Cuadros dentro del cuadro. Ejercicio propuesto a los alumnos en clase para animar el cotarro.

1. LA TRIBUNA DE LOS UFFIZILA TRIBUNA DE LOS UFFIZI

2. Me encantan estas pinturas de cuadros dentro del cuadro.
Lo que empezó como una broma de esta profesora a sus alumnos enviada
por e-mail para animar el comienzo del nuevo curso, acabó por convertirse
en un trabajo de detectives a la búsqueda de cuadros y esculturas. Durante
unos días mas de un ordenador ha echado humo y se han revisado libros de
arte y guías de Florencia y del museo de los Uffizi y la galería Pitti. Los e-
mails iban y venían pidiendo información y sugiriendo ideas.
A pesar de que wikipedia ofrecía una ayuda importante en este enlace
http://en.wikipedia.org/wiki/Tribuna_of_the_Uffizi_(painting)
La dificultad estribaba en intentar encontrar todas las obras que se ven en la
pintura, aportando los siguientes datos: autor, título, fecha, técnica, museo
de su localización actual, y –a poder ser y esto era lo más difícil- un imagen
digital de cada una de las obras representadas.
No era fácil para el nivel de mis alumnos –a ninguno se le pide que sepa
quién es Franciabigio o Manfredi-, pero Kety se puso a ello y en unos días
estuvo resuelto.
¡¡¡Qué nivel!!! ¡¡¡Qué alumnos tengo!!! Hasta yo misma estoy asombrada.
¡¡¡Creo que me vais a jubilar!!!

3. Johann Zoffany (1733-1810)
La tribuna de los Ufizzi, 1772-78. Royal Collection. Castillo de Winsor

4. Este óleo sobre lienzo mide 123.5 x 155 cm y
se conserva en la Colección de la Reina Isabel
del Reino Unido en el Castillo de Windsor.
La pintura fue un encargo de la reina Carlota,
esposa de Jorge III, al pintor alemán pero
afincado en Londres Johann Zoffany (1733-
1810). Ni ella ni su esposo visitaron nunca
Italia, de ahí que tuvieran que recurrir a
cuadros para conocer las maravillas del Gran
Tour.
La pintura es un retrato de grupo tipo
“conversation piece”, típica del siglo XVIII, en
la que Zoffany representa a un grupo de
despreocupados “connoisseurs”, aristócratas
ingleses que vivían en Italia durante el Gran
Tour, unidos aquí por su riqueza y amor al
arte. Todos los retratos han sido dentificados.
En el verano de 1772 Johann Zoffany partió hacia Florencia con 300 libras,
cartas de presentación y el encargo de la reina Carlota para pintar las obras
maestras de la colección del Gran Duque de Toscana en la sala de la Tribuna
Palacio Uffizi de Florencia.

5. El trabajo de Zoffany progresó muy lentamente. Hasta 1778 la pintura no fue
terminada y no viajó a Inglaterra hasta 1779.
La sala representada es La Tribuna del Palacio de los Uffizi, edificada por
Bernardo Buontalenti en el siglo XVI (entre 1585-89) y cubierta por una cúpula
octogonal. Esta sala servía para mostrar las obras maestras de la colección de
los Medici, a modo de una Wunderkammer, con profusión de pinturas,
esculturas y valiosos objetos artísticos de piedras duras y artes decorativas.
Está claro que Zoffany había planeado desde el principio introducir a personas
reales, retratos de viajeros, diplomáticos y empresarios ingleses que por
entonces vivían en Italia. Demasiadas figuras abarrotan el espacio. Esta fue la
razón del fracaso de Zoffany y la principal crítica que el cuadro recibió cuando
se presentó en Londres.
Zoffany ajustó el punto de vista del interior, modificó la perspectiva y se tomó
la libertad de incluir aquí pinturas que ya por entonces se encontraban en el
Palacio Pitti o en otros lugares.
Las obras de arte se presentan en varias filas, apiladas en el suelo, inundando
el espacio, no siguen ningún patrón cronológico ni temático, pero, a pesar de
su aparente aleatoriedad, la instalación sigue una estrategia intelectual
sofisticada:

6. La presentación de los cuadros religiosos
junto a los mitológicos, la Virgen María
junto a los desnudos descubre un nuevo
concepto del coleccionismo: el arte, por
primera vez en la historia, se limita a ser
arte, desprovisto de su carga espiritual y,
como tal, sirve de una fuente de placer
estético e intelectual al público.
Como resultado, la pintura tiene un aire
artificioso, como el efecto de un rico
gabinete que necesita ser explorado de
manera sistemática con el fin de descubrir
todos sus tesoros:
Obras de Rafael, Tiziano, Correggio del siglo XVI, de la escuela boloñesa con
Annibale Carracci y Guido Reni, y del artista flamenco Rubens del siglo XVII
pueblan las tres paredes visibles de este “santa santorum” del arte.
Zoffany nos invita a comparar la pintura renacentista y barroca con su modelo en
las esculturas del clasicismo de la antigüedad. Pero a pesar de la presencia de la
Venus de Médicis, triunfa en el primer plano el esplendoroso desnudo de la Venus
de Urbino de Tiziano. El gusto estético a finales del siglo XVIII estaba cambiando
y se empezaba a decantar hacia la primacía de la pintura.

8. EN EL SUELOEN EL SUELO

9. VENUS DE URBINO.- Tiziano
(1538) Óleo sobre lienzo – 165
cm x 119 cm.
Galería Uffizi. Florencia

10. LA SIBILA DE SAMOS.- Guercino
(1651) – Óleo sobre lienzo
Colección privada

11. VIRGEN CON EL NIÑO – MADONNA COWPER.
Rafael Sanzio
(1504-1505) Óleo sobre tabla – 58 cm x 43 cm.
Galeria Nacional de Arte. Washington

12. AMOR Y PHSIQUIS
Copia romana de un original helenístico del siglo II
AC. Mármol. Altura 124 cm
Museos Capitolinos. Roma.

13. FAUNO DANZANTE. Mármol.
Copia del original helénico del s.III a.C.
Tribuna de Buontalenti. Galería Uffizi.
Florencia

14. VASO FRANÇOISE.
Crátera ateniense firmado por los
ceramistas Kleitias y Ergótimos. H
570 AC. Descubierto en Chiusi
(Siena) en 1845.
Museo Arqueológico. Florencia

15. EL AFILADOR o EL ARROTINO.-
Quizás original? Unica copia existente de un
original de la escuela de Pérgamo.
S.III-II A.C. Mármol.
Tribuna de Buontalenti. Galería de los Uffizi.
Florencia

16. LA QUIMERA DE AREZZO.-
Arte etrusco. (380-360 a.C.)
Bronce.
Hallada en 1553 en Arezzo
(Toscana)
Museo Arqueológico.
Florencia

17. ESCRIBA SENTADO. Escultura egipcia de la
dinastina XVIII. 1500 AC. Florencia. Museo
Arqueológico

18. GRUPO DE LOS LUCHADORES.-
Copia de un original de la escuela
de Pérgamo. Mármol
Tribuna de Buontalenti. Galería
Uffizi. Florencia

19. VENUS DE LOS MÉDICIS. Copia romana de un
original griego del siglo IV A.C. Mármol – Atenas?.
Tribuna de Buontalenti. Galería Uffizi. Florencia

20. PARED IZQUIERDAPARED IZQUIERDA

21. VENUS CON SÁTIRO Y CUPIDO.- Aniballe Carraci
(h.1588) Óleo sobre lienzo – 112cm. X 142 cm.
Galería Uffizi, Florencia

22. LA CARIDAD.- Guido Reni
(1620) Óleo sobre lienzo – 116 cm
x 90,5 cm.
Galería Palatina. Palazzo Pitti.
Florencia

23. MADONNA DE LA SILLA.- Rafael Sanzio
(1514) Óleo sobre tabla – 71 cm de diámetro
Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia

24. LA VIRGEN ADORANDO AL NIÑO.- Correggio.
(1524-1526) Óleo sobre lienzo – 81 cm x 67 cm.
Galería Uffizi. Florencia

25. GALILEO GALILEI.- Justus Sustermans (Escuela)
(1636) Óleo sobre lienzo – 66 cm x 56 cm.
Galería Uffizi. Florencia

26. PARED CENTRALPARED CENTRAL

27. SAN JUAN.- Rafael Sanzio (obra del Taller)
(1446) Óleo sobre lienzo – 165cm x 147 cm.
Galería Uffizi. Florencia

28. LA VIRGEN CON EL NIÑO Y SANTA CATALINA.-
Escuela de Tiziano
Óleo sobre lienzo – 73 cm. X 60 cm

29. LA VIRGEN DEL JILGUERO.- Rafael Sanzio
(h. 1507) Óleo sobre tabla – 107 cm x 77 cm.
Galería Uffizi. Florencia

30. LA VIRGEN, EL NIÑO Y SAN JUANITO.- Francesco di
Cristofano Bigi (Franciabigio)
(h. 1510?) Óleo sobre tabla – 106 cm. x 81 cm.
Galería de los Uffizi. Florencia

31. MADONNA EN EXTASIS.- Guido Reni
Óleo sobre lienzo – 83 cm. X 68 cm.
Colección privada

32. LAS CONSECUENCIAS DE LA GUERRA.- Pedro
Pablo Rubens
(1637-1638) Óleo sobre lienzo – 206 cm x 345 cm.
Palacio Pitti. Florencia

33. SIR RICHARD SOUTHWELL.- Hans Holbein el Joven
(1536) Óleo y témpera sobre tabla – 47,5 cm x 38 cm.
Galería Uffizi. Florencia

34. RETRATO DE PIETRO PERUGINO.-
Atribuido a Rafael. (1482)
Óleo sobre tabla – 59 cm x 46 cm
Galería Uffizi. Florencia

35. LA VIRGEN CON EL NIÑO, SANTA ISABEL Y SAN
JUANITO.- Niccoló Soggi. (Escuela de Peruggino)
(1500-1524) Óleo sobre tabla – 101 cm x 76 cm.
Museo del Cenacolo di Fuligno. Florencia

36. PARED DERECHAPARED DERECHA

37. CLEOPATRA.- Guido Reni
(1630) Óleo sobre tabla -125,5 cm x 97 cm.
Galería Palatina. Palazzo Pitti. Florencia

38. LOS CUATRO FILOSOFOS.-
Pedro Pablo Rubens
(h.1611) Óleo sobre tabla – 164
cm x 139 cm.
Palacio Pitti. Florencia

39. RETRATO DEL PAPA LEÓN X CON LOS
CARDENALES GIULIO DE MEDICI Y
LORENZO ROSSI.- Rafael Sanzio
(1517 – 1518) Óleo sobre tabla – 155,2
cm x 118,9 cm.
Palacio Pitti. Florencia

40. LA DESPEDIDA DE AGAR.- Pietro da Cortona
(1637) Óleo sobre lienzo – 123,5 cm x 99 cm.
Museo de Historia del Arte. Viena

41. EL TRIBUTO DEL CESAR.- Bartolomeo Manfredi
(1610 -1620) Óleo sobre lienzo – 130 cm x 191 cm.
Galería Uffizi. Florencia

42. SAN JULIAN OFRECE HOSPITALIDAD A
LOS PEREGRINOS.- Cristofano Allori
(h. 1610-1620) Óleo sobre lienzo – 259 cm
x 202 cm.
Galería Palatina. Palazo Pitti. Florencia

43. Agradecimientos.:
A Kety Rodríguez
A Carlos Saguar y Sira Gadea que en la página de facebook de
Síndrome de Stendhal resolvieron en la somnolencia de unas noches
de verano las obras más difíciles.
Yo me he limitado a aportar las imágenes y a fabricar esta
presentación
PILAR M. E y KETY R. VPILAR M. E y KETY R. V
SEPTIEMBRE DE 2013SEPTIEMBRE DE 2013