Las corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XIX

LAS ARTES FIGURATIVAS EN LA IIª MITAD DEL SIGLO XIX
LA PINTURA REALISTA (J.COURBET).LA PINTURA IMPRESIONISTA (MANET, MONET, A. RENOIR).
LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS (CEZANNE, VAN GOGH, GAUGIN Y TOULOUSE LAUTREC).
LA ESCULTURA (A. RODIN).-
I.E.S. "ALONSO DE MADRIGAL"

REALISMO
En las décadas centrales del siglo XIX (1840-1.860) el romanticismo dejó
paso a un estilo más cercano a la realidad social. La sociedad estaba
marcada por las consecuencias de la Primera Revolución Industrial. Las
clases obreras vivieron situaciones de explotación terribles y poco a poco la
sociedad va concienciándose de esta realidad. De ahí que apareciese un
estilo que buscaba lo concreto, lo verdadero, la denuncia, el realismo.

CARACTERÍSTICASDELAPINTURAREALISTA
Se niegan a idealizar las imágenes. Se representa al ser humano en sus
labores, con cansancio, con la dureza del trabajo diario.
Jean-François Millet,El aventador
1848-52

CARACTERÍSTICASDELAPINTURAREALISTA
Enfoque directo, sin simbolismo ni
poesía. La verdad dura y sudorosa.
Julian Dupre (1851-1910)

GUSTAVECOURBET(1819-1877)
El pintor más destacado de esta corriente es el francés GUSTAVE COURBET (1819-
1877) Se identificó con el socialismo.
Buenos días Señor
Courbet o el
encuentro, 1854

Siempre desafió la tradición y quiso que su arte fuese para el
pueblo. Eligió temas de la vida cotidiana en el contexto rural.
Sobremesa en Ornans, 1848

Son pinturas testimonio de la realidad, cerca del pueblo.
Entierro en Ornans, 1848-50

El estudio del pintor, 1855

JEANFRANCOISMILLET(1814-1875)
Es el mejor intérprete de la vida campesina y de lo que ésta trae
consigo: hambre, miseria... Sus cuadros muestran sencillez y calma.
El ángelus, 1857-59

JEANFRANCOISMILLET(1814-1875)
Las espigadoras, 1857

HONORÉDAUMIER(1808-1879)
Cronista de la deshumanizada vida obrera
El levantamiento, 1860

Sus cuadros evocan la
marginación y muestran
gestos reivindicativos.
La lavandera, 1860

Utiliza mucho la caricatura. Sus obras tienen
tendencia a ser desdibujadas, abocetadas.
Vagón de tercera, 1863-65

JEANBATTISTECAMILLACOROT(1796-1875)
Pintor de paisajes que le acerca
al impresionismo. Ville d’Avray (1867)

Recuerdo de Mortefontaine (1864)

Roma, vista desde los Jardines Farnese

Catedral de Chartres, 1830

JOSEPHTURNER(1775-1851)
El temerario remolcado a dique seco, (1839)

El naufragio

Lluvia, vapor y velocidad, 1844

Steam-Boat off a Harbour's Mouth in Snow Storm , 1842

El incendio de las Cámaras de los Lores y de los Comunes (1835)

The Grand Canal – Venice, 1835

REALISMOENESPAÑA
Carlos Haes (1829-1898)

CARLOSHAES(1829-1898)
Se le puede clasificar
como paisajista dentro
de la tendencia general
del realismo. Fue uno
de los más activos
maestros de la Cátedra
de Paisaje en la Escuela
Superior de
la Academia de Bellas
Artes de San
Fernando de Madrid
desde 1857
Paisaje cerca del
monasterio de Piedra,
1856
Desfiladero de Jaraba

MARIANOFORTUNYIMARSAL(1838-1874)
La vicaría, 1870

La batalla de Tetuán, 1863-1873

La odalisca, 1861

Viejo desnudo
al sol, 1862-63

IMPRESIONISMO:CARACTERÍSTICAS
El realismo llevado hasta sus últimas consecuencias había llevado a
reproducir la naturaleza y las personas sin ninguna creatividad. El
descubrimiento del daguerrotipo y la fotografía sustituían a la pintura
en esas funciones.

A mediados de siglo XIX se inician los estudios
sobre la óptica, sobre la refracción de la luz, la
descomposición de los colores…

El color es el resultado de la mezcla de los colores básicos
en la retina humana; así la impresión que deja la luz y el
color en la retina se convierte en el fundamento del
nuevo movimiento.
La impresión es
instantánea e
irrepetible.

Surgió en 1874, cuando Degas organizó la primera exposición de este grupo de
pintores en el estudio del fotógrafo Nadar. En dicha exposición se exponía un
cuadro de Monet denominado Impresión, sol naciente que llevó a Louis Leroy,
crítico, a designar a las pinturas de la exposición y pintores del mismo como
impresionismo.
Al contemplar la obra pensé que
mis anteojos estaban sucios,
¿qué representa esta tela?..., el
cuadro no tenía derecho ni revés
..., ¡Impresión!, desde luego
produce impresión..., el papel
pintado en estado embrionario
está más hecho que esta marina.

Las características más importantes del estilo impresionista son:
Teoría de los colores.- Existen tres colores primarios (amarillo,
rojo y azul) y tres complementarios (violeta, verde y naranja),
pero según la teoría impresionista la mezcla de color no debe
venir dada ya por el pincel, sino que los colores deben ser
toques tan próximos que debe ser el ojo del espectador quien
los mezcle.

Captación de la luz.- Una de sus obsesiones será la captación de
la luz sobre cada objeto y según sea ese momento efímero. Por
ello, la pintura impresionista será una pintura rápida, del
momento, del efecto de la luz concreta, irrepetible lo que hay
que plasmar en el lienzo. No importa ni la perspectiva ni
siquiera el dibujo, solo la luz.

Pinceladas sueltas.- Huyen de la pintura plana y
lisa. Utilizan mucha materia y prefieren la mancha
pastosa, aunque cada uno de los pintores
impresionistas tiene sus características pinceladas.

Pintura al aire libre.- Los pintores impresionistas huyen del taller. La
luz hay que captarla en la naturaleza, de ahí que todos ellos, excepto
Degas, pintaron directamente del natural, de ese momento único y
jamás irrepetible (Catedral de Ruán).

Ya pintores anteriores, Tiziano,
Velázquez, Rembrandt y Goya
habían tenido rasgos más o menos
definidos de estas tendencias
impresionistas en sus toques
cromáticos sueltos.

MANET,EDOUARD(1832-1883)
Lo debemos vincular con el nacimiento de la pintura impresionista. Manet
rompió con toda la pintura anterior tan academicista y abrió nuevas
perspectivas, que no quisieron ser aceptadas por la burguesía del momento
por entenderlas como excesivamente provocativas, si no pornográficas.

Será un pintor influido
por Tiziano, Velázquez y,
sobre todo, Goya.
Fusilamiento de Queretano

Olimpia, 1863
Sus obras van a ser tan frontalmente rechazadas
que él y sus seguidores, durante años, serán unos
pintores totalmente marginados por la sociedad
parisina.

El almuerzo campestre, 1863

De marcada influencia de
Tiziano. Nos presenta a
unos amigos sobre un
campo rodeados de
árboles.
Ellos vestidos, ellas desnudas.
No hay modelado en este
lienzo.

Todo lo representado (cuerpos, paños, ramas de árboles...) el pintor lo resuelve
mediante grandes pinceladas de colores planos. Toda la escena está resuelta de una
forma radicalmente nueva como una yuxtaposición de zonas claras y oscuras.

Este cuadro provocó un escándalo de enormes proporciones. La crítica y el público
lo tacharon de inmoral y de mal gusto. El tratamiento de las sombras, limitadas a un
engrosamiento de los contornos, la simplificación de las formas en grandes planos y
la aplicación de la luz y el color, tonos claros sobre claros y oscuros sobre oscuros,
dan las pautas de este cuadro.

El bar del Folies Bergère, 1881-82

Pincelada
deshecha
Vida moderna, urbana y
espectáculos
Perspectiva libre

Argenteuil, 1874

Música en las Tullerías, 1862

MONET,CLAUDE(1840-1926)
Fue tal vez el pintor más fiel a los principios
impresionistas , que nunca abandonará.

Impresión, sol naciente. (1872) será el que, por la opinión despectiva de un crítico,
dará el nombre a todo el grupo de impresionistas. Este cuadro que nos muestra un
amanece rojo, sucio, pobre de un sol sin fuerza en un puerto. Vemos dos pequeñas
barcas negras y se vislumbran las formas de unos veleros. Manchas, una línea
zigzagueante en el agua refleja ese sol. Hay influencia de Turner en este cuadro.

Pintará la famosa serie
Catedrales de Ruan
(1891-95), varias
veces para captar esa
fachada en diferentes
momentos: con sol,
lluvia, bruma,
amaneciendo, en el
atardecer...

O sus series infinitas de Nenúfares (1899)
donde con influencia japonesa, tratará de
captar los colores de las flores acuáticas en mil
matices y colores, sus fríos deshielos, o sus
luminosas marinas con veleros blancos llenos
de luz veraniega.

Regatas en Argenteuil, 1872

Campos de amapolas, 1873

Estación de San Lázaro

Parlamento
de Londres

Parlamento
de Londres al
anochecer

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919)

PIERRE-AUGUSTERENOIR(1841-1919)
Fue uno de los más radicales creadores del
impresionismo donde nos muestra una sociedad
urbana y una alegría en las relaciones sociales bajo
el imperio de la luz y de sus efectos.
Desayuno de
los remeros,
1881

El Baile en el Moulin de la Galette, 1876

El palco, 1876

Posteriormente su deseo de comprender a Ingres y un viaje a Italia
hicieron cambiar sus temas y su estilo; la espontaneidad de su
pintura inicial deja paso a una preparación mayor del cuadro y a una
definición mayor de los perfiles de las figuras pero sin perder la
pincelada impresionista. Pinta sobre todo desnudos femeninos (Las
grandes bañistas) y retratos de niñas.

Retrato de dos niñas. 1890-1892

Niñas poniendo flores en sus
sombreros
Madame Charpentier y sus hijos

EDGARDEGAS(1834-1917)
Tenía una formación académica que nunca abandonó totalmente. En su obra el
dibujo tendrá mucha importancia. En contra de los otros impresionistas preferirá
los temas urbanos, de iluminación artificial que los temas de la naturaleza al aire
libre. Son famosísimas sus series sobre las bailarinas, el circo y las carreras de
caballos. Fue un maestro en la utilización del “pastel”.
La pintura al pastel pertenece
a las llamadas secas, ya que a
diferencia de la pintura al
óleo o la acuarela, no se
utiliza ningún disolvente y se
aplica directamente sobre la
superficie de trabajo.
Es una técnica cómoda,
generalmente rápida y que
permite realizar correcciones
con gran facilidad, razón por
la cual es escogida por
muchos artistas.
Después del baño. 1884

La clase de danza, 1873

Final del arabesco, 1880

La estrella” (1878)

En las carreras, ante la tribuna (1879)

El ajenjo” (1876)

Dos planchadoras (1884)
Los gestos de los dos planchadoras – una
inclinada apoyándose en la plancha, la otra
bostezando – son cansados, poco refinados,
como dirían los burgueses que las han
contratado. Sin embargo, Degas, con nobleza,
nos ofrece una imagen auténtica, exenta de
vulgaridad y llena de humanidad.

NEOIMPRESIONISMO: GEORGE SEURAT (1859-1881)
Quiso llegar más allá del impresionismo e intentó dar fundamento científico al proceso
visual en la pintura, es decir, no solo dar referencias a las leyes ópticas, sino que, a base
de ellas, llegar a instituir una ciencia de la pintura. Para ello instauraron el puntillismo,
que consiste en la división del tono en sus componentes, es decir, en pequeñas manchas
de colores puros, que por su proximidad reproducen en el ojo del espectador la unidad
del tono sin las impurezas del empaste.

GEORGESEURAT(1859-1891)
El pintor que inició esta teoría fue GEORGE SEURAT (1859-1891) y la presentó en su
obra "Un domingo de verano en la isla de la Grande Jatte". El pintor trabaja sobre una
temática impresionista en un escenario al aire libre, pero cambia su elaboración.

Un baño en Asnieres, 1884

El Sena visto desde La Grande Jatte

IMPRESIONISMOENESPAÑA
En España se extendieron los planteamientos
impresionistas a partir de los pintores becados en
París. Grandes impresionistas fueron: Joaquín Sorolla
(1863-1923), Dario de Regoyos ( 1856-1913) y
Santiago Rusiñol (1861-1931)

JOAQUÍNSOROLLA(1863-1923)
Niñas en la playa
El baño del caballo

Cosiendo la vela

Paseo a orillas
del mar

DARÍODEREGOYOS(1856-1913)
Los almendros en flor, 1915

SANTIAGORUSIÑOL(1861-1931)
Jardín de las Elegías. Son Moragues, 1903.

SANTIAGORUSIÑOL(1861-1931)
Calle de Rouen

LA PINTURA POSTIMPRESIONISTA
Hacia 1880 surgen unas nuevas corrientes pictóricas que
hacen que pintores vinculados en ciertos momentos al
impresionismo evolucionen hacia nuevas formas, rechazando
el naturalismo y buscando expresión y simbolismo en sus
obras.

LAPINTURAPOSTIMPRESIONISTA
Cada uno de ellos tiene diferente personalidad pictórica, aunque tal vez lo
que más les una sea la rebeldía social y técnica que presentan. Sus
manifestaciones artísticas van a preludiar las vanguardias posteriores:
Cézanne el cubismo, Van Gogh el expresionismo y el fauvismo y Gauguin
el fauvismo, ingenuismo y primitivismo.

PAULCEZANNE.-(1839-1906)
Será el más ordenado en su vida personal de todos los pintores de este
grupo. Hijo de un banquero aunque pretendió triunfar en París, se va a tener
que recluir en su Provenza natal donde trabajará hasta su muerte sin ser
excesivamente conocido por el mundo artístico.
De su época de
impresionista le
quedará su gusto a
pintar al aire libre
(morirá en el campo de
un ataque al corazón
cuando pintaba).
El camino de Bibemus, 1895

La montaña deSanta Victoria, 1885-87
Busca una
simplificación
y síntesis de la
realidad y
comienza a
disolver el
volumen
En sus paisajes destaca la silueta de los árboles, concebidos como
cilindros, las casas, cuya geometría arquitectónica resalta mediante el
ensamblaje de series de planos, de los caminos con cercas de contornos
enérgicos; esta geometrización llega a su grado de máxima racionalidad
en La montaña de Santa Victoria.

Pintaba bodegones o retratos
de sus convecinos buscando
un ejercicio de reducción de
la realidad al cilindro, al cono,
a la esfera. Es decir, parece
que vislumbra cierto cubismo.
Retrato de un campesino, 1901-06

Las grandes bañistas, 1900

Naturaleza muerta con cortina y jarrón de flores, 1899

Los jugadores de cartas, 1890/1892.

La montaña Sainte-Victoire, 1905

Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono, el cilindro. Hay que
aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples; después se podrá
hacer todo lo que se quiera. Cézanne, 1904.
Busca una
simplificación
y síntesis de
la realidad y
comienza a
disolver el
volumen.

VINCENTVANGOGH(1853-1890)
Hombre con una profundísima inestabilidad interior que se refleja en lo
atormentado de su pintura. A pesar de tener una paleta muy luminosa,
su pincelada, muchas veces, flamígera, la hace estar encendida de una
inestabilidad y una afectividad que trasciende al cuadro.
Empleó planos lisos, destacados
mediante contornos marcados y
oscuros. Experimentaba con la textura,
mediante pinceladas diferenciadas, con
mucha masa pictórica.
En otros casos representaba cada forma
mediante líneas onduladas. Quería
plasmar el color, simplificarlo todo a
manchas cromáticas: rojo y verde,
amarillo y violeta, y azul y naranja.

De su primera época tiene una visión de su natal Holanda
de un gran pesimismo Comedores de patatas (1885)

En La Noche Estrellada (1889) vemos un cielo
surcado de mil volutas de colores de estrellas
sobre un pueblo tranquilo y un ciprés
flamígero en primer término.

Habitación de Vincent en Arles, la quietud y el reposo de un
dormitorio queda desestabilizado por el espacio claustrofóbico, la
inestabilidad de algunos objetos que nos producen inquietud.

Sus Naturaleza Muerta:
Girasoles o su Naturaleza
Muerta: Lirios dan una
impresión de unas plantas
vivas y mutantes en sus
retorcimientos.

Sus autorretratos con sus fondos ondulantes nos dan un estudio
de su alma atormentada y un reflejo de locura en sus pupilas.

Locura que le hará
amenazar de muerte a
Gauguin y arrepentido
se cortará una oreja.

Ingresado en un psiquiátrico,
pintará mucho y pocos
meses después de salir del
centro, se suicidará.

PAULGAUGUIN(1848-1903)
Fue el artista más
rompedor con las
convenciones sociales.
De vocación tardía se
inicia como pintor en
las exposiciones
impresionistas.
Naturaleza muerta con
esbozo de Delacroix

Radical y apasionado pronto abandonará los principios impresionistas de
pintar al aire libre las impresiones para pasar a pintar en su estudio sobre
apuntes tomados en el exterior pero reflexionados y seleccionados por él.
El guardián de cerdos, 1888

El dibujo se convierte en personal, simbólico e incluso infantil.

Tras pintar temas de Bretaña y de las carreras emigrará al Caribe y
posteriormente a Tahití donde creará sus nuevos modelos.
Lavanderas en Pont-Aven, 1886

Visión después del sermón o La lucha de Jacob con el ángel

Cristo Amarillo, 1889

El sueño, 1897

Pechos con flores rojas,
o Dos tahitianas con
flores de mango, 1899

Las tres preguntas, 1897

HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901)

HENRIDETOULOUSE-LAUTREC(1864-1901)
Noble, lisiado físicamente. Se va
a refugiar en la pintura. Será el
cronista de la vida nocturna de
Montmartre. Él se definía como
un "dibujante que pintaba".
La inspección médica (1894).

Sus cuadros, sus carteles (el famoso
de Moulin Rouge La Goulue) parecen
más bocetos rápidos para ser
vehículos colectivos de comunicación
que cuadros de tipo tradicional.

Pintó una serie sobre las
bailarinas del Moulin Rouge
y otra sobre las prostitutas
y la prostitución.
Reine de joie (1892)

Divan japonais (1892-1893)

Troupe de Mlle Églantine

Salon Rue des moulins (1894)

LA ESCULTURA IMPRESIONISTA: RODIN

AUGUSTORODIN(1840-1917)
Es muy naturalista y es una de las más grandes figuras del arte
escultórico universal. Rodin huye del idealismo en sus esculturas.
Estudia a Miguel Angel de quien tomará su "terribilitá" que vemos
en muchas de sus obras. Consigue una técnica impresionista con la
rugosidad de las superficies y con la multiplicación de los planos
obtiene efectos de luz y fuerza colorista.

La edad de bronce (1878). Un hombre joven, desnudo, con un gesto de cierta
angustia se lleva su brazo derecho a la cabeza. Nos recuerda un tanto a los
esclavos de Miguel Angel.

Las puertas del Infierno (1880).
Bronce que le costó realizar 20 años y
está sin terminar. Es una reelaboración
de las Puertas del Paraíso de Ghiberti.
Las figuras retorcidas y angustiadas,
irregularmente dispuestas, recuerdan
el Juicio Final de Miguel Angel.

El Beso (1886) Mármol. Es la
apoteosis de la belleza y el
movimiento, con la multiplicación
de los planos y una composición
circular. Es el triunfo de la curva.

El Pensador (1880). Bronce.
Es a destacar la indiscutible
influencia de Miguel Angel en
su terribilitá, músculos
tensos, concentración del
rostro, manos fortísimas,
movimiento contenido. Los
músculos se convierten en
diferentes campos, planos de
luz.

Los burgueses de Calais (1885). Bronce. Representa un hecho histórico medieval,
en el que unos ciudadanos de Calais (Francia) van a Inglaterra como siervos
encadenados al no poder pagar la ciudad los impuestos al rey de Inglaterra.

Tragedia en los rostros, enormes manos rugosas y sarmentosas, planos
de luces en los diferentes espacios que señalan los caminos a seguir
por la escultura del siglo XX.

Monumento a Balzac (1891).
Bronce. No es propiamente
un retrato del escritor
francés, sino más bien una
manifestación del poder del
genio. No pudo fundirse
hasta 1939 ya que su ruptura
era tan evidente para su
tiempo que hubo que
esperar a que madurasen los
gustos.

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