Andrea Uttley de LacalleSTRAIGHT EDGE                                                                                     ...
El lema “no futuro” o “destroy”:            con imperdibles, precediendo de unaIMÁGENES                La teoría del no fu...
con el hasta entonces más virulento la compañía decide prescindir de ellos                                                ...
r i c a n o s p a s a n l o s g r u p o s fuerza pero no hay revolución alguna queIMÁGENES           underground al sistem...
caba incomodar a lo establecido                   Post-Punk: se caracterizó por la                                        ...
El punk es:                                    El punk es: la lucha constante contraIMÁGENES                              ...
STRAIGHT EDGE (“camino recto”)               sus manos para demostrar su solidaridad                                      ...
Andrea Uttley de LacalleSTRAIGHT EDGE                                                                                     ...
El lema “no futuro” o “destroy”:            con imperdibles, precediendo de unaIMÁGENES                La teoría del no fu...
con el hasta entonces más virulento la compañía decide prescindir de ellos                                                ...
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caba incomodar a lo establecido                   Post-Punk: se caracterizó por la                                        ...
El punk es:                                    El punk es: la lucha constante contraIMÁGENES                              ...
STRAIGHT EDGE (“camino recto”)               sus manos para demostrar su solidaridad                                      ...
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Queen, Queen II y Sheer Heart Attack
El “Glam Rock” en la pasarela. Givench yE rin    W asso n       x   R V C A
L’ W r e n   Scott                     ′.
SUBCULTURAS ELENA SUBIES ANGRESOLA       SOCIOLOGIA 2º GRADO DISEÑO DE MODA          ESNE
Los Greasers son una subcultura que nació en los años 50 en los EEUU.Los que pertenecían a ella eran chicos jóvenes de cla...
Eran autores de conflictos, vandalismo y violencia. Al ser de clases bajas  y repudiados por las clases más altas, ellos r...
Para vestirse utilizaban los jeans azules Levis arremangados, peto detrabajo, pantalón de vestir color caqui, camisas con ...
caracterizan por su amor al motor, a los coches y motos clásicas, y a la músicarockabilly; los greasers son más conocidos ...
frecuentes y para ganar necesitaban tener el mejor coche posible, por elloconseguían las piezas de la forma que fuera nece...
En el cine destacaron actores como:                        Marlon Brando       James Dean       Decir StoneGreaser o más c...
anclados en Norteamérica. Después de las modificaciones de la Ley deInmigración y Nacionalidad en 1965, la inmigración pro...
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Los “esenciales” para ser un hipster
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LOLITAS   Mª Carmen Fernández Tomás.       DISEÑO DE MODA 2.2.               SOCIOLOGÍA.
...Rondaban los años 70, en un barrio de Tokio lamado Harajuku, donde un grupo dechicas jóvenes aparecieron ant la atnta m...
Pues bien, la mujer japonesa tieneen la mayor parte de los casos un roldeterminado, el de ser buena esposa ymadre, y cuida...
También hay que nombrar las fuentes conocidas, que influyeron notablemente en estatendencia. Inicialmente no se conoce con...
adornada. Con vuelo del doble o triple    del de la cintura.•   JSK ( JumperShirt): Son jumper parecidos a las vestidos op...
TIPOS DE LOLITASDentro de la subcultura Lolita podemos diferenciar numerosos tipos:   •   GOTHIC LOLITA (Gosurori): la ima...
•   KURO LOLITA: Visten únicamente de negro.•   SHIRO LOLITA: Lo contrario de las Kuro Lolita, ya que visten únicamente de...
•   CLASIC LOLITA: Es un estilo más maduro. No llega a ser Aristocrat Lolita, por que la    silueta de Clasic aún está int...
•   AMARORI: Parecido al estilo Sweet Lolita pero bastante más recargado. Al igual que las       Sweet Lolitas utilizan co...
•   QI LOLITA: Inspirada en la ropa tradicional china. Cuellos altos y cierres falsos a un lado    decorados con lazos.•  ...
•   HORROR LOLITA (Gurololi): Es la más teatral y una de las más difíciles de ver, se suelen        encontrar en eventos o...
•   ITARORI: Son lolitas principiantes.HOMBRES CON ESTILO LOLITA    En cuanto al hombre podemos diferenciar tres grupos, K...
de tonos pálidos y marcando los ojos de oscuros, cadenas, pajaritas, corbatas y encaje.•   OJI/DANDY: Como bien indica su ...
•   CROSS LOLITA: Se les llama a los hombres vestidos de lolita.              LOLITAS EN OCCIDENTE       En occidente la p...
resulta muy interesante y digno de ser conocido.       Una vez superado este primer bache con el que se encuentra este gru...
Podemos ver como en el resto del mundo, se ha adoptado más el estilo de Gothic lolitajaponés, y se ha creado un mercado pa...
Como conclusión final, puedo decir que el movimiento Lolita surgió como una protestapacífica a la situación de la mujer en...
BIBLIOGRAFÍA•   www.wikipedia.org•   http://www.imperionippon.com/foro/index.php?topic=1464.0• pre-lolita.blogspot.com.es/...
Los pijos.    (Trabajo de   Subculturas).                 María Herrera Alcalde2º de Grado en Diseño de Moda, clase 2.2.  ...
Mi tema elegido a tratar en la práctica de subculturas es “los pijos”. He elegido este tema, porque alempezar a leer sobre...
series televisivas que vemos lo demuestran.Por esta razón, a la hora de evaluar la apariencia de los pijos, podemos encont...
existencia de una variabilidad entre aquellas personas reconocidas como pijas (un pijo no essiempre una persona clasista, ...
Bibliografía:   •   De culturas, subculturas y estilos. Carles Feixa.       Www.cholonautas.edu.pe → Biblioteca Virtual de...
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Sociologia y Tendencias de Moda. Subculturas. Tribus urbanas
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Trabajos de la asignatura Sociología y Tendencias de Moda en el Grado de Moda en ESNE Escuela Universitaria de Diseño e Innovación.
Curso 2011/12

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Sociologia y Tendencias de Moda. Subculturas. Tribus urbanas

  1. 1. Andrea Uttley de LacalleSTRAIGHT EDGE Subculturas Sociología y Tendencias de ModaEL PUNKNo podemos entender la ideología Straight Edge sin hablar sobre el punk, subcultura de la cual proviene. La cultura punk posee un origen contratos millonarios simbolizaban unbasado en la música popular y la estilo de vida con el que no sesituación social y económica de Inglaterra identificaban los jóvenes, que día a día sea finales de los 60. A mediados de los 70 sentían marginados por el sistema.la sociedad inglesa atravesaba una crisis Así fue como la distancia entre laprofunda y eran muchos los jóvenes los producción social y la realidad social a laque veían la situación como una señal de que se enfrentaban los jóvenes de lano futuro (lo que ellos denominaron época originó lo nunca antes conocidodestroy, hablaré más adelante de este por la sociedad, el punk.término). El término punk: este término inglés Situación social: la ciudad de tiene un significado despectivo queLondres fue el epicentro de una puede variar, aplicándose a objetosverdadera situación alarmante; la crisis (significando basura) o a personasdel petróleo sumada a otros factores (significando vago, descuidado, basura,trajeron como resultado una importante escoria, despreciable...) El seudónimodesocupación, crecieron los barrios punk fue impuesto por parte de lospobres, y la falta de soluciones traían un mismos pioneros del género, ya que conhorizonte negro. esta palabra abarcaban completamente El sistema imponía una tendencia de la impresión que la sociedad adultagrandes escenarios, donde estrellas pop poseía sobre ellos.llenas de luces, vestuarios ostentosos y [1]
  2. 2. El lema “no futuro” o “destroy”: con imperdibles, precediendo de unaIMÁGENES La teoría del no futuro surgió cuando forma primaria a la moda de los piercings los grupos de jóvenes vieron que su en varias décadas. Exhibían símbolos futuro era negro, falta de empleo, altos nazis, los punks de la primera oleada precios en la vivienda y falta de vestían copias de las chaquetas de oportunidades hicieron que se rebelaran uniformes alemanes de la Segunda contra todo lo establecido, así como al G u e r r a M u n d i a l ( p o r l o d i c h o futuro idealista que se les proponía. anteriormente), más tarde portarían solo Simplemente había gente que se negaba las esvásticas; el uso de estos símbolos a seguir el estilo de vida propuesto. no respondía a ninguna identificación con Muchos jóvenes comenzaron a el nazismo, sino simplemente se llevaban demostrar que su mundo no tenía nada para provocar, o crear debate. Muchos que ver con el que las generaciones punks esgrimían entre sus atuendos anteriores habían soñado. Todos los estos símbolos, pero estaban muy lejos símbolos, los parámetros estéticos y todo de simpatizar con las ideas nazis. Negros, lo que representara la sociedad, quedaba judíos, hindúes y todo tipo de inmigrantes al otro lado de la valla que la misma eran, para los grupos neo nazis, la causa realidad les había impuesto. de todos los males sociales; los punks, a La cuestión era diferenciarse de ese diferencia de ellos, veían a estos grupos sistema que los había marginado por como cercanos a la causa punk, ya que completo. debían soportar también la exclusión y la Transgresiones visuales: la estética injusticia social. De hecho, un ejemplo de punk buscaba rehuir de todas las estos es la buena disposición del punk a convenciones aceptadas, por lo que los escuchar reggae, música jamaicana, la punks adoptaron elementos como cortes única música respetada por ellos más allá de pelo intencionalmente mal hechos, de la propia, demostrando de este modo que acabaron derivando en las crestas, y que el componente racista jamás estuvo tintes de pelo de colores inusuales. presente en la esencia del movimiento. Borceguíes y ropa militar, ya que era la MÚSICA: única accesible por provenir de las PUNK 1 ESTABLISHMENT 0: el remesas de tiendas militaras, de ahí que punk crece y la sociedad ya no puede denotaran una posición alejada del ignorar lo que está pasando, en 1976 Sex utópico sueño de paz y amor de la Pistols firma contrato con EMI. Esto fue generación hippie y una actitud de lucha una verdadera paradoja ya que una contra los parámetros sociales. La importante discografía de música pop, automutilación con finalidad estética, ejemplo de establishment, hace negocios perforaciones en mejillas, nariz y orejas concierto sex pistols [2]
  3. 3. con el hasta entonces más virulento la compañía decide prescindir de ellos IMÁGENESgrupo de la escena punk. El punk firmaba acusándoles de destrozar baños, intentossu acta de defunción en el instante que de violación a secretarias y por atacar ase reconoce su nacimiento. Pero Jhon djs. La realidad fue que otros artistas delLydon, por entonces Jhon Rotten, voz de rock clásico hicieron una amenazantelos Sex Pistols, sabía qué hacer. Anarchy petición “o nosotros o ellos”.llega al puesto 12 en su semana de The Clash: The Clash es a los Pistolslanzamiento y EMI queriendo evitar lo que fueran los Stones a los Beatles, unproblemas saca de circulación el disco. paso más allá. Atraían menos chicos enLos Sex Pistols califican de ilegal la b u s c a d e p o g o ( b a i l e v i o l e n t oacción y aprovechan una conferencia de característico del punk) y escupitajos, yprensa para insultar a Mick Jagger y a más intelectuales. Proponían más,Rod Steward. El divorcio le costó 25.000 hablaban de política, de solucioneslibras a EMI y el resultado fue claro: punk futuras, de revolución y sobre todo de1-establishment 0. acción. Era una guerrilla que empuñaba Los Sex Pistols fueron prohibidos en guitarras.casi todos los lugares de la gira que Adaptación al mercado: Dee Deehabían dispuesto por el país. El punk Ramone, fundador de los Ramones,sigue creciendo sorteando todo tipo de decía que los punks británicos eran unoscontrol, cruza Nueva York y de allí al resto amargados, que cantaban cancionesde Norteamérica, con componentes sobre el problema de no tener trabajo ycomo los Ramones, The Stooges, eso no podía ser muy alegre, que ellosMC-5... también estaban en paro cuando Más tarde firmaron con A&M, pero empezaron y eso no impidió hacercon el disco God Save The Queen canciones divertidas. En Estados Unidos(canción en la cual el estribillo se refiere a se le dio un lugar adentro al punk,la Reina de Inglaterra: no hay futuro, no comercializándolo, mientras Gran Bretañahay futuro para ti), listo para distribución lo veía como una amenaza, los norteame- SEX PISTOLS [3]
  4. 4. r i c a n o s p a s a n l o s g r u p o s fuerza pero no hay revolución alguna queIMÁGENES underground al sistema, anulando en a su paso no deje cenizas. cierto sentido la esencia misma del El conflicto punk-skinhead hizo que movimiento. aumentara la violencia. Los cabeza Dispersiones: algunos sectores del rapada leían el Mein Kampf (Mi Lucha, movimiento, atentos a las palabras que por Adolf Hitler, libro escrito combinando hablaban de la necesidad de una elementos autobiográficos con una revolución permanente, sólo sabían que exposición de ideas de corte racista) la cosa debía radicalizarse siempre un como si se tratara de la Biblia y los punks poco más, entrando así en una especie veían en ellos ese fascismo que tanto de espiral de controversias que fue combatieron y combatían, produciéndose deformando la esencia punk hacia sólo así conflictos y peleas. un lado del asunto. Había que tener la cresta más alta, gritar los peores insultos Filosofía: rechazan los dogmas, y no contra el establishment y golpear con buscar una única verdad, se trata de odio para ser más punk. Objetivos cuestionar y transgredir todo lo que rodea distintos estaban saliendo a la luz a uno; de herir a la sociedad que les hirió provocando que perdiera su fuerza inicial. en un principio. Buscan no actuar Aquel futuro que temían estaba ahí, c o n f o r m e a l a s m o d a s y l a s el tiempo había avanzado y aquellos manipulaciones mediáticas, además de jóvenes que querían el cambio habían e s t a r t o t a l m e n t e e n c o n t r a d e l corrido la misma suerte que los consumismo. anteriores. El punk se fue convirtiendo en Estética: se intentaba mostrar un una generación que ya no buscaba el quiebre radical con el estilo de la c a m b i o , s i n o s o l o u n o s c u a n t o s autoridad y expresar al no estar de inadaptados, en su mayoría drogadictos acuerdo con la sociedad convencional, o con problemas legales. El punk perdió así como con los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y bus POGO [4]
  5. 5. caba incomodar a lo establecido Post-Punk: se caracterizó por la IMÁGENESchocando, ofendiendo, molestando, tristeza en las letras y el luto por el punks i e n d o s i e m p re “ i m p o l í t i c a m e n t e encabezado por la frase “Punk is Dead”.correcto” y lo opuesto al mal gusto, la Bandas como Joy Division.moral y la tradición. -Ska-punk: combinado con el ska, E n u n p r i m e r m o m e n t o e r a con instrumentos como el saxofón o labásicamente una serie de actitudes de trompeta. Bandas como NOFX.degradación estética y musical -Psychobilly: mezcla con el rock dela p a r e j a d a s a u n a s e r i e d e Rockabilly, canciones de los años 50.comportamientos de disconformidad que Bandas como The Cramps, The Meteors.se fueron acentuando. Debido al carácter -Punk-Pop: surge en Estadosconflictivo y a veces violento del punk, Unidos, es el más alejado a la iniciativahan existido algunos grupos que en su originaria del punk. Bandas como Greenmúsica incluyen un mensaje o trasfondo Day o Good Charlotte.de corte ultraderechista, aunque engeneral el movimiento se define como TEMÁTICA:cercano a la izquierda. -Anarco-punk: enlazan con prácticas anarquistas. SUBDIVISION DEL PUNK, -Horror-punk: relacionados conCATEGORÍAS: películas de terror y de Serie-B y toda la Fragmentación de ideales: a medida imagen que les acompaña, zombies,que el punk fue ganando territorio sobre vampiros, esqueletos.. Bandas como Theel mundo convirtiéndose siempre hacia Distillers.las costumbres de las nuevas zonas en -Gothic-Punk: mezcla con elq u e r e s i d í a s u l o c a l i z a c i ó n , f u e movimiento estético gótico. Bandas conoexperimentando una forzada adaptación AFI.al terreno desviándose de su meta -Straight Edge: no a las drogas y aprincipal: expresar el descontento con la favor del vegetarianismo.sociedad. Los cambios que sufrió el -Street-punk/ Oi!: relacionado con lagénero dieron lugar a la pérdida de estética Skinhead y el sindicalismo. Es lavalores que lo habían llevado al auge de rama más derecha del punk.los movimientos sociales. -Skate-Punk: relacionados con la En cuanto a los subgrupos dentro del subcultura del skate.punk, esto se debe a que hoy en día ya -Queer-Punk: relacionado conno existe realmente una concisa integrantes homosexuales.definición del punk, lo que deriva en laaparición de subgéneros, cada unobasado en un área de la músicaadoptada por el grupo punk comocaracterística. MÚSICA: -Hardcore punk: finales de los 70,más extrema, más rápida y más agresiva.Evolución de los aspectos más enérgicosdel punk. Bandas como: Dead Kennedys,The Casualties o Bad Brains. -Metalcore/Metalhardcore/Crossover: rama que se combina con elmetal. Bandas como Metallica o Anthrax. -Hardcore Melódico: coninterpretaciones vocales melódicas.Bandas como Bad Religión. [5]
  6. 6. El punk es: El punk es: la lucha constante contraIMÁGENES el miedo de las repercusiones sociales. El punk es: la expresión personal de la singularidad que proviene de las Manifiesto Punk, por Greg Graffin. experiencias de crecer en contacto con nuestra habilidad humana para razonar y plantear preguntas. El punk es: un movimiento que sirve para rebatir actitudes sociales que han sido perpetuadas a través de la deliberada ignorancia de la naturaleza humana. El punk es: un proceso de cuestionar y de comprometerse a la comprensión, que resulta en el progreso individual, y por redundancia, flores dentro de una evolución social. El punk es: la creencia de que este mundo es lo que hacemos de él, la verdad proviene de nuestra comprensión de cómo son las cosas, no del ciego apego a fórmulas acerca de cómo deberían ser. [6]
  7. 7. STRAIGHT EDGE (“camino recto”) sus manos para demostrar su solidaridad IMÁGENES con los chinos más jóvenes y rechazar el SXE (abreviación) alcohol y las drogas con ellos. El “Straight Edge” tiene sunacimiento a finales de la década de los La temática straight edge gira en70 en Washington, partiendo de la banda torno a enfoques positivos sobre lasTeen Idles, aunque no sería hasta el cualidades de la juventud, la amistad, lanacimiento de la banda Minor Threat (con satisfacción de esforzarse, el abandonomiembros anteriormente en Teen Idles de las drogas y el alcohol además de elcomo su lider Ian Mackaye) cuando se tabaco; participan en el ecologismotomaría esta filosofía con más seriedad. social mediante el vegetarianismo, ySu principio básico es participar en la están en contra del sexo promiscuo.subcultura punk con una motivación A los ideales libres de drogas se lepositiva, una vida sin drogas de ningún sumó la liberación animal, donde setipo para poder estar alerta al mundo que adquiría un nivel superior denos rodea. Se posiciona contra el consideración ética que abarcara losestereotipo del rockero cercano a las intereses de los demás animales no-drogas y la desmotivación. El nombre humanos.viene de la canción Straight Edge, del Así pues, el straight edge supone engrupo Minor Threat. cierto modo una de las consolidaciones ...soy una persona igual que tu, pero de estéticas y planteamientos dentro deltengo mejores cosas que hacer que punk directamente enfocados hacia unasentarme por ahí y fumar hierba, por que vida sana, intentando poner un enfoquesé que soy capaz de continuar, me río a la positivo en la frustración infantil. Estaidea de comer pastillas me río a la ida de corriente intenta concretar y pulir elaspirar pegamento, siempre quiero estar significado del punk como reacción aalertar, no quiero tener que usar muletas, estándares socioculturales. Supone unasigo un camino recto... búsqueda de libertad individual, crítico Simbología: a finales de los 70, con las costumbres personales queUSA, Washington DC, la escena punk pueden representar formas de opresión,local era más grande que nunca pero con buscando salirse de los estereotipos deel paso del tiempo muchos punks se consumo comunicación e intentandovolvieron drogadictos. En los conciertos vivir sanamente la cultura punk.normales solo podían pasar personas No se ha de confundir con el términomayores de 21 años para proteger a los norteamericano drug free, ya que es unmenores de los daños del abuso del término que se aplican algunas personasalcohol. En un concierto los integrantes que fuman y beben pero no consumendel grupo eran menores de 21 años y se drogas ilegales como la cocaína, el speedles pintó en la mano una X con rotulador o la heroína.indeleble para identificar que eran Existe una corriente más estricta quemenores. además entra en polémicas sobre el Algunos de estos adolescentes aborto, denominada Hardline = lineaestaban bastante insatisfechos con la dura. Además el término straight ensituación, como consecuencia de uso de inglés también se emplea para loslas drogas y de eslóganes como el de no heterosexuales, por lo que en general hayhay futuro. Empezaron a reivindicar la X una tendencia a la homofobia. Apoyan lascomo símbolo. Mientras Minor Threat se acciones violentas a favor del sabotaje.hacían populares muchos punks adultos Es un movimiento en algunos casosempezaron a pintarse la X que era militante.conocida de los conciertos “all ages” en [7]
  8. 8. Andrea Uttley de LacalleSTRAIGHT EDGE Subculturas Sociología y Tendencias de ModaEL PUNKNo podemos entender la ideología Straight Edge sin hablar sobre el punk, subcultura de la cual proviene. La cultura punk posee un origen contratos millonarios simbolizaban unbasado en la música popular y la estilo de vida con el que no sesituación social y económica de Inglaterra identificaban los jóvenes, que día a día sea finales de los 60. A mediados de los 70 sentían marginados por el sistema.la sociedad inglesa atravesaba una crisis Así fue como la distancia entre laprofunda y eran muchos los jóvenes los producción social y la realidad social a laque veían la situación como una señal de que se enfrentaban los jóvenes de lano futuro (lo que ellos denominaron época originó lo nunca antes conocidodestroy, hablaré más adelante de este por la sociedad, el punk.término). El término punk: este término inglés Situación social: la ciudad de tiene un significado despectivo queLondres fue el epicentro de una puede variar, aplicándose a objetosverdadera situación alarmante; la crisis (significando basura) o a personasdel petróleo sumada a otros factores (significando vago, descuidado, basura,trajeron como resultado una importante escoria, despreciable...) El seudónimodesocupación, crecieron los barrios punk fue impuesto por parte de lospobres, y la falta de soluciones traían un mismos pioneros del género, ya que conhorizonte negro. esta palabra abarcaban completamente El sistema imponía una tendencia de la impresión que la sociedad adultagrandes escenarios, donde estrellas pop poseía sobre ellos.llenas de luces, vestuarios ostentosos y [1]
  9. 9. El lema “no futuro” o “destroy”: con imperdibles, precediendo de unaIMÁGENES La teoría del no futuro surgió cuando forma primaria a la moda de los piercings los grupos de jóvenes vieron que su en varias décadas. Exhibían símbolos futuro era negro, falta de empleo, altos nazis, los punks de la primera oleada precios en la vivienda y falta de vestían copias de las chaquetas de oportunidades hicieron que se rebelaran uniformes alemanes de la Segunda contra todo lo establecido, así como al G u e r r a M u n d i a l ( p o r l o d i c h o futuro idealista que se les proponía. anteriormente), más tarde portarían solo Simplemente había gente que se negaba las esvásticas; el uso de estos símbolos a seguir el estilo de vida propuesto. no respondía a ninguna identificación con Muchos jóvenes comenzaron a el nazismo, sino simplemente se llevaban demostrar que su mundo no tenía nada para provocar, o crear debate. Muchos que ver con el que las generaciones punks esgrimían entre sus atuendos anteriores habían soñado. Todos los estos símbolos, pero estaban muy lejos símbolos, los parámetros estéticos y todo de simpatizar con las ideas nazis. Negros, lo que representara la sociedad, quedaba judíos, hindúes y todo tipo de inmigrantes al otro lado de la valla que la misma eran, para los grupos neo nazis, la causa realidad les había impuesto. de todos los males sociales; los punks, a La cuestión era diferenciarse de ese diferencia de ellos, veían a estos grupos sistema que los había marginado por como cercanos a la causa punk, ya que completo. debían soportar también la exclusión y la Transgresiones visuales: la estética injusticia social. De hecho, un ejemplo de punk buscaba rehuir de todas las estos es la buena disposición del punk a convenciones aceptadas, por lo que los escuchar reggae, música jamaicana, la punks adoptaron elementos como cortes única música respetada por ellos más allá de pelo intencionalmente mal hechos, de la propia, demostrando de este modo que acabaron derivando en las crestas, y que el componente racista jamás estuvo tintes de pelo de colores inusuales. presente en la esencia del movimiento. Borceguíes y ropa militar, ya que era la MÚSICA: única accesible por provenir de las PUNK 1 ESTABLISHMENT 0: el remesas de tiendas militaras, de ahí que punk crece y la sociedad ya no puede denotaran una posición alejada del ignorar lo que está pasando, en 1976 Sex utópico sueño de paz y amor de la Pistols firma contrato con EMI. Esto fue generación hippie y una actitud de lucha una verdadera paradoja ya que una contra los parámetros sociales. La importante discografía de música pop, automutilación con finalidad estética, ejemplo de establishment, hace negocios perforaciones en mejillas, nariz y orejas concierto sex pistols [2]
  10. 10. con el hasta entonces más virulento la compañía decide prescindir de ellos IMÁGENESgrupo de la escena punk. El punk firmaba acusándoles de destrozar baños, intentossu acta de defunción en el instante que de violación a secretarias y por atacar ase reconoce su nacimiento. Pero Jhon djs. La realidad fue que otros artistas delLydon, por entonces Jhon Rotten, voz de rock clásico hicieron una amenazantelos Sex Pistols, sabía qué hacer. Anarchy petición “o nosotros o ellos”.llega al puesto 12 en su semana de The Clash: The Clash es a los Pistolslanzamiento y EMI queriendo evitar lo que fueran los Stones a los Beatles, unproblemas saca de circulación el disco. paso más allá. Atraían menos chicos enLos Sex Pistols califican de ilegal la b u s c a d e p o g o ( b a i l e v i o l e n t oacción y aprovechan una conferencia de característico del punk) y escupitajos, yprensa para insultar a Mick Jagger y a más intelectuales. Proponían más,Rod Steward. El divorcio le costó 25.000 hablaban de política, de solucioneslibras a EMI y el resultado fue claro: punk futuras, de revolución y sobre todo de1-establishment 0. acción. Era una guerrilla que empuñaba Los Sex Pistols fueron prohibidos en guitarras.casi todos los lugares de la gira que Adaptación al mercado: Dee Deehabían dispuesto por el país. El punk Ramone, fundador de los Ramones,sigue creciendo sorteando todo tipo de decía que los punks británicos eran unoscontrol, cruza Nueva York y de allí al resto amargados, que cantaban cancionesde Norteamérica, con componentes sobre el problema de no tener trabajo ycomo los Ramones, The Stooges, eso no podía ser muy alegre, que ellosMC-5... también estaban en paro cuando Más tarde firmaron con A&M, pero empezaron y eso no impidió hacercon el disco God Save The Queen canciones divertidas. En Estados Unidos(canción en la cual el estribillo se refiere a se le dio un lugar adentro al punk,la Reina de Inglaterra: no hay futuro, no comercializándolo, mientras Gran Bretañahay futuro para ti), listo para distribución lo veía como una amenaza, los norteame- SEX PISTOLS [3]
  11. 11. r i c a n o s p a s a n l o s g r u p o s fuerza pero no hay revolución alguna queIMÁGENES underground al sistema, anulando en a su paso no deje cenizas. cierto sentido la esencia misma del El conflicto punk-skinhead hizo que movimiento. aumentara la violencia. Los cabeza Dispersiones: algunos sectores del rapada leían el Mein Kampf (Mi Lucha, movimiento, atentos a las palabras que por Adolf Hitler, libro escrito combinando hablaban de la necesidad de una elementos autobiográficos con una revolución permanente, sólo sabían que exposición de ideas de corte racista) la cosa debía radicalizarse siempre un como si se tratara de la Biblia y los punks poco más, entrando así en una especie veían en ellos ese fascismo que tanto de espiral de controversias que fue combatieron y combatían, produciéndose deformando la esencia punk hacia sólo así conflictos y peleas. un lado del asunto. Había que tener la cresta más alta, gritar los peores insultos Filosofía: rechazan los dogmas, y no contra el establishment y golpear con buscar una única verdad, se trata de odio para ser más punk. Objetivos cuestionar y transgredir todo lo que rodea distintos estaban saliendo a la luz a uno; de herir a la sociedad que les hirió provocando que perdiera su fuerza inicial. en un principio. Buscan no actuar Aquel futuro que temían estaba ahí, c o n f o r m e a l a s m o d a s y l a s el tiempo había avanzado y aquellos manipulaciones mediáticas, además de jóvenes que querían el cambio habían e s t a r t o t a l m e n t e e n c o n t r a d e l corrido la misma suerte que los consumismo. anteriores. El punk se fue convirtiendo en Estética: se intentaba mostrar un una generación que ya no buscaba el quiebre radical con el estilo de la c a m b i o , s i n o s o l o u n o s c u a n t o s autoridad y expresar al no estar de inadaptados, en su mayoría drogadictos acuerdo con la sociedad convencional, o con problemas legales. El punk perdió así como con los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y bus POGO [4]
  12. 12. caba incomodar a lo establecido Post-Punk: se caracterizó por la IMÁGENESchocando, ofendiendo, molestando, tristeza en las letras y el luto por el punks i e n d o s i e m p re “ i m p o l í t i c a m e n t e encabezado por la frase “Punk is Dead”.correcto” y lo opuesto al mal gusto, la Bandas como Joy Division.moral y la tradición. -Ska-punk: combinado con el ska, E n u n p r i m e r m o m e n t o e r a con instrumentos como el saxofón o labásicamente una serie de actitudes de trompeta. Bandas como NOFX.degradación estética y musical -Psychobilly: mezcla con el rock dela p a r e j a d a s a u n a s e r i e d e Rockabilly, canciones de los años 50.comportamientos de disconformidad que Bandas como The Cramps, The Meteors.se fueron acentuando. Debido al carácter -Punk-Pop: surge en Estadosconflictivo y a veces violento del punk, Unidos, es el más alejado a la iniciativahan existido algunos grupos que en su originaria del punk. Bandas como Greenmúsica incluyen un mensaje o trasfondo Day o Good Charlotte.de corte ultraderechista, aunque engeneral el movimiento se define como TEMÁTICA:cercano a la izquierda. -Anarco-punk: enlazan con prácticas anarquistas. SUBDIVISION DEL PUNK, -Horror-punk: relacionados conCATEGORÍAS: películas de terror y de Serie-B y toda la Fragmentación de ideales: a medida imagen que les acompaña, zombies,que el punk fue ganando territorio sobre vampiros, esqueletos.. Bandas como Theel mundo convirtiéndose siempre hacia Distillers.las costumbres de las nuevas zonas en -Gothic-Punk: mezcla con elq u e r e s i d í a s u l o c a l i z a c i ó n , f u e movimiento estético gótico. Bandas conoexperimentando una forzada adaptación AFI.al terreno desviándose de su meta -Straight Edge: no a las drogas y aprincipal: expresar el descontento con la favor del vegetarianismo.sociedad. Los cambios que sufrió el -Street-punk/ Oi!: relacionado con lagénero dieron lugar a la pérdida de estética Skinhead y el sindicalismo. Es lavalores que lo habían llevado al auge de rama más derecha del punk.los movimientos sociales. -Skate-Punk: relacionados con la En cuanto a los subgrupos dentro del subcultura del skate.punk, esto se debe a que hoy en día ya -Queer-Punk: relacionado conno existe realmente una concisa integrantes homosexuales.definición del punk, lo que deriva en laaparición de subgéneros, cada unobasado en un área de la músicaadoptada por el grupo punk comocaracterística. MÚSICA: -Hardcore punk: finales de los 70,más extrema, más rápida y más agresiva.Evolución de los aspectos más enérgicosdel punk. Bandas como: Dead Kennedys,The Casualties o Bad Brains. -Metalcore/Metalhardcore/Crossover: rama que se combina con elmetal. Bandas como Metallica o Anthrax. -Hardcore Melódico: coninterpretaciones vocales melódicas.Bandas como Bad Religión. [5]
  13. 13. El punk es: El punk es: la lucha constante contraIMÁGENES el miedo de las repercusiones sociales. El punk es: la expresión personal de la singularidad que proviene de las Manifiesto Punk, por Greg Graffin. experiencias de crecer en contacto con nuestra habilidad humana para razonar y plantear preguntas. El punk es: un movimiento que sirve para rebatir actitudes sociales que han sido perpetuadas a través de la deliberada ignorancia de la naturaleza humana. El punk es: un proceso de cuestionar y de comprometerse a la comprensión, que resulta en el progreso individual, y por redundancia, flores dentro de una evolución social. El punk es: la creencia de que este mundo es lo que hacemos de él, la verdad proviene de nuestra comprensión de cómo son las cosas, no del ciego apego a fórmulas acerca de cómo deberían ser. [6]
  14. 14. STRAIGHT EDGE (“camino recto”) sus manos para demostrar su solidaridad IMÁGENES con los chinos más jóvenes y rechazar el SXE (abreviación) alcohol y las drogas con ellos. El “Straight Edge” tiene sunacimiento a finales de la década de los La temática straight edge gira en70 en Washington, partiendo de la banda torno a enfoques positivos sobre lasTeen Idles, aunque no sería hasta el cualidades de la juventud, la amistad, lanacimiento de la banda Minor Threat (con satisfacción de esforzarse, el abandonomiembros anteriormente en Teen Idles de las drogas y el alcohol además de elcomo su lider Ian Mackaye) cuando se tabaco; participan en el ecologismotomaría esta filosofía con más seriedad. social mediante el vegetarianismo, ySu principio básico es participar en la están en contra del sexo promiscuo.subcultura punk con una motivación A los ideales libres de drogas se lepositiva, una vida sin drogas de ningún sumó la liberación animal, donde setipo para poder estar alerta al mundo que adquiría un nivel superior denos rodea. Se posiciona contra el consideración ética que abarcara losestereotipo del rockero cercano a las intereses de los demás animales no-drogas y la desmotivación. El nombre humanos.viene de la canción Straight Edge, del Así pues, el straight edge supone engrupo Minor Threat. cierto modo una de las consolidaciones ...soy una persona igual que tu, pero de estéticas y planteamientos dentro deltengo mejores cosas que hacer que punk directamente enfocados hacia unasentarme por ahí y fumar hierba, por que vida sana, intentando poner un enfoquesé que soy capaz de continuar, me río a la positivo en la frustración infantil. Estaidea de comer pastillas me río a la ida de corriente intenta concretar y pulir elaspirar pegamento, siempre quiero estar significado del punk como reacción aalertar, no quiero tener que usar muletas, estándares socioculturales. Supone unasigo un camino recto... búsqueda de libertad individual, crítico Simbología: a finales de los 70, con las costumbres personales queUSA, Washington DC, la escena punk pueden representar formas de opresión,local era más grande que nunca pero con buscando salirse de los estereotipos deel paso del tiempo muchos punks se consumo comunicación e intentandovolvieron drogadictos. En los conciertos vivir sanamente la cultura punk.normales solo podían pasar personas No se ha de confundir con el términomayores de 21 años para proteger a los norteamericano drug free, ya que es unmenores de los daños del abuso del término que se aplican algunas personasalcohol. En un concierto los integrantes que fuman y beben pero no consumendel grupo eran menores de 21 años y se drogas ilegales como la cocaína, el speedles pintó en la mano una X con rotulador o la heroína.indeleble para identificar que eran Existe una corriente más estricta quemenores. además entra en polémicas sobre el Algunos de estos adolescentes aborto, denominada Hardline = lineaestaban bastante insatisfechos con la dura. Además el término straight ensituación, como consecuencia de uso de inglés también se emplea para loslas drogas y de eslóganes como el de no heterosexuales, por lo que en general hayhay futuro. Empezaron a reivindicar la X una tendencia a la homofobia. Apoyan lascomo símbolo. Mientras Minor Threat se acciones violentas a favor del sabotaje.hacían populares muchos punks adultos Es un movimiento en algunos casosempezaron a pintarse la X que era militante.conocida de los conciertos “all ages” en [7]
  15. 15. .
  16. 16. Queen, Queen II y Sheer Heart Attack
  17. 17. El “Glam Rock” en la pasarela. Givench yE rin W asso n x R V C A
  18. 18. L’ W r e n Scott ′.
  19. 19. SUBCULTURAS ELENA SUBIES ANGRESOLA SOCIOLOGIA 2º GRADO DISEÑO DE MODA ESNE
  20. 20. Los Greasers son una subcultura que nació en los años 50 en los EEUU.Los que pertenecían a ella eran chicos jóvenes de clase trabajadoraestadounidenses, sobretodo hispanos y europeos (la mayoría italianos)situados en Norteamérica. EEUU vio una revolución cultural impulsada por el rápido desarrolloindustrial y el consecuente fenómeno de consumismo. Había acabado laSegunda Guerra Mundial recientemente y el panorama propició el nacimientode nuevas bandas, sobre todo por el gran revuelo que vivía la juventud de laépoca. La clase trabajadora joven aumentó de forma acusada y se vioinfluenciada por el cine y la música popular americana. Ésta es una época marcada por la recuperación económica y el comienzode la guerra fría. Eran los tiempos de la revolución en la moda. Las faldascomenzaban a acortarse, los pantalones vaqueros vestían a la juventud y elrock está naciendo de la mano de Buddy Holly. Buddy Holly El término “greasers” significa grasientos, engrasadores, bolas de grasa.Adoptaron este nombre, además de por la cantidad de gomina que utilizabanpara peinarse, porque la clase conservadora les insultaban de este modo, yaque eran tachados de delincuentes y vagos, por las trifulcas y los altercadosque generaban en comercios de muchos de estos conservadores. Tambiéneran conocidos como “hoodlums” que significa rufianes o estafadores, peroellos se sentían orgullosos de llamarse “greasers” porque era una característicaque les identificaba perfectamente y así crearon su propia hermandad entreengominados, imponiéndose a los conservadores. El estilo greaser fue imitadomás delante por muchos jóvenes sin pertenecer a estas bandas, solo comoexpresión rebelde.
  21. 21. Eran autores de conflictos, vandalismo y violencia. Al ser de clases bajas y repudiados por las clases más altas, ellos respondían de esta forma para hacerse ver; pero sin ninguna connotación política. Utilizaban grasas o fijadores para moldear su cabello (gomina, cera, betún, aceite mineral). Los estilos que adoptaban eran el pompadour (tipo de peinado que se caracteriza por la creación de un tupé alto y que toma su nombre de la aristócrata y amante de Luis XV de Francia, Madame de Pompadour), el tupé, el elephant trunk (trompa de elefante) , el slick back (pelo pegado a los lados), el jelly roy (brazo de gitano) y el flop; todos ellos peinados en la parte trasera con el culo de pato o Boston.Pompadour Tupé Slick back J elly roy Culo de pato Este peinado tan popular comenzó en esta época siendo un símbolo de esta nueva generación de jóvenes que buscaban romper con los valores y tradiciones de sus padres y familia. Junto con ello está el rock and roll, por lo que al expandirse más allá del Atlántico este estilo musical, los tupés vinieron con él. The Beatles son un ejemplo claro ya que en sus primeras actuaciones se peinaban con tupés de estilo clásico.
  22. 22. Para vestirse utilizaban los jeans azules Levis arremangados, peto detrabajo, pantalón de vestir color caqui, camisas con mangas dobladas y botasde trabajo o de motociclista. A veces llevaban boinas, pañuelos, carteras decadena o cazadoras de cuero negro (típicas en las carreras de coches omotos). Vestían así porque era la ropa que podían adquirir con su niveleconómico bajo; los monos, las botas y la grasa que a veces presentaban susropajes se debían a sus trabajos, muchos de ellos trabajaban en talleresmecánicos. En los EEUU durante esta época habían dos looks importantes muydiferentes: los “greasers” y los “preppies”. Mientras los greasers vestían jeans ychupas de cuero imitando a Marlon Brando en “The Wild One”; las preppieseran chicas que venían de aquellas familias que se habían enriquecido graciasal consumismo y la industrialización. Ellas usaban faldas hasta las rodillas ycárdigans de colores pasteles, su peinado era siempre con flequillo yusualmente llevaban ponytails. La película Grease, permite apreciar ambastendencias: John Travolta era un “greaser” y Oliva Newton John, “preppie. Mientras, en Reino Unido existe otra subcultura, los “teddy boys”,conocidos popularmente como los “teds”. Esta banda tuvo su nacimiento enLondres pero se extendió muy rápido por todo Reino Unido. Estaba constituidapor jóvenes ricos con vestimentas inspiradas por los estilos dandies de laépoca eduardiana (Reino Unido 1901-1910), es decir, llevaban pantalonesestrechos, levitas, llamativos abrigos entallados y tupé. Ambas subculturas se
  23. 23. caracterizan por su amor al motor, a los coches y motos clásicas, y a la músicarockabilly; los greasers son más conocidos por su interés en los autos hot rod. Otra subcultura, que siguió a los teds, con la que podemos relacionar alos greasers son los “mods”. Este movimiento surgió también en el Reino Unidopero en 1958, a ella pertenecían jóvenes de clase media con interés por lasnuevas modas como los trajes entallados italianos y los estilos musicalesnegros estadounidenses. Los skinheads surgieron en Inglaterra después de losmods y escuchaban rocksteady. A la vez en Jamaica estaban los rude-boyscon gustos parecidos. Todas estas bandas eran antagonistas a los greasers. La música era muy importante para los greasers, amaban el rock androll. Pero en esta misma década aparece uno de los primeros subgéneros delrock, el rockabilly, el cual es una palabra compuesta por “rock” y “hillbilly”,término peyorativo usado en EEUU para referirse a una variedad ruda decountry, que nace a partir de tensiones raciales y sociales subyacentes. Losgreasers se identifican mucho con esta nueva forma musical ya que tienemuchas ganas de revelarse, de “hacer ruido” y ser arrogantes con esa nuevaclase social adinerada que los aísla y los despecha. El rockabilly decaerá enlos 60 pero reaparece a finales de la década de los 70 convirtiéndose ensubcultura. El doo wop fue otra versión del Rock and roll propia de los greasers, quese desarrolló durante la década de los 40 y consiguió su pleno auge entre los50 y 60. Surgió de las calles de ciudades industriales del noroeste de América.Es un estilo vocal que en español es conocido con el nombre onomatopéyico“du duá”. Pretendían unir sus jóvenes voces para adaptar los estándares de lamúsica popular del momento al estilo contemporáneo de voces negras. El doowop está muy relacionado con el rockabilly, prueba de ello se encuentra en elpopular tema Little Darlin escrito por Maurice Williams y publicado por primeravez por The Zodiacs en 1957, el cual se basa en una melodía doo wop conprominente énfasis en clave rítmica. Elvis la interpretó en su álbum “MoodyBlue”. Los greasers eran amantes del rock and roll, pero no se caracterizabanpor ello, habían diferentes subculturas con las que compartían esta pasión.Pero con lo que realmente disfrutaban era con los coches y las motocicletasclásicas. Amaban el motor y todo lo que ello conlleva, como la mecánica o elrobo de piezas. Todos los greasers eran obreros y muchos de ellos trabajabanen la reparación de automóviles o en gasolineras. Las carreras de coches eran
  24. 24. frecuentes y para ganar necesitaban tener el mejor coche posible, por elloconseguían las piezas de la forma que fuera necesaria, como por ejemplo losrobos, una acción más propia del vandalismo.Son características películas y series como:  The Wild One (1953)  Rebel Without a Cause (1955)  American Graffiti (1973)  Happy Days (1974-1984)  The Lords of Flatbush (1974)  Grease (1978)  The Wanderers (1979)  Eddie and the Cruisers (1983)  The Outsiders (1983)  Streets of Fire (1984)  La Bamba (1987)  Last Exit to Brooklyn (1989) THE OUTSIDERS  Cry-Baby (1990)  Roadracers (1994).Los cantantes más destacados entre los greasers son: Elvis Presley Eddie Cochran Gene Vincent Johnny Powers
  25. 25. En el cine destacaron actores como: Marlon Brando James Dean Decir StoneGreaser o más común Grease Stone, significaba que erasun greaser del hardcore. En la década de 1970, Chicago tenía un periódicoclandestino llamado "Rising Up Angry", donde los greasers tienen su propiasección "Stone Greaser Grapevine" en cada edición. La "Stone GreaserGrapevine" tenía una caricatura en la parte trasera, por lo general implicando elconflicto de su banda con la policía. Este periódico trató de ayudar a las bandascon los tratados de paz entre las ellas. Los greasers tuvieron su auge en los países latinoamericanos a finalesde los años 50 y en los 60 y en los países europeos aparecieron a mitad de los60 y principios de los 70. En algunas ciudades como Chicago, Nueva York y Tulsa la subculturaGreaser sobrevivió más allá de los 70. Allí habían barrios de blancos pobres declase trabajadora donde no experimentaron la “limpieza étnica” hasta los 80 o90. En ciudades como Detroit se perdieron los barrios de greasers a finales de1960 cuando los blancos se mudaron a los suburbios, dispersando lasubcultura en las comunidades donde no había presencia de greasers. Esto sedenominó "Vuelo blanco" e hizo muchísimo daño a la subcultura, más que si deun cambio en el estilo se tratara. Como ya hemos dicho al principio, la mayoría de los jóvenes que formanla subcultura Greaser, eran europeos, sobre todo italianos e irlandeses,
  26. 26. anclados en Norteamérica. Después de las modificaciones de la Ley deInmigración y Nacionalidad en 1965, la inmigración procedente de países deEuropa se limitó en gran medida, mientras que la inmigración procedente depaíses del tercer mundo aumentó. Por ello, durante las décadas 60, 70, 80 y90 los datos demográficos de los barrios céntricos de la clase obrera cambiaronpor completo. Al mismo tiempo, las familias afectadas por la pobreza en laminería del carbón en la región de los Apalaches, comenzó a moverse hacia elNorte en busca de una vida mejor; esto hizo que en ciudades como NuevaYork, Chicago o Detroit, las bandas Greaser comenzaran a reclutarlos junto apolacos, rusos y americanos jóvenes de la India. Actualmente, en todo el mundo, especialmente en Norteamérica,existen algunos greasers pero no definidos como tal. Solo en su aspecto,apariencia, vestimenta y por ser amantes de los coches clásicos y de lasmotocicletas, y/o del rock. No se comportan como hacían en los 50 provocandoaltercados y revoluciones en las calles, es solo un estilo urbano. Sin embargono todos los amantes del motor, ni todos los amantes del rock and roll songreasers. Este look se ha puesto de moda, sobre todo el peinado, pero consigo nolleva ninguna connotación más allá del aspecto chulesco que puede aparentar,también se ha utilizado a esta subcultura en algunos anuncios como es el casodel nuevo polo de Volkswagen. Como se puede apreciar en las imágenes, hantratado de asemejar escenas de la película “Grease”, gran referente de estabanda, para realizar el anuncio; en él transmite la idea del buen coche que escomparándolo con los coches clásicos que tanto les gusta a los jóvenes deltupé.
  27. 27. Hipsters Alumna: Alejandra Escudero Giménez Curso: Diseño de moda 2.2 Trabajo: Práctica de Subculturas Asignatura: Sociología y tendencias Profesor: Ángel Román
  28. 28. Cuando se propuso la realización de este trabajo para la asignaturaSociología y Tendencias, me pareció muy interesante el hecho de quenosotros pudiésemos escoger el grupo que más nos interesase para trabajarsobre el. Fue una oportunidad para mi, el elegir a los hipsters, unasubcultura de la que no tenía casi conocimientos, pero que siempre me hainteresado; era una oportunidad para conocer los orígenes de algo que yame interesaba.Así pues, el término hipster deriva de la palabra "hip" y surge en la décadade los años 40 pero no comenzó a ser utilizado hasta los 90. Con el, sedescribía a jóvenes y adolescentes de clase media y alta, urbanos queposeían intereses alejados de las corrientes predominantes de la moda y lacultura, como la música alternativa o el cine independiente.Durante la decada de los 40, los músicos de jazz usaban la palabra "hip"para describir a cualquiera que conociera sobre la emergente subculturaafroamericana, lo cual incluía conocer de jazz. Los miembros de lasubcultura fueron llamados "hepcats", un término que luego se transformóen la palabra "hipster".El primer diccionario en añadir la palabra hipster fue “For Characters”publicado en 1944 con el álbum Boogie Woogie In Blue del pianista HarryGibson, quien actuó como Harry el Hipster. El término definía a loshipsters como, "personas que gustan del hot jazz". Al ser una subcultura,este término abarca diferentes concepciones que generalizan la manera dellamar a los movimientos sociales en intelecto del siglo XX en adelante.Hipster fue también usado en un contexto diferente en ese mismo tiempopor Jack Kerouac, al describir su visión de la Generación Beat. Junto conAllen Ginsberg, Kerouac describió a los hipsters de 1940 "levantándose yvagando por América... holgazaneando y haciendo autostop en todaspartes... personas de una especial espiritualidad".En el nuevo milenio el término se usa para describir la tendencia hacia lo"alternativo" o "antimoda", moda urbana de clase media o clase alta, gentejoven moviéndose de sus barrios al centro de la ciudad. A menudo loshipsters provienen y escapan de barrios o suburbios de clases acomodadasen las urbes a barrios de menor nivel pero más urbanos. En la culturajuvenil, el termino hipster usualmente se refiere a personas jóvenes con el
  29. 29. gusto de música alternativa, el skateboarding u otros deportes urbanos, unsentido irónico de la moda o una u otra manera de estilo "bohemio". Sontípicamente asociados con la cultura alternativa, particularmente músicaalternativa, cine independiente o cualquier otra forma de música o culturanon-mainstream, indumentaria sacada de tiendas de segunda mano,comida orgánica, beber cerveza local, escuchar radio pública, u otraselecciones de consumo no habituales. Suele frecuentar cafés culturales,bares pequeños o restaurantes acogedores y sus áreas de trabajo son lascreativas, humanas o tecnológicas.Los hipsters contemporáneos son mayormente asociados con un gustogeneral por la búsqueda intelectual, con un aprecio irónico de las clasesinferiores y las subculturas.Vive sin reglas, es liberal y no le gustan las etiquetas, aunque yapertenezca sin desearlo a esta tribu urbana que vio renacer el nuevomilenio. Por lo regular el hipster tiene un blog donde escribe sus frasescreativas, algunas extrañas, y otras sin sentido. Sube también fotografíasque reflejan emociones, momentos o simplemente cosas que le gustan. Suaspecto general es aparentemente arreglado, pues detrás de ese “lookdesaliñado” se esconde el haber pensado cada detalle del mismo. Le huyea la moda de las masas, y aún así, espera atraer las miradas y desafiarlascon un “no hay límites, no entro en ninguna categoría”. El hipster trata deque todo sea creativo para él, ya sea en sus redes sociales, sus fotografías,blogs, su apariencia, su apodo, empleo, su vivienda.... hacen de su propiacreatividad, un estilo de vida muy personal.En cuanto a su estética, procede de un conjunto de estilos derivados delpunk clásico el indie rock y el grunge metal sacando partes de la estéticade cada uno de ellos; la ideología es la mezcla de las fuertes críticassociales procedentes de estos estilos, caracterizándose por una mentalidadliberal y un fuerte espíritu de reforma y rebeldía.Me he dado cuenta, que es muy frecuente que un hipster niegueinmediatamente ese sobrenombre que le ha sido impuesto, al sentirsecatalogado dentro de algún tipo de grupo. En las redes sociales circulanafiches humorísticos que definen como una de las principalescaracterísticas de un hipster el negar que es un hipster.
  30. 30. Generalmente son discriminados y despreciados por integrantes de otrascorrientes y subculturas con gustos más lineales y tendencias que puedenatribuirse a una moda. Estas personas los ven como "fans de todo y denada". Otro motivo es por su actitud despectiva hacia quienes consideraninferiores intelectualmente y su posición económica. En mi opinión,Robert Lanham en su libro “ The Hipster Handbook” los definió muyinteligentemente; “los hipsters son gente joven con orgasmos latentes.”Se dice que su búsqueda de cosas alternativas, anti moda, anti cultura y eldeseo que tienen de no ser encasillados en ninguna categoría para denotaruna mayor cultura provoca en ellos tendencias de cambio constante queson mal vistas por otros grupos sociales al ser interpretadas como falta deidentidad.Como conclusión personal; creo que el término hipster en la actualidadhace referencia al “clásico joven que se mueve por Malasaña”, y diciendoesto nos viene a la cabeza una estereotipo determinado al que todosestamos acostumbrados a ver cuando paseamos por esa zona de Madrid;los modernos de toda la vida. Creo que este término ha idodesvinculándose de su origen, puesto que los primeros hipsters erangeneralmente jóvenes blancos adoptando muchas de las formas de losnegros urbanos de su tiempo, los hipsters posteriores han ido emulandoeste look adaptándolo a los tiempos que corren y absorbiendo diferentescaracterísticas concretas de la época, y el emular muchas a menudo, sinconocer los orígenes, hace que nos desvinculemos de todo el mensaje quenuestra estética o look puedan transmitir. Esto es sólo lo que yo opino.A continuación pondré unas imágenes de los hipsters actuales y de algunasde las críticas que he encontrado en internet hacia este grupo.
  31. 31. Galería de imágenesLos hipster de la actualidad
  32. 32. Los “esenciales” para ser un hipster
  33. 33. Tan solo algunas de las miles de críticas que reciben los hipster eninternet.. Todo tipo de prendas de “odio a los hipster”, chistes sobre ellos, críticas, descalificaciones...
  34. 34. LOLITAS Mª Carmen Fernández Tomás. DISEÑO DE MODA 2.2. SOCIOLOGÍA.
  35. 35. ...Rondaban los años 70, en un barrio de Tokio lamado Harajuku, donde un grupo dechicas jóvenes aparecieron ant la atnta mirada de los viandants con una estétca cuant menos lamatva. Sinténdose observadas caminan orgulosas de su convicción y de la fnalidad de aquela apariencia. Pero sin saberlo ni elas ni los propios espectadores,aquela manera de vestr aquela estétca tan forzada, se convertría en años postriores en una subcultura, no solo conocida en Tokio, sino en tdo el mundo... LOLITAS Lolita es un movimiento social que comenzó afinales de los años 70 en Harajuku, un famoso barrio deTokio, aunque en los años 90 es cuando comienza elmayor estallido de la moda japonesa, y su expansiónpor todo el mundo.Las Lolitas surgen de manera ideológica, para entendermejor esto voy a profundizar más en el papel de lamujer en sociedad japonesa.
  36. 36. Pues bien, la mujer japonesa tieneen la mayor parte de los casos un roldeterminado, el de ser buena esposa ymadre, y cuidar a su familia, relegándola alas tareas domésticas 1. En Japón seconsidera que la mujer tiene un cometidoya establecido, pero sin olvidar que elhombre también, despojándole de unamentalidad machista, sino que se piensaque tanto en hombre como la mujer debenrealizar y asumir ciertas obligaciones paraun fin común. Esto esta explicado en elfamoso libro Bushido: The soul of Japanescrito por Inazo Nitobe.2 Después de esta pequeña explicación retomo el tema principal, a las Lolitas, las cuales comobien he dicho antes surgen de una manera ideológica, como modo de rechazo a la situación en laque se encuentra la mujer en esta sociedad. Ellas entienden que son sometidas a cierta presión desdemuy jóvenes para poder llegar a ser las mejores esposas y madres, y tomaron las estética Lolitacomo modo de reivindicación de una manera pacífica. La estética de esta subcultura, esta inspirada en la época Rococó y la época victoriana ,siendo femenina a la vez que extravagante. Las faldas llegan hasta las rodillas y suelen tener aros de metal o enaguas para añadirvolumen, con medias a la rodilla y medias de red, además de zapatos o botas de plataforma contacón alto y grueso. También corsés de estilo victoriano, mangas largas acampanadas, sin olvidar lossombreros o tocados para el pelo. Podemos decir que el término lolita esta íntimamente relacionadocon la feminidad de la mujer.1El término “amae” se emplea para las mujeres, cuyo significado es una persona que cuida yatiende a sus seres queridos.2Bushido: The soul of Japan de Inazo Nitobe, donde describe el código de conducta no escrito quegobernaba la vida de los nobles de Japón en la época feudal: las virtudes y estilo de vida delguerrero samurái. El libro fue escrito para contestar de una vez por todas a las preguntas de suesposa y amigos no japoneses acerca de cómo se impartían en su país la educación moral y lasvirtudes.
  37. 37. También hay que nombrar las fuentes conocidas, que influyeron notablemente en estatendencia. Inicialmente no se conoce con exactitud quién lo creó, pero la primera persona enrealizar ropa Lolita fue Kaneko Isao, diseñadora de Pink House. Por otro lado debe en mayor parte su fama al líder del grupo Malice Mizer, Mana Sama, alvestir con una mezcla e estética glam, gótico y barroco que con su música melodramática moviómasas. También debo nombrar a Novala Takemoto, el cual escribió numerosos textos en los que nosexplica la manera de comportarse, con buenos modales además de estilismos. Y por último no se me puede olvidar el anime, que resulto ser un muy buen medio deexpansión del Lolita por todo el mundo. La mayoría de las subculturas a mayor o menor medida van relacionadas con cierta músicao grupos musicales, pero el mundo Lolita no tiene adjudicado un tipo en concreto aunque se lepuede asociar grupos como Malice Mizer o Lareine que mezclan el pop-rock con la actitud glam, latradición kabuki y los artificios góticos o barrocos surgen las llamadas “lolitas de banda” y elfenómeno fangirls. ESTILISMO BÁSICO La esencia Lolita es lucir femenina y como una niña de la época victoriana. Su estilismobásico consta de: • BLUSA: Suelen ser de color blanco, con puntillas y cerradas hasta el cuello. Las mangas suelen ser de farol. En definitiva son muy sobrecargadas. • POLLERA: Que es una falda muy
  38. 38. adornada. Con vuelo del doble o triple del de la cintura.• JSK ( JumperShirt): Son jumper parecidos a las vestidos op pero sin mangas. Luego sus variantes son: con shirring (elástico) en el pecho,con cola, de cintura alta o babydoll.• OP (Onepiece): Son vestidos de una sola pieza. Los hay diferentes, con elástico, detalle bajo, por la cintura, con tablas, de manga larga o corta.• BLOOMERS: Son una especie de piratas, que en la época victoriana y rococó se utilizaban como prenda interior. Suelen ser de algodón muy finos para que no tenga demasiado peso.• PETTICOAT: También conocido como “Pannier””Enagua” o llamado cariñosamente “petti”. Esta prenda se utiliza en el interior de la pollera o vestido para darles forma. Es una falda interior que suele ser de algodón con varias capas de tul encima para que la prenda tenga vuelo, y suele ser unos centímetros más corta que las faldas, con la finalidad de que no se vean.• MEDIAS: Las medias lolitas por lo general van por debajo de la rodilla. Suelen llevar detalles de puntilla o encaje, e incluso pueden llevar estampados, aunque este tipo de media se suele ver más en estilos como el Sweet Lolita o el Classic Lolita.• Los zapatos siempre son de punta redonda. Suelen ser con plataforma o tacón, aunque en el estilo Sweet o Classic son planos o con un poco de tacón.
  39. 39. TIPOS DE LOLITASDentro de la subcultura Lolita podemos diferenciar numerosos tipos: • GOTHIC LOLITA (Gosurori): la imagen inocente y dulce se mezcla con un cierto misterio. Visten sobre todo de blanco y negro. Este subestilo introduce también temas y colores clásicos del Gótico japonés, como candelabros o cruces. • OTALOLIS (Otaku lolitas): son aquellas que llegan al estilo a través del anime y el manga, tomándolo como un disfraz. Esto genera un fuerte rechazo por parte de las lolitas más tradicionales. Las chicas Otalolis suelen ser chicas jóvenes que utilizan materiales baratos.
  40. 40. • KURO LOLITA: Visten únicamente de negro.• SHIRO LOLITA: Lo contrario de las Kuro Lolita, ya que visten únicamente de blanco.• ARISTOCRAT LOLITA: Los conjuntos suelen ser idénticos para hombres como para mujeres. Los colores utilizados son negro, blanco, sobretodo colores oscuros, creando una imagen, estilo elegante y simple.
  41. 41. • CLASIC LOLITA: Es un estilo más maduro. No llega a ser Aristocrat Lolita, por que la silueta de Clasic aún está intacta, pero hay menos blondas, cintas y los vestidos no son tan pomposos.• HIME LOLITA: Hime significa princesa. Este estilo se inclina hacia el Rococó. A menudo la tradicional falda con forma de campana cambia a un vestido más largo y suelen ser habituales las tiaras y coronas.• SWEET LOLITA: Este es el segundo más conocido detrás de la Gothic Lolita. Utilizan vestidos pomposos, además de utilizar colores claros, especialmente rosado claro o celeste.
  42. 42. • AMARORI: Parecido al estilo Sweet Lolita pero bastante más recargado. Al igual que las Sweet Lolitas utilizan colores claros, como el celeste, aunque lo combinan con pelucas de colores a juego con el vestido, en el que podemos destacar los lazos y los encajes. También llevan como accesorio peluches y juguetes. • MAID LOLITA: A modo de camareras, estas Lolitas se las encuentra en Maid cafes en Japón, sirviendo desayunos . La diferencia con el resto de los vestidos Lolitas es que llevan delantal encima. • WA LOLITA: Inspirada en la ropa tradicional japonesa, incluyendo el kimono y el menos formal yukata.33 KIMONO:es el vestido tradicional japonés, que fue la prenda de uso común hasta los primeros años de la posguerra. El término japonés mono significa ‘cosa’ y ki proviene de kiru, ‘llevar’. YUKATA:es una vestimenta típica japonesa hecha de algodón. Se usa principalmente para el verano o estaciones cálidas. Es mucho más ligero que el kimono porque no tiene la capa que cubre normalmente a este y porque no es de seda.
  43. 43. • QI LOLITA: Inspirada en la ropa tradicional china. Cuellos altos y cierres falsos a un lado decorados con lazos.• COUNTRY LOLITA: Se puede considerar como una parte dentro del Sweet lolita. Llevan sombreros de paja, parecen Sweet lolitas que van de picnic, por eso se las suele ver con canastillos de paja.• SAILOR LOLITA: Es una versión lolita de los uniformes antiguos marinos. Tanto las faldas como las blusas llevan motivos relacionados con los marines, como el cuello marinero, además de un pequeño gorro.
  44. 44. • HORROR LOLITA (Gurololi): Es la más teatral y una de las más difíciles de ver, se suelen encontrar en eventos o en ciertos lugares. Los vestidos utilizados son los Shiro Lolita (todo blanco) con manchas de sangre falsas. Suelen llevar vendas e instrumental médico. • PUNK LOLITA: Mezclan el estilo punk con el lolita, mantienen el largo de la falda y la pomposidad incluyendo pinchos y tachuelas, más propios del punk. • BAND-GIRLS: Vinculadas a sus idols, y a la escena del Visual-kei, estas siguen la moda por apoyo a los grupos de música que idolatran, también se pueden considerar cosplay porque imitan las vestimentas de los artistas y suelen vestir así solo para los conciertos y para lucirse en Harajuku4.4 Harajuku: Barrio muy famoso en Tokio.
  45. 45. • ITARORI: Son lolitas principiantes.HOMBRES CON ESTILO LOLITA En cuanto al hombre podemos diferenciar tres grupos, Kodona, Oji/Dandy y Cross lolita:• KODONA: Chicos que llevan ropa que asemejan la ropa infantil de la edad victoriana, camisas blancas, pantalones piratas,chalecos, zapatos con plataformas y sombreros pequeños, entre otras cosas. Su pelo debe de ser largo pero sin pasar de la nuca. Se caracteriza por llevar un mechón de pelo en cada lado, y pueden ser lisos o con tirabuzones perfectos. Los kodona también pude mezclarse con otros géneros como el punk o visual kei, llevando medias de rayas punk bajo unos pantalones pirata, lentillas extravagantes, la cara maquillada
  46. 46. de tonos pálidos y marcando los ojos de oscuros, cadenas, pajaritas, corbatas y encaje.• OJI/DANDY: Como bien indica su nombre este estilo es más principesco.
  47. 47. • CROSS LOLITA: Se les llama a los hombres vestidos de lolita. LOLITAS EN OCCIDENTE En occidente la palabra lolita esta vinculada a la idea de una adolescente sensual, erótica yen cierto modo promiscua. Esta vinculación no es espontanea, sino que esta fundamentada en lanovela que lleva el mismo nombre Lolita escrita por Vladimir Nabokov. Este libro cuenta la historiade una adolescente que mantiene una relación con su padrastro tras la muerte de su madre. Esta novela ha condicionado mucho la idea de las Lolitas japonesas, por que si nosotrosmismos probamos con nuestro entorno, podemos encontrar a nuestro alrededor mucha gente queconfunde ambos términos, uniéndolos y mezclándolos, pudiendo pensar que esta subcultura no esuna reivindicación de la mujer si no una exaltación del poder sexual femenino. Por eso, en ciertamedida he decidido escoger este tema para mi trabajo, ya que lo que hizo aflorar esta corriente me
  48. 48. resulta muy interesante y digno de ser conocido. Una vez superado este primer bache con el que se encuentra este grupo, nos presentamosdelante del segundo, ya que se suele creer que las Lolitas son las Gothic-lolitas, en vez de sabercomo ya he explicado antes, que la Gothic-Lolitas son un subgénero dentro de las propias Lolitas. A pesar de estos dos errores frecuentes, es notable la expansión que ha sufrido este estilo entodo el mundo, podemos ver como en gran parte de occidente hay grandes corrientes que siguenincondicionalmente este estilo de vida.
  49. 49. Podemos ver como en el resto del mundo, se ha adoptado más el estilo de Gothic lolitajaponés, y se ha creado un mercado para este tipo de ropa. En hispanoamerica muchas chicas y chicos considerados Otaku, han empezado a vestirsecomo Lolita. También hay que decir, que bandas de Visual Kei y alternativas japonesas, tambiénhan visitado estos países encontrándose un segundo mercado a parte de Japón. Aunque aún se sigue relacionando el mundo lolita con el anime, poco a poco, estaencontrando su lugar (en occidente) aceptándose como un estilo o subcultura más.
  50. 50. Como conclusión final, puedo decir que el movimiento Lolita surgió como una protestapacífica a la situación de la mujer en la sociedad japonesa. Hoy en día, este discurso en ciertamedida ha desaparecido, ya que en otros países en los que se ha expandido esta subcultura se haperdido la idea inicial, conviertiendose en una estética femenina y dulce olvidándose de lareivindicación inicial. Esto no quiere decir, que la gente que sigue este tipo de estilo, no sepa conque convicción fue creado, ni que no este de acuerdo con este discurso, al contrario. Las personas que viven este estilo suelen tener entre quince o treinta y cinco años y esto melleva a la siguiente pregunta ¿Estas subculturas tienen una edad? Se supone que las subculturas se convierten en una forma de ser, de vivir, de pensar y deactuar, pero en cambio ¿ Es verdad que tienen fecha de caducidad?. No podemos negar que a ciertaedad gran parte de la gente que había seguido fervientemente cierto estilo lo abandona, paraadoptar uno socialmente “aceptado” o entendido como “normal”, introduciéndose en laheterogeneidad de la sociedad. Aunque a mi propio parecer, aunque cambien la apariencia, muchosde ellos serán siempre de espíritu libre, siendo libres para elegir su forma de pensar, su forma devivir, y su forma de vestir. VÍDEOS RELACIONADOS:http://www.youtube.com/watch?v=rO2ArU5pcWQ&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=qZhfT649sdA&feature=player_embedded
  51. 51. BIBLIOGRAFÍA• www.wikipedia.org• http://www.imperionippon.com/foro/index.php?topic=1464.0• pre-lolita.blogspot.com.es/2008/11/sobre-el-origen.html• http://www.lachikis.com/2011/03/lolita- “no-es-un-estilo-es-un-destino-no-es-una- moda-es-una-razon-de-ser-”/• http://mynameismizu.blogspot.com.es/2012/02/cosas-que-me-gustan-del-lolita- i.html• “Bushido: Soul of Japan” de Inazo Nitobé.• http://mynameismizu.blogspot.com.es/2012/02/cosas-que-me-gustan-del-lolita- i.html
  52. 52. Los pijos. (Trabajo de Subculturas). María Herrera Alcalde2º de Grado en Diseño de Moda, clase 2.2. Asignatura: Sociología. Profesor: Ángel Román.
  53. 53. Mi tema elegido a tratar en la práctica de subculturas es “los pijos”. He elegido este tema, porque alempezar a leer sobre ellos, me pareció curioso, y además, es un grupo social que no aparecía en ellibro de Dick Hebdige, por lo que decidí investigar.Antes de centrarnos en el tema, me parece importante hacer una breve mención sobre el conceptode las clases, para poder explicar con claridad el proceso que quiero seguir en el tema elegido.El concepto de clase social, surge con el pensamiento social y económico de la modernidadeuropea, y expresa la dinámica de la sociedad capitalista surgida de la descomposición del sistemafeudal. Es un sistema que ya se usaba en la época romana en la que la sociedad se dividía enfunción de la propiedad y capacidad tributaria. La posterior recepción del término ampliará estasignificación de pertenencia a una clase como pertenencia a un grupo o grupos con la llegada de lamodernidad. Con la aparición de la fisiocracia (Sistema económico que atribuía exclusivamente a lanaturaleza el origen de la riqueza), se llega a una tipologización más funcional desde la perspectivadel sistema productivo, al pasar a distinguir entre clase productiva, clase de los propietarios y claseestéril. La clase social expresa la dinámica del sistema social. La situación inglesa, con un fuertedesarrollo de la industria, hace que Adam Smith haga una nueva denominación de los grupos, lostrabajadores, los capitalistas y los propietarios del suelo. Al final, los empresarios y los trabajadores.De manera que, como explica Hebdige en Subculturas, hemos llegado a formar sociedades muycomplejas, que funcionan mediante un sofisticado sistema de división/especialización del trabajo.En esta división, nos encontramos ante numerosas ideologías, de diferentes grupos. Y siempre hayun grupo o clase dominante. Grupos hegemónicos, no solo por imposición, sino ganándose al restode los grupos para que el poder parezca legítimo, porque el poder hegemónico requiere delconsentimiento de la mayoría dominada, y no podrá ser ejercido de forma permanente por lamismos. Pero con la aparición de las subculturas juveniles en la posguerra (demostrando elcomienzo de la Posmodernidad), éstas harán que siempre existan grupos objetores y contradictoreshacia la hegemonía, demostrándolo mediante la apariencia, el estilo, los signos.Teniendo claros estos hechos, he considerado, que de forma general, sin atender a casosparticulares, “los pijos” son la expresión en forma de “subcultura” de lo que entendemos comoclases altas. Si nos fijamos, casi todas las subculturas surgidas tras la posguerra, proceden de gruposde jóvenes de las clases obreras, que crean y desarrollan un estilo en torno a un discurso, que sueleser la disconformidad frente al orden social establecido. ¿Y qué hacen los jóvenes que procedan delos que establecen este orden?. De alguna manera se tendrán que integrar a este mundo juvenil desubculturas, de modo que aparecen los pijos. Dado que el resto de los grupos giran en torno a ladisconformidad, los pijos parecen ser el único grupo sin discurso. Son la única tribu que se basa enel estatus socio-económico de sus miembros y al contrario que al mayoría, no ha surgido a raíz deuna manifestación cultural ni en torno a una ideología política. Por ello la crítica hacia ellos porparte del resto de grupos es prácticamente unánime.En la formación de cualquier tribu/grupo social influyen cinco conceptos: • La estética. Como formadora de identidad. Añadiendo un componente histórico (la razón del atuendo). Atendiendo a la moda, algo comercial. • La música. También como formadora de identidad. • Los lugares. Vínculo entre lugar e identidad (mi barrio, mis bares, discotecas...) • El lenguaje. El lenguaje verbal, corporal, gráfico. La jerga. • La ideología. Políticas, sociales, religiosas...En función de las ciudades, los grupos de pijos pueden ser muy diferentes. Integrados en lasociedad, procediendo de la clase alta o medio-alta, jugando a la apariencia, la construcciónidentitaria de los pijos no es fija sino fluctuante. No visten igual en un país que en otro. Las mismas
  54. 54. series televisivas que vemos lo demuestran.Por esta razón, a la hora de evaluar la apariencia de los pijos, podemos encontrarnos con variostipos. El pijo tradicional, con raya en el pelo, camiseta interior polo o camisa de la marca pertinente,jersey, pantalones chinos o vaqueros, naúticos, mocasines o en su defecto, el calzado deportivo quese lleve en el momento (como ocurrió con las puma sparco). Las chicas visten parecido, pero suelenir más “a la moda” que ellos. Antes pantalones campana, ahora pitillos, minifaldas con medias oleotardos con manoletinas. Lo cierto es que a mi parecer es un estilo que suelen llevar más los pre-adolescentes, que todavía se dejan vestir por sus padres, aunque hay claros ejemplos de gente quecrece y sigue vistiendo igual. Fue un estilo que en España, surgió y tuvo su auge en los 80, en laépoca de la transición y en la que la mayoría de las subculturas empezaron a surgir aquí.Lo cierto es que (seguramente porque cuentan con los medios económicos), son un grupo queadopta rápidamente las nuevas modas que van surgiendo comercialmente. De modo que si laestética de un grupo de terminado (hippies, grunges...) se pone de moda, nos encontramos con pijosvistiendo con atuendos o elementos característicos de otros grupos, sin tener en cuenta elsignificado u origen que puedan tener. En los 90, aparecieron los Pijos-hippie, sobre todo en chicas,que vestían con faldas largas, estampados florales, colores brillantes, cintas al estilo hippie(bandeaus)...Años atrás surgieron los pijos surferos, que adoptan cierta estética surfer, camisetascon motivos marinos o flores, estampados exóticos, colores chillones, ellos llevan el pelo un pocomás largo, las chicas se hacen mechas rubias, ambos se broncean y llevan complementos deconchas blancas. Podríamos seguir describiendo bastantes subgrupos como éstos, puesto que comose ha mencionado antes, se adaptan a las modas que van surgiendo, de modo que nos podemosencontrar con pijos con aires grunges, punkies, emos...De la música que escuchan, poco hay que decir, porque suele ser la más comercial. La lista de los40 principales, lo que se pone en Europa fm...por supuesto siempre habrá particularidades. Demomento solo estamos generalizando, para poder evaluar los rasgos más característicos.Los lugares, siempre dependerá de la ciudad. Normalmente vivirán en los barrios típicamente caros,zonas residenciales, etc. Las zonas que frecuenten serán bares modernos, del estilo que se lleve enel momento (como ocurre ahora con el minimalismo), discotecas con código de atuendo, entradacara. Cuando llegan las vacaciones, casi siempre, los padres suelen tener residencias de verano. Ose van a esquiar, o de viaje. Desde luego, son individuos que se mueven mucho.Es un grupo tremendamente influenciado por lo que venden las grandes firmas, y con éstas, losiconos, la televisión, y en general, lo que se muestra en los medios de comunicación. Por lo quequizás ahora, este grupo pueda ser más homogéneo entre los distintos países por la influencia delestilo sobre todo estadounidense y anglosajón.Un estudio de este grupo es el que hizo la francesa Karine Tinat en 2002, centrándose en estudiar yentrevistar a jóvenes estudiantes de derecho en la Universidad Complutense de Madrid. (Identité etculture dun groupe juvénile urbain : les pijos de Madrid: ouverture théorique et approche deterrain). Lo menciono porque es un trabajo que me pareció interesante, ya que se trata de una tesisdoctoral en la que Tinat hizo un gran trabajo de campo mediante cuestionarios y observaciónparticipante pero considero que la muestra de población que utilizó fue un grupo reducido y de unsolo lugar.Para evitar los estereotipos, Tinat creó un diagrama acotado por cuatro puntos polarizados:tradición, racionalidad, modernidad y prácticas lúdicas, pudiéndose colocar a los jóvenesentrevistados entre dos puntos, más cerca o más lejos de uno, de modo que un pijo podía parecermás moderno, más tradicional, con ideas políticas definidas o sin ellas...demostrando así la
  55. 55. existencia de una variabilidad entre aquellas personas reconocidas como pijas (un pijo no essiempre una persona clasista, tradicional, católica y de derechas).Como dice Miguel Ángel Nicolás Ojedo en Juventud y Publicidad, al final, la palabra “pijo”transmite una idea de diferenciación interclasista de la sociedad en la que los pijos se sitúa en la másalta, (como ya mencioné anteriormente) de la que se presupone un estatus económico alto, que en lajuventud se manifiesta en la indumentaria y en las actividades de ocio.
  56. 56. Bibliografía: • De culturas, subculturas y estilos. Carles Feixa. Www.cholonautas.edu.pe → Biblioteca Virtual de Ciencias Sociales: http://www.cholonautas.edu.pe/modulo/upload/Feixa%20cap3.pdf • http://www.letrasyalgomas.com/t1235-tribus-urbanas-parte-7-pijos • Tribus urbanas. El ansia de identidad juvenil: entre el culto a la imagen y la autoafirmación a través de la violencia. Pere – Oriol Costa, José Manuel Pérez Tornero y Fabio Tropea. Editorial Paidós estado y sociedad. • Juventud y publicidad. Miguel Ángel Nicolás Ojeda. Editorial Visión Libros. • De jóvenes, bandas y tribus. Carles Feixa. Editorial Ariel Antropología. • Madrid no tiene arreglo. Crónica de costumbres de un paseante en Corte. Blanco Corredoira. Editorial Sílex. • Clases sociales. José Vericat (Universidad Complutense de Madrid): http://www.ucm.es/info/eurotheo/diccionario/C/clases_sociales_a.pdf
  57. 57. Las chicas PIN-UPBeatriz Pérez Ortiz
  58. 58. PIN-UPEl estilo pin-up, es un estilo que derivó de las ilustraciones de los calendarios en la épocade los años 30. Esta forma de vida que adquirieron varias mujeres tuvo su auge en los años50 donde el estilo evolucionó desde un origen pictórico procedente de la imaginación de loshombres a una forma de vestir y actuar.La mujer pin-up, sigue un patrón definido. Se trata de mujeres bonitas y sensuales,normalmente plasmadas en situaciones comprometidas que destilan erotismo e ingenuidad.La desnudez no es un requisito, su encanto reside en las poses y en la intencionalidad de sumirada, en esa falda que enseña lo justo apoyada en la imaginación.Recatadas en sus comienzo y mas destapadas al final, siempre insinuantes, las Pin-upsrevolucionaron el concepto de belleza y sexualidad, originando así el apelativo cheesecakereferido a la expresión, está más buena que una tarta de queso.ESTILO Y CARACTERÍSTICASEl estilo de las Pin-ups se define por un predominio de las curvas, pecho abundate, muslosprominentes, shorts de tiro alto, mini-faldas, corpiños, pelo ondulado por los hombres,pestañas largas, cejas marcadas y labios rojos.También de definen por usar lazos en el pelo y en la ropa dando ese toque de ingenuidad einfantil.Las curvas tienen gran importancia en la mujer Pin-up ya que esto demuestra una mujersana y saludable dando así un aspecto agradable hacia el hombre.LAS PIN-UPS EN LA GUERRAA lo largo de los años las chicas pin-ups pasaron de ser simples ilustraciones a mujeres decarne y hueso plasmadas en fotografías y en el cine. Debido a su gran evolución y a larepercusión que tuvieron en la publicidad estas mujeres fueron uno de los iconos paraanimar a los soldados de la guerra.Cuando surgió la guerra las pin-ups ya estaban en toda clase de anuncios, panfletos,calendarios ,etc. Éstas mujeres eran el espíritu americano que ayudaba a los soldados aganar la guerra. Hasta el mismo estado les regalaba un calendario a los soldados con una deéstas chicas.En tiempos de guerra, mujeres como Marilyn Monroe animaba a las tropas recordandoles que
  59. 59. mujeres como ella les esperaba en casa y que por eso tenian que luchar.NOSE-ARTEste tipo de arte surge de los soldados que pintaban sus aviones con chicas pin-up no sólo pararecordar a las mujeres bonitas que les esperaban en su país si no también para demostrar al paísenemigo que eran un país tan fuerte y rico que se podían permitir pintar sus aviones.ILUSTRADORES CLÁSICOSAlberto VargasGeorge PettyTed Withers.MODELOS PIN-UPAnita PageBetty CompsonGreta GarboMarlene DietrichDolores del RioGinger RogersTelma ToddSophia LorenCandy BarrCarrol BakerBrigitte BardotMarilyn MonroeBetty PageHOMBRES PIN-UPEn la década de los 50 también surgieron los hombres Pin-up o también denominadados loshombres beefcake. Estos hombres eran actores y cantantes famosos que posaban desnudos o semi-desnudos ante las cámaras para películas o anuncios de ropa interior. Los chicos beefcake teníanuna atractivo sexual y un gran cuerpo que les hacia aparecer en muchas de las revistas donde antesaparecían mujeres.La edad de oro de los beefcake se centra en los años 70 donde tras la gran aceptación del Playboyentre los hombres, aparece el Playgirl. Esta revista surgió para ser comprada por mujeres pero alcabo de los años acabó siendo una revista con un cliente homosexual. A esta revista le sigue laapertura del Cosmopolitan y más adelante de la famosa Centerfolds.Los hombres Pin-ups más famosos eran:Victor MatureGuy MadisonRamón NovarroTyron PowerRudolph Valentino
  60. 60. LAS CHICAS PIN-UP Y EL PORNOLas mujeres Pin-up empezaron con ese toque de dulzura e ingenuidad que se les otorgaba parahacerlas aun más inocentes e infantiles pero debido al abuso de su imagen en la mediática, laestética Pin-up fue evolucionando hasta llegar a una mujer segura de sí misma y con un cuerpoespectacular que no tenia miedo a lucirlo. Así se convirtió en una imagen inocente a otra muydistinta y erótica.Esta evolución se hizo a través de la publicidad, pasando de anuncios para el hogar a lencería sexy yprovocativa. Finalmente las mujeres Pin.up eran un icono sexual con mucho peso y acabóconvirtiéndose en la protagonista de fantasías sexuales y recreaciones pornográficas.
  61. 61. Rude Boys Paula González Fernández Sociología Diseño de moda 2.1
  62. 62. Subculturas. Rude Boys. 2 Sociología. Diseño de Moda 2.1INDICE Introducción Página 3 Origen Página 4 La música rudie Página 4 La religión rudie: rastafari Página 5 Ivanhoe “Rhyging” Martin Página 6 La vestimenta del rude boy Página 7 Hacia el Reino Unido: repercusiones en otras subculturas Página 7 Los rude boys en la actualidad Página 8 Bibliografía Página 9
  63. 63. Subculturas. Rude Boys. 3 Sociología. Diseño de Moda 2.1INTRODUCCIÓNDespués de haber sido una colonia perteneciente a España y Portugal, la isla en la quetendrán origen distintas subculturas años después, pasó a ser colonia británica en 1655.Xaymaca, o actualmente conocida como Jamaica, fue explotada por mano de obraesclava traída de África. La esclavitud fue oficialmente abolida en 1834, hecho queprovocó conflictos y revueltas, puesto que la población afroamericana era mucho mayora la blanca. Tuvo lugar una guerrilla que se prolongó 76 años. La Revolución Francesa,en 1789, dio lugar a la rebelión de Haití. La libertad de los haitianos inspiró la segundaguerra de guerrillas jamaicana en 1795. Estas guerrillas conseguirían que Jamaicaobtuviera la independencia del Reino Unido en el siglo XX, en 1962. Desde entonces, lasituación económica de la isla tuvo altibajos, y a mediados de los ochenta, con elincipiente tráfico de cocaína y las dos bandas rivales fuertemente armadas, llegaron denuevo las situaciones violentas.Esta breve introducción a la historia de Jamaica revela que la situación para las clasesaltas podría ser inmejorable; sin embargo, las clases bajos no correrían esta mismasuerte. Es por ello que al obtener la independencia, los jóvenes jamaicanos de clasebaja, generalmente de ascendencia afroamericana, no la acogieron con tanto optimismo,puesto que su situación económica era precaria y no poseían oportunidades.El libro de Subculturas de Dick Hebdige nos enseña, entre otras muchas cosas, que lassubculturas son grupos con comportamientos y creencias propios que difieren de losgenerales de la cultura de la que forman parte (lo que denominarían los pensadorescomo la hegemonía de una cultura; una sociedad orgánica como un todo integrado1.Cuando el proceso arranca con un atentado contra el orden natural, desemboca en laconstrucción de un estilo, en un gesto de desafío o de repulsa; indicando un rechazo a loestablecido2). Se puede identificar una subcultura por sus opiniones políticas oartísticas, por la raza, la orientación sexual u otros valores. Los valores de unasubcultura suelen expresarse visualmente a través de la forma de vestir de sus miembrosy de los símbolos que usan. La cultura de masas acostumbraba a apropiarse de ello y aasimilarlo en la cultura general; como pasaría con el punk3.Lo que no nos enseña Subculturas son algunas subculturas a fondo. El Punk junto con elReggae, constituyen la mayor parte del relato, mientras que se deja de lado a otrassubculturas como los Rude Boys, u otras que ni siquiera son mencionadas, como son elTecno o Skater. Como se puede interpretar debido a la introducción sobre la historia deJamaica, la subcultura que aquí se desarrollará tendrá que ver ampliamente con estepaís, y ésta será la subcultura de los Rude Boys. 1 - Subculturas. Dick Hebdige. Página 16 2 – Subculturas. Dick Hebdige. Página 18 3- Diccionario visual de la moda. Gavin Ambrose/Paul Harris. Página 229

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