Zoffany: la tribuna de los uffizzi (1772-1778)

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Cuadros dentro del cuadro. Ejercicio propuesto a los alumnos en clase para animar el cotarro.

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Zoffany: la tribuna de los uffizzi (1772-1778)

  1. 1. LA TRIBUNA DE LOS UFFIZILA TRIBUNA DE LOS UFFIZI
  2. 2. Me encantan estas pinturas de cuadros dentro del cuadro. Lo que empezó como una broma de esta profesora a sus alumnos enviada por e-mail para animar el comienzo del nuevo curso, acabó por convertirse en un trabajo de detectives a la búsqueda de cuadros y esculturas. Durante unos días mas de un ordenador ha echado humo y se han revisado libros de arte y guías de Florencia y del museo de los Uffizi y la galería Pitti. Los e- mails iban y venían pidiendo información y sugiriendo ideas. A pesar de que wikipedia ofrecía una ayuda importante en este enlace http://en.wikipedia.org/wiki/Tribuna_of_the_Uffizi_(painting) La dificultad estribaba en intentar encontrar todas las obras que se ven en la pintura, aportando los siguientes datos: autor, título, fecha, técnica, museo de su localización actual, y –a poder ser y esto era lo más difícil- un imagen digital de cada una de las obras representadas. No era fácil para el nivel de mis alumnos –a ninguno se le pide que sepa quién es Franciabigio o Manfredi-, pero Kety se puso a ello y en unos días estuvo resuelto. ¡¡¡Qué nivel!!! ¡¡¡Qué alumnos tengo!!! Hasta yo misma estoy asombrada. ¡¡¡Creo que me vais a jubilar!!!
  3. 3. Johann Zoffany (1733-1810) La tribuna de los Ufizzi, 1772-78. Royal Collection. Castillo de Winsor
  4. 4. Este óleo sobre lienzo mide 123.5 x 155 cm y se conserva en la Colección de la Reina Isabel del Reino Unido en el Castillo de Windsor. La pintura fue un encargo de la reina Carlota, esposa de Jorge III, al pintor alemán pero afincado en Londres Johann Zoffany (1733- 1810). Ni ella ni su esposo visitaron nunca Italia, de ahí que tuvieran que recurrir a cuadros para conocer las maravillas del Gran Tour. La pintura es un retrato de grupo tipo “conversation piece”, típica del siglo XVIII, en la que Zoffany representa a un grupo de despreocupados “connoisseurs”, aristócratas ingleses que vivían en Italia durante el Gran Tour, unidos aquí por su riqueza y amor al arte. Todos los retratos han sido dentificados. En el verano de 1772 Johann Zoffany partió hacia Florencia con 300 libras, cartas de presentación y el encargo de la reina Carlota para pintar las obras maestras de la colección del Gran Duque de Toscana en la sala de la Tribuna Palacio Uffizi de Florencia.
  5. 5. El trabajo de Zoffany progresó muy lentamente. Hasta 1778 la pintura no fue terminada y no viajó a Inglaterra hasta 1779. La sala representada es La Tribuna del Palacio de los Uffizi, edificada por Bernardo Buontalenti en el siglo XVI (entre 1585-89) y cubierta por una cúpula octogonal. Esta sala servía para mostrar las obras maestras de la colección de los Medici, a modo de una Wunderkammer, con profusión de pinturas, esculturas y valiosos objetos artísticos de piedras duras y artes decorativas. Está claro que Zoffany había planeado desde el principio introducir a personas reales, retratos de viajeros, diplomáticos y empresarios ingleses que por entonces vivían en Italia. Demasiadas figuras abarrotan el espacio. Esta fue la razón del fracaso de Zoffany y la principal crítica que el cuadro recibió cuando se presentó en Londres. Zoffany ajustó el punto de vista del interior, modificó la perspectiva y se tomó la libertad de incluir aquí pinturas que ya por entonces se encontraban en el Palacio Pitti o en otros lugares. Las obras de arte se presentan en varias filas, apiladas en el suelo, inundando el espacio, no siguen ningún patrón cronológico ni temático, pero, a pesar de su aparente aleatoriedad, la instalación sigue una estrategia intelectual sofisticada:
  6. 6. La presentación de los cuadros religiosos junto a los mitológicos, la Virgen María junto a los desnudos descubre un nuevo concepto del coleccionismo: el arte, por primera vez en la historia, se limita a ser arte, desprovisto de su carga espiritual y, como tal, sirve de una fuente de placer estético e intelectual al público. Como resultado, la pintura tiene un aire artificioso, como el efecto de un rico gabinete que necesita ser explorado de manera sistemática con el fin de descubrir todos sus tesoros: Obras de Rafael, Tiziano, Correggio del siglo XVI, de la escuela boloñesa con Annibale Carracci y Guido Reni, y del artista flamenco Rubens del siglo XVII pueblan las tres paredes visibles de este “santa santorum” del arte. Zoffany nos invita a comparar la pintura renacentista y barroca con su modelo en las esculturas del clasicismo de la antigüedad. Pero a pesar de la presencia de la Venus de Médicis, triunfa en el primer plano el esplendoroso desnudo de la Venus de Urbino de Tiziano. El gusto estético a finales del siglo XVIII estaba cambiando y se empezaba a decantar hacia la primacía de la pintura.
  7. 7. EN EL SUELOEN EL SUELO
  8. 8. VENUS DE URBINO.- Tiziano (1538) Óleo sobre lienzo – 165 cm x 119 cm. Galería Uffizi. Florencia
  9. 9. LA SIBILA DE SAMOS.- Guercino (1651) – Óleo sobre lienzo Colección privada
  10. 10. VIRGEN CON EL NIÑO – MADONNA COWPER. Rafael Sanzio (1504-1505) Óleo sobre tabla – 58 cm x 43 cm. Galeria Nacional de Arte. Washington
  11. 11. AMOR Y PHSIQUIS Copia romana de un original helenístico del siglo II AC. Mármol. Altura 124 cm Museos Capitolinos. Roma.
  12. 12. FAUNO DANZANTE. Mármol. Copia del original helénico del s.III a.C. Tribuna de Buontalenti. Galería Uffizi. Florencia
  13. 13. VASO FRANÇOISE. Crátera ateniense firmado por los ceramistas Kleitias y Ergótimos. H 570 AC. Descubierto en Chiusi (Siena) en 1845. Museo Arqueológico. Florencia
  14. 14. EL AFILADOR o EL ARROTINO.- Quizás original? Unica copia existente de un original de la escuela de Pérgamo. S.III-II A.C. Mármol. Tribuna de Buontalenti. Galería de los Uffizi. Florencia
  15. 15. LA QUIMERA DE AREZZO.- Arte etrusco. (380-360 a.C.) Bronce. Hallada en 1553 en Arezzo (Toscana) Museo Arqueológico. Florencia
  16. 16. ESCRIBA SENTADO. Escultura egipcia de la dinastina XVIII. 1500 AC. Florencia. Museo Arqueológico
  17. 17. GRUPO DE LOS LUCHADORES.- Copia de un original de la escuela de Pérgamo. Mármol Tribuna de Buontalenti. Galería Uffizi. Florencia
  18. 18. VENUS DE LOS MÉDICIS. Copia romana de un original griego del siglo IV A.C. Mármol – Atenas?. Tribuna de Buontalenti. Galería Uffizi. Florencia
  19. 19. PARED IZQUIERDAPARED IZQUIERDA
  20. 20. VENUS CON SÁTIRO Y CUPIDO.- Aniballe Carraci (h.1588) Óleo sobre lienzo – 112cm. X 142 cm. Galería Uffizi, Florencia
  21. 21. LA CARIDAD.- Guido Reni (1620) Óleo sobre lienzo – 116 cm x 90,5 cm. Galería Palatina. Palazzo Pitti. Florencia
  22. 22. MADONNA DE LA SILLA.- Rafael Sanzio (1514) Óleo sobre tabla – 71 cm de diámetro Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia
  23. 23. LA VIRGEN ADORANDO AL NIÑO.- Correggio. (1524-1526) Óleo sobre lienzo – 81 cm x 67 cm. Galería Uffizi. Florencia
  24. 24. GALILEO GALILEI.- Justus Sustermans (Escuela) (1636) Óleo sobre lienzo – 66 cm x 56 cm. Galería Uffizi. Florencia
  25. 25. PARED CENTRALPARED CENTRAL
  26. 26. SAN JUAN.- Rafael Sanzio (obra del Taller) (1446) Óleo sobre lienzo – 165cm x 147 cm. Galería Uffizi. Florencia
  27. 27. LA VIRGEN CON EL NIÑO Y SANTA CATALINA.- Escuela de Tiziano Óleo sobre lienzo – 73 cm. X 60 cm
  28. 28. LA VIRGEN DEL JILGUERO.- Rafael Sanzio (h. 1507) Óleo sobre tabla – 107 cm x 77 cm. Galería Uffizi. Florencia
  29. 29. LA VIRGEN, EL NIÑO Y SAN JUANITO.- Francesco di Cristofano Bigi (Franciabigio) (h. 1510?) Óleo sobre tabla – 106 cm. x 81 cm. Galería de los Uffizi. Florencia
  30. 30. MADONNA EN EXTASIS.- Guido Reni Óleo sobre lienzo – 83 cm. X 68 cm. Colección privada
  31. 31. LAS CONSECUENCIAS DE LA GUERRA.- Pedro Pablo Rubens (1637-1638) Óleo sobre lienzo – 206 cm x 345 cm. Palacio Pitti. Florencia
  32. 32. SIR RICHARD SOUTHWELL.- Hans Holbein el Joven (1536) Óleo y témpera sobre tabla – 47,5 cm x 38 cm. Galería Uffizi. Florencia
  33. 33. RETRATO DE PIETRO PERUGINO.- Atribuido a Rafael. (1482) Óleo sobre tabla – 59 cm x 46 cm Galería Uffizi. Florencia
  34. 34. LA VIRGEN CON EL NIÑO, SANTA ISABEL Y SAN JUANITO.- Niccoló Soggi. (Escuela de Peruggino) (1500-1524) Óleo sobre tabla – 101 cm x 76 cm. Museo del Cenacolo di Fuligno. Florencia
  35. 35. PARED DERECHAPARED DERECHA
  36. 36. CLEOPATRA.- Guido Reni (1630) Óleo sobre tabla -125,5 cm x 97 cm. Galería Palatina. Palazzo Pitti. Florencia
  37. 37. LOS CUATRO FILOSOFOS.- Pedro Pablo Rubens (h.1611) Óleo sobre tabla – 164 cm x 139 cm. Palacio Pitti. Florencia
  38. 38. RETRATO DEL PAPA LEÓN X CON LOS CARDENALES GIULIO DE MEDICI Y LORENZO ROSSI.- Rafael Sanzio (1517 – 1518) Óleo sobre tabla – 155,2 cm x 118,9 cm. Palacio Pitti. Florencia
  39. 39. LA DESPEDIDA DE AGAR.- Pietro da Cortona (1637) Óleo sobre lienzo – 123,5 cm x 99 cm. Museo de Historia del Arte. Viena
  40. 40. EL TRIBUTO DEL CESAR.- Bartolomeo Manfredi (1610 -1620) Óleo sobre lienzo – 130 cm x 191 cm. Galería Uffizi. Florencia
  41. 41. SAN JULIAN OFRECE HOSPITALIDAD A LOS PEREGRINOS.- Cristofano Allori (h. 1610-1620) Óleo sobre lienzo – 259 cm x 202 cm. Galería Palatina. Palazo Pitti. Florencia
  42. 42. Agradecimientos.: A Kety Rodríguez A Carlos Saguar y Sira Gadea que en la página de facebook de Síndrome de Stendhal resolvieron en la somnolencia de unas noches de verano las obras más difíciles. Yo me he limitado a aportar las imágenes y a fabricar esta presentación PILAR M. E y KETY R. VPILAR M. E y KETY R. V SEPTIEMBRE DE 2013SEPTIEMBRE DE 2013

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