1.- De 0 a Saul Bass y de Kyle Cooper en adelante. 2.- Diseñar a 25 páginas por segundo (o casi). 3.- El 2 D y medio y el 3D. 4.- Dónde buscar las referencias. La formación permanente.

1. moushion gruafics
Curso del Club de Creativos para el dpto. de informativos de A3TV
Lorenzo Bennassar / Enero 2007

2. ÍNDICE (1)
1ª Jornada.
Presentación / introducción.
De 0 a Saul Bass y de Kyle Cooper en adelante.

3. ÍNDICE (2)
2ª Jornada.
Diseñar a 25 páginas por segundo (o casi).
El 2 D y medio y el 3D.

4. ÍNDICE (3)
3ª Jornada.
Dónde buscar las referencias. La formación permanente.
Análisis de la competencia.

5. PRESENTACIÓN (1)
Lorenzo Bennassar. Director general creativo de The Brand.
La creación es un oficio compartido. No es el resultado del talento de una persona, sino del esfuerzo de
todo un equipo en el que todos y cada uno de sus miembros son igualmente responsables tanto de su
parte en el proyecto como de la globalidad. He aquí algunos de los nombres con los que he formado
equipo...
Chiat/Day NY, Ogilvy & Mather NY/Milan/Madrid, DDB Needham Chile, Saatchi & Saatchi Spain, Dentsu
Spain, McCann Erickson Spain,TBWA Spain, Contrapunto Spain,Vitrubio/Leo Burnett Spain, Ruiz Nicoli
Spain, Delvico Spain, David Fincher, Tomato UK, Richard Avedon,Annie Leibovitz, Lois Greenfield, Paul
Arden, Charles Hendley, Felix Fdez. de Castro, Xavier Guardans, Nacho Pinedo, Cesar Lucadamo, Elena
Vallhonrat, Isabel Coixet, Hans Gissinger y Alain Uceda.
Y todos estos nombres importantes que influencia han tenido?

6. INTRODUCCIÓN (1)
¿Y que son los motion graphics? Pues al fin y al cabo son diseño.
Diseño a 25 fps pero diseño.Y esto es algo que no conviene
olvidar en ningún momento. Se trata de distribuir manchas, colores
y objetos en un espacio. En este caso uno que mide 768x576
píxeles (por lo menos de momento).Aunque realmente esto de los
motion graphics empezó en una pantalla un poco más grande. La
de cine.

7. INTRODUCCIÓN (2)
Cómo dijo el célebre director suizo, Jean Luc Goddard:
“Desde luego pienso que una pelicula debería
tener un comienzo, un desarrollo y un final,
pero no necesariamente en ese orden.”
Y veamos cómo lo han hecho los maestros...

8. De 0 a Saul Bass (1)
SAUL BASS (1920-1996) no es sólo un notable diseñador gráfico
americano de la segunda mitad del siglo XX, es el indiscutible
maestro de los títulos de crédito cinematográficos gracias a sus
colaboraciones con Otto Preminger,Alfred Hitchcock, Stanley
Kubrick y Martin Scorsese.

9. De 0 a Saul Bass (2)
“hacer los títulos de crédito de una película es cómo hacer un
cartel. Estás condensando toda la película en ese único concepto,
en esa única metafora ... se necesitan contar los entresijos de una
historia y presentar a un personaje”.

10. De 0 a Saul Bass (3)
El valor más grande de Saul Bass ha sido su habilidad para
reconocer la complejidad en los trabajos de otros y simplificar
esa complejidad sin reducir el impacto ni la dimensión de las
ideas. En este sentido Bass era un autentico colaborador que
nunca impuso sus obsesiones en el diseño de títulos de crédito.

12. De 0 a Saul Bass (4)
“The man with the golde arm”. Otto Preminguer. 1955.
“Vertigo”. Alferd Hitchcock. 1958.

13. De 0 a Saul Bass (5)
“Spartacus”. Stanley Kubrick. 1960.
“West syde story”. Robert Wise. 1961.

14. De 0 a Saul Bass (6)
“Seconds”. John Frankenheimer. 1966.
“Cape Fear”. Martin Scorsese. 1991.

15. De 0 a Saul Bass (7)
“The age of the innocence”. Martin Scorsese. 1993.
“Casino”. Martin Scorsese. 1995.

16. De 0 a Saul Bass (8)
Realmente antes de Saul Bass el diseño en movimiento
prácticamente no existía. O por lo menos no tal y cómo
lo entendemos actualmente. Excepto que el lo hizo hace
50 años. Utilizando sus creaciones para acentuar el todo del que el era
una parte, esbozando los aspectos mas relevantes e interesantes de la película,
antes siquiera de que esta empezara. Dejando un sello inconfundible en
muchos de los mejores diseñadores contemporáneos cómo Juan Gatti
(Premio Nacional de Diseño 2005 y creador de la mayoría de los títulos de
crédito de Almodovar entre otras muchas cosas).

17. De 0 a Saul Bass (9)
En1995 Saul Bass diseña sus últimos títulos de crédito
para una pelicula de Martin Scorsese.
¿Y ahora que? ¿Quien va a presentar las peliculas?
¿Quien nos va a desvelar sus títulos si Mr. Bass no está?

18. De 0 a Saul Bass (10)
Curiosamente, en ese mismo año, se estrena “SE7EN”,
el 2º largometraje de un realizador publicitario,
David Fincher (a quien tuve la suerte de conocer).
Y el brillante trabajo de un joven diseñador con los títulos de la película
vuelven a marcar un hito en esto de los motion graphics.
Si Saul Bass había sido el padre de los motion graphics,
en 1995 aparecía en escena el hijo pródigo...

19. De Kyle Cooper en adelante (1)
Hablar de los títulos de crédito del cine actual es hablar, ante todo, y por
encima de todo, de Kyle Cooper y sus compañías, Imaginary Forces y
Prologue. Cooper estudió diseño gráfico enYale, para pasar poco después a
trabajar en el campo que más le atraía, el de los créditos cinematográficos.
Su primer trabajo, Historias de NuevaYork, fue suficiente para que lo
contrataran para Seven.

20. De Kyle Cooper en adelante (2)
Tras los créditos de Seven nadie hablaba de otra cosa. Desde entonces,
pocos se atreven a dudar de su liderazgo en el sector.Títulos como los de
The Island of Dr. Moreau,Arlington Road, Mission Impossible,The
Negotiator, Superman Returns, Bewitched, Spider-Man, Spider-Man 2,The
Mummy, Dead Man on Campus,The Avengers, Sphere, Fallen, 101
Dalmatians, Eraser,Twister, Nixon, Braveheart, Quiz Show,Wild Wild West,
Avengers, Donnie Brasco, Gattaca,The Truman Show, Mimic o la direccion
creativa de la gala de los oscar en 2002 y 2004 dan buena cuenta de un
trabajo con dos de sus características idiosincráticas: su absoluta modestia
y su fascinación por la comunicación.

21. Diseñar a 25 PPS (1)
Antes de entrar en los entresijos del Motion Graphics, conviene
recordar que aunque sea a 25 páginas por segundo no dejan de
ser una disciplina del diseño, y por lo tanto las bases y los
conceptos básicos del diseño siguen siendo válidos.
Revisemos en 5 minutos la que quizás sea la regla más básica del
diseño.

22. HOLA

23. HOLA
(mejor así ¿verdad?)

24. Diseñar a 25 PPS (2)
“El blanco no es un color. Es la ausencia de colores.”
Esto hace referencia al principio de todo. Al momento en que nos
sentamos delante de una pantalla vacía, y empezamos a meter cosas y
distribuirlas en el espacio. Y metemos, y metemos cosas. Y nos vamos
calentando sin saber cuando parar.

25. Diseñar a 25 PPS (3)
Y llega ese momento crítico del diseño en que nos hacemos
esa fatídica pregunta causante de tantos diseños horribles:
¿Es que no parece que esté suficientemente diseñado?
Hace falta algo más
O dicho en lenguaje musical, que suena aún más estúpido:
A esta música le hacen falta más notas.

26. Diseñar a 25 PPS (4)
No se trata de rellenar gratuitamente. El blanco es bonito. El vacío es
bonito. Hay que aprender a apreciar los grandes espacios vacíos con un
mensaje claro.
A partir de ahí, todo lo que añadamos tiene que tener una razón. Que
puede ser manchar, pero que siendo conscientes de que estaremos
creando una distracción, y mas vale que merezca la pena, porque en
comunicación como en tantos aspectos de la vida...

27. LO QUE NO SUMA
Diseñar a 25 PPS (6)
RESTAO dicho de otra forma...

28. Diseñar a 25 PPS (7)
Resin.com.au
Resin.com.au

29. Diseñar a 25 PPS (8)
Yuco.com
Studiodialog.com

30. Diseñar a 25 PPS (9)
Blind.com
Blind.com

31. Diseñar a 25 PPS (10)
Blind.com
Serie TV

32. Diseñar a 25 PPS (11)
Blind.com
Shauncollings.com

33. Referencias (1)
Cómo siempre no están todos lo que son, pero si son todos los que están.
Intentar visualizar todo el panorama de cualquier disciplina
en sólo 3 mañanas o tardes es quizás un poco ambicioso.
Pero esta bién. La ambición, en su justa medida, es excelente.
En cualquier caso, al final de este documento, tenéis un listado de lo más
notable en el mundo de los motion graphics, en el mundo.Y ahí, si no están
todos los que son, faltan muy poquitos.

34. Referencias (2)
Velvet
Tomato

35. Referencias (3)
Imaginary Forces (if)
Blind

36. Referencias (4)
METAphrenie
Belief

37. Referencias (5)
Attik
Radium

38. Dónde buscar las referencias.
Lo mejor del mundo
en motion graphics
(dicen que la humildad no es
buena en los negocios):
thebrandweb.com
monkeyrevolution.com
tavo.es
basism.com
liquidhess.com
rtxcite.com
garlicfilms.com
Y por supuesto:
imaginaryforces.com
prologuefilms.com
pierremichel.net
gunshop.tv
blackdaytofreedom.org
bigspaceship.com
bigmachine.net
bennybenassi.com
belief.com
theembassyvfx.com
renascent.nl
radium.com
metaphrenie.com
lobo.cx
blind.com
yuco.com
xplsv.tv
wondertouch.com
waytion.com
velvet.de
vault49.com
tronicstudio.com
trapcode.com
toothjuice.net
theronin.co.uk
syndromestudio.com
switchvfx.com
swaystudio.com
studiopendulum.com
simplifistudios.com
shilodesign.com
rizon.be
rezn8.com
polarempire.com
onesize.nl
motiontheory.com
motion-graphics.com
mk12.com
lodger.tv
jldesign.tv
grid-vfx.com
espaun.com
cubadust.com
cocoe.com
charlieco.tv
bravosite.tv
bluckla.com
attiK.com
aixsponza.de
111eye.com
ruizcompany.com
studiodialog.com
tesiaalexandra.com
tomato.co.uk
resin.com.au
theronin.co.uk
shauncollings.com