Arte Griego 3

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Historia del Arte 2º de Bachillerato

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Arte Griego 3

  1. 1. ARTE GRIEGO. 3 Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia
  2. 2. ESCULTURA. Características generales • Los originales griegos son muy escasos. La mayoría son copias romanas • Los originales estaban policromados • Búsqueda de un ideal: se evoluciona constantemente en los aspectos formales y en la representación de actitudes y tipos • Progresiva sustitución de la madera por mármol y bronce • Desarrollo simultáneo del bulto redondo y el relieve • Interés por la anatomía humana como representación de la belleza ideal. El cuerpo masculino desnudo y el femenino cubierto, integrando el vestido a la anatomía, mediante la técnica de los paños mojados y el claroscuro • Diversidad de las representaciones en tipos, actitudes y gestos • Objetivos: – Sofrosyne, como equilibrio entre lo material y lo espiritual – Armonía, como relación de las partes con el todo – Mímesis, como representación de la naturaleza ideal – Canon, como expresión de las proporciones ideales del cuerpo humano
  3. 3. ESCULTURA. Periodo Arcaico • Siglos VII-VI a.C. • Mantenimiento de rasgos egipcios: – Frontalidad – Formas geométricas – Rigidez – Estandarización de la forma humana • Innovaciones: – Desnudez masculina – Carácter exento – Distribución más natural del peso • Ejemplos: – Kouros/Kuroi: esculturas masculinas de atletas jóvenes desnudos, con anatomía simple, cabellera geométrica y sonrisa arcaica, inexpresiva – Koré/Korai: figuras femeninas con ropajes rígidos, con pliegues duros y verticales
  4. 4. Kuros. Cleobis y Bitón
  5. 5. Kouros del Metropolitan
  6. 6. Kouros de Aristodikos
  7. 7. Moscóforo
  8. 8. Jinete Rampin
  9. 9. Dama de Auxerre. Lady Cambridge
  10. 10. Korai Niké de Delos Hera de Samos
  11. 11. Hera de Samos. Emplazamiento
  12. 12. Kore del Peplo
  13. 13. Kore del Peplo. Detalle de la cabeza
  14. 14. Kore Phrasikleia
  15. 15. Korai Kore Phrasikleia. Detalle Kore Euthydicos
  16. 16. Kore. Excavación en la Acrópolis
  17. 17. Relieve. Restos del frontón arcaico del Templo de Atenea. Acrópolis
  18. 18. Frontón arcaico
  19. 19. Frontón arcaico. Detalle
  20. 20. Frontón arcaico. Detalle de una de las caras y de la cola
  21. 21. Friso del Tesoro de los Sifnios. Delfos
  22. 22. Friso del Tesoro de los Sifnios. Delfos
  23. 23. Friso del Tesoro de los Sifnios. Delfos
  24. 24. Frontón del Templo de Corfú
  25. 25. Kouros Strangford
  26. 26. ESCULTURA. Periodo Severo • Primera mitad del s. V a. C. • Se trata de un periodo de transición, se mantienen formas arcaicas con otras nuevas • Se comienza a formular el contraposto, una nueva manera de distribuir el peso del cuerpo • En el relieve se supera el convencionalismo de la forma triangular
  27. 27. Efebo de Kritios
  28. 28. Efebo rubio
  29. 29. Auriga de Delfos
  30. 30. Grupo de los tiranicidas
  31. 31. Zeus/Poseidón Cabo Artemisión
  32. 32. Frontones Templo Afaia
  33. 33. Frontón oeste Templo Afaia
  34. 34. Frontón este Templo Afaia
  35. 35. Frontón Templo Zeus. Olimpia
  36. 36. Centauromaquia Templo Zeus. Olimpia
  37. 37. Trono Ludovisi
  38. 38. Laterales Trono Ludovisi
  39. 39. Atenea pensativa
  40. 40. PERIODO CLÁSICO. 2ª mitad siglo V • Se caracteriza por una mayor serenidad, por una preocupación por el movimiento y se aspira a representar el mundo ideal. • En este periodo se consigue un dominio completo de la técnica escultórica, se redondea la musculatura y se representan posturas más naturales. Se hace una actualización del contraposto para definir una posición más natural de las figuras en reposo o se reproduce un ligero arqueo de la escultura en forma de S invertida. • Destacamos en este periodo tres escultores: – Mirón – Policleto – Fidias
  41. 41. Mirón. Discóbolo
  42. 42. Mirón. Discóbolo
  43. 43. Mirón. Atenea y Marsias
  44. 44. Policleto. Doríforo y Diadumenos
  45. 45. Canon de Policleto
  46. 46. Policleto. Diadumenos
  47. 47. Policleto. Diadumenos. Copias.
  48. 48. Bronces de Riace
  49. 49. Bronces de Riace. Guerrero A.
  50. 50. Bronces de Riace. Guerrero B
  51. 51. Fidias. Atenea Partenos Atenea Lemnia
  52. 52. Fidias. Frontón oeste Partenón
  53. 53. Fidias. Frontón este Partenón
  54. 54. Fidias. Frontón este Partenón
  55. 55. Fidias. Frontón este Partenón
  56. 56. Fidias. Frontón este Partenón
  57. 57. Fidias. Frontón este Partenón
  58. 58. Friso este Partenón
  59. 59. Friso este Partenón
  60. 60. Friso este Partenón
  61. 61. Friso Norte Partenón
  62. 62. Friso oeste Partenón
  63. 63. Friso oeste Partenón
  64. 64. Friso oeste Partenón
  65. 65. Friso sur Partenón
  66. 66. Friso sur Partenón
  67. 67. Friso sur Partenón
  68. 68. Partenón. Metopa 31 a. Lado sur
  69. 69. Partenón. Metopa 30. Lado sur
  70. 70. Metopa 3. Lado sur
  71. 71. Metopa 4. Lado sur
  72. 72. Metopa 7. Lado sur
  73. 73. Metopa 28. Lado sur
  74. 74. Metopa 29. Lado sur
  75. 75. CLASICISMO TARDÍO. Siglo IV a.C. • Cobra importancia la manifestación de sentimientos y expresiones individualizadas – Praxíteles: célebre por el movimiento y la composición de sus obras, en las que se manifiestan suavidad y sensualidad mediante la curva praxiteliana: ligero arqueo de la espalda en forma de S invertida – Lisipo: amplió el canon de belleza a ocho cabezas – Escopas: expresión de sentimientos trágicos e individuales mediante claroscuros, tensiones y torsiones
  76. 76. Praxíteles. Hermes
  77. 77. Hermes de Praxíteles
  78. 78. Hermes de Praxíteles
  79. 79. Praxíteles. Apolo sauróctono
  80. 80. Praxíteles. Apolo sauróctono
  81. 81. Praxíteles. Afrodita de Cnido
  82. 82. Lisipo. Apoxiomenos
  83. 83. Lisipo. Apoxiomenos
  84. 84. Mausoleo de Halicarnaso
  85. 85. Mausoleo de Halicarnaso
  86. 86. Mausoleo de Halicarnaso
  87. 87. Mausoleo de Halicarnaso
  88. 88. Mausoleo de Halicarnaso
  89. 89. Escopas. Ménade
  90. 90. PERIODO HELENÍSTICO. Ss. IV-I a.C. • No hay unidad estilística: varias escuelas (varios reinos): – Escuela de Pérgamo – Escuela de Rodas – Neoaticismo • Naturalismo extremo • Intenso movimiento • Composiciones complejas: conjuntos escultóricos • Retratos • Nuevos temas: niños y ancianos
  91. 91. Transición. Apolo de Belvedere
  92. 92. Transición. Apolo de Belvedere
  93. 93. Transición. Coloso de Rodas
  94. 94. Escª de Pérgamo. Altar
  95. 95. Escª de Pérgamo. Altar
  96. 96. Escª de Pérgamo. Altar
  97. 97. Escª de Pérgamo. Altar
  98. 98. Escª de Pérgamo. Altar
  99. 99. Escª de Pérgamo. Altar
  100. 100. Escª de Pérgamo. Altar
  101. 101. Escª de Pérgamo. Altar
  102. 102. Escª de Pérgamo. Altar
  103. 103. Escª de Pérgamo. Altar
  104. 104. Escª de Pérgamo. Altar
  105. 105. Escª de Pérgamo. Galo moribundo
  106. 106. Escª de Pérgamo. Galo moribundo
  107. 107. Escª de Pérgamo. Galo moribundo
  108. 108. Escª de Pérgamo. Galo Ludovisi
  109. 109. Escª de Pérgamo. Galo Ludovisi
  110. 110. Escª de Rodas. Victoria de Samotracia
  111. 111. Escª de Rodas. Victoria de Samotracia
  112. 112. Neoaticismo. Venus de Milo
  113. 113. Neoaticismo. Venus de Milo
  114. 114. Neoaticismo. Venus de Milo
  115. 115. Neoaticismo. Grupo de Laooconte
  116. 116. Neoaticismo. Grupo de Laooconte
  117. 117. Neoaticismo. Espinario
  118. 118. Neoaticismo. Torso de Belvedere
  119. 119. Neoaticismo. Torso de Belvedere
  120. 120. Tumba del Tuffatore
  121. 121. Tumba del Tuffatore
  122. 122. Tumba del Tuffatore
  123. 123. Tumba del Tuffatore
  124. 124. Tumba del Tuffatore
  125. 125. Tumba del Tuffatore
  126. 126. Tumba del Tuffatore
  127. 127. Tumbas de Paestum
  128. 128. Tumbas Paestum
  129. 129. Tumbas Paestum
  130. 130. Tumbas de Paestum
  131. 131. Cerámica geométrica. Ss. X-VIII a.C.
  132. 132. Cerámica de figuras negras. Ss VII-V a.C.
  133. 133. Cerámica de figuras negras. Vaso François
  134. 134. Cerámica de figuras negras. Vaso François
  135. 135. Cerámica de figuras rojas. S. V a.C.
  136. 136. Cerámica de figuras rojas. S. V a.C.

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