sexualidad, adquirió un estilo
independiente y anticlásico cuyas líneas
surgen más de conflictos psicológicos y
espirituales que de consideraciones
estéticas
31. - En 1909 también participa de una
nueva teoría artística del
estilo ”Secesion vienes” movimiento
actualmente
denominado modernismo, en el que
participa Gustav Klimt, que será
modelo de admiración y un maestro
muy influyente para Schiele. También
Klimt le ayudo a insertarse en escena
artística vienesa.
32. -Su temática asume una altísima tensión
emotiva en la sensualidad que se vuelve
obsesión erótica, junto al tema de la
soledad angustiosa.
–Schiele utiliza una línea cortante e incisiva
para exprimir su propia realidad y para
mostrar impetuosamente la dramática
destrucción física y moral del ser humano.
33. -El color adquiere un valor autónomo, no
naturalístico, resultando particularmente
eficaz en sus muchas acuarelas y en sus
diseños de alucinada tensión.
34.
35. Walter Gropius en la Escuela Bauhaus
Nació en Berlín en 1883. Estudió arquitectura en las Escuelas Superiores Técnicas de
Berlín y Munich, entre 1903 y 1907, y emprendió viajes de estudios por varios países
europeos.
En el taller de Peter Behrens adquirió conocimientos prácticos y en 1910 abrió, junto con
Adolf Meyer, su propio estudio. De esta cooperación salió el diseño de la fábrica de
hormas de zapatos Fagus, en Alfeld an der Leine (1910-1914). En 1914, ambos socios
construyeron la fábrica piloto para la exposición del Werkbund, en Colonia.
36. Escuela de Bauhaus
Al finalizar la guerra, Gropius fue nombrado director de la Groherzogliche
Kunstgewerbeschule de Weimar, y de la Groherzogliche Hochschule für bildende Kunst.
Creo la Staatliches Bauhaus, en 1919.
Cuando la institución tuvo que cambiar de lugar, Gropius proyectó otro complejo de
edificios para el Bauhaus en Dessau. La idea básica era diseñar edificios que
correspondiesen a las funciones primordiales de la escuela, y comunicarlos unos con
otros. Se construyeron además viviendas para los docentes y el director .
37. Entre 1926 y 1928, Gropius realizó su
primer proyecto de urbanización a
gran escala, la urbanización Törten
en Dessau, en la que se utilizaron en
parte elementos prefabricados de
hormigón armado. En Dessau se
construyeron también la
Konsumverein y la Oficina de Empleo
(1927-1929). En el marco de la
urbanización piloto Dammerstock en
Karlsruhe (1928-1929), de la que
Gropius fue director general, se
construyeron también otros edificios.
Al mismo tiempo, desarrolló para
Erwin Piscator el proyecto de un
"teatro total" con un escenario
giratorio, que se podía transformar
en una platea baja, en un proscenio
en un escenario central (1927). En
1928 cedió la dirección de la
Bauhaus a Hannes Meyer y se
trasladó a Berlín, donde fue director
del proyecto de la "Siemensstadt"
(1929-1930), diseñando él mismo dos Walter Gropius
bloques de viviendas con largas
galerías.
38. Con la llegada al poder del nacionalsocialismo, Gropius emigró en 1934 a Inglaterra y
trabajó hasta 1937 con el arquitecto Maxwell Fry, con el que construyó, entre otras, la
Casa Ben Levy, en Londres , y el Impington Village College en Cambridgeshire .
Cuando la Harvard University le ofreció una cátedra en la facultad de arquitectura,
Gropius se trasladó a las Estados Unidos. En estrecha colaboración con Marcel Breuer,
construyó, entre otras, una urbanización obrera en New Kensington. Más tarde se
dedicó a la producción de casas industriales junto con Konrad Wachsmann.
En 1946, Gropius fundó con otros jóvenes arquitectos el grupo de trabajo TAC (The
Architects Collaborative).
Fruto destacado de este trabajo conjunto fue el Graduate Center de la Harvard
University (1949-1950), con siete viviendas comunes y un centro comunitario. Entre los
trabajos más importantes de su actividad postrera están el PANAM Building en Nueva
York , un prisma de 59 pisos, concebido en colaboración con la TAC, Pietro Belluschi y
Emery Roth and Sons, así como las naves industriales de la fábrica de porcelana de
Rosenthal, en Selb y la fábrica de cristal Thomas en Amberg .
Sus teorías arquitectónicas las ha vertido en escritos como Internationale Architektur
Bauhausbauten Dessau y The New Architecture (La nueva Arquitectura) y la Bauhaus.
39. Generar la convergencia
de las fuerzas de
vanguardia en un
movimiento unitario que sea
capaz de atacar toda la
producción edilicia y
modificar totalmente el
ambiente en el cual el
hombre vive y trabaja.
Promover –para el logro de
dicho objetivo– la síntesis de
todas las artes y la abolición
de la antinomia entre
artesanía e industria,
postulando a ambas como
polos complementarios en
la producción de dicho Diseño arquitectónico basado en el racionalismo de Gropius
ambiente.
• Plantear la conexión sustancial entre la forma y la función, es decir, no contraponer las
exigencias funcionales a las formales dentro del viejo sistema de valores, sino ver las unas y
las otras integradas bajo un nuevo punto de vista.
• Generar una arquitectura que "simbolice el espíritu de los tiempos modernos".
40. • La composición a partir de
volúmenes macizos, pero
articulados libremente sobre el
terreno.
• La absoluta libertad en el
planteo de los aventanamientos
(cubrir con ventanas),
desvinculando a las ventanas
de toda relación proporcional
con las fachadas y atendiendo
sólo a la expresión de las
funciones interiores.
Diseño arquitectónico de Gropius, basado en el
aventanamiento
41. Reseña biográfica.
- Egresó de La Escuela de Artes y Diseño Bauhaus,
ubicada en Alemania en los años ‟20.
- Posteriormente se hizo cargo de los Talleres de
mobiliario de dicha Escuela siendo uno de los
catalizadores del modernismo en dicha área.
- Posteriormente con la llegada del nazismo a Alemania
tuvo que emigrar del país. Primero fue a Inglaterra y
luego a EEUU donde estudió Arquitectura en el año
1937.
- fue profesor de Arquitectura de Harvard.
42. Aportes.
fue un gran aporte, al construir una línea de sillas
echas con acero tubular curvado. Mezclándolo con
distintos tipos de cueros.
Acero Niquelado
Confort - Higiene - Económico
43. Aportes conceptuales.
- Desde que impartió clases en la escuela de la
Bauhaus, hasta su llegada como profesor de
Arquitectura en Harvard, siempre siguió el mismo
estilo, el cual se denomina como Modernismo.
- Este es reconocido por sus líneas sinuosas y
asimétricas.
44. - En Arquitectura tiene alrededor de 20 construcciones
importantes donde abarca casas, iglesias, centros
culturales, galerías de arte, entre otros.
- En el área de Diseño Industrial tuvo varios objetos
reconocidos entre mobiliario, interiores y decorativos.
46. Arquitecto y diseñador húngaro. Es
considerado como uno de los diseñadores y
arquitectos más importantes e influyentes del
siglo XX. Estudió e impartió clases en la casa
de estudios de
Bauhaus.
47. Con sólo 23 años logró, en 1925, la revolucionaria
creación del mueble de tubo de acero, que se
considera como su principal aportación a la historia
del diseño. Los diseños de tubo de acero de Breuer
que combinaba las condiciones flexibles de este
material con su facilidad para la producción
industrial a gran escala
48.
49. También pasó a la historia del diseño con sus muebles
de aluminio y de madera curvada, creados en los
años treinta, inspirando así a las siguientes
generaciones de diseñadores.
50. Actualmente, sus legendarias decoraciones de
interior también son muy importantes, como por
ejemplo la decoración de la casa maestra de
Walter Gropius o también los interiores realizados
más tarde en Inglaterra y América, que marcaron
decididamente la cultura del hábitat del siglo XX.
“La arquitectura moderna no es un estilo sino una
actitud”, Marcel Breuer
51.
52. Piet Mondrian fue un pintor holandés y
un contribuyente importante para
el De Stijil movimiento artístico, que fue
fundado por Theo van Doesburg.
53. Primer periodo de Mondrian, en el que el protagonismo
recaerá en un naturalismo tendente a la abstracción por
medio de la esquematización, y posteriormente al cubismo,y
neoplasticismo, ‘’ De la realidad natural a la realidad
abstracta’’.
54. Las pinturas no figurativas para las que es más conocido, que
consta de formas rectangulares de color rojo, amarillo, azul o
negro, separadas por gruesas, las líneas de negro, rectilínea,
en realidad son el resultado de una evolución estilística que
se produjeron a lo largo de casi treinta años, y que continuó
más allá de ese punto hasta el final de su vida.
61. Le Corbusier
Nace un el 6 de octubre 1887, en Le Chaux de Fonds,
Suiza.
Muere en Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia el 27 de
agosto de 1965.
Fue principal protagonista del renacimiento
arquitectónico internacional del siglo XX.
Legado
Le Corbusier fue un arquitecto, pintor y teórico que
dejó un importante legado de teorías escritas sobre
arquitectura y arte.
Su arquitectura se caracterizó por ser muy racional y
depurada, por su aprovechamiento de la luz y las
perspectivas en su conjunto. Todo esto perseguía como
fin otorgar una sensación de libertad y facilidad de
movimientos.
Otro de sus conceptos mas relevantes fue el
entendimiento de la casa como una máquina de
habitar (machine à habiter).
El Modulor es un sistema para medir que se basa en las
proporciones humanas. Cada magnitud se relaciona
con la anterior a través del Número Áureo.
62. Los 5 puntos de Le Corbusier para una nueva arquitectura de 1926
•Los pilotes (bloques elevados sobre pilares)
•La terraza-jardín (cubiertas planas ajardinadas)
•La planta libre
•La ventana longitudinal
•La fachada libre independiente de la estructura
Principales obras que representan la arquitectura de Le Corbusier
•Pabellón del Esprit Nouveau en París . • Planeamiento urbano de
•Villa de Monzie en Garches . Chandigarh .
•Villa Savoye en Poissy . •Viviendas Heilsbergen Dreieck en
• Casa de Suiza de la ciudad universitaria de Berlín.
París. •Museo de Arte Occidental en Tokio.
•Unidad de Habitación de Marsella . •Centro de Artes Visuales Carpenter,
•Iglesia de peregrinación de Notre Dame du Universidad Harvard en Boston.
Haut en Ronchamp ,Francia. •Centro Le Corbusier en Zúrich.
•Monasterio de los dominicos de La Tourette. •Casa Curuchet en Argentina.
63. América Latina
Era considerado como ''la personificación de la vanguardia'„.
Trabajo inicialmente en muchos proyectos como la Casa Errázuriz en Chile, la Villa Martínez
de Hoz en Argentina, el plano de Buenos Aires o el plan piloto para la planificación urbana
de Bogotá, Colombia, nunca fueron concretados.
Pero sin embargo la única obra construida fue “la casa Curutchet” que se encuentra en La
plata, Argentina.
Gracias a esto logró influir en obras como la Ciudad Universitaria y el Ministerio de
Educación y Salud, ambas en Brasil.
Le Corbusier y El
Diseño realizó Le Corbusier conjuntamente con los
Diseño que diseñadores Pierre
Jeanneret y Charlotte Perriand.
Sofas LC2, LC3 y LC5. Silla LC7
Silla LC1, presentada en 1928. LC4, Chaise Lounge presentada en 1929.
64. Nació en la localidad de La
Chaux-de-Fonds, en
la Suiza francófona con el
nombre de Charles Edouard
Jeanneret-Gris. A los 29
años se trasladó aParís Su
padre se dedicaba
a lacar cajas de relojes para
la industria relojera de su
ciudad natal, y su madre fue
pianista y profesora de
música.
65. Contribuciones teóricas a la arquitectura
•Le corbusier fue además de gran arquitecto y pintor, fue un eminente
teórico de la arquitectura, escribió varios libros en los que ejemplificaba
sus ideas mediante proyectos propios.
•Tenia claro que aparte de crear buenos edificios era necesario saber
explicarlos y transmitirlo al resto de los profesionales
66. •En 1900 Le Corbusier comenzó
su aprendizaje como grabador
y cincelador en la Escuela de
Arte de La Chaux-de-Fonds
•En 1905 diseñó su primer
edificio, una casa unifamiliar
para un miembro de la Escuela
de Arte, la Villa Fallet.
•En 1922 Le Corbusier abrió un
despacho de arquitectura con
su primo Pierre Jeanneret
Casa Curutchet, la única obra de Le
Corbusier en América Latina
67. En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma
sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva
arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época,
aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del
uso del hormigón armado.
68. EL MODULADOR
Ideó el Modulador, sistema de
medidas basado en las
proporciones humanas, en que
cada magnitud se relaciona con
la anterior por el Numero
Aureo, para que sirviese de
medida de las partes de
arquitectura. De esta forma
retomaba el ideal antiguo de
establecer una relación directa
entre las proporciones de los
edificios y las del hombre.
69. . Le Corbusier cambió para siempre el mundo de la
arquitectura y el mobiliario y marca una de las cumbres
máximas de la arquitectura del siglo XX, en un diseño que fue
revolucionario en todos los sentidos, con un fuerte compromiso
para que la arquitectura y el interiorismo pudieran satisfacer
las necesidades del hombre moderno y lograran mejorar su
calidad de vida. Para este genial creador, las casas eran
“máquinas para vivir” que debían incluir necesariamente
un mobiliario funcional
70. bautizado por su autor como “sillón
de gran comodidad”. Está realizado
en acero tubular plateado,
con asiento en cuero. Estos
elementos, que marcan la
propuesta del mobiliario
funcionalista de Le Corbusier,
evidencian la revolución iniciada
sobre 1920, con el predominio de las
formas geométricas y las líneas
puras en el diseño y la
transformación formal del mobiliario,
mediante la utilización
de materiales como el metal y
el acero.
73. Fotógrafo y pintor Húngaro
Profesor y teórico destacado en el arte y la
fotografía.
(Profesor de taller de metales y fotografía en la bauhaus de
Alemania.)
Pionero en la fotografía y destacado de los
años 20
Icono Bauhaus-fotografía
74. 1922 Primer fotograma
1925“Pintura, Fotografía, Film” 8vo volumen de los libros de la
bauhaus
RELACION
FOTOGRAFIA PINTURA
*Pintura Forma al color
Fotografía medio investigación y exposición de luz.
75. Laszlo trabajó en un Modulador Luz-
Espacio.
serie de planos metálicos agujereados que producían
efectos de luces y sombras + Motor = Asociación distinta
de formas. Produciendo un efecto de sombreado.
Esta innovación lo convierte en un precursor
en la investigación fotográfica
Lazslo Crea lo foto-plástico.
Acoplamiento de fotografías, superposición de juego de
palabras y visuales inquietantes de procesos imitativos realistas.
77. 28 de diciembre de 1885
Járkov, Ucrania, † 31 de
mayo de 1953 Moscú.
Fue un pintor y escultor
ruso, constructivista, que
abarcó múltiples facetas:
escultura, pintura, proyectos
arquitectónicos, objetos
inventados de diseño y
decorados teatrales.
78. En Rusia empezó a experimentar
en la escultura relieves
abstractos, utilizando
materiales industriales como
vidrio, metal, alambre y
madera esto hiso que en
1914 fundara
el Constructivismo, siendo el
principal inspirador de la
vanguardia artística de mayor
impacto en la URSS.
79. El Constructivismo se hizo
esencialmente presente luego
de la Revolución de Octubre
(segunda fase de la
revolución Rusa), éste es un
movimiento de vanguardia
que implica que la obra de
arte sea una construcción,
que se articule como un
edificio y se realice siguiendo
métodos análogos.
80. El Interés de Tatlin en
una escultura de
espacio y movimiento,
aplicando una
tecnología propia de la
ingeniería y
arquitectura, culminó
en su maqueta para
un enorme
Monumento a la
Tercera
Internacionalidad, que
fue el más famoso de
sus proyectos
81. Tatlin diseñó también el
Letatlin (letat significa volar
en ruso), aparato volador
sin motor de uso individual
que permitiría a los
ciudadanos soviéticos
desplazarse sin contaminar
y de manera natural.
82.
83. En Rusia empezó a experimentar
en la escultura relieves
abstractos, utilizando
materiales industriales como
vidrio, metal, alambre y
madera esto hiso que en
1914 fundara
el Constructivismo, siendo el
principal inspirador de la
vanguardia artística de mayor
impacto en la URSS.
84. El Constructivismo se hizo
esencialmente presente luego
de la Revolución de Octubre
(segunda fase de la
revolución Rusa), éste es un
movimiento de vanguardia
que implica que la obra de
arte sea una construcción,
que se articule como un
edificio y se realice siguiendo
métodos análogos.
85. El Interés de Tatlin en
una escultura de
espacio y movimiento,
aplicando una
tecnología propia de la
ingeniería y
arquitectura, culminó
en su maqueta para
un enorme
Monumento a la
Tercera
Internacionalidad, que
fue el más famoso de
sus proyectos
86. Tatlin diseñó también el
Letatlin (letat significa volar
en ruso), aparato volador
sin motor de uso individual
que permitiría a los
ciudadanos soviéticos
desplazarse sin contaminar
y de manera natural.
87.
88. •Arquitecto y diseñador Finlandés
• Ha sido el único arquitecto de
la Segunda generación del
Movimiento Moderno reconocido
como "maestro",
•Participo en los CIAM (Congresos
Internacionales de Arquitectura
Moderna)
•Estudió con Aino la flexibilidad de
la madera laminada como
material cálido, para la
producción en serie de objetos
cotidianos construidos con ella.9
89. "Los problemas más difíciles no
surgen de la búsqueda de una
forma para la vida actual, sino
más bien del intento de crear
formas que estén basadas
sobre verdaderos valores
humanos.“
"El verdadero funcionalismo de
la arquitectura debe reflejarse,
principalmente, en su
funcionalidad bajo el punto de
vista humano. El funcionalismo
técnico no puede definir la
arquitectura."
90. La trucha y el río(1947): Libro en el que teorizo sobre
los métodos de proyecto
1.-analizar todos los requisitos del proyecto
2.-abocetar ideas con trazos sencillos
3.-encontrar aquel dibujo que solucionase todos los
condicionantes de partida de manera satisfactoria
91. …desarrolla por si mismo
el uso de madera de
abedul contrachapada
en
la fabricación de
mobiliario y, para 1932,
ya domina la técnica
para curvar este
material….la forma
…Inventa
para unir los
componentes del
bastidor sin utilizar
elementos metálicos,
como pernos y
tuercas…
… minimalista…
95. …influyó en el devenir de
la arquitectura
moderna…
…hoy por hoy tanto el
edificio como los
muebles que diseñó para
el son considerados
clásicos…
… La magnífica
distribución interior en
alas largas y bajas y las
magnificas condiciones
de luz y ventilación que
tenía el edificio lo
convirtieron en un
paradigma de este tipo
de construcción…
96. ERO AARNIO
Nació en Finlandia el 21 de
julio de 1932, estudió desde
1954 hasta 1957 en el Instituto
de Artes Industriales de Helsinki
y abrió en 1962 su propia
oficina como diseñador
industrial y de interiores. Aarnio
fue y seguirá siendo, uno de los
pioneros en el uso del plástico
en la industria del diseño. Este
material permitia a los
diseñadores crear con mayor
libertad cualquier forma
utilizando todos los colores
que deseen. Esto dio a luz
objetos que oscilaban entre la
función y la diversión, siempre
fascinantes.
97. En los años 1960 inició
estudios con la fibra de vidrio,
explorando las posibilidades
formales del material.
En 1962 creó las banquetas
Mushroom .
Aarnio diseña un tipo de
mueble compacto concebido
para ser de larga duración, sin
embargo, en algún momento
de su trabajo, incorpora formas
del arte pop caracterizado por
ser desechable.
98. SU PENSAMIENTO…
La filosofía de Aarnio se resume en lo que él mismo
expresa:
“El diseño evoluciona sólo si existe
apertura al cambio para alcanzar
una renovación constante".
100. En 1967 recibió el
American Industrial
Design Award para su
diseño de la silla Pastil, en
fibra de vidrio, que
puede ser usada en
agua.
101. Eero Saarinen
El finlandés (1910-1961)
formó parte de la generación
de arquitectos y diseñadores
logrando que Estados Unidos
se convierta en el centro del
movimiento vanguardista
después de la segunda guerra
mundial.
Su primer contacto con el mundo del diseño fue la
creación de muebles de madera para la escuela
femenina de Kingswood (1929)
102. Hitos relevantes de su vida
Dió clases en la academia de arte Cranbrook de Detrit, Michigan.
Entre sus alumnos más destacados figuran 2 diseñadores que influyeron
notablemente en la carrera de Eliet, charles Eames y Florence Schust. (knoll)
Junto con Charles Eames ganaron el primer premio de la
exposición Orgabic Design in home Furnishings organizada
por el museo de arte moderno de nueva york en 1940.
Sillas para la compañía Knoll
Diseño una serie de sillas para Knoll que habrían
de convertirse más adelante en clásicos.
103. Diseñó en 1946, una
tumbona tapizada
llamada Grasshopper
(saltamontes) cuyo
interes estetico no
fue tan radical como
otros de sus diseños.
104. La silla Womb, creada por
Saarinen y fabricada por
Knoll (1946-1948), creada a
partir de una única pieza de
fibra de vidrio forrada en una
espuma de látex con una
base de tubos de acero. La
silla iba acompañada de un
reposa pies con lo que
formaba un conjunto
cómodo escultural y
envolvente.
105. La silla Tulip (1955-1957), cuyo
nombre provenía de su parecido a
los tulipanes, tenía como base la
búsqueda de un asiento realizado
con una sola pieza. Saarinen ideo
el pie para, según sus propias
palabras, evitar un “amasijo de
patas”. La silla es de fibra de vidrio
y aluminio pero ambos materiales
llevaban un revestimiento de
plástico blanco que les otorgaba un
aspecto uniforme, creando así un
efecto óptico.
106.
107. Bruno Mathsson (1907 – 1988) es el padre del diseño
sueco. El sueco moderno de los años 30-40. Es
principalmente conocido por la silla con reposabrazos
Eva y por la tumbona (chaise longue) Pernilla.
108. El representa un modo de vida que nace para el hombre moderno: muy
próximo a la naturaleza, a través de sus casas simples, todo
transparencia. La ligereza de su mobiliario funcional y ergonómico, las
formas orgánicas y los materiales naturales inspiraron a muchos
arquitectos
109. Pertenecientes a una familia de maestros ebanistas y siendo este la 5 generacion de ellos
le enseñaron los rudimentos del oficio y el conocimiento de las madera, pero esto no era
suficiente. Desde temprana edad le fascinó el desafío del diseño funcional junto con las
innovaciones técnicas En 1930 tuvo la oportunidad de poner sus teorías funcionalistas en
práctica cuando se le encargó el diseño de las sillas del Hospital, las controvertidas las
sillas fueron retiradas y permanecieron almacenadas en un trastero hasta que Bruno se
hizo famoso. Estudió cuidadosamente la mecánica del asiento para encontrar la curva
perfecta, por ejemplo sentándose sobre la nieve para sacar la impronta exacta de su
cuerpo. Empezó a experimentar con técnicas de curvado y laminado de la madera
logrando la capacidad de construir elementos de gran resistencia con detalles menudos
ejecutados con gran elegancia.Produciendo asi, entre otros, los asientos básicos
llamados: tumbona fácil y tumbona modelo 36. E
110. Con el tiempo viajo a estados unidos y creo sus famosas casas de cristas equipadas con
suelo radiante, incluso patento un panel “Brunopane” que consiste en una ventana con
triple vidriado con las camaras rellenas de nitrogeno. Con el tiempo Mathsson volvio a
construir mubles tanto de madera laminada como acero. Bruno Mathsson fue un artista
incansable que vivió por y para el diseño. En 1981 creó una línea de muebles específica
para el trabajo informático. Su último diseño fue la butaca Ministro
