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Styles de peinture
 

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    Styles de peinture Styles de peinture Presentation Transcript

    • Le style paléolithique, il y a 20 000 ans Grotte de Lascaux Grotte Chauvet
    • Beaucoup plus tard, bien des écoles et styles artistiques se sont succédés. Ceci est une synthèse des plus connus.Classicisme (XVII è) Expressionnisme (XX è) Surréalisme (1924)Baroque (XVII è) Art abstrait (XX è) Pop art (1960)Néoclassicisme (1750) Art naïf (1900) Op art (1960)Rococo (XVIII è) Fauvisme (1901) Hyperréalisme (1960)Romantisme (XVIII è) Cubisme (1907) Body art (1960)Impressionnisme (XIX è) Futurisme (1909) Minimalisme (1960)Réalisme (1850) Suprématisme (1913) Installation (1960)Naturalisme (1870) Dadaïsme (1916) Art pauvre (1967)Pointillisme (1880) Peinture métaphysique (1917) Art conceptuel (1968)Post - impressionnisme (1885) Néo - plasticisme (1917) Néo – expressionnisme (1980)Cloisonnisme (1886) Purisme (1918) Art ASCII (1980)Synthétisme (1888) Art déco (1920)Nabis (1888) Constructivisme (1920) Le diaporama peut être consulté séquentiellement en cliquant sur les diapositives (comme d’habitude) ou en utilisant les liens hypertexte de la liste ci-dessus. Compilation réalisée par Jack Auzanneau Sources: divers sites Internet Accompagnement musical: Water Music (Haendel 1715)
    • Classicisme Mouvement littéraire et artistique de la seconde moitié du XVIIe siècle. Ce terme est apparu au XIX è siècle pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l’art antique.Pour donner limpression de naturel, il importe avant tout de ne pas choquer. Cest pourquoiles règles de vraisemblance et de bienséance jouent un rôle majeur au XVII e siècle.La vraisemblance correspond à ce qui peut paraître vrai. Lobjectif nest pas de représenter lavérité mais de respecter les cadres de ce que le public de lépoque considère comme possible.Cest cette règle de vraisemblance qui est à lorigine de toutes les règles du théâtre classique.« Quen un jour, quen un lieu, un seul fait accompli Tienne jusquà la fin le théâtre rempli. »Ces deux vers de Boileau résument la fameuse règle des trois unités : laction doit se dérouleren vingt-quatre heures (unité de temps), en un seul lieu (unité de lieu) et ne doit êtreconstituée que dune seule intrigue (unité daction).Peintres classiques:Charles de La Fosse, Charles Le Brun, Claude Gellée, Pierre Mignard, Nicolas Poussin, ... Retour à la liste
    • Le baroque est un style qui naît en Italie (à Rome, Mantoue, Venise et Florence) à la charnière des XVI è et XVII è siècles, et jusquau milieu du XVIII è, et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domainesartistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et secaractérise par l’exagération dumouvement, la surchargedécorative, les effets dramatiques, latension, l’exubérance et de la grandeurparfois pompeuse.L’art baroque est donc un art demouvement, riche et surabondant.L’architecture a une place privilégiée; leluxe de l’église doit entraîner l’adhésiondu fidèle. Les autres arts, peinture, sculpture, décor, sont subordonnés à l’architecture et contribuent àproduire le même effet; les lignes courbes, l’ovale en particulier, prédominent aux dépens de laligne droite. Enfin, l’illusion, l’impression spectaculaire sont plus importantes désormais quel’exactitude. En musique, sont dits baroques la quasi-totalité des musiciens européens entre 1580 et 1760:Telemann, Vivaldi, J.-S. Bach, Haendel. En peinture, les principaux chefs de file du mouvement baroque sont Rembrandt(Hollande), Rubens (Flandres) ou encore Andrea Pozzo (Italie) sans oublier Vermeer même si cedernier est parfois classé dans les artistes « classiques » par la tradition . Retour à la liste
    • Le néoclassicisme est un mouvement artistique qui sest développé dans la peinture, lasculpture, larchitecture et la littérature entre 1750 et 1830 environ. Ce nom sapplique aussi audomaine musical à partir des années 1920, en réaction aux excès du romantisme et de lamodernité. Apparu à Rome au milieu du XVIIIe siècle, il prônait le retour aux canons esthétiques del’Antiquité grecque et latine. Le néo-classicisme se répandit dans tous les pays européens et auxÉ.-U. (Capitole de Washington), et se prolongea jusqu’en 1830 environ. À l’origine, on constate généralement une réaction contre l’art «aristocrate»(baroque, rococo), ainsi qu’une admiration pour la République romaine. L’art antique, que les fouilles d’Herculanum (1720) et de Pompéi (1748) commençaient àfaire mieux connaître, prit force de symbole. La génération des architectes néo-classiques français comprend notam. E. L. Boullée, C.de Wailly (Odéon), C. N. Ledoux, A. T. Brongniart (Bourse de Paris), J.-F. Chalgrin (arc de triomphede l’Étoile), P. A. Vignon (égl. de la Madeleine). Le sculpteur italien A. Canova fut celui qui soumit le plus facilement son art à l’esthétiquedu «noble contour». En peinture, le Serment des Horaces, de David (1784), se présenta comme lemanifeste de la nouvelle école (F. Gérard, Girodet, etc.). Retour à la liste
    • Le rococo est un mouvement artistique, en vogue au 18è siècle, qui touche principalement la peinture et l’architecture. Dérivé du baroque, il se caractérise par un enrichissement décoratif particulièrement chargé.Principaux représentants :Allemagne: François de Cuvilliés, (architecte et décorateur) France : Antoine Watteau, François Boucher, Jean-Honoré Fragonard, Jean Pillement, AntoinePesne, Nicolas Pineau (architecte décorateur) Italie: Corrado Giaquinto, Giambattista Tiepolo, Antonio Balestra, les Guardi, FrancescoSolimena, Alessandro Magnasco, Giovanni Domenico Ferretti Flandres : Peter Angelis Retour à la liste
    • Le romantisme est un courant artistique dEurope occidentale apparu au cours du XVIIIè siècle enGrande-Bretagne et en Allemagne, puis au XIXe siècle en France, en Italie et en Espagne. Il sedéveloppe en France sous la Restauration et la monarchie de Juillet, par réaction contre larégularité classique jugée trop rigide et le rationalisme philosophique des siècles antérieurs. Le romantisme sesquisse par la revendication des poètes du « je » et du « moi », quiveulent faire connaître leurs expériences personnelles et faire cesser cet aspect fictif attribué auxpoèmes et aux romans. Le romantisme se caractérise par une volonté dexplorer toutes lespossibilités de lart afin dexprimer les extases et les tourments du cœur et de lâme : il est ainsi uneréaction du sentiment contre la raison,Artistes français romantiques:Arlincourt - Balzac - Bernardin de Saint-Pierre - Aloysius Bertrand - Petrus Borel - Chateaubriand -Chénier - Constant - Delacroix - Diderot - Alphonse Esquiros - Xavier Forneret - Gautier - Géricault- Hugo - Lacenaire - Lamartine - Charles Lassailly - Lautréamont - Mérimée - Michelet - Musset -Nerval - Nodier - Philothée ONeddy - Alphonse Rabbe - Rousseau - Senancour - Georges Sand-Mme de Staël - Stendhal - Vigny Retour à la liste
    • Limpressionnisme est une école picturale française, fruit au départ de lassociation de quelquesartistes parisiens dans la seconde moitié du XIXe siècle Fortement critiqué à ses débuts, le mouvement se manifesta notamment, de 1874 à 1886, par huit expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de lart moderne avec lacadémisme. Limpressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes plutôt que laspect stable et conceptuel des choses. Cest un mouvement pictural qui se développa dans le dernier quart du XIXe s. en réaction contre les conceptions académiques de l’art. Le principe de la division des tons (l’obtention d’un ton vert résulte du voisinage d’un bleu et d’un jaune) est à la base même de la technique impressionniste; dès lors, la touche joue pleinement son rôle d’instrument destiné à dissoudre les formes dans l’atmosphère. Les principaux peintres impressionnistes furent Renoir, Degas, Monet, Manet, Sisley, Pissarro. En 1873, le style impressionniste se généralisa et s’affirma pleinement, tandis que 1877 marqua son apogée. En ce qui concerne Cézanne et Gauguin, c’est abusivement que leurs noms sont associés à l’impressionnisme, dont ils apprécièrent la nouveauté mais ne partagèrent pas les principes. Retour à la liste
    • Réalisme (vers 1850) Le Réalisme est un mouvement artistique du XIXe siècle. Il est à considérer commeun trait dunion, une transition entre le romantisme et limpressionnisme. Tendance littéraire et artistique de la seconde moitié du dix-neuvième siècle, quiprivilégie la représentation exacte, non idéalisée, de la nature et des hommes. En pratique, les peintres représentant cette tendance ou ce mouvement artistique, prenaient une image provenant de la réalité pouvant être un objet, un animal, un humain ou autre chose, et représentaient sous forme de peinture, cette image telle qu’elle est réellement. Le Radeau de la Méduse de Géricault (1819) fut considéré comme le premier tableau "réaliste". Il présente un fait divers de lépoque, le naufrage dun bateau, peint à la manière dune scène historique. Artistes: Camille Corot, Honoré Daumier, Gustave Courbet, Jean-François Millet, Henri Fantin- Latour, Théodore Géricaut Retour à la liste
    • Naturalisme (vers 1870) Le naturalisme vise à reproduire la réalité avec la considération parfaite de ce quiest et qui restera, sans tenir compte des goûts, des sentiments et des préjugés. Les artistes qui peignent des tableaux en utilisant cette technique se doivent dereproduire la nature sous tous ses aspects, même les plus laids, les plus rebutants, sans yrajouter une touche personnelle. Goût pour le Moyen-âge. Ceci représente lexcès duromantisme. La peinture du paysage est de plus en plus importante. Ce mouvement précède limpressionnisme.Artistes :Théodore Rousseau, Jean-Baptiste Corot, Charles-François Daubigny, Jules Breton,JosephMallord William Turner Retour à la liste
    • Pointillisme (vers 1880) Le pointillisme (ou néo-impressionnisme ou divisionnisme) est une technique depeinture issue du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par petites touchesséparées de peinture de couleurs primaires. On perçoit néanmoins des couleurs secondaires, par le mélange optique desseuls trois différents tons. Cette technique est née en France notamment sous limpulsionde Georges Seurat (1859-1891) puis de Paul Signac (1863 - 1935), à la fin du XIXe siècleThéorie: Lorsque le tableau est regardé à une certaine distance, les taches de couleur nepeuvent pas être distinguées les unes des autres et se fondent optiquement les unes auxautres. Laspect visuel obtenu est différent de celui obtenu en mélangeant des couleurs surune palette et en les appliquant ensuite sur la toile. Certains décrivent le résultat comme plus brillant ou plus pur car le mélange estréalisé par lœil et non plus par le pinceau.Principaux artistes: Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross Retour à la liste
    • Le post-impressionnisme est un ensemble des courants artistiques qui, durant la périodeallant approximativement de 1885 à 1915, divergent de limpressionnisme ou sopposent à lui(néo-impressionnisme, synthétisme, symbolisme, nabis...). 2 tableaux de Van Gogh Le terme post-impressionnisme est une appellation extrêmement floue, appliquée principalement à Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec et Seurat, mais souvent utilisée pour décrire dautres artistes progressistes qui suivirent la grande décennie de limpressionnisme (1870-1880), comme Matisse, Bonnard, Decroix et Dufrénoy. Principaux artistes: Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Emile Bernard, Paul Cézanne Retour à la liste
    • Cloisonnisme (1886) On dit cloisonnisme, à cause du cerne de chaque ton. C’est un grand vitrail plutôtqu’une peinture, avec les éléments décoratifs de la couleur et de la ligne. Le cloisonnisme est une technique picturale inventée en 1886 par un jeunepeintre, Louis Anquetin.Cette technique sinspire de la technique du vitrail, des estampes japonaises(japonisme), des Images dÉpinal et des arts primitifs. Le cloisonnisme se caractérise par des blocs de couleur cernés d’un trait plusfoncé. Ce cerne permet de délimiter les aplats de couleur les uns par rapport aux autres. Ilpermet aussi de mettre en valeur les éléments peints. Aujourdhui, le cloisonnisme est une technique indissociable de la bande dessinéeet du dessin animé.Artistes : Louis Anquetin, E. Bernard, Paul Gauguin, Maurice Denis, Toulouse-Lautrec .... Retour à la liste
    • Le synthétisme (1888) est caractérisé par la simplification voulue des lignes, des formes etdes couleurs. Les artistes ne se soumettent plus à la nature, ils lutilisent. Ils s’en servent pourextraire son idée, laquelle ne se donne qu’à la seule imagination de lartiste. Puisque lidée est conçue par limagination du peintre, il ne faut pas qu’il peignedevant la chose. Cet art est fondé sur lusage de grands aplats de couleurs aux contoursvigoureusement cernés. Synthétiser, ce n’est pas nécessairement simplifier dans le sens de supprimercertaines parties de lobjet, c’est simplifier dans le sens de rendre au plus simple.Artistes : Paul Gauguin, Paul Sérusier, Émile Bernard Retour à la liste
    • Nabis Groupe dartiste créé en 1888 Le mouvement nabi que lon désigne souvent par Les Nabis est un mouvement artistique post-impressionniste davant-garde, né à la fin du XIX è siècle en réaction contre la peinture académique et qui perdurera jusquau début du XX è siècle. Il est influencé par les enseignements de Gauguin, le japonisme et lécole de Pont-Aven. Les Nabis se caractérisent par lutilisation de grands aplats de couleurs « sorties du tube », sans mélange, par le cerne , la perspective absente ou fausse, la ligne dhorizon haute des paysages. On trouve également dans leur peinture un attrait pour le symbolisme et des influences de lécole de Pont-Aven. La lumière est prédominante dans les tableaux des Nabis, préfigurant la lumière spirituelle. Quelques artistes: Edouard Vuillard, Maurice Denis, Chaïm Soutine, Félix Vallotton, Jean Verkade, Mogens Ballin, Pierre Bonnard, Roussel, Paul Sérusier Retour à la liste
    • Expressionnisme Lexpressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du XXe siècle, ayant touché de multiples domaines artistiques : la peinture, larchitecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, et la musique, etc.Cest une forme d’art qui s’efforce de donner à une œuvre le maximum d’intensité expressive.Van Gogh et Gauguin, puis Ensor, Munch et Matisse en sont à l’origine Principaux artistes:Emil Nolde, Otto Mueller, Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Alexeï Von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Franz Marc, AugustMacke, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Chaim Soutine, Emil Filla, Béla Czobel, EdwardMunch Retour à la liste
    • Art abstrait (début XX è) Cest une forme dart qui n‘essaie pas de représenter le monde sensible. La peinture peut se passer de modèle et saffranchit de la fidélité à la réalité visuelle. Aujourdhui, on utilise ce terme pour désigner une pratique artistique qui nereprésente pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulementdes formes et des couleurs pour elles-mêmes. Lart contemporain poussera cette pratique àson paroxysme, un demi-siècle plus tard. Le peintre Wassily Kandinsky est le fondateur de l´art abstrait. La peinture abstraitedu tchèque Frantisek Kupka a également inspiré ce mouvement. Retour à la liste
    • Art Naïf période 1900-1937 L’art naïf désigne les œuvres dartistes, le plus souvent autodidactes, qui se trouvent en décalage avec les courants artistiques de leur temps, soit par maladresse, soit parce quils en ignorent tout. Lart naïf désigne aussi une école de peinture, prônant un style pictural figuratif qui secaractérise notamment pour la minutie apportée au détails, lemploi de couleurs gaies (enaplats), et une représentation « ingénue » et figurative de sujets populaires (paysagescampagnards, costumes folkloriques, animaux domestiques ou sauvages). La codification etla pérennité de ce style semblent donc mener vers une autre forme dacadémisme. Les artistes naIfs sont souvent autodidactes. Leur expression est colorée dunesensibilité populaire. Ils ne suivent pas les tendances de leur époque.Artistes naïfs:-Henri Rousseau, dit « le douanier Rousseau » -Ferdinand Cheval, dit « le facteur Cheval », qui construisit un « palais idéal » à Hauterives ( Drôme )-Séraphine de Senlis -Raymond Isidore, qui construisit la maison Picassiette à Chartres-Eva Lallemant - Denys Corbe -Robert Tatin -Jean Schubnel -Bernard Vercruyce Retour à la liste
    • Le fauvisme est un mouvement artisitique des peintres français nommés, pardénigrement, fauves (Vlaminck, Derain, Matisse, etc.), qui, entre 1901 et 1907, voulurentcréer un expressionnisme de la couleur pure. Le Fauvisme découle du Pointillisme et du Post-Impressionnisme en général. Mais il se caractérise par un modèle plus primitif et moins naturel. Les Fauves rejètent perspective et les valeurs de lart classique, en exaltant la couleur toujours vives, dans une simplicité des formes et un abandon du modelé. Le fauvisme fut, à l’origine, la réaction de divers peintres (Matisse, Rouault, Manguin, Van Dongen, etc.) contre leur formation académique: ils prônèrent l’emploi généralisé des tons purs. Le terme de fauvisme est né lors du vernissage du salon d’automne de 1905: le critique Louis Vauxcelles, apercevant une statuette de style florentin dans la salle où exposaient Matisse et ses amis, eut ce mot: « Donatello parmi les fauves! » Principaux artistes: Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Henri Matisse, Maurice De Vlaminck Retour à la liste
    • Le cubisme est un mouvement artistique qui sest développé de 1907 à 1914 autour deGeorges Braque, Francis Picabia et Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvementsessouffle, avant de séteindre vers les années 1920. Le peintre Paul Cézanne pensait que lon pouvait regarder et représenter les choses à partir de formes géométriques simples comme la sphère ou le cône. Cette idée sera le point de départ du mouvement cubiste. En 1907, Pablo Picasso réalise le premier tableau cubiste (Les Demoiselles dAvignon). Georges Braque est fasciné par cette toile. Les deux artistes développent alors une nouvelle forme dart : l’artiste le décompose en des plans géométriques inscrits dans un espace tridimensionnel sans profondeur. Principaux artistes: Pablo Picasso, Juan Gris, Alexandre Archipenko, Georges Braque, Albert Gleizes, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, Jean Metzinger Retour à la liste
    • Futurisme 1909-1915A lorigine, mouvement littéraire qui comprend ensuite la peinture, sculpture, photographie etarchitecture. Esthétique générée par le mythe moderne de la machine et de la vitesse. Lespeintres sont influencés par le Divisionnisme et le Cubisme. Le futurisme est certainement lun des mouvements davant-garde qui a le pluschoqué. Il prône en effet lamour de la vitesse, de la violence, de la machine, le mépris de lafemme, la guerre « comme seule hygiène du monde ». Cest aussi lun des mouvementsqui, avec le surréalisme, connaît le plus de guerres internes. De nombreux artistes sontexpulsés comme les deux frères Arturo et Carlo Ludovico Bragaglia, photographes.Principaux artistes:Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Gino Severini, Ardengo SofficiJules Schmalzigaug, seul peintre futuriste belge, Mario Carli, écrivain Retour à la liste
    • Le suprématisme (1913) est le fondement d’un art qui ne présente pas la forme réelle deschoses. Son « créateur » est le peintre russe Kasimir Malevitch (1878-1935) Le peintre ne doit s’occuper que de la peinture et rejeter toute considérationextérieure. Cette devise est celle d’un peintre suprématisme parfait. Volontairement agressives, les conceptions de ce mouvement eurent unretentissement considérable face au public. Elles font aussi preuve d’un rare sens de laperfection. La plupart des œuvres suprématistes sont très simples (carré noir sur fond blanc). Les formes utilisées par ce mouvement sont essentiellement bidimensionnelles etrépondent à la bidimensionnalité du médium. Les trois formes de bases sont le carré, lecercle et la croix. Le carré était la forme préférée de Malévitch, puisque cest une forme scientifiqueet non naturelle, basique, universelle et cest à partir de cette forme quil élabore les autres.Artistes :Kasimir Malevitch, Vassily Kandinsky, Olga Razanova, Lioubov Popova et Alexandra Exter. Retour à la liste
    • Dada, dit aussi dadaïsme, est un mouvement intellectuel, littéraire et esthétique qui, entre1916 et 1925, se caractérisa par une remise en cause, à la manière de la table rase, detoutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques. Le dadaïsme vise à renverser la conception traditionnelle de lart au moyen de laprovocation et de la dérision. Ce mouvement a rassemblé des écrivains et des artistes ayantrefusé de participer à la guerre et ayant appelé à la subversion renversement des valeursétablies. Louis Aragon (1897-1982), André Breton (1896-1966), Paul Éluard (1895-1952), Philippe Soupault (1897-1990) ont appartenu au mouvement Dada.Principaux artistes: Hans Arp, Hugo Ball, Marcel Duchamp, Max Ernst, George Grosz, RaoulHausmann, John Heartfield, Hannah Höch, Marcel Janco, Man Ray, Francis Picabia, HansRichter, Kurt Schwitters, Sophie Taeuber-Arp Retour à la liste
    • Peinture métaphysique Le mouvement Pittura Metafisica était un mouvement artistique italien fondé en 1917 par Carlo Carra , Giorgio de Chirico et Giorgio Morandi qui cherche à représenter ce quil y a au-delà de lapparence physique de la réalité, au delà de lexpérience des sens. La peinture métaphysique nest attachée ni à un mouvement ni à une école : elle nobéit pasà une doctrine. Elle est cependant liée à un groupe très restreint de peintres qui, entre 1910 et1920, ont refusé daxer leurs œuvres sur lunique recherche formelle que proposaient les avant-gardes. Pour ces artistes, lexpérience métaphysique ne représente quune période qui, dun pointde vue chronologique et iconographique, reste limitée dans leur œuvre. C’est Chirico lui-même qui a établi une distinction entre son œuvre davant-guerre et cellequi lui a succédé, en prononçant le terme de "peinture métaphysique". Dans son ambitieusegrandiloquence, ce mot évoquait le rêve prométhéen de lartiste darracher aux choses, à leursilence, leur inertie, leur impassibilité, quelques-uns de leurs secrets surnaturels. Retour à la liste
    • Néo-plasticisme (1917-1925) Doctrine de la plastique pure élaborée par Piet Mondrian, à partir d’une analyseserrée du cubisme et qui consiste dans l’usage exclusif de l’angle droit en positionhorizontale verticale et des trois couleurs primaires auxquelles viennent s’ajouter les noncouleurs : blanc, noir et gris. Retour à la liste
    • Purisme 1918-1926 Peinture et architecture. En réaction contre la peinture Cubiste, le purisme traduit une admiration pour labeauté et la pureté des formes de la machine. Il est caractérisé par la simplicitégéométrique des contours et la recherche de formes épurées. Le Corbusier signe le manifeste "Le Purisme", où il préconise avec Ozenfant etLeger un retour à lordre. Leur mouvement est initié par louvrage "La peinturemoderne", publié à Paris en 1925. Ils valorisaient les formes simples et la machinerie, et ils croyaient que la sectiondorée(1) était la forme idéale.Principaux représentants:Le Corbusier, Amédée Ozenfant, Fernand Leger(1) La section dorée (ou nombre dor) est le nombre (1+(racine carrée de 5) )/2= 1,618033988... Retour à la liste
    • Art Déco De 1920 à 1939, et en réaction à lArt nouveau davant la Première Guerre mondiale, lArt déco fut un mouvement artistique extrêmement influent surtout dans larchitecture et le design, mais concerna en fait plus ou moins toutes les formes darts plastiques.Caractéristiques: Autant les formes de lArt nouveau étaient ondulantes, très détaillées et prenaientexemple sur la nature, autant lArt déco sest tourné vers des formes épurées etessentiellement géométriques. La courbe, encore très présente aux débuts de ce mouvement, tend à disparaitreprogressivement au profit de langle droit, notamment avec le courant De Stijl. Ce fut une véritable mais brève explosion artistique concernant de nombreusesdisciplines artistiquesPrincipaux artistes: Maurice Dufrêne, Jean Dunand, Francis Jourdain, Pierre Legrain, Robert Mallet-Stevens, André Mare, Jacques Emile Ruhlmann, Louis Süe Retour à la liste
    • Constructivisme (1920) Mouvement artistique du vingtième siècle. C’est un mouvement qui privilégie une construction plus ou moins géométrique des formes. C’est un mouvement russe à l’origine. Il est utilisé dans la construction sculpturale ou picturale. Artistes : Antoine Pevsner, Naum Gabo, Guennadi Vassilkov , Victor Vasarely ... Retour à la liste
    • Surréalisme 1924-1966 Le surréalisme est un mouvement artistique qu‘André Breton définit dans le premierManifeste du Surréalisme comme un « automatisme psychique pur, par lequel on se proposedexprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réelde la pensée. Dictée de la pensée, en labsence de tout contrôle exercé par la raison, en dehorsde toute préoccupation esthétique ou morale. C est lexpression par lautomatisme et par une sorte de fantastique onirique.Inspiré par les découvertes psychanalytiques de Freud et lidéologie politique du Marxisme.Principaux artistes:Salvador Dali, Max Ernst, Joan Miro, Yves Tanguy, Hans Bellmer, Jacques Hérold, WilfredoLam, René Magritte, Man Ray, André Masson, Roberto Matta, Echaurren, MeretOppenheim, Wolfgang Paalen, Toyen, Raoul Ubac, Marc Chagall Retour à la liste
    • Le pop art est un mouvement qui trouve son origine en Angleterre au milieu des années50, sous limpulsion de Richard Hamilton et Edouardo Paolozzi. Un peu plus tard, dans lesannées 1960, cest au tour du Pop art américain démerger avec Andy Warhol, RoyLichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. Cest surtout la branche américainequi va populariser ce courant artistique devenu majeur, en dénonçant la consommation demasse à tout prix et présenter lart comme un simple produit à consommer :éphémère, jetable, bon marché... Mais ce qui caractérise profondément ce mouvement, cest le rôle de la société de consommation et des déformations quelle engendre dans notre comportement au quotidien. Le popart recourt aux objets les plus quotidiens ainsi quaux procédés graphiques de lamode et de la publicité. Cest à partir de ce principe que les artistes américains vont mettre en évidencelinfluence que peut avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision surnos décisions de consommateurs. Par la suite, ce mouvement va sétendre et toucher dautres domaines comme lamode, larchitecture, le design, etc. Retour à la liste
    • Op art, art cinétique, ou "optique", est un terme utilisé pour décrire certaines peintures faites à partir des années 1960 et qui exploitent la faillibilité de lœil à travers des illusions optiques. Les œuvres Op art sont en général abstraites. Les pièces les plus connues sont réalisées en noir et blanc et donnent limpression de mouvement, déclat de lumière et de vibration, ou alternativement de ballonnement et de gauchissement.Retour à la liste
    • Hyperréalisme années 1960-70 (Les exemples ci dessus sont bien des peintures et non des photos.) Lhyperréalisme est un mouvement artistique dorigine américaine, caractérisé par une représentation figurative ultra-réaliste. Il a principalement concerné la peinture et la sculpture. Lexpression est si détaillée et précise que lart lui-même semble réel. Les peintures hyperréalistes ressemblent à des photos et les sculptures hyperréalistes à des objets réels. Quelques artistes hyperréalistes: Malcolm Morley, Robert Bechtle, Chuck Close, John De Andrea, Richard Estes, Malcolm Morley Retour à la liste
    • Body Art années 1960-70Le Body Art est la dénomination anglaise dun mouvement artistique : L’ art corporelIl prend le corps comme médium de lexpression artistique. Action exécutée en public.Quelques artistes: Gilbert & George, Gina Pane, Chris Burden Retour à la liste
    • Minimalisme ou Art Minimal années 1960-70 Style caractérisé par une austérité impersonnelle, des configurations géométriques évidentes et des matériaux transformés industriellement. La forme est le contenu. Pour les Minimalistes ll ny a rien dautre à voir que ce que lon voit . Le « ressenti » est interdit. Quelques minimalistes: Richard Serra, Agnes Martin, Donald Judd, Robert Morris, Sol Lewitt Retour à la liste
    • Installation (1960) Linstallation est un genre de lart contemporain qui désigne une œuvre combinantdifférents médias en vue de modifier lexpérience que peut faire le spectateur dun espacesingulier ou de circonstances déterminées Ça peut aussi être une pièce où lon expose différentes œuvres et que le tout encrée une autre. On peut se déplacer entre les éléments répartis dans un environnement. Leland art est une forme d’installation.Artistes :Jack Beng-Thi (scupteur), Teruhisa Suzuki et tous les artistes en art actuel.Spencer Tunick (photographe), Lee Bul (sculpture), Vanessa Beecroft Retour à la liste
    • Art pauvre (Arte Povera) (1967) L’art pauvre est un mouvement artistique italien qui remonte à 1967. C’est unvéritable culte à la pauvreté. Celle-ci devient un critère absolu. La pauvreté est partout :dans les matériaux, les moyens et les effets. L’art pauvre fonde son action sur l’espaceenvironnant. Les acteurs de Arte Povera, refusent de se laisser enfermer dans une définition etrejettent la qualification de mouvement, pour lui préférer celle dattitude. Etre un artiste ArtePovera, c’est adopter un comportement qui consiste à défier l’industrie culturelle et pluslargement la société de consommation, selon une stratégie pensée sur le modèle de laguérilla.Artistes :Alighieno Boetti, Luciano Fabro, Iannis Kounellis, Mario Merx ... Retour à la liste
    • Art conceptuel (1968) Mouvement artistique récent qui privilégie l’essence du phénomène esthétique audétriment de sa réalisation matérielle, de manière à ce que l’attitude mentale du spectateursoit au centre, elle aussi, de ce phénomène. Lart conceptuel ne se soucie en apparence plus du savoir-faire de lartiste ni mêmede lidée quune œuvre doit être « finie » car lidée prime sur la réalisation. Certains artistes neproposent par exemple que des esquisses de ce que pourrait être lœuvre ou encore desmodes demploi permettant à tout un chacun de réaliser lœuvre, cest lidée qui a de la"valeur", pas sa réalisation.Artistes :Douglas Huebler, Robert Barry, Yves Deloustal, Marcel Duchamp, Benjamin Vautier, SolLewitt, Robert Morris, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner ... Retour à la liste
    • Le Néo-expressionnisme est un style de peinture moderne qui a émergé vers la fin des années1970 et a dominé le marché de lart jusquau milieu des années 1980. Lié à labstraction lyriqueaméricaine, il sest développé en Europe en réaction contre lart conceptuel et minimaliste desannées 70. Les Néo-expressionnistes sont revenus à la peinture dobjets reconnaissables, tels que le corps humain, en adoptant un style violemment émotif, en utilisant des couleurs vives et des harmonies de couleur. Peinture figurative, expressionniste et haute en couleur. Retourne aux formes traditionnelles de la peinture de chevalet et au modelé ou à la taille directe de la sculpture. Artistes : Allemagne: Georg Basselitz, Anselm Kiefer. France: Rémi Blanchard - François Boisrond - Robert Combas Grande-Bretagne : David Hockney - Frank Auerbach États-Unis : Jean-Michel Basquiat - Eric Fischl - David Salle - Julian Schnabel Italie : Francesco Clemente - Sandro Chia - Enzo Cucchi Retour à la liste
    • Art ASCIILart ASCII consiste à réaliser des images uniquement à laide des lettres et caractères spéciauxcontenus dans le code ASCII. À partir des années 1980 certains artistes ont utilisé des jeux decaractères étendus tels que la page de code 437 disponible en mode texte sur compatible PC.En 1998, Andréas Müller-Pohle a encodé en ASCII la première photographie connue (latelier deJoseph Nicéphore Niépce pris par lui même)1 et à présenté le "texte" ainsi obtenu sur huitpanneaux : lœuvre sappelle Digital Scores (Partitions digitales)2.On peut réaliser de lArt Ascii avec un simple éditeur de texte mais il existe des logiciels trèsperfectionnés le permettant. Ils ont aussi des algorithmes de conversion dimage en texte.Évidement, ce genre dimages, si faites à la main, demande beaucoup de temps et detalents, doù le terme "Art".Types et exemples dart ASCIILa forme la plus simple dart ASCII est la combinaison de deux ou trois caractères pour exprimerune émotion en texte. Effectuez mentalement la rotation de 90° de ces exemples pour uneorientation plus compréhensible de ceux ci, ou penchez la tête à gauche. :-) ou :) sourire :-( ou :( non content ;-) ou ;) clin dœil :-D ou :Drire :-P ou :P tire la langue B-) ou 8-) cool (lunettes de soleil)Il existe des figures plus complexes, qui nécessitent plusieurs lignes. (__) (oo) /--------- / __ o (___/) / | || / o) /| (=*.*=) * || || (o / / (")__(") ~ ~ ~ Vache Yin/yang Personne Chat Retour à la liste
    • A suivre …