El documento resume la historia y características de la pintura neoclásica. Surgió en Roma en la década de 1760 y se desarrolló en Europa hasta 1830, cuando el Romanticismo se volvió dominante. Se caracterizó por enfatizar el dibujo sobre el color, temas serios y eruditos, y figuras humanas ideales con anatomías perfectas. Artistas clave incluyen a Jacques Louis David, conocido por cuadros como "La muerte de Sócrates", e Ingres, fuertemente influenciado por Rafael.

1. La Pintura
Neoclásica

2. Historia
 La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido
en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en
toda Europa, arraigando especialmente en Francia
hasta aproximadamente 1830, en que el Romanticismo
pasó a ser la tendencia pictórica dominante.
 El Neoclasicismo se sitúa entre el Rococó y el
Romanticismo. Pero en muchas ocasiones, el tránsito de
uno a otro estilo no es fácil, porque tienen rasgos
semejantes. Si lo característico del Neoclasicismo era
revivir otra época, en concreto la Antigüedad clásica,
realmente no se diferencia de intentar recrear la Edad
Media o la vida en países orientales, pues en ambos
casos se recurría a temas exóticos, ajenos a la realidad
de la sociedad en la que el pintor trabaja.

3. Historia
 En realidad, Clasicismo y Romanticismo son tendencias
estilísticas burguesas que reaccionan frente al aristocrático
rococó, y como tal ideología burguesa, aspira tanto al
orden y la estabilidad, como a la libertad que les era
negada por el Antiguo Régimen; del mismo modo, es la
burguesía la que se plantea la dialéctica entre la razón, que
defiende un sistema político más racional que el del
Antiguo Régimen, y el sentimiento, muchas veces puro
sentimentalismo burgués frente a la cínica frialdad e
indiferencia de la aristocracia. En este sentido, el
Neoclasicismo representaría la aspiración a un orden regido
por la razón, mientras que el Romanticismo representaría las
igualmente burguesas ideas de libertad en un mundo
dominado por el sentimiento individual.

4. Caractéristicas
 Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido. Ello da como
resultado una estética distante del espectador, reforzado por la
luz clara y fría que bañaba las escenas, ya que si se adoptaran
tonos dorados se introduciría en la obra una sensualidad que se
rechazaba en la estética neoclásica.
 A veces se usaba el claroscuro, con una iluminación intensa de
los personajes que interpretaban la escena en el centro del
cuadro, dejando en las tinieblas el resto del cuadro. Al destacar
el dibujo sobre el color, este último era mero coloreado, que
informaba sobre el contenido del cuadro, modelando los
objetos representados, sin tener valor estético por sí mismo.
 En contraste con las pinturas barrocas y rococó, las neoclásicas
carecen de colores pastel y de confusión; en lugar de ello, usan
colores ácidos. La superficie del cuadro aparecía lisa, con una
factura impecable en la que difícilmente se apreciaban las
pinceladas del autor, lo cual contribuía a establecer la
distancia entre el autor y el tema y de éste con el espectador.

5. Caractéristicas
 Los temas representados siempre eran serios y
eruditos, con intención moralizante: alegorías e
historias que transmitían valores ejemplares como
el sacrificio del héroe o el patriotismo.
 En muchos casos, las escenas no representaban el
momento álgido de la historia, sino el momento
anterior o posterior. En otros casos se incluían
representaciones religiosas y la expresión de
sentimientos.

6. Napoleon Cruzando los Alpes

7. Composición
 Generalmente se pintó al óleo sobre lienzo, pero también
hubo frescos. Los cuadros respetan, en general, el carácter
ortogonal del lienzo. El estilo buscaba la sencillez también en
la composición. Cada cuadro se refería a un solo tema
principal, sin temas secundarios superfluos que pudieran
distraer. No son cuadros de gran profundidad, sino con una
construcción frontal que recuerda a los frisos y bajorrelieves
clásicos.
 El marco suelen ser arquitecturas arcaizantes, y no paisajes, y
si la escena ocurría en un interior, a veces se dejaba este
segundo plano en la penumbra para que nada distrajera de
la escena que se desarrolla en primer término. En este marco
se pintaban, en primer plano, un número limitado de figuras
humanas que componían la escena, aislados por lo general
los unos de los otros.

8. Composición
 Estos personajes que ocupaban el primer plano estaban
representados con una anatomía ideal, perfectas musculaturas sin
defectos que recordaban a las estatuas clásicas como el Apolo de
Belvedere. Normalmente se dibujaba siguiendo el método de la
cuadrícula: los personajes se dibujaban desnudos en una hoja de
papel cuadriculado y luego se trasladaban así al cuadro. Allí
podían reproducirse desnudos si eran figuras masculinas: era el
desnudo heroico clásico, si bien ocultos los genitales por algún
elemento accesorio como colocado por azar.
 Si eran mujeres, no se representaban desnudas.
 Estas figuras ideales, estatuarias, también podían ser revestidas al
modo de actores de teatro con ropajes majestuosos, que
recordaran por su solemnidad y riqueza a las vestimentas clásicas
 Las posturas que adoptaban los personajes eran contenidas, no
importaba cuán intenso fuese el sentimiento que podía dominar la
escena, puesto que así conservaban esa belleza ideal, sin que el
dolor deformara sus rasgos.

9. Napoleón Visitando a los apestados

10. Otras características
 Luz contrastada de forma violenta.
 Contrastes de sombras.
 La profundidad de los dibujos es muy expresiva.
 Recuperan las líneas diagonales, los movimientos
violentos y las escenas convulsas.
 La composición de la pintura se vuelve
desequilibrada.
 Gran dinamismo en las escenas en movimiento.
Racionalidad, Claridad, Sencillez…

11. Dibujos del Neoclásico
Jean August Ingres:
Pintor frances fuertemente
influido por Rafael

12. Dibujos del Neoclásico

13. Dibujos del Neoclásico

14. El cuello de la Reina

15. Dibujos del Neoclásico
Jean August Ingres:
Pintor frances fuertemente
influido por Rafael

16. Jacques Louis David
 Es el gran Maestro de la pintura Neoclásica… sus
cuadros crean un compromiso y estéticamente
crean escuela, hasta el grado que la estética
que emana de ellos posteriormente se
relacionará con el academicismo.
 El defendía que el color siempre funcionará
subordinado al dibujo y los sentimientos
aparecerán contenidos y graves, subordinados al
tema y no a la expresividad y a las actitudes de
los personajes

17. La Muerte de Socrates

18. Marat Asesinado

19. La Academia
 El academicismo es una corriente artística que se
desarrolla principalmente en Francia a lo largo del
siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la
Academia de Bellas Artes de París y al gusto medio
burgués, como herencia del Clasicismo.
 El academicismo huye, asimismo, del realismo
naturalista, esto es, de los aspectos más
desagradables de la realidad
 Se utilizan los mismos patrones repetidamente, ya
que no se busca una belleza ideal partiendo de las
bellezas reales, como es propio del Clasicismo, que
resulta ser un Idealismo con base en la realidad por
su suma de experiencia. El Academicismo basa su
estética en cánones establecidos y en la didáctica
de éstos.

20. Ejemplos de obra del Academicismo

21.  Discípulo de David…Famosa será la disputa entre el
Delacroix , uno en defensa del dibujo y otro en
defensa del color.
 Defendio arduamente la busqueda de la belleza,
pero el la buscó en el cuerpo humano, y sobre todo
en el desnudo femenino, no en el másculino como lo
s griegos, a pesar de que defendia el arte clásico.
 En su busqueda descuida la perspectiva, la
proporción o el equilibrio compositivo por lo que es
duramente criticado por sus contemporanéos
 Por otra parte es significativa la atención que presta
a los objetos inanimados (textura de los ropajes,
mesa, espejo…) que forman parte del cuadro
Jean August Ingres

22. La bañista de Valpinçon

23. El baño turco

24. La Gran Odalisca

25. Francisco de Goya
 El Gran Maestro Universal
 Su genio hará que sea un reconocido y afamado
artista entre sus contemporáneos, y, a la vez ser un
claro precursor de las vanguardias
contemporáneas. Esa es quiza una de las
características de los artistas universales, pintan en o
para su época, pero la trascienden siendo
disfrutados con igual o mayor intensidad en siglos
posteriores
 En algunas de sus obras se encuentras rasgos que
no se verán o desarollarán sino hasta cien o ciento
cincuenta años después.
 Su diversidad impide reducir las características de su
trabajo

26. Saturno
devorando a su
hijos….

27. Dos Viejos…

28. El Aquelarre…