a syntesis of my works presented at the Gallery 'Galelria delle cornici' from 2 to 12 septmber 2015

1. Please,
may
I take
a drawing
of you?
40 drawings of people, faces, feelings and places.
Andrea Bayer
A cura di Assunta Cuozzo

2. Dedicated to the fond memory of Vera Maggioni Bayer. 1929-2013
To Eva, Emy, Ceci, Giuly.
An heartful thank for their support to Eva Bassi, Eduard Angeli and Elisabeth Sawallich
Please,
may
I take
a drawing
of you?
Galleria delle Cornici, Lido di Venezia 1-12 settembre 2015
Many thanks to all the special people that willingly or not posed for my drawings.
Un ricordo speciale e un pensiero va alla
memoria del mio caro amico
Leonardo Costa che, compagno di scuola
al Liceo Marco Polo, collezionò tutti i miei
disegni di battaglie di soldatini fatti in classe
durante le lezioni. La mostra è dedicata
anche alla memoria di Emanuele Pirella, mio
maestro e per me quasi un padre.
Sponsored by

3. Foreword
of the
curator
Il principio di realtà e quello di verità vengono a coincidere profondamente nel territo-
rio del suo immaginario, in questa direzione infatti si trova la risposta più esauriente al
significato di questa mostra che con i suoi segni grafici rivela una magia che si anima
nelle nostre stesse emozioni.
Bayer “descrive” le sue opere. Che cosa significa descrivere per Bayer? E’ impegnarsi
a comunicare in maniera veritiera ed approfondita ciò che prova descrivendo le sue
idee, nell’esercizio libero della sua intelligenza e del suo sentimento.
Le forme hanno un senso al di là di ciò che raffigurano. Esse significano e sono in
relazione tra loro non per l’abile gioco degli spazi, ma per i significati che assumono e
che non si impongono alle forme con la volontà, ma scaturiscono dalle forme stesse.
I temi trattati in questa mostra sono cinque: Restaurant therapy, Who owns who?,
Waiting people, Beach people, Drawing in Traffic.
Il primo tema è perfettamente in sintonia con l’Expo 2015 in questi mesi a Milano.
Siamo tutti consumatori di cibo. C’è sempre stato un forte legame fra cibo e le arti
figurative, fra la straordinaria tradizione eno-gastronomica e la cultura artistica itali-
ana, caratteri distintivi della nostra identità nazionale. La serie racconta il benessere
psicologico che il cibo ci può dare, il ristorante come terapia, come luogo dell’anima.
La natura morta raffigurante della carne si aggrega sul piano a caduta verticale e ne
nega la verticalità per la risalita frontale non per un riscontro ottico-percettivo quanto
sostanzialmente ideologico.
Nei quadri di Bayer c’è soprattutto un’apertura “allegorica” dei suoi procedimenti di
organizzazione dell’immagine come progetto di comunicazione, nel senso cioè di
una consapevolezza dei modi necessari affinché la comunicazione raggiunga una
maggiore efficacia. Il quadro con la bottiglia di vino versato da una mano ingioiel-
lata ci pone una domanda, il vino è un oggetto d’arte? Sì lo è in quanto non solo
può essere arte ma è anche storia, filosofia, letteratura e perfino geografia. Inoltre
aggiungerei che sia l’arte che il vino per essere apprezzati hanno bisogno di un
certo gusto; un gusto che richiede un bonus di ingegno e di originalità, una sorte
di talento immaginativo e intuitivo.
Il quadro intitolato “Eli und Oli in lido” della serie ‘Who owns who?’ rappresenta un
espressionismo vitalistico sostanzialmente positivo, come forza naturale, fiducia
nella sua capacità di trasmettere serenità e tranquillità; è un immagine emblemati-
ca di una vitalità direttamente partecipata.
Nella serie “Waiting people,” l’occhio dell’artista è attirato dalla gente che aspetta.
Di arrivare, di partire, la vita che scorre, un sogno.
In “Beach people” la matita esplora il microcosmo della vita sulla spiaggia del Lido
da sempre uguale a se stessa.
Idee, sentimenti, sogni Andrea li riporta ai termini di immagini, di figure, di cose
descritte in una determinata partecipazione fisica che si va formando al di là del
segno nell’affiorare della materialità delle cose.
Assunta Cuozzo- Cà Foscari

4. Foreword
of the
artist
Ho sempre disegnato fin da piccolo. Dappertutto e di tutto. Mi hanno
sempre affascinato le facce della gente, i segni che vi incide la vita, i
pensieri fossilizzati nelle rughe, nei tratti del viso e nelle pieghe dei ves-
titi e dei corpi.
Mi ha sempre affascinato fermare sulla carta le riflessioni a cui porta la
matita, al contrario della fotografia che come scriveva Cartier Bresson è
istinto e immediatezza.
Mi affascina fermare in un disegno la storia delle persone incrociate per
strada, musicisti, accattoni, gente comune presa dai propri pensieri e
dalle proprie attività. Cerco di fermare un momento preciso della loro
esistenza in linee di colore e in parole. In maniera aperta, non compiuta,
per dare spazio all’immaginazione di chi guarda.

5. Life
and
work
Andrea Bayer
Art director-graphic designer- direttore creativo- visual artist
Past Counsellor e socio dell’Art Director’s Club italiano.
Socio e membro del direttivo dell’Associazione Autori di immagini Italiani
Membro di USK - Urban Sketchers WW - membro di Illustraspritz Venezia
Nasce a Venezia. Dopo aver frequentato il liceo Marco Polo e l’Università di lingue di
Ca’ Foscari, inizia la professione di illustratore nel 1981 a Padova collaborando con
diverse agenzie di pubblicità e case editrici. Una sua prima opera è inserita nell’Annu-
al degli Illustratori Italiani del 1982.
Nel 1986 sceglie una diversa direzione professionale e inizia la sua carriera di art
director presso Adver Padova e poco dopo nell’agenzia di pubblicità Alberto Cremona
di Milano. Dopo una lunga ‘residenza’ nella più ‘creativa’ agenzia di pubblicità italiana
dell’epoca, Pirella- Goettsche Lowe Milano (dal 1987 al 1995 con un breve interval-
lo come direttore creativo di ADART/CCCCP), in cui segue i più grandi e prestigiosi
brand italiani fra cui Editoriale l’Espresso e La Repubblica, nel 1995 è Direttore Cre-
ativo Italia di SCS Italia a Roma (fra i clienti Telecom Italia, TIN, TIM, Numero Verde,
Pagine Gialle, Stet, Merloni, salumi Fiorucci).
Dal 1998 al 2002 è Creative e Design Consultant per Mondadori, acqua minerale
Uliveto e Brio Blu, Rovagnati salumi, Comune di Roma (cura per il sindaco Francesco
Rutelli la campagna di comunicazione del Giubileo oltre a diverse campagne sui temi
ambientali e sociali), Regione Lazio e altri grandi marchi italiani ed esteri.
Nel 2002 fonda a Roma la propria agenzia - Bayer e Associati con la quale cura la
vittoriosa campagna elettorale del primo mandato del sindaco Walter Veltroni, la
campagna di comunicazione della Lista Civica per Veltroni e diverse campagne per
il Comune di Roma, la Presidenza del Consiglio dei Ministri, l’UNCHR, l’agenzia dei
rifugiati, e per diversi clienti del nordest fra cui il gruppo FIAMM.
Nel 2007 apre sempre a Roma l’agenzia di pubblicità Bayer, Conti e Associati, con cui
fino al 2010 cura la comunicazione e l’immagine per Comieco, l’Agenzia del Dema-
nio, la Regione Lazio assessorato al turismo, la Fiera di Roma, AAMS Monopoli
di stato, SOGEI, Artigiancassa BNP, Salerno editore, I sostenibili editrice, Gruppo
FIAMM, DICRA automotive ed electronics.
Nell’Aprile 2011 apre a Padova Hi!nest agenzia di pubblicità del gruppo hi!comu-
nicazione e continua a curare la comunicazione nazionale ed internazionale del
Gruppo FIAMM di Vicenza, Grisbì Vicenzi, di DICRA automotive, Ceccato Autola-
vaggi, Salerno editrice di Roma e Braccialini borse di Firenze.
Nel 2014 apre a Venezia la sua struttura di comunicazione Bayer Strategic and
Creative Consultants e diventa partner di Freccia, Ambrosini Volpi di Milano. Fra i
clienti il Gruppo Vinicolo Santa Margherita.
Nel 2015 entra come membro del direttivo dell’Associazione Autori di Immagini
Italiani.
Nel corso della sua carriera ha vinto importanti premi italiani e menzioni internazi-
onali nel campo pubblicitario. Ha curato diverse regie di commercial pubblicitari
e ha sceneggiato per il regista Angelo Rastelli due documentari programmati su
Rete4 e Reti satellitari.
Una sua opera è stata pubblicata nell’annual dell’Associazione Autori di Immagini
2012 e nel 2014 ben 14 sue opere sono state scelte dalla giuria per essere inserite
nell’annual 2015.
Nel 2012 riprende l’attività artistica e viene scelto per esporre le sue opere in di-
verse mostre collettive.
Mostre collettive e pubblicazioni
2012 - Palazzo delle Stelline, Milano – La Metamorfosi del viaggiatore
2012 - Barchetta Blu, Venezia - Mostra Associazione Illustratori Italiani
2013 - Centro Candiani, Mestre Venezia - Matite in viaggio
2013 - Palazzo della Racchetta, Ferrara - Matite in viaggio
2015 - Annual Autori di Immagini Italiani

6. Restaurant
therapy
10 ritratti sul tema del benessere psicologico e non solo materiale che andare
al ristorante e mangiare (dopo aver cucinato) mi dà.
10 persone che mi hanno dato benessere e mi hanno risollevato il morale in più
occasioni con la loro ospitalità.
Alberto alla Trattoria all’Anfora,
Padova. 50x70, matite e pastelli.
Alex al ristorante A Beccafico, Venezia. 50x70, matite e pastelli. Annalisa alla Trattoria da Mario, Venezia. 50x70, matite e pastelli.

7. Who
owns
who?
6 ritratti sul tema del rapporto fra animale e padrone
.
6 amici posseduti da 6 animali straordinari.
La Buba e la Sandra, Venezia 2015.
50x70, matite e pastelli.
Oli und Eli, Venezia 2014. 50x70, matite e pastelli su carta colorata. Sofi und Edi, Venezia 2014. 50x70, matite e pastelli su carta colorata.

8. Beach
people
10 ritratti sul microcosmo
della spiaggia delle Quattro Fontane
al Lido di Venezia.
Sempre uguale, da quando son nato.
Beach people #6/10- Life guards
Venezia 2013. 70x50, matite e pastelli
su carta colorata.
Beach people #1/10 - Sun seekers. Venezia 2013, 50x70, matite e pastelli su carta colorata.

9. Beach people #10/10 - Dejeuner sur la plage. Venezia 2013. 50x70, matite e pastelli su carta colorata. Beach people #2/10 - The Madrasso players. Venezia 2013. 50x70, matite e pastelli su carta colorata.

10. Drawing
in traffic
6 disegni raccontano la massa di gente che ci scorre intorno
e che ci avvolge come un flusso ininterrotto
di automobili quando ci si muove per Venezia.
E non solo.
Drawing in traffic #8- The Van Gogh craze.
New York 2012. 50x70, matite, pennarelli
e pastelli su carta.
Drawing in traffic #7 - The descent of the barbarians. Venezia 2014. 50x70, china e pennarelli su carta.

11. Drawing in traffic #6/10 - The gondolier’s lunch at Mario’s. Venezia 2014. 50x70, china e pennarellii su carta.
Drawing in traffic #5/10 - All aboard!. Venezia 2014. 70x50, china e pennarelli su carta.

12. Waiting
people
6 ritratti sul tema dell’attesa.
Attesa che qualcuno arrivi o un sogno si avveri.
O semplicemente l’attesa che il tempo fugga.
Waiting people #1/10 - Eva and emy chez Edi.
Venezia 2013. 21x29, acquarelli e pastelli su moleskine.
Waiting people #7/10 - Gordo in Dajla.
Dajla/Croazia 2014. 30x22, acquarelli , pennarelli e pastelli su moleskine.

13. Waiting people #7bis/10 - Lonewolf the snake.
Alberoni/lido 2014. 30x22, acquarelli , pennarelli e pastelli su moleskine.
Waiting people #8/10 - Gordo in Lido.
Lido di Venezia 2014. 30x22, acquarelli , pennarelli e pastelli su moleskine.

14. Please,
may
I take
a drawing
of you?
Copyright and all publication rights reserved by the author
Andrea Bayer
San Marco 3536
30124 Venezia
mob. 0039 335436748
www.andreabayerartandcrafts.com
www.andreabayer.it
Sponsored by